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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
NOTA DE PRENSA
La Fundación BBVA y la ABAO-OLBE presentan
en DVD la representación de la ópera Eugene
Onegin galardonada como mejor producción
con el Premio Lírico Teatro Campoamor
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La grabación culmina un proyecto de colaboración iniciado en 2011 que hizo
posible la inclusión de Eugene Onegin en la 59 Temporada de ABAO-OLBE
Protagonizada por la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Scott Hendricks, y
con la dirección de orquesta a cargo de Miguel Ángel Gómez Martínez
Madrid, 19 de marzo de 2013.- La Fundación BBVA y ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína
de Amigos de la Ópera) han presentado esta mañana una grabación exclusiva en
DVD de la ópera Eugene Onegin, de Piotr Ílich Chaikovski, que recoge la puesta en
escena que ABAO-OLBE llevó a cabo en 2011 en el Palacio Euskalduna de Bilbao con
la colaboración de la Fundación BBVA, y que ese año recibió el Premio Lírico Teatro
Campoamor en la categoría de Mejor Nueva Producción.
La presentación del DVD se ha celebrado en el Palacio del Marqués de Salamanca,
sede de la Fundación BBVA en Madrid, y han participado la soprano Ainhoa Arteta
-que interpreta a Tatyana en la obra-; el director de orquesta Miguel Ángel Gómez
Martínez; Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE-, y Rafael Pardo, director
de la Fundación BBVA.
La representación, firmada por el director de escena Michal Znaniecki, cuenta con
un reparto encabezado por el barítono americano Scott Hendricks, la soprano
Ainhoa Arteta y el tenor gaditano Ismael Jordi. La dirección musical corre a cargo del
maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, que debutaba al frente de la Orquesta
Sinfónica de Szeged.
Las potentes imágenes de la producción respiran una enorme carga emocional, una
sucesión de escenas con las que Chaikovski crea una galería de retratos inmortales
para la historia de la ópera. Difícil olvidar la imagen de Ainhoa Arteta como Tatyana
escribiendo la carta sobre la cama, el colorismo provinciano de la casa de Larina, las
placas de hielo sobre las que muere Lensky, interpretado por Ismael Jordi, la araña
de hielo deshaciéndose sobre los protagonistas, la infinita soledad final que transmite
Scott Hendricks como Onegin mientras contempla el agua que, como el amor de su
vida, se le escapa…
El director Miguel Ángel Gómez Martínez considera a Eugene Onegin una “obra
maestra de la literatura operística. Sus características especiales la distinguen incluso
dentro de la propia producción lírica de Chaikovski, que, en general, se muestra más
grandilocuente y efectista. Su propio subtítulo -Escenas líricas en tres actos- indica
que no estamos ante una ópera común, sino ante una obra muy especial, con
propiedad para conmovernos, lo que consigue por su vehemente lirismo e
inspiración”.
El maestro subraya que “la obra de Tchaikovsky es siempre muy expresiva, plena de
melodías extraordinarias y de brillante orquestación. Esta vez renuncia
conscientemente a sus habilidades contrapuntísticas, tan demostradas en sus
sinfonías, en beneficio de una creación melódica que alcanza cumbres de
extraordinaria belleza. La indeleble firma del autor se hace patente en esta obra,
logrando con su partitura realzar aún más el profundo dramatismo del argumento
original, que con su música impregna de sentimiento universal e imperecedero. Es, sin
duda, un modelo de excelsa belleza y eficacia dramática para todos los tiempos”.
Ainhoa Arteta comenta el reto que para una soprano lírica entraña el personaje de
Tatyana. “Es un papel que requiere una madurez y un poso especiales porque,
aunque es una mujer joven, tiene que tomar decisiones muy importantes. En la
escena de la carta pasa de la adolescencia a la edad adulta al decidir casarse con
una persona, aunque no fuese el amor de su vida. Y al final tendrá que dar otro paso
crucial, al rechazar al hombre que ella había soñado en favor de la fidelidad”.
Desde el punto de vista de técnica musical “es un papel denso. El aria de la primera
parte es tremendamente dificultosa: son muchos minutos en el escenario, sola,
interpretando en una parte central de la vocalidad. Pero, a la vez, hay que conservar
la frescura porque la parte final es un dueto que vocalmente es muy complejo”.
Michal Znaniecki comenta que, al no ser una ópera tradicional sino un conjunto de
escenas líricas, “la puesta en escena puede ser más metafórica. Por eso, en el primer
acto empezamos con hielo, que en el último deviene agua: agua como emoción
total de amor. Onegin es un hombre cínico, que no quiere darse a la vida ni tener
relaciones fuertes con otros personajes, pero en el tercer acto se abre
completamente: pasa del hielo al agua”.
Este elemento se utiliza también en el ballet que representa el viaje de Onegin, en el
que participan bailarines clásicos de la Ópera de Cracovia. “El agua ayuda mucho a
transmitir, cambia totalmente la fuerza emotiva. Esta es una ópera que habla de
emociones y creo que es la más emotiva que conozco”.
Eugene Onegin es una coproducción de ABAO-OLBE y los teatros Wielki Poznan,
Opera Krakowska y el Teatro Argentino de la Plata. En la estrategia de gestión y
dirección de ABAO-OLBE, coproducir es un proceso a largo plazo que se inicia con el
intercambio de planes de futuro entre diferentes teatros. Para ello, además de
coincidir en el interés por programar el mismo título, se precisa del acuerdo en
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criterios artísticos, de programación y económicos. Es un camino no exento de
dificultades que en este caso fueron superadas en parte gracias al impulso de la
Fundación BBVA.
La grabación es el resultado de un esfuerzo conjunto y la manifestación del
rendimiento que propicia el trabajo en equipos multidisciplinares de ámbito
internacional, con el apoyo de instituciones orientadas a la excelencia en el ámbito
cultural.
La Fundación BBVA y el impulso a la música
El programa de música es una de las áreas preferentes de trabajo de la Fundación
BBVA, con especial atención a la creación musical de los siglos XX y XXI. Entre las
actividades que la Fundación BBVA desarrolla o apoya figuran ciclos de conciertos
en sus sedes de Madrid y Bilbao: el primero a cargo de Plural Ensemble, bajo la
dirección de Fabián Panisello; y el de Bilbao, dirigido por Gabriel Erkoreka. Colabora
también con la ORCAM, bajo la dirección de José Ramón Encinar, la ROSS y el Teatro
Maestranza de Sevilla, ambos bajo la dirección artística del maestro Pedro Halffter. La
Fundación BBVA es, también, mecenas del Teatro Real de Madrid y mantiene una
dilatada y fructífera colaboración con la ABAO. En cuanto a la grabación, la
Fundación BBVA edita con la colaboración de Verso la Colección de Compositores
Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, publica una serie internacional
desarrollada con NEOS, así como proyectos singulares dedicados a la grabación en
audio y vídeo de obras o de intérpretes emblemáticos, entre ellos dos DVDs
dedicados al maestro Joaquín Achúcarro, la Carta Blanca dedicada a Cristóbal
Halffter, el Panambí de Ginastera o Tomás Luis de Victoria.
La labor de mecenazgo musical de la Fundación BBVA se concreta también en
encargos de composición, varios de ellos en colaboración con la Orquesta Sinfónica
de Euskadi, una convocatoria anual de becas destinada a los músicos de la JONDE
de la que este año se han beneficiado 69 intérpretes, los premios de composición en
colaboración con el Auditorio Nacional de Música y con la Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas (AEOS), así como el Premio Fronteras del Conocimiento y la
Cultura en la categoría de Música Contemporánea.
Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de
Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 y 91 537 37 69 o [email protected])
o consultar en la web www.fbbva.es
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