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I.E.S. “FRANCISCO DE GOYA”
MOLINA DE SEGURA
TEMA 11: LA ESCULTURA DE
MIGUEL ANGEL
2º de Bachillerato. Curso 2008-2009-Historia del Arte. Tema 11: La escultura de Miguel Ángel.© Departamento de
Geografía e Historia-
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I.E.S. “FRANCISCO DE GOYA”
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MOLINA DE SEGURA
Aspectos biográficos(Michelangelo Buonarrotti. Escultor, pintor y
arquitecto 1.475-1.564).
Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya personalidad artística dominó el panorama creativo del
siglo XVI. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel
cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las
realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede
atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el
vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas
constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su
personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que
dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en
el Jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas
antiguas. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo
proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra
maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado
impecable.
Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre
ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la
belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.
En 1505, el Papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel
Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos
Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que permiten apreciar cómo
extraía de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en
ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo al
que Miguel Ángel se resistió, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero
que se convirtió en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales,
que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas
y jóvenes desnudos, en un todo dominado por dos cualidades: belleza física y
energía dinámica.
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En 1516, regresó a Florencia, donde proyectó dos obras arquitectónicas
magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas
realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi,
aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular
efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del
genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la
estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el
Crepúsculo.
En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el
fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San
Pedro y diseñó la cúpula de la misma.

Miguel Ángel, escultor. Características generales de su obra
escultórica. Analisís de algunas de sus obras más significativas
El gran escultor no sólo del siglo XVI sino del Renacimiento es Miguel Ángel.
Aunque Miguel Ángel se dedica a diversas facetas del arte, él mismo se considera
ante todo escultor. El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de gigantes, de
actitudes grandiosas, facciones perfectas y gestos terribles, creando lo que se
conocerá como terribilitá. Son sus criaturas gigantescos arquetipos humanos. En
los cuerpos la musculatura, cada vez más acusada, revela los largos años dedicados
por el artista al estudio de la anatomía y la honda impresión que en él producida
por el Laoconte recién descubierta (1506). Los desnudos de Miguel Ángel están
dotados de una fuerza en tensión sin igual en la historia de la escultura. Los
músculos se acusan bajo la piel y todo el cuerpo rebosa un dinamismo contenido
que hace que se revuelva sobre si mismo adoptando posiciones ricas en
movimiento.
Sus primeras obras reciben una clara influencia de las obras de la antigüedad
clásica y de Donatello, como lo demuestra su “Virgen de la escalera”.
La caída de los Médicis en 1494 obliga a Miguel Ángel a abandonar Florencia y
pasa por Bolonia y Roma. Allí la contemplación de las esculturas antiguas
perfecciona su sentido clásico y esculpe su primera obra maestra.
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1.Piedad del Vaticano. (Escultura renacentista del Quinquecento. Material:
mármol. Museos Vaticanos) (Selectividad)
Título: La Piedad
Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
Cronología: entre 1498 y 1499
Estilo: Renacentista (Quinquecento)
Técnica: Esculpido o tallado
Dimensiones: 174 por 195 cm
Localización: Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Tema: grupo escultórico religioso
Análisis:
Es ésta, esculpida entre 1499 y 1500, la primera de las cuatro ocasiones en que
representará el tema de la Piedad, siendo la más clásica de todas ellas.
El grupo se concibe inserto en una pirámide; la cinta diagonal que cruza el
pecho de la virgen (en la que graba su nombre) hace que la mirada se detenga en
el torso de Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte inferior izquierda.
Es magnífico el estudio anatómico del cuerpo de Cristo que aún carece de
exageración anatómica alguna. El rostro de la Virgen es de una belleza perfecta
más joven que al hijo para mostrarse eternamente virgen, tratándose de un
idealismo simbólico.
Está llena de contrastes de luz y sombras, de perfectos acabados,
exteriorizados en el pulido mármol.
El tema proviene del gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de Maria,
descansa sobre sus rodillas dobladas transmitiendo una sensación de pesadez,
como si estuviera dormido.
Poco después esculpe la que será otra de sus obras maestras
2. David. Escultura del Quinquecento. Material: mármol. Galería de la
Academia. Florencia) (Selectividad)
Título: David
Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
Cronología: entre 1501 y 1504
Estilo: Renacentista (Quinquecento)
Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara
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Dimensiones: Se trata de una pieza de 409 cm de altura
Localización: Fue tanto el éxito de esta obra figurativa que Leonardo Da Vinci y
Sandro Boticcelli y el pueblo de Florencia quisieron que estuviese colocada frente
del palacio de los Medici ante la Signoria como símbolo victorioso de la
democracia sobre el poderío de los Médicis en vez de en el Duomo (palacio
ducal) como se había previsto. Hoy se conserva en la Galleria dell'Accademia de
Florencia para evitar su deterioro por las inclemencias del tiempo
Tema: religioso (Antiguo Testamento)
Análisis:
Entre 1501-1503, esculpe el grandioso David, que es la obra cumbre de su
época juvenil, a partir de un bloque de mármol en el que se intentó esculpir un
profeta 40 años antes.
En su mirada agresiva, atento a los movimientos de su enemigo Goliat, en su
tensión interna, que sujeta nerviosamente la honda con la mano izquierda y en su
musculatura se puede observar ya la típica “terribilitá” miguelangelesca. Lejos de
los jóvenes adolescentes del Cuatrocento (Donatello), Miguel Ángel se ha inclinado
por representar un David joven aunque ya formado. Así mismo, el momento elegido
por el autor no es el de la victoria como hiciera Donatello sino el del momento
previo al combate, cuando David está observando a su enemigo para emprender el
ataque; ha elegido, por lo tanto, un momento de gran tensión espiritual y física. La
sensación de movimiento se expresa tanto en la tensión interna reflejada en el
rostro, como en la línea curva de su cuerpo (que podemos seguir desde el píe
izquierdo hasta la cabeza de perfil). Subraya fuertemente venas, arterias y
músculos bajo una piel con delicado modelado.
Esta estatua se convirtió en el símbolo de la ciudad de Florencia y se situó en
un pedestal en una plaza pública. Era una pieza de mármol alargada y estrecha, lo
que le obliga a hacer una obra casi plana, en la que no puede permitirse ninguna
contorsión.
3. Moisés. (Escultura del Quinquecento. Museos Vaticanos. Material:
mármol) (Selectividad)
Título: Moisés
Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
Cronología:1513-1516
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Estilo: Renacentista (Quinquecento)
Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara
Dimensiones: 2,35 ms
Localización: Iglesia de San Pedro In Vincoli (Roma)
Tema: Religioso-funerario (formaba parte de un sepulcro inacabado)
Análisis:
Julio II le encarga el magno monumento sepulcral que desea hacerse construir
en el crucero mismo de San Pedro. Ésta obra se convierte en el gran sueño de
Miguel Ángel, sueño que sin embargo, debido a la multitud de encargos que le
hace, se queda inacabado. En 1501, Miguel Ángel concibe un sepulcro rectangular,
con cámara funeraria en el interior, estatuas en los frentes y un profeta de remate
en cada esquina. En 1512 se ve obligado a disminuir las proporciones del proyecto
convirtiéndolo en adosado aunque aún de grandes proporciones. Los sucesivos
encargos, entre ellos pintar la capilla Sixtina, le impiden dedicarse plenamente a
tan magna obra. Al final queda reducida a un sepulcro mural inacabado, situado en
San Pedro In Vincoli. Sólo hace el Moisés, que parece ahogado en su propio nicho,
los Esclavos y las figuras de Lía y Raquel (representante de la vida activa y la vida
contemplativa).La estatua de Moisés la hizo entre 1513-1516.
Estaba trabajando en esta obra Miguel Ángel cuando se descubrió el grupo de
Laooconte lo que será decisivo en la evolución del estilo del artista.
Representa a Moisés con las Tablas de la Ley y lleno de ira al contemplar a su
pueblo adorando al becerro de oro.
Es un retrato de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente,
La figura representa una pierna ligeramente adelantada respecto a la obra.
Tiene una cabeza prominente y girada, y su expresión facial es también fuerte, con
una poblada barba.
Con esta obra se inicia se etapa de grandiosidad y terribilitá. Destaca también
el intenso claroscuro producido por la musculatura y la poblada barba.
4. Sepulcros de los Médicis. (Escultura funeraria. Quinquecento. Material:
mármol. Capilla Nueva de la Iglesia de San Lorenzo, Florencia)
(selectividad)
Título: Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medicis
Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
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Cronología: 1521-1534
Estilo: Renacentista (Quinquecento)
Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara
Localización: Iglesia de San Pedro In Vincoli (Roma)
Tema: Religioso (formaba parte de un sepulcro inacabado)
Análisis:
Las capillas mediceas forman parte de la iglesia de San Lorenzo (Capilla Nueva)
de Florencia. Encargados en 1521 por Clemente VII, son la otra gran empresa
escultórica de su vida, a que tampoco pudo dar cima, y que, a su vez, le impide
terminar el sepulcro de Julio II. En su origen debían dedicarse a Cosme y a Lorenzo
“el Magnífico”, y a los Médicis que ocupan el solio pontificio (Papas), pero al fin sólo
realiza los de otros dos miembros de la familia por los que no siente gran
entusiasmo: Julián y Lorenzo, hermano y sobrino respectivamente de León X.
Ambas tumbas, de Lorenzo y Julián, se configuran con tres figuras. En la de
Lorenzo, éste es representado en actitud pensativa, con la figura de la Aurora a la
derecha, y, a su izquierda, la figura dramática del Crepúsculo. La de Julián
presentado en actitud activa, tiene a la izquierda el Día, y a su derecha la figura de
la Noche, una estatua de gran perfección en el pulido.
En ambas sepulturas, las figuras de muertos están idealizadas. Julián está
representado sin tocado, alerta, tenso quizá, como símbolo de la vida activa.
Lorenzo pensativo y relajado, con la mano cubriendo la boca, como símbolo de la
vida contemplativa. Julián está representado como general romano. Ambos están
sentados según el tipo creado en el primer Renacimiento. Las figuras del Día y el
Crepúsculo (masculinas) y la de la Aurora y la Noche (femeninas) son figuras
musculosas con rasgos poco definidos como el rostro. Estas figuras están sobre las
urnas en un terrible equilibrio entre deslizarse por el frontón curvo o mantenerse en
él por la fuerza de la pierna con la que se apoyan.
En su vejez, Miguel Ángel retoma el tema de la Piedad pero de una forma muy
diferente a como lo hiciera en su juventud, alejado ya de la búsqueda de la belleza
clásica, Miguel Ángel se centra en la representación más espiritual del tema.
5.- Otras obras de Miguel Ángel.
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Piedad de la Catedral de Florencia: (escultura del Quinquecento.
Material: mármol. Museo D’ell Opera del Duomo de Florencia)
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Esta obra la esculpe Miguel Ángel entre 1550 y 1555, para su propia tumba.
El cuerpo de Jesús se pliega como quebrado sobre las piernas, extendiendo los
brazos cadavéricos en un arco desarticulado, sostenido por una Virgen cuyo rostro
es apenas esbozado y por la Magdalena de rodillas, terminada por un discípulo de
Miguel Ángel.
El grupo cónico culmina con la figura de José de Arimatea encapuchado,
autorretrato del mismo Miguel Ángel. El artista se representa próximo a Jesús y a la
muerte, que ahora son sus pensamientos dominantes.

La Piedad Rondanini. (Escultura del Quinquecento. Material: mármol.
Museo de Arte Antiguo de Milán)
Parece que inició esta escultura en 1552, y estuvo trabajando en ella hasta la
víspera de su muerte en 1564, con interrupciones y posteriores recomposiciones,
como se puede apreciar en el brazo derecho del Cristo, que está en una posición
incongruente respecto al resto de la figura. Se aprovechó una antigua columna
romana, por lo que la colocación vertical de las dos imágenes era necesaria.
La Piedad Rondanini nos muestra la terrible soledad dramática de la madre y el
hijo, indisolublemente unidos.
La Piedad Rondanini apenas está esbozada con una original composición: la
virgen y el Cristo de pie. El cuerpo de Cristo se funde con el de María. El tema está
ahora más íntimamente unido a su espíritu como el único capaz de expresar
conjuntamente el dolor de la condición humana y su inmortal esperanza. El
“inacabado” de Miguel Ángel consigue una expresión máxima de dramatismo; es
una madre cargada del dolor de todo el mundo, lejos de la Virgen eternamente
joven de la Piedad del Vaticano. Es una obra que tiene mucho a la vez de medieval
y de moderna. Con Miguel Ángel, el equilibrio entre la belleza y el movimiento
expresivo propio del Renacimiento (S. XV) alcanza en la escultura su más alta
expresión histórica; pero con él este equilibrio se romperá a favor del movimiento,
lo que será una constante en el Barroco. Aparece así Miguel Ángel como el fin de
una época y comienzo de otra.
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La Piedad Palestrina(Escultura del Quinquecento. Material: mármol.
Galeria de la Academia de Florencia)
Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma época (1556) es
la Piedad Palestrina, un grupo escultórico con el Cristo, la Virgen y María
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Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel Ángel empleó para su
elaboración un fragmento de una construcción romana; en la parte posterior se
puede apreciar un trozo de decoración antigua de un arquitrabe romano. Se
encuentra inacabada y, después de estar en la capilla del Palazzo Barberini de
Palestrina, actualmente se puede ver en la Galeria de la Academia de Florencia.

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron,
una Virgen con Niño para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano,
el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Está
representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen
parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda
está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de
movimiento que demuestra el Niño.[54

Baco (Museo del Bargello, en Florencia)
Esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la
descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada
furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los
placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto
de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por
este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la
mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeño
sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.
Actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia
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LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL. IMÁGENES PARA SELECTIVIDAD
61. Piedad Vaticana
62. David (Miguel Ángel)
63. Moisés
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64. Sepulcros mediceos: el día
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