FRANCISCO GOYA (1746-1828)

FRANCISCO GOYA (1746-1828)
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Nació en la pequeña aldea zaragozana de Fuendetodos.
Se formó en los talleres de José Luzán y Francisco Bayeu.
Viaja a Roma para admirar a los clásicos y a su regreso pinta los frescos de la Cartuja Aula Dei
(1774).
Fue Rafael Mengs quien le llama para realizar cartones para tapices de la Real Fábrica de S. Bárbara.
En 1780 ingresa en la Academia de San Fernando con su obra: “Cristo crucificado”.
En 1791 Carlos IV le nombra Pintor de cámara del rey y un año después una grave enfermedad le
deja sordo.
En 1800 pinta el retrato de “La familia de Carlos IV” donde se mide abiertamente con Velázquez.
Estalla la Guerra de independencia y Goya se convierte en cronista, militante y testigo ocular.
En 1819 Goya se aleja de la corte y compra la Quinta del sordo, un laboratorio de obsesiones y
fantasías.
Entre 1820 y 1821 realiza la serie de Pinturas negras (mezcla de violencia, guerra, locura y caos).
En 1824 se exilia en Burdeos. Pinta “la Lechera de Burdeos” un oasis final desde las pinturas negras.
En 1828 la muerte le sorprende a los 82 años.
Características
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Goya, Velázquez y El Greco forman la gran trilogía de la pintura española. Goya representa lo
típicamente español, la España de los contrastes (de luz y sombra, de color y de negro…).Goya
resulta inclasificable: neoclásico y romántico, pintor de género y de historia, poco mitológico y nada
religioso, muy realista.
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82 años de vida, a caballo entre dos siglos, conoció a 5 monarcas, la Ilustración, la guerra, la razón, el
más poderoso absolutismo, la enfermedad y la bajada a los infiernos…Pintor de la modernidad, su
obra no sólo es historia de la pintura española, sino el posterior desarrollo de la pintura europea,
desde el impresionismo hasta Picasso, pasando por las últimas corrientes expresionistas.
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Goya se nos presenta como un pintor de plena actualidad por varias razones: por su constante
voluntad de aprender (desde su juventud hasta los últimos días de su vida); por su evolución artística
y temática, ligada en todo momento a los acontecimientos que salpican su vida; por recurrir al
grabado y a las pinturas negras como expresión de los propios sentimientos, pensamientos y
reflexiones, amarguras y obsesiones; por transmitirnos una pintura, que además de estar cargada de
innovaciones técnicas, es compromiso histórico, denuncia política y libertad artística…
CLASIFICACIÓN DE LA OBRA
Cartones para tapices (1774-1792)
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Los cartones para tapices son los lienzos que sirven de modelo a los maestros tapiceros, para realizar
los ejemplares definitivos en la Real Fábrica de tapices de Santa Bárbara.
Los temas son populares: fiestas, verbenas, romerías o reuniones campestres llenas de luz y color.
Ejemplos: “El quitasol”, “La boda”, “El otoño”.
Retratos
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Los retratos de Goya nos cogen por sorpresa, imposibles de clasificar porque los pinta a lo largo de
toda su vida. Al momento, sentimos (simpatía o rechazo) por el personaje retratado, no importa tanto
el parecido, como su fisonomía que la diferencia de todas las demás.
Los personajes de Goya son malos actores, desconocen la llamada (paradoja del cómico) que consiste
en conmover al espectador. Solamente posan.
Ejemplos: “La Familia de Carlos IV”, “La condesa de Chinchón”, “La duquesa de Alba”.
Temas religiosos
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La presencia de temas religiosos en la obra de Goya no es grande, parece que el hecho religioso no le
motivó lo suficiente.
En la mayoría de los cuadros religiosos utiliza iconografías, esquemas compositivos y técnicas
prestadas. En la mayoría de los casos, sus obras son muy academicistas.
Ejemplos: “Frescos de la Cartuja Aula Dei”, “Cristo crucificado”.
Temas históricos
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La violencia es uno de los temas más utilizados por Goya, donde se pone de manifiesto la brutalidad,
el fanatismo y el salvajismo del ser humano.
Los acontecimientos vividos por Goya el 2 y 3 de mayo de 1808, pusieron a prueba sus sentimientos
y le sirvieron para comprobar lo difícil que resulta ser neutral e imparcial. En el pincel se adivinan
simpatías y odios para ambos bandos.
Ejemplos: “La carga de los mamelucos” y “Los fusilamientos de la Moncloa”.
Pinturas Negras
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Las pinturas negras consagran a Goya como creador imaginativo y dramático, donde aparece como
norma lo extraordinario y cierta tendencia a la desmesura. Se caracterizan por el uso frecuente de
grupos de personajes que más que agrupados, parecen apilados en un oscuro movimiento.
La técnica puede definirse como una superposición de manchas planas que crean la imagen por
efectos de contraste, donde el color es arrastrado por el pincel dejando huellas sobre fondo negro.
Ejemplos: “Saturno devorando a sus hijos”, “Duelo a garrotazos”, “El perro”.