Arte-Egipcio - IES Complutense
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Arte Egipcio 1.- Cronología: - Imperio Antiguo (3000-2300 a.C.): I-VI dinastías. Capital en Menfis - Imperio Medio (2200-1700 a.C.): XI y XII dinastías. Capital en Tebas - Imperio Nuevo (1600-1100 a.C.): XVIII-XX dinastías. Capital en Tebas - Bajo Imperio (1100-332 a.C.): XXI-XXX dinastías 2.- Arquitectura: Caracteres generales: Arte teocrático: al servicio del faraón y la religión Colosalismo, gigantismo arquitectónico: arquitectura hecha más a la medida de los dioses que del hombre Carácter geométrico: domina la línea recta, la forma angular, los trazos a escuadra Arquitectura adintelada, aunque conocían el arco y la bóveda Uso de variedad de columnas, sobre todo en templos y palacios Decoración abundante: tanto motivos vegetales (palmera, papiro, loto…), como animales (buitre, serpiente, cocodrilo…) o símbolos sagrados Materiales variados: la piedra el más abundante, al haberse conservado mejor y en arquitecturas sagradas o reales; el barro, el más abundante en el valle del Nilo (arquitectura doméstica); la madera será escasa. Escasa evolución arquitectónica: por el carácter cerrado de la cultura egipcia hacia el exterior y en relación con la larguísima historia de esta cultura. Arquitectura funeraria: La mastaba: - Enterramiento más antiguo, característico del Imperio Antiguo - Consta de parte aérea y parte subterránea, pensada para que fuera difícil su profanación. - La parte aérea es una estructura adintelada con muros en talud, construida en ladrillo o piedra y con algunos orificios en el techo para la entrada de luz. - El interior consta de: capilla para las ofrendas: encima del nivel del suelo y donde se depositaban alimentos para el difunto; serdab, habitación con pinturas, relieves y el ajuar del difunto; pozo subterráneo, excavado en la vertical, que conducía a la cámara funeraria (donde se depositaba el cuerpo dentro de un sarcófago. Este pozo se cegaba para evitar expoliaciones. La pirámide: aparece en el Imperio Antiguo, como evolución de la mastaba, y significa la tumba del faraón, de tamaño frecuentemente gigantesco y construidas, las más monumentales, de piedra. Aparecen distintos tipos de pirámide: - De pendiente recta: la más frecuente - De doble pendiente: con ángulo obtuso en sus muros - De pendiente escalonada: sucesión decreciente de troncos de pirámide o mastabas Al exterior la pirámide carece de fachada y los muros se cubren con planchas de piedra. La parte más alta, piramidón, pudo cubrirse con planchas de oro. En el interior se abre un complejo laberíntico de galerías que, al final, conducen a la cámara funeraria del faraón. También había cámaras para otros miembros de la familia real y estancias para guardar el ajuar del faraón (serdab). Hipogeos: construcción funeraria y religiosa con las mismas partes que la mastaba (pozo cegado, capilla de ofrendas y cámara funeraria), pero excavado en una superficie rocosa Arquitectura religiosa: los templos El templo es la construcción de culto religioso, desarrollada sobre todo en el Imperio Nuevo y donde la columna adquirirá una especial importancia. En el templo distinguimos distintos órdenes atendiendo al tipo de columna: - Protodórico: capitel cúbico y fuste circular recorrido por estrías - Athórico: capitel con máscara que recoge peluca y orejas de carnero, símbolos de la diosa Athor (diosa de la música y la alegría). - Osiríaco: el fuste recoge la forma del cuerpo humano (signo del dios Osiris) - Órdenes cuyos capiteles recogen formas diversas: campaniforme, Palmiforme (palmera), papiriforme (papiro) o lotiforme (loto). El templo está constituido por diferentes espacios desde la entrada, con planta rectangular y forma abocinada hacia el fondo: - Avenida de esfinges: calle constituida por dos filas de esfinges (animales sagrados) enfrentadas que dan a la puerta del templo. - Obeliscos: forma piramidal y acuminada, junto a la puerta y con inscripciones jeroglíficas en sus caras. - Pilonos: cuerpos trapezoidales que flanquean la entrada, con caída en talud y frecuentes relieves rehundidos. - Sala hípetra: patio sin techo, al que acceden todos los fieles, con columnas y cubierta adintelada en la periferia. - Sala hipóstila: reservada a los sacerdotes, dividida en tres naves y sostenida por numerosas columnas. - Cella: estancia de los tesoros del templo, de escasa luz y reservada a los sacerdotes. - Santuario: estancia más interna para albergar la imagen del dios y la barca de Osiris. La escultura: Tanto la escultura como la pintura tienen en común la gran frecuencia con la que aparece la figura humana. Esto es así porque estas figuras garantizan la inmortalidad del difunto. La escultura exenta presenta los siguientes convencionalismos: - Ley de la frontalidad: figuras hechas para ser vistas de frente. - Sólo se trabaja la parte delantera: la parte trasera se descuida - Hieratismo y rigidez: las figuras no muestran movimiento alguno - Se evitan salientes y se engrosan las articulaciones: para evitar roturas - Figuras bloque: sentadas o adheridas al soporte - Inexpresividad en los rostros: sin gesticulación alguna y mirada dirigida al infinito. - Los materiales utilizados son variados: piedras (el que más ha pervivido), tanto duras (granitos, dioritas, basaltos) como blandas (calizas); también metales nobles (oro) y madera. - La escultura se policroma: tanto a piedras como a maderas. Al hombre se le da una tonalidad ocre oscura y a la mujer un color claro. Los ojos se llenan con pasta vítrea, que da una gran sensación de realismo en la mirada. - Idealismo-realismo: se representan los personajes importantes con rasgos físicos idealizados y en el mejor momento de su estado físico. El mayor realismo se reserva a los personajes de menor categoría social (funcionarios, trabajadores, servidores…). - Con el reinado de Amenofis IV , Akenatón (siglo XIV a.C.), se produce una revolución de carácter religioso que tiene indudable repercusión en el arte. Se introduce el culto a un único dios, Atón. Una revolución monoteísta que desaparece cuando Tutankamón restablece el culto a los demás dioses. Durante el período de Akenatón, con capital den Tell El Amarna, la estatuaria se caracteriza por: Atención a lo sensual y sentimental en rostros gestos y actitudes Figura humana con características femeninas: cabezas ovales, miembros gráciles, cuellos alargados, pliegues y vestidos largos, labios carnosos…) Abundan las escenas de carácter familiar y amoroso, junto a los materiales nobles (oro, marfil, maderas valiosas). Durante el bajo imperio, en la época saítica (ss. VII y VI) destaca el gran realismo de las figuras, tanto humanas como animales (Cabeza Verde). Respecto al relieve, también observamos otros rasgos característicos: - Adaptación al marco arquitectónico: relieves adaptados a las arquitecturas (muros, columnas, dinteles, etc). - Jerarquización por el tamaño: la importancia del personaje se proporcional al tamaño que se le da. - Cuerpo hecho para observar su máxima porción: torso de frente (indicador de fuerza), piernas y brazos separados y de perfil, cabeza de perfil y ojo de frente. - Formación de escenas e incorporación del paisaje - Multiplicación de perfiles o superposición de figuras con la idea de crear perspectiva. La pintura: Presenta los mismos convencionalismos que el relieve, pero con las siguientes características peculiares: - Técnicas: domina la pintura al fresco sobre muros, suelos y techos. - Pintura de tonos planos: sin perspectiva alguna - Linealismo: el dibujo adquiere un gran protagonismo, a veces con gran precisión y dominio técnico - Captación del movimiento: a través de la multiplicación de perfiles - Se pierde el carácter idealista, estático y rígido de la escultura, haciendo pinturas más naturales, reales y llenas de vida - La mayor parte de las pinturas se han encontrado en construcciones funerarias: serdabs e hipogeos.
