L7-artv-7º

Guía de Aprendizaje N 3
Prof. Marta Núñez G.
Artes Visuales
Mail: [email protected]
SECTOR:
Artes visuales
Nivel/curso
PROFESOR-A: Marta Josefina Núñez González
UNIDAD TEMÁTICA: El Diseño en la vida cotidiana.
CONTENIDO:
Séptimo año A y B
Plazo:
9 de Diciembre
la cerámica y alfarería
APRENDIZAJE ESPERADO: identificación de técnicas, materiales y motivos decorativos en
la cerámica a través de un trabajo práctico
Instrucciones: Estimada alumna. Lea con atención la guía, desarrolle el trabajo práctico, el cual
debe ser entregado personalmente en la corporación o municipalidad en el día y horario fijado a
continuación.
Lugar
De forma
:
En casa.
individual (puede trabajar con sus compañeras, pero el trabajo es individual.)
Fecha de Recepción:
9 de diciembre
entre las 10:00 y 14:00 hras. En la municipalidad de
providencia (en el patio, donde esta la sede de desarrollo social de educación) avda. pedro
de valdivia 913. Providencia
Mail: [email protected]
NOMBRE DE LA GUÍA:
DISEÑO EN CERÁMICA Y SU APLICACIÓN.
INTRODUCCIÓN
Llamamos artes populares a las realizaciones que forman parte de la cultura y de la tradición de
distintos pueblos y que se siguen produciendo, casi siempre, con técnicas artesanas.
La principal característica del arte popular es que sus formas permanecen a lo largo del tiempo,
anteponiendo la tradición a la moda.
Son artes populares: la alfarería, la cerámica, la cristalería, la orfebrería, la forja, la carpintería,
los tejidos, los bordados y encajes, el trabajo del cuero, etc.
La cerámica: es el arte de fabricar vasijas y otros elementos usando fundamentalmente la arcilla.
Apareció cuando el hombre descubrió que la arcilla se transformaba con la cocción, aumentando
de esta forma su dureza y resistencia.
La cerámica puede estar decorada, con relieves, incisiones o esmaltes.
La cerámica es una forma de arte popular muy adecuada para realizar en clases.
La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo, abarca sus
mismas evoluciones y fechas y su estudio es muy importante para conocer su cultura. La palabra
cerámica deriva del Griego Keramos que significa quemar a lo referido a la arcilla en todas sus
formas.
Loa materiales básicos para la elaboración de la cerámica son las arcillas y el caolín, según la
composición, el uso, la temperatura de horno y la deformación de estos materiales al momento de
la cocción o quema, es que se determina su uso para loza, vajilla de porcelana, azulejos, gres,
ladrillos, u otros objetos de uso industrial.
La cerámica y la alfarería están íntimamente relacionadas:
La alfarería es una técnica para hacer objetos de cerámica en un torno o rueda giratoria. En
cambio la cerámica incluye todas las técnicas de fabricación de objetos de arcilla. Entre estas
técnicas se encuentra la alfarería, como también el modelado a mano, escultura, decoración .etc.
PROCESO DE MANUFACTURA
Para logra la forma deseada la arcilla se trabaja de tres formas básicas: el modelado, el moldeado
y una combinación de ambas técnicas en la ejecución de una pieza. El moldeado usa las técnicas
de compresión digital, enrollado, el uso de placas y el paleteado. El moldeado usa moldes bivalvos
o únicos, para una o varias partes de una pieza y tiene 2 variantes: el sellado y el estampado.
LA COMPRESIÓN DIGITAL: Consiste en elaborar la pieza a partir de una sola bola de arcilla,
que es abierto con el puño, estirando la arcilla para formar paredes y luego alisarlas, dejando
huellas dactilares en el interior; el exterior es alisado,se usa para piezas de tamaños menores.
EL ENROLLADO O SERPENTEADO: Consiste en armar la pieza con rollos o macarrones de
arcilla de espesor y diámetro entre 5 y 10 cm. uniforme y de largo variable según el tamaño de la
pieza, los rollos se disponen en espiral uno sobre otro y luego son alisados.
USO DE PLACAS: Aquí se fabrican placas de arcilla de espesor uniforme que luego son unidas por
presión para armar la pieza de forma cuadrangular.
EL PALETEADO: Es una técnica para confeccionar cantaros grandes de cerámica, con la ayuda de
una paleta y una piedra. La piedra se colocaba en el lado interno y la paleta en el lado externo
con la cual se extendían las paredes del objeto.
EL SISTEMA DE MOLDE: Creado este a partir de una pieza manufacturada por modelado,
permitió una producción mas elevada de piezas similares. Los moldes pueden ser bivalvos
integrando las dos mitades de la pieza.
EL TORNO: Es una rueda giratoria, que gira sobre un pivote central y sobre la cual se coloca la
arcilla para ser modelada.
TÉCNICAS PARA DECORAR CERÁMICA
De manera general para decorar una pieza cerámica existen diferentes técnicas:
El calado: Es una técnica de decoración que consiste en atravesar la pared del objeto ribeteando
diferentes formas y dibujos.
El esgrafiado o tallado: Se basa en realizar un dibujo con una herramienta filosa logrando un
tallado en la superficie de esta.
Engove :
Arcillas de colores en base a pigmentos de colores.
Bruñido: Técnica indígena que consiste en pulir con piedra o cualquier herramienta que no raye,
para conseguir brillo.
Decoración con cuerda seca: Aplicar un pigmento en base a aceite para reparar los colores y se
van rellenando los distintos campos con esmaltes colores en base a vidrio y pigmentos minerales.
Decoración de bajo cubierta: Se pinta la pieza en bizcocho con pigmentos minerales y luego se
aplica un vidriado transparente y se vuelve a hornear.
Decoración sobre cubierta: Por lo general se usa sobre porcelana, los colores se preparan con
pigmentos en base a aceites y se aplican sobre una pieza esmaltada y quemada. Después de
terminada la decoración la pieza vuelve a ser quemada.
Decoración Mayólica: Se realiza la decoración sobre esmalte aplicado en crudo, principalmente
esmalte blanco. Se usa también los colores bajo cubierta u óxidos.
Para mayor información visitar los siguientes sitios:
.-http://youtu.be/nE8nYZCvhYY
.- http://youtu.be/xstbwSGvBE
(cerámica en torno)
(3 pasos en el moldeado de la cerámica)
.- http://youtu.be/FtinzG2FdXI
(fabricación y técnicas en la cerámica)
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Planificación.
NOMBRE:
CURSO:
FECHA:
NOMBRE DE LA GUÍA:
MATERIAL O SOPORTE A USAR:
DECORACION MOTIVOS:
DIMENSIONES:
COLORES:
OBJETO FUNCIONAL Y DECORATIVO O SOLO DECORATIVO:
EN QUE CONSISTE:
TRABAJO PRÁCTICO O DE APLICACIÓN
El trabajo de aplicación práctica, ha sido simplificado el, máximo dadas las condiciones y los
escenarios que se viven en el ámbito educativo.
El objetivo del trabajo es la aplicación de decoración, inspirándose en las grecas de la decoración
de las culturas vistas atacameña, diaguita o similar o más modernas, decorando alguna zona o
los bordes, de algún elemento plano y geométrico, como un plato, caja, azulejo, trozo de
madera trupan, yeso, o simplemente un trozo, bien cortado según alguna forma geométrica de
cartón piedra o de caja (cartón corrugado)
Debe tomar en cuenta lo siguiente:
1.- Planifique detalladamente el proceso.
No es necesario que compre un elemento o soporte, vea lo que tiene en casa puede reciclar.
Si no encuentra nada, hágalo con un trozo de cartón piedra o cartón de caja (corrugado) el cual
debe cortar dándole una forma geométrica simple o más complicada. Lije los bordes, y aplique
una mano de tempera blanca o látex (pintura al agua). Por ningún motivo esmalte. Esto para
sellar y unificar la superficie o de lo contrario los colores no toman bien y no luce el diseño.
.- Si elije un azulejo debe limpiarlo con alcohol antes de pintar el motivo para desengrasar la
superficie y pintar con tempera mezclada con cola fría para que adhiera. También puede pintar
con las pinturas para vidrio (las que se iban a usar en el proyecto de bisutería el que quedó
inconcluso)
.- Si decide usar un plato de cerámica greda o arcilla, debe lijarlo un poco, limpiarlo y luego
aplicar un tono o color base de fondo, puede usar tempera o pintura al agua o acrílico.
.- Lo mismo si decide usar madera Trupan (caja. plato o trozo) aquí hay que lijar, luego sellar con
cola fría disuelta en agua y luego aplicar el color base y después la decoración.
2- una vez seleccionado el soporte a trabajar, considere las dimensiones (la medida mínima es de
15 x15 cm.)
3- La decoración es trabajar con grecas. Las grecas son franjas decorativas, estampadas o
dibujadas, en que se repite la misma combinación de elementos de adorno geométrico o estilizado
cuyo motivo puede ser diseño orgánico (se comenzó el año con este tipo de diseño)
4- También es importante definir si la creación será solo decorativa o tendrá alguna
funcionalidad.
Ej.: un espejo, un portallaves, un mini colgador, un porta collares, un colgador de paño de cocina,
etc.
5.- En relación a esto se seleccionarían los colores, puede utilizar gamas o contrastes de color o
también acromáticos, un solo color, etc. (teoría del color Guía N 1)
6.- Sugerencia para trabajar las grecas y posteriormente calcarlas en el soporte, teniendo clara
las dimensiones y el sector a decorar definir la o las franjas usando una hoja de matemática, los
cuadraditos de esta sirven para dibujar proporcionadamente calculando los espacios y equilibrar la
composición.
.- Puede usar también para decoración con grecas un esténcil: este es una plantilla o patrón que
tiene un dibujo troquelado o calado en una lamina de acetato o mica o RX la cual se fija a la
superficie a decorar y se calca varias veces lo que recibe el nombre de estarcido.
7.- Finalmente cuando este terminado se debe fijar o sellar con barniz incoloro o cola fría disuelta
en un poco de agua, la proporción es 2 es a 1(2 cucharadas de cola fría por una de agua)
8.- El trabajo debe ser entregado personalmente con los datos de la alumna en la corporación.
Se les evaluará y devolverá al instante además se les sacará fotos como evidencia y posible
exposición virtual.
.- El puntaje es de
40 puntos. Distribuidos de la siguiente forma:
.- Soporte --------------------
5 puntos.
.- Diseño – creatividad--------
10
.- Técnica Rel. Función -------
10
.- Terminación- presentación --.- color- acrom-----------------
10
5
ALGUNOS EJEMPLOS DE MOTIVOS TIPO GRECAS CON DISEÑO ORGÁNICO
Y OTRAS APLICACIONES.
Greca en stencil.