- Palazzo Milzetti

Planta baja
1. Ingreso - 2. Espacio de servicios - 3. Comedor - 4. Cocinas - 5.
Pequeña habitaciòn con pinturas de trofeos y efigies de emperadores
- 6. Cuarto de baño - 7. Biblioteca - 8. Habitaciòn de paso - 9. Dos
pequeñas salas optogonales con alcoba - 10. Sala de estar.
A la derecha ,tras el atrio, (1) se encuentra la que fue la residencia del
conde Francesco aùn soltero . Un gran espacio (2) en la parte central,
lleva a las salas que dan directamente al jardìn, aquì largas ventanas,
como en las residencias antiguas, dejan entrever amplias manchas de
vegetaciòn. Una escalera con ocho peldaños, lleva a la parte posterior del
comedor (3) adornada de pinturas que muestran ramas de vides y raras
representaciones (Banquete de los Dioses; Baco; Ceres) y luego se llega
al sotano en que estàn las antiguas cocinas (4). Entre la primera sala (1) y
el cuarto de baño (6) se le encuentra una mas pequeña que presenta
frisos con trofeos y efigies de emperadores (5). En el acto de venta de
Palazzo Milzetti està recordado que fuè costruido en la misma manera de
Villa Adriana asì como la sala eliptica contigua (6) decorada como el uso
de los baños del emperador Tito. Una decoraciòn que tiene un fondo
negro con camafeos azules en el sabor de la ceramica de Wedgwood
ispirada a las pinturas de Pompeya y Herculano. El tema del agua, bièn
adecuado para la funciòn que esta sala tenìa, se encuentra de nuevo en la
representaciòn del mito de ‘Las bodas de Anfitrite‘. Los servicios en el
vestuario al lado de la misma habitaciòn muestran una bañera en perfecto
estilo neoclassico, al mismo nivel del suelo con agua què baja en cascada
calentada por una estufa. En las paredes, cortinas rojas pintadas en un
jego de ilusiòn pictorica. El espacio siguente que aùn conserva su aspecto
originario en las estanterias y los elementos en madera de fresno es la
Biblioteca del conde Francesco Milzetti. Aquì Giani proyecta un espacio
que toma su inspiraciòn de lo estilo ingles, simulando en el yeso, con su
pictura, un revestimiento de madera en lo que se destacan figuras para
celebrar las Artes y las Ciencias. Tras una sala de pasaje con
representaciones de los cuatros elementos y las Estaciones del año, se
encuentran, dos pequeñas sala optagonales (9) cada una con alcoba a su
lado. En los camafeos està representada Venus y una imagen muy
seductora de Euterpe. Por ùltimo la sala de estar (10) adornada con
victorias aladas y otras alegorias .Dejando las habitaciones de la planta
baja se llega, a traves de la gran escalera monumental a las salas de
recepciones de la planta principal.
Planta principal
1. Gran Escalera - 2. Sala optagonal - 3. Salòn de las fiestas o ‘Galeria
de Aquiles‘ - 4. Sala con alegorìas de la ‘Guerra y de la Paz’- 5.
Habitaciòn con alcoba - 6. Sala de estar sino ‘de la Chimenea‘ con
representaciones historicas del tiempo de Numa Pompilio - 7. Camara
nupcial con ‘La vuelta de Ulyse ‘ - 8. Gabinete de Amor - 9. Entornos
de la logia - 10. Capilla - 11. Area de exposiciòn
1.
Gran Escalera
Interrumpido por Pistocchi y terminado por Antolini, esta escalera no
tiene el protagonismo que por lo general la arquitectura neoclàsica
atribuye a esto elemento arquitectonico y su sencillez estructural y
decorativa (arco de cajones y la presencia sobria de pocos estucos con
victorias aladas) es funcional al sentido de la maravilla que la sabia
direcciòn del arquitecto, ha previsto para los espacios contiguos.
2. Sala optagonal llamada ‘temple de Apolo’
La gran sala cuadrata se convierte en optagonal mediante la inclusiòn en
lugar de cada esquina de una pareja de columnas corintias que sostiene
nel entablamiento y sugieren un camino ideal alrededor del cuerpo
central. El tema de la decoraciòn se refiere al mito de Apolo, comienza
desde el panel central pintado por Giani representando el Dios Sol
impulsado en el cielo precedido por Aurora (el Almanecer). Hablan de
Apolo los tres bajorelieves realizados en estuco por Antonio Trentanove
(dos paneles) y por los hermanos Ballanti Graziani. Con estas obras estos
ultimos comienzan sus collaboraciòn en el taller artistico de Giani.
Pertenece a los dos , el friso con grifos que recorre el entablamento,
motivo derivado por el arte de Roma antigua para cuya realizaciòn se
recurriò al empleo de moldes. Los grandes paneles para los cuales
existen los dibujos preparativos hechos por Feliz Giani, describen:
‘Pheton pidiendo el carro del Sol a Apolo‘; ‘Pheton golpeado por
Jupiter‘; Pheton llorado por sus hermanas‘. La gran boveda presenta en
su basamento 16 amorcillos alados que llevan los simbulos de los cuatros
estaciones del año y el Zodiaco.La disposiciòn originaria de los muebles
incluìa cuatro sofas y cuatro candelabros blanco y oro (que han ido
perdidos) colocados entre las pareja de columnas (vease por eso el
dibujo realizado por Romolo Liverani).
3. Sala de las fiestas o Galeria de Aquiles
La gran sala rectangular con boveda rebajada es un buen ejemplo del
nivel de integraciòn adquirido entre la arquitectura, pinturas y artes
aplicadas. Las paredes se caracterizan por lesenas decoradas en estucos
realizadas por Francesco y Giovan Battista Ballanti Graziani. El ritmo de
la decoraciòn de las paredes establece una correspondencia con la del
techado de manera que el aparato decorativo alcanza su propria
autonomia en comparaciòn con la parte exterior. Pues tambièn las
puertas y ventanas, subordinadas a su funciòn principal, estan absorbidas
en la decoraciòn sin producir alguna discontinuidad en el ritmo de la
decoraciòn en todo el espacio utilizado hecho de pinturas figurativas,
frisos monocromos, estucos, espero, muebles, cortinas. Los episodios de
‘La Iliada’ en la boveda, siguen una tendencia centripeta que tiene su
punto de apoyo en la disputa entre Aquiles y Agamenòn. En esta escena
se anticipan cierta claves narrativas (la peste desatada por Apollo
vengador en el campo de los Aqueos), què seràn ampliamente
desarrolladas en las pinturas siguientes: ‘Crise sùplica a Agamenòn que
le devuelve a su hija Criseida’; ‘Briseida esta traida fuera de la tienda
de Aquiles‘; ‘Thetis en la fragua de Vulcano‘;’Thetis trae las armas a
Aquiles en luto por la muerte de Patroclo’; Las dos grandes lunetas
frontales maestran ‘La devastaciòn del cuerpo de Hector bajo las
murallas de Troya’; ‘Priamo suplicando a Aquiles para que le devuelve
el cuerpo de Hector’. Tal vez las pinturas de esta sala son las mas
sugestivas y romanticas del poema Homerico. Los cuatro redondos
monocromos con victorias aladas completan la decoraciòn de la boveda.
Los otros, con Minerva, Jupiter, Martes, estàn puestos en la pared de la
entrada. Los seis bajorelieves encima de las puertas representan ‘Las
bodas de Peleo’ ; ‘Las Parcas que van a decidir la suerte de Aquiles’;
‘Ceres’; ’Neptuno’; ’Thetis rogando el favor de Jupiter’; ‘Pirro
sacrificando a Polixena sobre la tumba de Aquiles’. Completan la
decoraciòn: los espejos , las consoles; las sillas y los sofas. Gran parte de
los muebles de madera, han sido realizado en una epòca poco posterior
cuando el palacio pasò a ser propriedad del conde Taddeo Rondinini
(1818).
4. Sala con alegorìas de la Paz y de la Guerra
Esta sala tiene una funciòn claramente subordinada a la contigua Galeria
de las fiestas, hay menor cuidado en la decoraciòn. Las ‘grottesche’ de
Bertolani con un marco ejemplificado en las mismas del siglo XVI del
Palacio Madama en Roma (Palacio Senatorio), sierra los camafeos con
alegorias de la paz y la guerra puestos a lado del ‘Juramento de
Hannibal en el Temple de Jupiter en Cartago ante de la guerra contra
Roma’. Encima de las puertas, hay pinturas que muestran a ‘Hannibal en
la cienagas de la Toscana’ y ‘La batalla de Trasimeno con el consul
romano herido’.
5. Habitaciòn con alcoba
Sobre la ventana de esta habitaciòn està representado el prologo de ‘La
Eneida’: ‘Jupiter promite a Venus conceder Italia a Enea’, en los dos
octogonos : ‘Venus muestra Cartago a su hijo Enea‘; ‘Eolo està incitado
por Juno para que desbarate a Enea’. Esta habitaciòn lleva a una
pequeña sala de toleta. Por arriba en el techado, estàn representados
‘Rinaldo y Armida reflejandose en un espejo’.
Sala de estar o ‘de la chimenea’ con historias del tiempo de
Numa Pompilio
En las paredes tapizadas con telas azules, se destaca la boveda dividida
segùn una estructura compleja pero muy armoniosa donde los paneles
con las figuras estàn incorporadas en las ‘grecas’ en estuco contra la base
monòcroma de la decoraciòn ‘a grottesche’. Esta sala, dedicada al
segundo rey de Roma, muestra muchas veces, el motivo (muy afortunado
en esa època pre-romantica), de las virgenes Vestales, ispirando a Giani
unos inventos fascinantes con luz nocturna (‘La vestal enterrada viva’).
En el techado: ‘Numa acepta la corona ofrecida por el pueblo romano’;
Numa va hacia el Capitolio’; ‘Numa escucha el oraculo de Jupiter en el
Aventino’; ‘Numa consagra a una Vestal ‘; ‘El pontifex maximo castiga
a una vestal’; ’La vestal pecadora condenada a ser enterrada viva’;
‘Consagraciòn de Numa Pompilio y la Ninfa Egeria’; ‘Numa aprende
las leyes de las Musas‘; ‘Descubrimiento de los libros de Numa‘;’El
prefecto Petilio quema los libros de Numa’. Los cuatro bajorrelieves
celebran el tema de la Roma Republicana y la de los reyes: ’Oracio
Cocles , Collatino y Tarquinio sorprenden a Lucretia ‘ ‘Lucretia se quita
su vida con acto heroico’; ‘Coriolano se rinde a los ruegos de su madre
Veturia.
6.
7. Camara nupcial con ‘la Vuelta de Ulyse’
Esta camara fue il dormitorio del conde Francesco Milzetti y su esposa la
condesa Giacinta Marchetti. Aquì, el tema iconografico està
estrechamente relacionado con la funciòn del espacio. En este caso el
tema del regreso de Ulyse en Ithaca tiene su momento culminante en la
parte central del techado con el episodio del ‘Imeneo renovado’ mientras
que Ulyse y Penelope van hacia el talamo en la estela de los petalos y
flores. Como por la sala anterior, las paredes son tapizadas con tela casi
para preparar la explociòn de creatividad que se encuentra en la
decoraciòn del techo cuya trama està basada en la totalidad de los tonos
de esmalte de color verde, azul y rojo. La boveda en que se lee una cierta
aficciòn por los tonos monocromos alrededor del ovalo en que estan
representados Ulyses y Penelope, se puede ver ‘La vuelta de Telemaco’
Ulyse reconocido por Euriclea’; ‘Ulyse y Telemaco guiados por Minerva
ocultan las armas’; ’Euriclea anuncia el regreso de Ulyse a Penelope‘;
‘Ulysse reconocido por el perro Argo’; ‘Ulyse en traje de mendigo
cuenta a Penelope su historia’; ‘Ulyse mata a los pretendientes’. Por
encima del marco de las puertas, unos paneles de estucos muestran a
‘Minerva que pide a Jupiter que se le desvele la suerte de Ithaca‘;
‘Minerva lleva Ulyse a la Paz’.
8. Gabinete de Amor
Como por la Galerìa de Aquiles, el Gabinete (Bordoir) ha sido dibujado
en su totalidad, suavizando las esquinas de la primera estructura
rectangular de la sala para conseguir un entorno octogonal caracterizado
por una decoraciòn muy cuidada que cubre la totalidad del espacio de
esta sala. En las paredes hay formas delicadas de arquitectura con los
cuadros bajo el vidrio para acentuar el trompe-d’oeil, son citas del cuarto
estilo pompeyano. Al estilo antiguo se inspira tambièn la textura tan
ligera de la decoraciòn las mas grandes figuras de los ‘pinnaches’. La
iconografia, ha sido inspirada en el tema de las Estaciones del año, los
cuatros elementos y los Amores, lo què resulta natural siendo esto el
bordoir de la joven esposa del conde Milzetti. En la parte central del
techo: algunas referencias a las poemas de Petrarca (‘El Triumpho de
Amor’), mientras en los cinco tableaux bajo vidrio hay episodios con
amores de los Dioses: ‘Leda y el cisne’; ‘Diana y Endiminion’; ‘Rapto
de Europa’; . Arriba: ‘El Fuego’; ‘El Agua’; ‘El Aire’ y ‘La Tierra ‘; en
los redondos: ‘Las Alegorias de las cuatro estaciones del año’. En una
de las paredes se lee ‘MILZETI MDCCCV’ fecha que puede ser
considerada de terminaciòn de las obras.
totalmente amueblado. El jardìn fuè ampliado y arreglado segun el
nuevo estilo romantico con cañas ,bambù y pequeños prados què llevan
a un hameau rustico aùn hoy visible. Despues de varios cambios de
propriedad, el Palacio fue adquirido por el Estado Italiano en 1973. Fuè
restaurado por la Direcciòn por el Patrimonio arquitectonico de la
ciudad de Ravena y en 1979 ha sido abierto al publico por primera vez.
Desde el 2001, Palacio Milzetti acaba de comenzar su vida istitucional
como ‘Museo Nacional de la edad Neoclasica en Romaña’.
Planta baja
1. Ingreso - 2. Entorno de servicio - 3. Comedor - 4. Cocinas - 5.
Pequeña sala con trofeos y efiges de emperadores - 6. Cuarto de
baño - 7. Biblioteca - 8. Habitaciòn de paso - 9. Dos pequeñas salas
octogonales con alcoba - 10. Sala de estar.
Planta principal
1. Gran Escalera - 2. Gran Sala octogonal llamada templo de Apolo
3. Sala de las fiestas - 4. Sala con alegorias de la Paz y la Guerra - 5.
Habitaciòn con alcoba - 6. Sala de estar o ‘ de la chimenea’ con
historias de los tempos de Numa Pompilio - 7. Camara nupcial con
‘la vuelta de Ulyse’ - 8. ‘Gabinete de Amor’ - 9. Locales de la logia’ 10. Capilla - 11. Espacios de exposiciòn.
9. Desde el bordoir , se llega a las tres salas que dan al pòrtico del patio
interior y llevan hasta el salòn optagonal de la entrada
10. Por ùltimo, la pequeña Capilla decorada al final del siglo XVIII en
estilo ‘Barocchetto‘.
La historia del Palacio y de esta ruta guiada, de repente, llega a su
conclusiòn inesperada . En tan solo tres años desde la terminaciòn de las
obras , el dia 3 de Septiembre 1808, un acto notarial hizo ejecutiva la
venta del edificio con todo su mobiliario por el conde Milzetti llamado a
Milan a la corte virreinal de Eugenio de Beauharnais. En el documento
se leen ademàs unas palabras commovedoras de estimaciòn para los
pintores Giani y Bertolani y por sus habilidad en las pinturas , adornando
los apartamentos del Palacio. El nuevo proprietario fue Vincenzo Papiani
de Modigliana. En 1814 oficiales austriacos festejaron, en la Galerìa de
Aquiles el onomastico del emperador de Austria. En 1818, la condesa
Teresa Bertoni Rondinini adquiriò el Palacio completando y
enriqueciendo el mobiliario dado que los Milzetti nunca habian
Via Tonducci,15 - 48018 Faenza (Ra) tel.0546-26493; fax 0546 21015
- www.palazzomilzetti.jimdo.com. Orarios: lunes-sabado: 8:30-18:30;
domingo: 12:30-18:30. El acceso se cierra una hora antes. Entrada
libre para menores de 18 años y el primer domingo de cada mes.
Entero: € 4,00; Reducido: € 2,00. Guia de audio incluida en el precio
del billete.
Palazzo Milzetti
Museo Nacional de la època Neoclasica en Romaña
El edificio, muestra una disposiciòn arquitectonica
proyectada por el arquitecto Giuseppe Pistocchi (1744-1814) a finales
del siglo XVIII. Fue el conde Nicola Milzetti el que probablemente llamò
a ese arquitecto ya encargado de la converciòn del antiguo edificio de
Correos, para la restructuraciòn del primer nucleo de las antiguas casas
de la familia Milzetti las que fueron dañadas por el terremoto de 1781.
La intervenciòn de Pistocchi tuvo que tener en cuenta la situaciòn
preexistente , manteniendo parte del aspecto arquitectonico originario
del palacio proyectando la fachada y los principales muros de carga del
futuro edificio, lo que explica la asimetria de la perspectiva y ciertas
irregularidades en el lado del jardìn. Los años en que se hicieron dichas
obras fueron los que precedieron immediatamente aquellos de Octubres
1796, cuando la actitud declarada de Pistocchi para las ideas jacobinas
hizo que lo llevara, bajo decreto papal, hasta la carcel en la fortaleza de
San Leo. Al volver en Faenza, la ciudad ya le habia expresado su
rechazo, pues se nombrò el arquitecto Giovanni Antonio Antolini (17541841) que acababa de regresar de Roma logrando el apoyo de los
masones de la familia Laderchi. A la muerte del conde Nicola, su hijo
Francesco empieza de llevar a cabo la segunda parte de las obras bajo la
supervision de Antolini, este de Milan proyectò la realizaciòn de la gran
escalera y de la sala octogonal en la planta principal enriqueciendo este
salòn con la gran ventana con vista al jardìn (1800-1801). La obra y el
ingenio de Felice Giani y sus colaboradores se colòcan en sucesiòn como
atestiguan los pagos anotados en el cuaderno manuscrito del mismo
Giani. Los pagos siguieron hasta el 1805. El mismo año marca la
terminaciòn de los trabajos por el ‘Gabinete de Amor’ en la planta
principal. Aquì se debe a Giani la invenciòn de toda la decoraciòn
proyectada en la totalidad de los detalles. Suyos son los dibujos para
los paneles de estucos realizados por Antonio Trentanove y mas tarde
por Francesco y Giovanni Battista Ballanti Graziani. A Giani tambièn se
acreditan los estudios para las decoraciones de Gaetano Bertolani y las
soluciones de interiores para el mobiliario realizado en aquellos años
(espejos, muebles en madera para la Biblioteca). Las pinturas han sido
ejecutadas no como frescos sino que como murales es decir con la
tècnica de ‘temple sobre pared‘, una tècnica mucho meno costosa que
permitìa gran velocidad en la ejecuciòn y ademàs ofrecìa colores
brillantes y transparentes. Los estudios y dibujos de Giani para las
pinturas y los estucos de Palacio Milzetti se han conservados en muchas
colecciones italianas y a lo estranjero. La coleccòn mas consistente y
omogenea pertenece al Cooper-Hewitt Museum de New York. Tras de la
fachada de Giuseppe Pistocchi no scompartida en pilastros y lesenas pero
ornada de elementos arquitectonicos ‘a punta de diamante’ que corren
alrededor de las ventanas ,la ruta sigue moviendose desde el ingreso
hasta la planta baja. Empieza desde aquì la sucesiòn de las preciosas
viviendas y servicios, nuevisimo ejemplo del ‘funcionalismo’ del siglo
XVIII como resultado de una moderna atenciòn a las necesidades de la
vida cotidiana de aquella època.