EL TEATRO DE GICHI GICHI DO Y EL ARTE ESCÉNICO

EL TEATRO DE GICHI GICHI DO Y EL ARTE ESCÉNICO Y
SONORO DE JAVIER MONTERO ENCABEZAN EL VIERNES
El Festival de Arte Emergente de la Región, AlterArte, enfila su recta final con
una agenda repleta de actividades para el viernes, destacando el teatro
transgresor de Gichi gichi Do –con un monataje que cuenta con la colaboración
de La Casa Encendida–y el artista Javier Montero, que actuará por partida
doble. La jornada incluye también una acción de Pedro González en la que
trabaja sobre la decodificación de la imagen y la ‘performance’ ‘Radio Cobra’ de
Carlos Balanza, y se completa con los trabajos de Erika Trejo, el dúo DFH, Paz
Tornero y Clarinete Gigante, mientras que habrá una nueva sesión sonora en
‘Delado’ y los artistas Isabel Caccia, Nacho Ruiz y Trestristestigres mostrarán
un día más sus proyectos.
Gichi gichi Do presentará ‘Progenitura’, un concierto-'performance’ con
dramaturgia y dirección de sr. Curí –Óscar G. Villegas– y Niña Jonás –Luciana
Pereyra–. En la obra, que podrá verse a las horas 21.00 horas en el Centro
Párraga, se habla de política, de tecnología, de música, de la familia, de las
falsas creencias y de los deseos.
“Esta ‘performance’ es un acto de homenaje e insulto a mis familiares. Los que
han muerto y los que aún siguen vivos”, explica Villegas, “y en ella cuento lo
que he sido y lo que soy. No todo lo que cuento es cierto; de hecho, incluso
hay ideas y argumentos con los que estoy en completo desacuerdo, y deseos
que no son los míos”.
El creador apunta, no obstante, que en ‘Progenitura’ no habla él, “sino el sr.
Curí. Él tiene un pasado más sucio y jugoso que el mío y un presente menos
incierto. La obra es un solo. A pesar de ello, en el espacio hay dos personas
más: Niña Jonás y un tatuador”. El montaje cuenta con la colaboración de La
Casa Encendida y del Aula de Danza Estrella Casero.
De Javier Montero llegará, a las 22.30 horas en el Foro Artístico (FA), la
‘performance’ ‘El cuarto obscuro’, en la que la obscuridad es el elemento
común que enlaza las diferentes historias que dan vida a este mundo extraño.
La pieza se adentra en un territorio inhóspito en el que se combinan los
elementos básicos que han conformando nuestro imaginario durante siglos: lo
esotérico y la ciencia ficción, los seres espectrales y los extraterrestres.
Así, ‘El cuarto obscuro’ reúne una serie de reflexiones en las que diferentes
personajes combinan el sentido del humor y la excentricidad para explorar con
miradas oblicuas y surrealistas diferentes rincones de nuestro mundo cotidiano.
Javier Montero es artista conceptual y escritor. Desarrolla su trabajo en los
campos de la performance, el videoarte, la instalación y el arte sonoro, a la vez
que diseña códigos de comunicación visual y narrativos propias. Dirige el
programa semanal de radio-art La Oveja Negra, en Radio Círculo,
especializado en experimentaciones sonoras y literatura sónica. Es el autor y
director del espectáculo de performance del mismo título. A su vez, es el
comisario y creador del Festival antiliteratura.
Javier Montero también estará presente en al apartado de Arte Sonoro con su formación
Los Invisibles. Será a las 23.30 horas, también en el Foro Artístico (FA). Marcos
Monge (saxofonista de Dead Capo y Metro Big Band, especializado en
improvisación jazzística y libre) y Javier Montero (artista conceptual y sonoro
que trabaja bajo nombres como Lost in Heaven o La Oveja Negra) son Los
Invisibles.
Los Invisibles es un proyecto de experimentación musical basado en la libre
improvisación, el uso de samplers de múltiple procedencias (desde Gurdjieff a
Sun Ra, de Sunn O)))) al Post Punk), grabaciones de campo realizadas en
nuestro entorno cotidiano, el trabajo con actores y textos, y la cultura pop.
La formación utiliza los sonidos como bloques modulares, a la vez que juega
con la escucha y con las referencias emocionales y culturales que atribuimos a
cada música concreta, diseñando paisajes sonoros inquietantes y de alto
voltaje.
Pedro González mostrará a las 21.30 horas en la plaza del Museo de Bellas Artes su
último proyecto, ‘De-Cod’, en el que trabaja con ordenadores. El creador propondrá una
intervención-acción en el espacio urbano, en la que trabajará en directo en la obra,
acompañado de música electrónica y de proyecciones a la vez que interactúa con el
público. ‘De-Cod’ hace partícipe al espectador del proceso creativo, siendo testigo de
los pasos necesarios para su transmisión a un elemento soporte y la distribución de la
obra producida, completando el fin último del arte, la comunicación entre artista y
público.
Pedro González (Barcelona, 1955) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de
Barcelona, y posteriormente obtuvo el título de la Escuela Superior de Arte y Diseño de
Murcia. A lo largo de estos años ha expuesto, entre otros lugares, en Murcia, Burgos y
Almería. Su última muestra individual en Murcia fue el pasado año en la Muralla Árabe
de Verónicas.
Eduardo Balanza llevará hasta las calles de Murcia ‘Radio Cobra’, un programa de
vídeo-radio en directo; una intervención y una instalación compuesta de
portadas de discos manipuladas, vídeos, música y la voz de un presentador de
radio. Se trata de la emisora de radio mas corta del mundo, ya que llega
exclusivamente a aquéllos que se acerquen a verla y escucharla a las 20.00 y a
las 22.00 horas en la plaza de Santa Eulalia.
La memoria colectiva en torno a la música es el punto de partida de la
instalación, especialmente la revolución musical que supuso la música negra
en Nueva York durante los años 80, así como sus consecuencias formales y la
gigantesca transformación que ha supuesto esta cultura urbana.
Eduardo Balanza es licenciado en Medios Audiovisuales, y ha ampliado
estudios en La Habana y Nueva York. En los últimos años, ha elaborado un
cuerpo de trabajo basado en el análisis y apropiación de las imágenes
promocionadas por los medios, con un interés particular por la proliferación
de iconos que asocian violencia y moda. Trabaja habitualmente con la
Galería T20, con la que ha estado presente en distintas ferias
internacionales (ARCO, Paris Photo, Art Basel, MACO, DFOTO etc.).
Eduardo Balanza también participa en la jornada del viernes como la mitad del
colectivo DFH (la otra mitad es Sara Serrano), una acción urbana reforzada con
carteles y un actor, fundamentada en la pérdida de cosas valiosas, en todo
aquello que se pierde para siempre: especies animales, periodistas, ideas,
soluciones... El desenlace a esta intriga que se ha visto materializada en forma
de carteles por la ciudad tendrá lugar en a las horas.
Todas estas pérdidas están simbolizadas en un animal: un pato de color negro.
Según sus creadores, “el formidable desprecio con el que tratamos el medio
ambiente también está impreso en ese objeto siniestro en forma de animal
sonriente, que nos recuerda que el tiempo de hacer los cambios se termina, y
que un nuevo ciclo puede estar a punto de comenzar”.
DFH (Departamento de Falsos Horizontes) es una plataforma de
colaboración formada por dos personas –una proveniente del mundo de las
artes visuales y otra del campo de las artes performativas– desde la que se
integran otros agentes más o menos habituales (actores, diseñadores
gráficos, dramaturgos, músicos o iluminadores).
La pantalla situada en la plaza Cristo del Rescate proyectará en bucle, a partir
de las 21.00 horas, vídeos del artista Eugenio Merino. La piezas son El Ogro,
Mondolirondo y Comunismo. Merino es licenciado en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que vive y trabaja. Ha
participado en numerosas exposicuiones, como ‘Mondolirondo’ en la galleria
T20 de Murcia o ‘Playtime’, en la galleria La Fábrica de Madrid. También ha
acudido a ferias como ARCO o The Armony Show, en Nueva York. Su obra
está presente en colecciones como la de Marian Goodman de París o la
Funfación Cajamurcia. El artista utiliza para su lenguaje irónico y crítico
personajes de ficción relacionados con la infancia, sobre todo de dibujos
animados. En las dos últimas ediciones de ARCO, sendas esculturas suyas
han sido de las obras más impactantes, comentadas y difundidas por los
medios (un Bart Simpson famelico y hambriento y un mono con un cinturón de
explosivos).
De Erika Trejo podremos ver a las 13.00 horas en la tasca ‘El corrental’ la
videoperformance ‘Impuesto productivo’, que parte de la reflexión de que las
mujeres hoy en día, para poder integrarse de un modo óptimo y en igualdad de
condiciones, prescinden de la maternidad y minimizan las tareas domésticas; la
sociedad liberal no las tiene contempladas. Para poder acceder al mercado
laboral, la mujer ha tenido que asumir roles masculinos: a esta identificación de
la mujer con la entidad masculina la llamaremos Impuesto Productivo. Sus
funciones fuera del trabajo remunerado deben ser consideradas remunerables;
por ello Ingrid Palmer se refiere al Impuesto Reproductivo.
Por su parte, Paz Tornero exhibirá en la plaza de los Apóstoles (21.00
horas)‘The dreamer’ (‘El soñador’) es una proyección en la zona de la plaza de
los Apóstoles; concretamente, la pieza se instala en el edificio de la Escuela de
Arte Dramático y Danza (ESAD) de Murcia. La obra quiere hablar del mundo de
la danza. Del cuerpo como lenguaje. Como movimiento. Comunicación. El dolor
del cuerpo. El esfuerzo. Las limitaciones del cuerpo. Los músculos y los
huesos… y la danza.
El movimiento como transmisor de belleza. Y sueños. El vídeo muestra a una
bailarina, que utilizando su cuerpo mediante diversos movimientos pone de
manifiesto el esfuerzo que supone la expresión corporal. Cómo se sienten
estos músculos, estas articulaciones, y los huesos…Y que experimenta el
interior del cuerpo.
La plaza del Romea acogerá a las 22.30 horas el espectáculo de Clarinete
Gigante, un colectivo constituido en Cartagena por un grupo de jóvenes
creadores procedentes de diferentes disciplinas artísticas: música, pintura,
teatro, videoarte, performance, etc., con el fin de expresar su particular visión
del mundo. El proyecto “OdiolaluzazulaloidO” surge con la idea de manifestar la
constante construcción/destrucción de la propia vida. El propio carácter cíclico
de la naturaleza, basado en la dualidad vida-muerte, es adoptado por el
hombre para transformar su sociedad en base a comportamientos extremos. Al
igual que el hombre es capaz de conmoverse con lo más trivial de su
existencia, también es capaz de destruir su memoria y su futuro.
‘OdiolaluzazulaloidO’ es una performance audiovisual que trata sobre el dolor y
sobre la luz de existir.
La jornada se completa con la ‘performance’ de Trestristestigres, que vuelven a
repartir su periódico gratuito crítico y artístico por el centro de Murcia; Nacho
Ruiz, que ocupará el paseo Alfonso X el Sabio con su escultura de fibra óptica
con la que puede interactuar el público y con Isabel Caccia, que continúa con
su ‘performance’-instalación en el jardín Floridablanca. Además, Batman &
Robin protafonizarán una sesión sonora en la heladería ‘Delado’.