aladdin

MEMORIA DE PROYECTO
ESCENOGRAFÍA TEATRAL
ALADDÍN
Autora: Pilar María Sánchez Cabrera
Escuela Superior de Diseño.
Escuela de Artes “Pedro Almodóvar” Ciudad Real.
1.
OBJETIVO
Este proyecto consiste básicamente en el diseño de al menos 3
escenografías de una obra elegida por el alumno.
La realización de este proyecto está sujeta a una series de condicionantes
que se enumeran a continuación:
- Los cambios escenográficos deben ser diferenciados.
- El presupuesto ha de ser mínimo
- Las propuestas planteadas se tienen que adaptar tanto a
superficies reducidas como a grandes escenarios.
- El diseño debe ayudar a la comprensión de la obra y debe ser de
fácil montaje.
2. DESCRIPCIÓN
2.1 Justificación y Acciones de Diseño:
En este proyecto, se considera el color como uno de los aspectos más
importantes a tener en cuenta, ya que está cargado de información y es una
de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común.
Por ello constituye una valiosísima fuente de comunicación visual.
Atendiendo a la psicología de este aspecto, el color, he determinado los
colores utilizados en cada escena. Las escenas que componen la obra son 3.
Esto coincide con el número ideal de escenografías de una obra, que es de
3, suficientes para abordar el espacio escénico de la obra, además de que en
caso de ser un número mayor de escenas complicarían la percepción del
espectador y el seguimiento que hace éste de la obra. (despistarían o
molestarían o lo que sea al espectador).
Los cambios escenográficos serán claramente diferenciados. Sin embargo,
para cumplir con el objetivo de adecuarse a un presupuesto mínimo, se
llevarán a cabo mediante rotaciones en las paredes y se reutilizarán los
materiales de la mejor manera posible. (reutilización de materiales debido
al presupuesto mínimo)
ASPECTO CROMÁTICO Y FORMAS EN LAS ESCENAS
Basandonos en la integración de la obra, las escenas tendrán unos colores y
formas específicas.
Escena 1: La escena inicial de la obra de Aladdín, corresponde a la primera
parte de la historia hasta la aparición del Genio (que ocurre ya en la
segunda parte).
Ésta está centrada en el objetivo de conseguir la lámpara, que está
escondida en una cueva que se ha abierto en mitad del desierto.
Los colores empleados son el amarillo, el naranja y el negro.
- El amarillo se relaciona con el sol, luz radiante, alegría y estímulo,
y significa envidia, sabiduría y buen criterio.
Estos atributos se encuentran en la primera escena.
- El naranja actúa como estimulante y simboliza entusiasmo y
exaltación. Junto al amarillo constituye el panel de colores de la
emoción.
- El negro se relaciona con el misterio y lo desconocido. Se asocia
con la desesperación y el mal humor.
La elección de estos colores se debe a producir una adecuada asociación de
sus significados con la puesta en escena.
En cuanto a la forma, predominan las formas curvas, con la ausencia de las
líneas rectas. La línea curva simboliza el dinamismo y delicadeza.
Escena 2: Ésta pertenece al Genio, desde su aparición hasta que Aladdín se
convierte en príncipe. El Genio es un personaje mágico, bueno y divertido.
Así pues, esta escena estará protagonizada por el color azul porque está
vinculado a las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños
y de lo maravilloso. Simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e
inmortalidad. Es el color perfecto para esta escena.
La línea predominante, igual que en la escena anterior, será la curva, ya que
es muy divertida y dinámica, como es el Genio.
Escena 3: Es la conversión de Aladdín en príncipe para conquistar a la
princesa Jazmín.
Aquí predominará el color rojo, el cual, simboliza revolución, alegría, y
acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso. Es el
color del amor, del valor y la bondad. Por sus significados es el ideal para
esta escena.
También habrá color azul, haciendo referencia a los deseos concedidos por
el Genio, el de ser príncipe, por ejemplo.
En esta, como en las anteriores las líneas que componen la escenografía son
curvas.
SISTEMA PARA EL CAMBIO ESCENOGRÁFICO
La primera escena se compone de una base, un fondo, y dos paredes
laterales.
Para pasar de la primera a la segunda escena, las paredes las abatimos o
giramos 90º de manera que los extremos que antes daban cara al público
ahora queden los dos unidos, mostrando así la segunda escenografía. Ahora
queda la escena sin paredes laterales, y con el fondo primero, oculto por el
segundo.
Para pasar a la tercera escena hacemos de los dos fondos un giro de 180º
gracias a un eje central y vertical que tiene el fondo primero en su interior.
2.2 Descripción Técnica:
Componentes:
La escenografía del cuento de Aladdín compuesta de tres escenas se
compondrá de los siguientes elementos:
- Una base
- Un fondo
- Dos paredes laterales
- Un eje vertical en el fondo
Datos técnicos:
Las dimensiones fundamentales que centrará nuestra propuesta de diseño
será principalmente la longitud y anchura del escenario y altura del fondo
1. Dimensiones específicas:
- Longitud de la base: 6,00 m.
- Anchura de la base: 3,00 m.
- Profundidad de la base: 0,15 m.
- Longitud del fondo: 5,70 m.
- Anchura del fondo: 3,00 m.
- Profundidad del fondo: 0,15 m.
- Longitud de las paredes laterales: 2.85 m.
- Anchura de las paredes laterales: 3,00 m.
- Profundidad de las paredes laterales: 0,15 m.
- Longitud del eje central del fondo: 2,00 m.
- Radio del eje central del fondo: 0,05 m.
Lo que se espera conseguir es un cambio de escenas para ayudar a la
comprensión de la obra, y de fácil montaje al mismo tiempo aplicar
la reutilización de los materiales debido al bajo presupuesto como se
indica en el objetivo de este proyecto.
2. Por lo tanto, con el fin de que el diseño no suponga ningún tipo de
obstáculo para los espectadores, ni tampoco para los actores, será
un diseño muy sencillo. Es por esto que no habrá ningún tipo de
mobiliario para hacer posible la realización de los cambios
escenográficos, los que introducirá y se llevará a su paso a los
actores en cada escena.
3. En cuanto al material será flexible pero resistente.
Un material rentable, de bajo costo y mantención nula.
3. CONCLUSIÓN
Este proyecto intenta mostrar los cambios de escenografía en el menor
tiempo posible sin ser ningún obstáculo, pudiéndolo realizar sobre la
marcha, incidiendo en la reutilización de elementos de un espacio
(presupuesto mínimo), en elementos de otro espacio, integrando su
cromatismo con el significado de la obra.
4.
Páginas Web visitadas:
- http://http://estocolmo.se
- http://www. rrppnet.com.ar
- http://es.wikipedia.org
Bibliografía