PROVINCIA DE BUENOS AIRES DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN DIRECCIÓN PROVINCIAL DE EDUCACIÓN DE GESTIÓN PRIVADA INSTITUTO SUPERIOR SAN LUIS GONZAGA (5660) Nombre de la carrera: Profesorado de Educación Primaria Resolución: 4154/07. Espacio curricular: Educación Artística Ciclo lectivo: 2013 Curso: 2º año Modalidad de cursada: Anual Cantidad de horas cátedra semanales: Tres Profesor: Pablo Alonso FUNDAMENTACIÓN: Definimos la expresión artística como un conjunto de lenguajes dentro del campo del arte, que contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y la comprensión de mensajes significativos en un contexto sociocultural determinado. El arte es un lenguaje superior del hombre que hace a su misma naturaleza, ya se trate de obras de arte escultóricas, pictóricas, arquitectónicas, musicales, danza, teatro, etc., y está presente en todas las culturas. Es indiscutible el valor de las actividades plásticas, consideradas como una expresión única e irreemplazable del lenguaje infantil, contribuyen a cultivar tanto la sensibilidad como la construcción de conocimientos y la inteligencia. En esta actividad es muy importante la observación, ejercitar el mirar, percibir, criticar, expresar con la palabra lo que una obra de arte transmite, en el niño es sumamente placentero y posibilita el cultivo por el gusto estético y esto es imprescindible para una actividad plástica, el contacto constante con la historia del arte. Cabe recordar lo afirmado por Víktor Lowenfeld y Lambert Brittain (Desarrollo de la capacidad creadora): “Cuando mayor sea la oportunidad que le brindemos al niño para desarrollar la sensibilidad y mayor capacidad para agudizar los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender”. La formación del docente requiere del conocimiento de los códigos que son propios del lenguaje plástico además de los estudios realizados sobre el lenguaje artístico de los niños, pero también necesita recursos que le posibiliten mantener equilibrio entre una acción orientadora y otra que no coarte la libertad en la expresión. Poder guiar sin dirigir y realizar su trabajo áulico en un clima de libertad, con una acción orientadora y estimulante, sin perder de vista la creatividad y erradicando estereotipos. Se trabajará en el marco de los lineamientos del PEI de las Instituciones Guanellianas, teniendo en cuenta los valores dentro del trabajo y de los proyectos. EXPECTATIVAS DE LOGRO: Que el alumno logre: Reconocer y desprenderse de estereotipos. Identificar las distintas etapas gráficas para comprender, valorar y respetar la expresión y el desarrollo del niño y su obra, desde la producción y la recepción. Adquirir un vocabulario técnico. Apropiarse de técnicas y recursos básicos debidamente vinculados con la intencionalidad de la propuesta visual. Comprensión y valoración de las manifestaciones de distintos artistas y períodos de la historia del arte. Capacidad para realizar producciones artísticas en función del uso de elementos básicos y de la búsqueda personal, un intento de equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del producto realizado. Comprender y valorar el uso del arte para diversas situaciones de aprendizaje. Vincular el saber experiencial y el saber académico; Considerar tanto del proceso como del producto del aprendizaje. PROPÓSITO DEL DOCENTE: El deseo de la cátedra es lograr la valoración y el respeto hacia la expresión del otro, comprendiendo que el rol del educador es el de guiar sin dirigir. Incorporar y relacionar los contenidos y las prácticas del arte con cualquier área del conocimiento que pretendan desarrollar, promoviendo en sus alumnos procesos comprometidos con el desarrollo del pensamiento y favorecer el proceso de aprendizaje. Cultivar el gusto estético por medio de la percepción de obras y el conocimiento de la historia del arte, Propiciar la adquisición de técnicas trabajando en torno a las capacidades perceptivas, pero no como un intento de virtuosismo visual, sino como un nivel de arranque hacia las competencias interpretativas. La cátedra pretenderá lograr la comprensión y asimilación de que la función docente es favorecer el proceso de aprendizaje. Para esto hay que comprender que el rol del educador debe ser un rol comprometido socialmente. Es por estos motivos que se pretende que el alumno comprenda e incorpore las posibilidades que tiene el arte como generador de competencias y que esto le permita vincular sus capacidades técnicas con la creatividad pedagógica, para lograr producir materiales didácticos propios, en acuerdo con los contextos reales de trabajo, que le sirvan para trazar trayectos de enseñanza y aprendizaje significativos y respetuosos de los destinatarios, promoviendo en sus alumnos procesos comprometidos con el desarrollo del pensamiento. ENCUADRE METODOLÓGICO: Se abordaran clases teóricas, se utilizara la metodología de taller, también se realizarán trabajos prácticos, producciones artísticas, investigaciones y análisis de textos, observación de audiovisuales, resolución de problemas, debates. Se propiciará la apropiación de conocimientos como producto de la construcción del alumno, se estimulará la aplicación creativa de los contenidos y se valorarán las producciones en función del proceso y de su aplicación. 2 RECURSOS: Guía de lectura confeccionada con una selección de temas teóricos. Proyección y análisis de videos, diapositivas y reproducciones de obras de arte. Trabajos prácticos. La realización de técnicas, poniendo en práctica los contenidos teóricos y un registro escrito de lo realizado. CONTENIDOS: Unidad Nº 1: El arte inserto en la cultura. Arte, comunicación y educación. Teorías de la educación artística y modelos de comunicación. Las producciones artísticas: Descubrir y desarrollar las propias capacidades de análisis y síntesis poniendo en funcionamiento estrategias propias de los procesos de la percepción, lo gestual, simbólico y conceptual. Unidad Nº 2: Los lenguajes artísticos y su enseñanza: la música, la plástica, la danza, el teatro y otros. Modos y medios de representación. Técnicas, materiales, herramientas, soportes y recursos para la producción artística. El proceso de producción: la exploración, la percepción, la recepción, los contextos, la formación y la reflexión. El arte en la escuela. Unidad Nº 3: Análisis de la inserción de los lenguajes artísticos en el contexto contemporáneo Arte popular – arte académico. El mercado de la producción artística. La cultura escolar. Relaciones con la producción artística contemporánea y la cultura del mercado. BIBLIOGRAFÍA: 0a5 La educación en los primeros años. N° 12 Educación Plástica -1999- Ed. Novedades Educativas. El desarrollo de la capacidad creadora; V. Lowenfeld- Ed. Kapeluz. La afirmación de la expresión I y II; E. Martínez/J. Delgado-Ed. Cincel. La expresión plástica en la Escuela Primaria (Técnicas y Fundamentos); Berta jun de NegroEd. Magisterio del Río de la Plata. Educación Plástica 1, 2, 3; P. Ramírez, Burillo/ C.G. Cairo- Ed. Santillana. Plástica y Visual; A. Nebot/ C. Núñez/ M. Padrol- Ed. Casals. Plástica en la escuela; Berta Nun de Negro- 1998- Ed. Gema. La educación plástico-artesanal en jardín maternal, preescolar y primeros grados; María Angélica Chamorro- Ed. PAC-1986. El niño y su arte; Viktor Lowenfeld – Ed. Kapelusz (N. York 1958)- Bs. AS. 1981. Cultura y comunicación; Teresa Eggers-Brass, Marisa Gallego, Gabriela Pedranti, Fernanda Salcito - Ed. Maipue – Bs. As. 2004 Arte y percepción visual. Arnheim, Rudolf, Madrid, Alianza, 1979 (1954). Punto y línea sobre el plano. Barcelona, Seix Barral, 1988 (1923). De lo espiritual en el arte. Barcelona, Labor, 1992 (1912). Kandinsky, Vassily, Cómics, títeres y teatro de sombras. Tres formas plásticas de contar historias, Angoloti, Carlos. Madrid, De LaTorre, 1990. Diseño Curricular para la Educación Primaria. Primer Ciclo Volúmen 1 /Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires - 1a ed. - La Plata, 2008. 3 Diseño Curricular para la Educación Primaria. Segundo Ciclo Volúmen 1 /Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires - 1a ed. - La Plata, 2008. PRESUPUESTO DE TIEMPO: Primer cuatrimestre: unidad nº 1, unidad nº 2 Segundo cuatrimestre: unidad nº 2, unidad nº 3 El orden y tiempo de tratamiento de las distintas unidades y/o temas, es sólo a efectos de una organización, pero puede ser cambiado según la motivación del grupo y por la relación de cada uno de los temas entre sí a favor de la totalidad. ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL: En el transcurso del año se realizarán planificaciones propias del espacio o relacionando otros espacios con éste. En el trabajo de taller se ejecutarán diversas técnicas grafo plásticas, que les servirán para experimentar y conocer los materiales que llevarán al aula. También la cátedra estará abierta a desarrollar temas que surjan como inquietud en el desarrollo de la práctica. PROMOCIÓN Y ACREDITACIÓN: - Para los estudiantes de modalidad de cursada libre: Podrán presentarse en las instancias de exámenes finales de los turnos de diciembre o marzo, correspondientes al período que se registraron como estudiantes libres, debiendo rendir el examen escrito y oral, adecuándose a la propuesta pedagógica vigente al momento de su inscripción (inscripción en mes de marzo; posibilidad de presentarse a examen final en el mes de diciembre de ese año o en el mes de marzo del año próximo siguiente). De no aprobar en esas instancias, el estudiante deberá reinscribirse en el cursado (presencia o libre) de la materia. El alumno deberá aprobar la instancia escrita del examen, para poder ser evaluado en instancia oral. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos sin centésimos, promedio de las dos (escrita y oral) - Para los estudiantes de modalidad de cursada presencial: El estudiante deberá cumplir con los siguientes requerimientos: Asistencia al 60% de clases. El Equipo Directivo podrá evaluar sobre caso expresamente particular, la reducción de ese porcentaje de asistencias hasta un 40%. En esos casos el estudiante deberá cumplimentar un trabajo con actividades que se relacionen con los contenidos tratados en los periodos de inasistencia, para regularizar esa situación académica. Son condiciones para presentarse a examen final: - Aprobación de la cursada (instancias parciales o su recuperatorio). La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos sin centésimos. - Inscribirse en bedelía, con presentación de libreta de estudiante, en la fecha que se anuncie por cartelera. Son condiciones para acreditar la Unidad Curricular: - aprobar el examen final ante comisión evaluadora. La nota de aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos sin centésimos. Las instancias parciales tendrán una oportunidad de “recuperatorio”, a saber: a) Si el estudiante desaprobara una sola de las instancias parciales (sea cual fuere), la instancia de recuperatorio tendrá lugar en la última semana del año académico, durante el mes de noviembre. 4 De aprobarse ese “recuperatorio”, el estudiante aprobará la cursada y queda habilitado para presentarse a examen final, en el llamado que decida. b) Si el estudiante desaprobara más de una instancia de evaluación parcial, el alumno podrá tener una instancia “recuperatoria integradora” que tendrá lugar en la fecha correspondiente al primer llamado a examen final del turno de diciembre para esa materia. De aprobarse ese “recuperatorio integrador”, el estudiante aprobará la cursada y queda habilitado para presentarse a examen final, a partir del próximo turno de exámenes finales. EVALUACIÓN: 1. Evaluaciones Parciales. Habrá dos instancias de evaluación parcial, una por cuatrimestre. En el primer cuatrimestre será escrita, presencial e individual. En el segundo cuatrimestre será un trabajo práctico, que podrá ser individual o grupal. 2. Recuperatorios. El alumno/a realiza la evaluación parcial que no haya aprobado. 3. Recuperatorio integrador. El alumno/a realiza las dos evaluaciones parciales. 4. Evaluación Final. Cada alumno será informado a la fecha de firma de libreta, de los contenidos de evaluación final correspondientes, pudiendo ser interrogado sobre contenidos trabajados en la cursada, que no han sido evaluados a través de las actividades de Evaluación Parcial y o de Trabajos Prácticos. Serán contenidos adicionales para cada alumno los que se hayan establecido durante las devoluciones de las Evaluaciones Parciales y/ o Trabajos Prácticos. La evaluación final incluye la presentación de las mejoras solicitadas por el docente sobre los trabajos realizados durante la cursada. La modalidad de la evaluación final podrá ser: - Oral y consiste en un diálogo integrador en el que se produce una aproximación temática a través de preguntas del docente sobre conceptos principales, con inducción de respuestas a través del planteo de casos, por parte del docente o por el alumno. - Un examen individual o grupal, pudiendo este revestir carácter de muestras, audiciones, exposiciones, otros. 5