UNIDAD 1. EL ARTE Y NOSOTROS 1. ¿QUÉ ES EL ARTE?

UNIDAD 1. EL ARTE Y NOSOTROS
1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es un lenguaje, una forma de expresión que expresa no sólo lo material sino
también lo inmaterial (bondad, soledad, tristeza.). Puede portar un sentimiento religioso,
tener una intención didáctica... y reflejar, siempre, los aspectos sociales y culturales de
la época del artista.
En el mundo griego se pensaba que la misión del arte era lograr belleza. El concepto de
belleza es subjetivo, depende de la época y del individuo( ej.la idea de belleza de La
Venus de Milo de la época griega no coincide con la de las tres gracias del pintor
barroco Rubens)
Inicialmente se decía que el arte perseguía la belleza y la artesanía la utilidad, pero
muchos objetos artesanales son bellos y, por tanto, artísticos.
1.1 DISTINTAS CLASES DE ARTE
Para los griegos, el arte era una destreza para hacer algo. Por lo tanto, el artista era un
artesano con habilidad en su oficio.
En la Edad Media se da la distinción entre:
A- Artes liberales : requieren un esfuerzo intelectual ( ciencias, poesía, gramática..)
B- Artes mecánicas : Requieren un esfuerzo físico. Lo que hoy llamamos arte
(pintura, escultura, arquitectura..)
En el Renacimiento empieza a distinguirse entre:
A- Artes Mayores o Bellas Artes ( pintura, arquitectura, escultura, música, danza y
poesía)
B- Artes Menores (resto de actividades artísticas como la cerámica y la orfebrería)
A partir de mediados del siglo XIX las artes Menores empiezan a estar mejor
consideradas y pasan a llamarse Artes Decorativas o Aplicadas.
2. LA CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
Diferenciamos entre:
A- Artes Plásticas o Visuales ( Arquitectura, pintura y escultura). Son estudiadas
por la Historia del Arte.
B- Artes no visuales o no plásticas (Música, danza , teatro, literatura, retórica...)
C- Artes decorativas o aplicadas:
-Las subordinadas a la arquitectura ( mosaicos, vidrieras, azulejos, yesería..)
-Otras ( miniatura, grabado, cerámica, orfebrería, textiles...)
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2.1 LA ARTESANÍA
La artesanía u oficios artísticos (artes decorativas o aplicadas) se aprendían trabajando
de aprendiz en un taller, las Bellas Artes mediante enseñanza académica.
Las notas más destacadas de la artesanía son:
A- Carácter impersonal o colectivo del trabajo artesano frente a la acción
individual de las Bellas Artes.
B- La atemporalidad artística: se apega a la tradición y evoluciona muy poco
Por ejemplo, la cerámica de Talavera de la Reina empezó a realizarse en el S XVI, no
por un artista en concreto sino por un equipo de artesanos. Sus formas y modelos se han
mantenido hasta la actualidad.
Algunos autores distinguen entre dos tipos de artesanía:
A- Artesanías de tradición: oficios heredados de padres a hijos( alfareros,
herreros, carpinteros....) que usan herramientas sencillas y se mantienen en el
ámbito rural.
B- Artesanías artísticas: surgen en el S XIX cuando se revalorizan las artes
decorativas. Se trata de alfareros, ceramistas...que no se apegan a la tradición
sino que intentan ser creativos haciendo cosas nuevas e imprimiendo su sello
personal en ellas.
2.2 EL GRABADO Y OTRAS FORMAS DE REPRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
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El grabado. Empezó como un mero trabajo mecánico y acabó considerándose
especialidad artística. Hasta finales del S XVIII fue la única forma de reproducir
imágenes. Dio a conocer la obra de muchos artistas como Tiziano o Rafael. En
España, Goya, Dalí, Picasso, Chillida... también utilizaron el grabado.
Consiste en reproducir imágenes de diversas formas:
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
Colocando una plancha o matriz de madera en relieve,
dejando que las partes salientes que reciben la tinta se
impriman sobre papel.
Colocando una plancha o matriz de metal en hueco,
quedando la tinta en las incisiones hechas en el metal.
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La litografía. Los dibujos se realizan sobre piedra caliza y se imprimen en
papel.
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La serigrafía. Este sistema se usa a partir del S XX. La plancha que se usa para
imprimir es de tejido (seda, nailon o tela metálica).
2.3 EL DISEÑO
Surge en el S XIX con la Revolución industrial y la producción de los objetos a
máquina y en serie. Consiste en representar gráficamente en un proyecto un objeto
antes de su fabricación con la finalidad de conseguir un resultado estético.
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3. TEORÍAS SOBRE EL ARTE
3.1 TEORÍAS FORMALISTAS
Las obras de arte pueden analizarse a dos niveles: el contenido (lo que representa o
significa) y la forma ( lineas, colores, composición..., es decir , la técnica utilizada)
Las teorías formalistas estudian la forma de las obras de arte .La preferencia por unas u
otras formas da lugar a diferentes estilos artísticos:
A- El estilo individual, peculiar de cada artista ( El de Miguel Ángel, Rafael,
Dalí...)
B- El estilo nacional propio de una región o país(la pintura española, italiana,
flamenca....)
C- El estilo de época (cada época histórica ha tenido una forma distinta de entender
el arte. Así hablamos de arte barroco, renacentista, contemporáneo....)
3.2 TEORÍAS SIMBÓLICAS
Estudian el contenido o significado de la obra de arte que se expresa mediante
símbolos. Por ejemplo, el león es símbolo del coraje, el zorro de la astucia, el círculo de
la eternidad o, para los cristianos, el triángulo de la trinidad o el cordero de Jesucristo..
3.3 TEORÍAS PSICOLÓGICAS
Estudian al artista y su proceso de creación de la obra de arte y al espectador que la
percibe y la contempla. La obra de arte es el punto de encuentro entre el artista y el
contemplador.
3.4 TEORÍAS SOCIOLÓGICAS
Ponen de relieve que cada sector de la sociedad se identifica con un tipo de arte distinto
y que las clases altas son las que imponen sus gustos ya que son las que pueden
permitirse el lujo de invertir en arte.
4. ¿QUÉ VALORES TIENE EL ARTE?
4.1 VALOR HISTÓRICO Y SOCIAL
Cualquier obra de arte es como un documento gráfico de la época en la que se creó, nos
sirve para adentrarnos en la cultura de la época del artista( Ej: el matrimonio
Arnolfini de Van Eyck)
4.2 VALOR RELIGIOSO O ESPIRITUAL
Muchas obras de arte han tenido como finalidad adoctrinar a los fieles en las creencias
cristianas y despertar su sensibilidad piadosa ( Ej: escultura religiosa barroca como el
cristo yacente de Gregorio Fernández)
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4.3 VALOR IDEOLÓGICO
Muchas obras de arte han intentado exaltar el poder político de la época del artista o
hacer propaganda de personajes o ideas (Ej: La libertad guiando al pueblo de
Delacroix o El retrato de Napoleón de Jacques Louis David)
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