HISTORIA DEL ARTE TEMA: VIDA Y OBRAS DE OSWALDO GUAYASAMIN PROFESOR: EDUARDO VILLACRES NOMBRE: RONALD BAYAS A. 1 INTRODUCCION El Pintor Oswaldo Guayasamin, desde su humanismo indígena pudo ver la inmovilidad de América Latina, del altiplano al Caribe y el Atlántico, como entorno natural del indio, el negro y el mestizo, con quienes recorrió El camino del llanto. Luego vio a las víctimas que dejó por todo el mundo la estupidez armada: las mujeres llorando por los hijos o el marido caídos en la Guerra Civil de España, los esqueletos caminantes de los campos de concentración, los pedazos que quedaron después de la matanza de Sabra y Chatila y todo cuanto ha hecho de nuestro siglo perverso la edad de la ira. 2 INDICE CARATULA Pág. 1 INTRODUCCIÓN Pág. 2 INDICE Pág. 3 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Pág. 4 OBJETIVOS GENERALES Pág. 5 OBJETIVOS ESPECIFICOS Pág. 5 BIOGRAFIA Pág. 6 SUEÑO DE GUAYASAMIN Pág. 8 CAPILLA DEL HOMBRE Pág. 8 ARBOL DE LA VIDA Pág. 9 CASA TALLER Pág. 9 CONCLUSION Pág. 10 LOS MURALES DE GUAYASAMIN Pág. 12 Salón del Congreso Nacional Pág. 13 El Descubrimiento del Río Amazonas Pág. 13 Hispanoamérica – España Pág. 14 Aeropuerto de Barajas ANEXOS (Power Point) BIBLIOGRAFIA Pág. 15 Pág. 15 3 PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO Falta de difusión de las obras de arte plásticas de los artistas ecuatorianos, son pocos los colegio que dan como materia historia del Arte o ciencias del arte, y las personas desconocen de las obras mas relevantes de los artista ecuatorianos y que algunos pasean y no se dan ni cuenta quien hizo tal monumento por ejemplo el que esta en el parque centro cívico de Guayaquil y hay que culturizarse las personas dando a conocer por lo menos lo que tenemos dentro de nuestro país como el Pintor y escultor Oswaldo Guayasamin. 4 OBJETIVOS GENERALES CONOCER LAS OBRAS DE GUAYASAMIN. DIFUNDIR A MIS COMPAÑEROS EL CONOCIMIENTO DE LAS OBRAS DE GUAYASAMÍN CON FOTOS DE SUS OBRAS. OBJETIVOS ESPECÍFICO REALIZAR UNA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL PINTOR OSWALDO GUAYASAMÍN POR MEDIO DE POWER POINT. ESTUDIAR LA SERIE DE OBRAS DE GUAYASAMIN HUACAYNAN LA EDAD DE LA IRA, LA EDAD DE LA TERNURA 5 DESARROLLO BIOGRAFIA DE Oswaldo Guayasamín (Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción. El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano. En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América. La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo 6 año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura. Guayasamín ha aunado la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil. Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo de su proyección internacional. Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recoge diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo. Napalm (1976, de la serie La edad de la ira) La edad de la ira ha sido considerada una de las últimas grandes realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX y tras su exhibición en México fue presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París. En 1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, que se encuentra en la ciudad de Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras. 7 En 1973 fue nombrado vicepresidente, y luego presidente, de la Casa de la Cultura de Quito, cargo que le permitió realizar un amplio programa de difusión cultural. En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano. Durante el año 1977, como homenaje a su trabajo, el Ministerio de Relaciones Exteriores organizó en Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de España. En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y, en 1982, terminó otro mural, denominado España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín, patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus obras y colecciones de arte. En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los horrores, los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una expresividad particular dentro de la escuela indigenista. El Sueño de Guayasamín Alrededor de 1985 Oswaldo Guayasamín concibió su mayor Proyecto: “La Capilla del Hombre”, el que tiene una edificación central. En 1989 Guayasamín presento a la Unesco este proyecto y el Director General de entonces, Federico Mayor Zaragoza, lo acogió con supremo Interés, lo auspicio catalogándole como “el de mayor transcendencia cultural en la región” La Capilla del Hombre La Capilla del Hombre es un espacio cultural arquitectónico, un complejo de gran dimensión, Se trata de un mural referido al hombre latinoamericano desde la imagen precolombina, hasta el hombre contemporáneo. Junto al costado occidental de La Capilla del Hombre, 10 de Marzo de 1999, día que fallece el maestro Guayasamín se descubre un conjunto de 14 tumbas pre-incásicas y que se incorporan al recorrido del complejo cultural. Se ha revelado que los restos arqueológicos son del Período de Integración anterior a la llegada de los incas. 8 El Árbol de Vida Cumpliendo con su voluntad, los restos del maestro Guayasamín reposan bajo el árbol que fuera sembrado por él mismo, en el jardín de su casa. Sus Familiares y descendientes directos han bautizado a este árbol como “el árbol de la vida” Casa Taller Fue la Residencia y el Lugar de trabajo del maestro Guayasamín. Este edificio tiene 3.000 m2 de construcción, en tres niveles, este edificio deberá ser acondicionado para la apertura al público para que el público vea como vivía y trabaja el maestro en su ambiente. 9 CONCLUSIÓN Uno de los mejores escultores y pintores de la historia ecuatoriana, indígena reconocido mundialmente por sus obras y sus amistades importantes hizo retratos al ex Presidente Fidel Castro y a la cantante Mercedes Sosa muchos amigos mas, también hizo esculturas importantes en el todo el país dono la mayoría de sus obras a la fundación Guayasamín siendo patrimonio cultural del país, Hizo murales en España, Brasil, México, y otros país. Reconocido a nivel mundial por sus obras 10 11 Los Murales de Guayasamin Los murales a menudo muestran las preocupaciones, las esperanzas, los valores y las memorias de su comunidad Guayasamín creó importantes murales en donde se describe a la historia de Latino-america y su realidad social Mural del Domo de la Capilla del Hombre Los Mineros de Potosí (quedó inconcluso a la muerte del artista) 12 Imagen de la Patria, 1988 Salón del Congreso Nacional El Descubrimiento del Río Amazonas Mosaico con Cristales de Venecia, 1961 Palacio de Gobierno, Quito 13 Hispanoamérica - España Aeropuerto de Barajas, Madrid 1982 14 Anexos BIBLIOGRAFIA: INTERNET: Enciclopedia Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn Diario Hoy http://www.hoy.com.ec/especial/maestro/minicio2.htm Capilla del Hombre http://www.capilladelhombre.com/ 15