CUARTETO DE CUERDA

CUARTETO DE
CUERDA
DEL TIEMPO DE
MOZART Y HAYDN
Lo que era para el compositor del
Renacimiento el medio de el Consort, y
del Barroco la Trio Sonata se convierte
durante el Período Clásico en el
cuarteto de cuerda. A partir del S. XVIII
dedicaron compositores como Haydn,
Mozart y Beethoven sus mejores
esfuerzos en la creación de una música
de cámara de alto nivel expresivo,
tradición que continua a nuestros
tiempos.
AUDIOGUÍA: Nr. 11,12
Música: Nr.
CONSORT DE
VIOLA DA GAMBA
Desde su invención en Valencia al fin del S.
XV fué reconocido la viola da gamba como
el instrumento más expresivo, ya que podía
imitar todas las modulaciones de la voz
humana. El consort de violas da gamba un conjunto de entre dos y ocho miembros
de la familia de diferentes tamaños:
soprano, tenor y bajo - se emplea para la
ejecución de obras polifónicas de los siglos
XVI y XVII por toda Europa. Ya desde 1500
dedican compositores obras instrumentales
expresamente escritas para los Consorts
de Violas da gamba, destacándose entre
ellas las obras de los ingleses del S. XVII
como las más sublimes.
William Byrd, John Dowland, Orlando
Gibbons, William Lawes, y al fin de la
ilustre tradición, Henry Purcell dedicaron
obras sublimes al Consort de Violas da
gamba.
Las violas da gamba construidas en
Inglaterra fueron apreciadas por su calidad
sonora por toda Europa. Los franceses
como Marin Marais las compraban, incluso
Johann Sebastian Bach poseía una viola
da gamba inglesa.
AUDIOGUÍA:
Instrumentos: Nr. 34-36,
Música de Consort: Nr. 80-82
Alfonso Ferrabosco: Pavan
William Lawes: Fansatia “Sunrise”
Christopher Simpson: Fantasia XII
Orpheon Consort
TRIO SONATA
DEL BARROCO
Lo que era para el compositor del Renacimiento el
medio de el Consort de Viola da gamba se convierte
a partir de 1600 en la forma de la Trio Sonata. El
conjunto consiste normalmente en dos violines y
bajo continuo, siendo este otorgado preferiblemente
a un instrumento melódico de tesitura bajo, como
violonchelo y un instrumento de relleno armónico,
como el clavecín, el órgano o la tiorba. Desde las
obras embriónicas italianas de Salome Rossi y
Gianpaolo Cima de 1607 y 1610 dedicaron casí
todos los compositores del Barroco en todos los
países de Europa obras para este conjunto,
destacando entre ellas las 48 sonatas de Arcangelo
Corelli por su importancia histórica. Otros
compositores de importancia:
Marin Marais (publica las primeras en Francia en
1692), Henry Purcell (1693), Antonio Vivaldi, Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel
AUDIOGUÍAS:
Instrumentos: Nr. 1 – 10
Musica: Nr. 87
CUERDAS
MÁGICAS
Bajo la influencia de los instrumentos exóticos
del Oriente que llegan a nuestras costas a
partir del S. XVI desde la India, la China y el
Japón crearon los lutiers europeos una serie de
instrumentos especiales, entre los cuales
destacan la viola d’amore y el baryton – más
precisamente la “Viola di Pardone”. Ambos
instrumentos poseen una serie de cuerdas de
métal que corren por detrás del mango y
resuenan en sinpatía cuando se frotan las
cuerdas sobre el mango con el arco. Además
se pueden pulsar las cuerdas del Baryton con
el pulgar de la mano izquierda incluso mientras
se tocan las superiores con el arco, arte
sumamente dificil de amaestrar.
AUDIOGUÍA:
Instrumentos: Nr. 48-50
Música: Nr. 86
ESCUELA DEL
IMPERIO HABSBURG
La colección cuenta de numerosos
ejemplares de la Liuteria del Imperio
Austriaco, con sus centros de
Innsbruck, Vienna y Praga. Entre los
ilustres representantes figuran el
maestro Jacob Stainer, que ejerció
un influyo inigualado en la historia de
la liuteria, y las grandes dinastías:
Thir, Leidolff, Stadlmann, Dallinger,
Eberle.
AUDIOGUÍA:
Instrumentos: Nr. 11-20, 52
Música: 87
ESCUELA DEL
TIROL
Sin duda el maestro más reconocido
de todo el Mundo Barroco y Clásico
fué Jakob Stainer, de Absam
(Innsbruck), Austria, que funda la
Escuela de Tirol. Maestros como
Johann Sebastian Bach y Leopold
Mozart utilizaban preferiblemente los
instrumentos de Stainer. Entre los
lutiers de esta escuela destacan los
miembros de la familia Albanus de
Bolzano (Bozen)
AUDIOGUÍA: Nr. 4, 18, 41, 43, 51
ESCUELA DE
MITTENWALD
(ALEMANIA)
Los más reconocidos maestros de la
Escuela de Mittenwald cuentan entre
los instrumentos de la colección:
Sebastian Kloz, Aeguidius I Kloz y
Aeguidius II Kloz, Leonhard Maussiell
y Leopold Widhalm. Los instrumentos
de estos maestros se destacan por
sus maderas de excepcional calidad,
gracias al hecho de que Mittenwald
se encuentra al lado de los Alpes al
sur de Alemania.
AUDIOGUÍA: Nr. 21 ,22
¡ GEMELAS !
Estas dos violas da gamba soprano
son verdaderas gemelas. La ciencia
de la DENDROCHRONOLOGÍA a
demostrado que la tabla armónica de
ambos instrumentos proviene no solo
de la misma época sinó también del
mismo arbol. Después de 300 años
se encuentran de nuevo una al lado
de la otra, haciendo música de
cámara con nuestro conjunto.
AUDIOGUÍA:
Dendrochronología: Nr.
Instrumentos: 37
Música: 83, 84
Samuel Scheidt: Allemanda
Samuel Scheidt: Galliarde
Padre e Hijo St. George
Tocando una viola d’amore y una viola da
gamba. Fotografía de ca. 1880-1890
AUDIOGUÍA: Nr. 64
PINTURA:
CASPAR NETSCHER o DE LA HAYE
AUDIOGUÍA: 63
PINTURA:
BONIFAZIO VERONESE
AUDIOGUÍA: 61
PINTURA:
Copia según BONIFAZIO VERONESE
Venecia, ca. 1805
AUDIOGUÍA: 62
ESTUCHE PARA UN VIOLÍN ITALIANO
HILLS & SONS, S. XIX
AUDIOGUÍA: 58
CABEZA DE UN PARDESSUS DE VIOLE
FRANCIA, ca. 1740
AUDIOGUÍA: 59
CABEZA PARA UNA VIOLA DA GAMBA
Probablemente de Ruggieri, Cremona, S. XVII
AUDIOGUÍA: 60
ORGANO POSITIVO
AUDIOGUÍA. 56
ESPINETA
Copia de la llamada “Queen Elizabeth”
Italiy, S. XVI
AUDIOGUÍA: 55
CLAVECÍN
Copia de Jan Ruckers, Antwerp, 1628
AUDIOGUÍA. 54
CLAVECÍN
Copia de Gianbattista Giusti, 1682
AUDIOGUÍA: 53
VIOLONCHELO DE LA ORQUESTA
DE ARCANGELO CORELLI
SIMONE CIMAPANE
Roma, 1692
Según testimonios de un historiador de Roma,
este violonchelo formaba parte de la ilustre
Orquesta de Arcangelo Corelli, en Roma desde
1692 hasta 1713.
Escuche la documentación musicológica:
AUDIOGUÍA: 9
ESCUELA ITALIANA
Sin duda las escuelas más
significantes de la liutería europea se
encuentran en el norte de Italia:
Cremona, Brescia, Milano y Venecia
vienen representadas por excelentes
ejemplos de Nicolò Amati, Antonio
Testore, Gianpaolo Maggini,
Gianbattista Grancino, Ventura
Linarolo y otros.
AUDIOGUÍA: Nr. 1-3, 5, 7, 8, 10
MÚSICA: Nr. 87
VIOLONCHELO PREMIADO
EN CONCURSOS INTERNACIONALES
Hecho en Milano, ca. 1780, este violonchelo ha
sido prestado a jóvenes solistas que han
participado e incluso ganado premios en
concursos internacional (¡incluso un jóven de
Barcelona!)
Escuche la documentación:
AUDIOGUÍA: 10
FRANCESCO MARIA VERACINI
Utilizando un arco denominado
“long Italian sonata bow” (según el historiador
Boyden)
AUDIOGUÍA: 65, 73
CARL FRIEDRICH ABEL
(1732-1787)
Retrato de Gainsborough
Abel fué uno de los últimos exponentes del Arte de
la Viola da gamba y a la vez uno de los más
expresivos. Su manera de improvisar con su
instrumento conducía al público a lágrimas.
Utiliza una viola da gamba muy parecida a las dos
mostradas aquí.
AUDIOGUÍA: 13, 43
CARL FRIEDRICH ABEL
(1732-1787)
Retrato de Gainsborough
Abel fué uno de los últimos exponentes del Arte de
la Viola da gamba y a la vez uno de los más
expresivos. Su manera de improvisar con su
instrumento conducía al público a lágrimas.
Utiliza una viola da gamba muy parecida a las dos
mostradas aquí.
AUDIOGUÍA: 13, 43
MADAME HENRIETTE DE FRANCE
Hija de Louis XV, la Princesa Henriette había
logrado un conocimiento de la técnica de la viola da
gamba bajo y del pardessus de viole que igualaba al
de los músicos profesionales de la corte.
AUDIOGUÍA:
Instrumentos: 46, 47
Música: 85
RETRATO DE DAMA
CON UNA VIOLETTA
Jan Kupecky (1667-1740)
Una “violetta” de este tipo, una viola da gamba
soprano alemana, se encuentra en la vitrina
adyacente.
LA VIOLA DA GAMBA
EN ITALIA
Nacida en Valencia al fin del S. XV, la viola
da gamba llegó a Roma con la corte de
Rodrigo Borja (italiano: Borgia) cuando este
fué elegido Papa Alejandro VI.
Instantáneamente se convirtió la viola da
gamba en el instrumento de moda para la
aristocracia italiana. Baldassare Castiglione
(vease Retrato de Rafaello en este salón)
ya describe en 1525 el bello arte del
consort de violas, que producían una
armonia artificiosa, y la recomienda para el
gentilhombre.
Todos los instrumentos de este salón
tienen una elevada importancia
organológica y meritan vuesta detenida
atención.
AUDIOGUÍA:
Viola da gamba de Ventura Linarolo
Venecia, 1585 (Audioguía Nr. 30)
Viola da gamba de Gianpaolo Maggini,
Brecia ca. 1600 (Audioguía Nr. 31)
Viola da gamba de Gianbattista
Grancino
Milano, 1697 (Audioguía Nr. 32)
Viola soprano, anónimo de Brescia o
Veneto, S. XVI (Audioguía Nr. )
Contrabajo de Viola da gamba
Veneto, S. XVII (Audioguía Nr. 33)
Música: 80-82
Alfonso Ferrabosco: Pavan
Arcos de Viola da gamba
La colección cuenta con numerosos arcos
originales de los siglos XVII y XVIII, así
como una gran serie de copias de arcos
auténticos, que se utilizan en las
prestaciones musicales de los instrumentos
de la colección.
AUDIOGUÍA:
Arcos de Violin, Viola, Violonchelo
La colección cuenta con numerosos arcos
originales de los siglos XVII y XVIII, así
como una gran serie de copias de arcos
auténticos, que se utilizan en las
prestaciones musicales de los instrumentos
de la colección.