QUATTROCENTO ARQUITECTURA

QUATTROCENTO
ARQUITECTURA

BRUNELLESCHI:
Formado en contacto con el ambiente científico y filosófico de Florencia, el escultor y
arquitecto no nos ha dejado obra teórica por escrito. Comenzó en el mundo del arte a
través de la orfebrería.
Su obra más conocida es sin duda:
o
La cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María de las Flores) (1420-1436).
La catedral se había iniciado en estilo gótico durante el siglo XIII. En 1418, se
convoca un concurso para finalizar la catedral a la que le faltaba la cúpula. Se
presentan a dicho concurso los principales arquitectos del momento, entre ellos
Alberti y Brunelleschi, quien resulta triunfador.
El cerramiento de la Catedral preocupaba enormemente a los florentinos. Nadie se
atrevía a cerrar el tambor octogonal con óculos para dar luz, ya que éste
aumentaba la altura de la futura cúpula siendo su empuje más peligroso.
La construcción de esta cúpula es una de las más importantes empresas
arquitectónicas jamás realizada. Su finalización simboliza la plenitud histórica y
política de Florencia.
El espacio a cubrir era enorme ya que no sólo abarcaba
el cruce entre la nave central y el crucero (como en la
mayoría de las cúpulas) sino que en la Catedral de
Florencia la cúpula debía ocupar el espacio de cruce
entre el crucero y las tres naves. El reto técnico era
inmenso porque construir una cúpula de semejantes
dimensiones requería unas cimbras de madera que
permitiesen sostener la cúpula mientras ésta se
construía. El problema es que en ese momento no se
poseían medios técnicos para construir cimbras tan
grandes porque se había perdido la tradición de hacer
cimbras.
El sistema constructivo ideado por Brunelleschi consistía en ir cerrando la cúpula a
medida que iba ascendiendo en la construcción, pero sin usar cimbras.
Esta armazón no se macizó sino que se cubrió con un
doble casco, uno interior semiesférico y otro exterior de
perfil ojival (más apuntado). El resultado es una cúpula
ligera de dos cuerpos, pero poseedora de la misma
rigidez que si fuera maciza.
Rematando todo el conjunto una linterna con forma
piramidal rematada con una bola de bronce, realizada
al parecer por un discípulo suyo llamado Manetti.
Esta catedral, y en concreto su cúpula será la
plasmación máxima del orgullo florentino. Su perfil es
característico de la ciudad de Florencia y abre el
camino para la realización de otra importantísima
cúpula como la de San Pedro del Vaticano.
ESCULTURA

GHIBERTI:
o Puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia:
El siglo XV se abre con la celebración, en 1401, del
concurso para la realización de dos de las tres
Puertas de la Catedral de Santa Maria dei Fiori de
Florencia.
Ghiberti el autor de las terceras Puertas del
Baptisterio, las llamadas Puertas del Paraíso,
consideradas la cima máxima del relieve
renacentista. Miguel Ángel decía de ellas que eran
dignas de ser las puertas de entrada al cielo. Los
paneles de éstas son cuadrados y Ghiberti
demuestra en ellas una enorme perfección técnica
al representar en un relieve mínimo infinidad de
personajes y ambientes perfectamente ubicados en
el espacio mediante un magistral uso de los
recursos de la perspectiva.

DONATELLO:
Nacido en Florencia en 1386 en el seno de una humilde familia (su padre era cardador
de lana) desde joven se formó con Ghiberti colaborando en los relieves de las Puertas
del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Posteriormente, trabajó con Brunelleschi.
Conocedor de la Antigüedad clásica, cuya influencia se reflejará a lo largo de su obra,
sus inicios están marcados por la escultura gótica.
Donatello es el escultor más importante del Quattrocento italiano.
El elemento más importante de su escultura es el hombre, lo humano. Representa al
hombre en todas sus edades, desde la infancia (relieves de niños danzantes de la
Cantoria de la Catedral de Florencia) hasta la vejez, donde no perdonará ninguna de
las deformidades ni achaques de la edad. Sus obras más
importantes son:
o El David.
o Condottiero Gattamelata (Padua): a excepción de la
pequeña figura de Carlomagno, en toda la Edad
Media no se han realizado esculturas ecuestres, por
lo tanto esta obra realizada en bronce entronca
directamente con las esculturas de los emperadores
romanos representados a caballo, en concreto su
máximo referente será la escultura de Marco Aurelio.
Donatello utilizará una bola de bronce para sujetar
una de las patas del caballo.
PINTURA
 FRA ANGÉLICO:
Su obra muestra un aspecto mucho más gotizante que la de Masaccio. Son
características los fondos dorados, el decorativismo… usa la perspectiva, pero en
ocasiones de una manera muy ingenua. Una de sus obras más conocidas se
encuentra hoy en el Museo del Prado:
o
La Anunciación:
En esta delicada tabla del Museo del Prado podemos apreciar como tema principal
la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen Maria, tema que se completa con
las escenas del banco o predela. En la tabla principal se puede contemplar junto a
la Anunciación una escena secundaria, que muestra el momento de la expulsión
de Adán y Eva del paraíso.
Fra Angélico establece una jerarquía de
tamaños para establecer un orden temporal:
las figuras más pequeñas (Adán y Eva) son
las más remotas en el tiempo; las mayores
son las más cercanas al cristiano y las más
importantes en la acción.
El marco arquitectónico en el que se
desarrolla no es más que una mera referencia
espacial, para crear perspectiva.
La iconografía de la Anunciación es la característica
de la época: el arcángel que desciende a la presencia
de Maria, quien le recibe temerosa pero con sumisión
al mandato divino; entre la Virgen y el arcángel hay un jarroncito con nardos blancos,
símbolo de su virginidad. La mano de Dios asoma desde el cielo para enviar en un rayo
dorado a la paloma del Espíritu Santo, hasta el oído de Maria, siendo éste el momento de
la concepción de Jesús.

SANDRO BOTTICELLI
Alessandro Di Mariano di Van Filipepi, alias Sandro Botticelli, nace en la prospera
ciudad de Florencia. Sobre el origen de su pseudónimo existen diversas versiones. La
más extendida dice que procede del apodo de su hermano mayor, Giovanni, que
debido a su gruesa cintura era llamado “botticelli”, es decir “tonelete”, extendiéndose
más adelante esta denominación a todos los miembros de la familia.
La vida de Botticelli transcurre mayoritariamente en la tumultuosa ciudad de Florencia,
capital artística del Quattrocento. Tras un viaje a Pisa en 1474, comienza a trabajar
para los Médicis, relación que se mantendrá durante muchos años. También fue
llamado por el Papa Sixto IV ( Médici) para ejecutar los frescos de la Capilla Sixtina.
El artista regresa a Florencia, donde su prestigio aumenta notablemente,
multiplicándose los encargos. A esta década pertenece el grueso de su producción
profana: Minerva dominando al centauro, Venus y Marte y el Nacimiento de Venus.
serán tres de los cuadros más importantes que realiza en este periodo por encargo de
Lorenzo Pierfrancesco, y que se piensa que acompañaban a la Primavera.
 Alegoría de la Primavera:
Cuando Botticelli realiza esta
obra
magna
en
plano
Renacimiento italiano no podía
ser completamente consciente
de la transcendencia que
supondría para el arte posterior.
. Nacimiento de Venus: el Nacimiento
de Venus es una de las obras más famosas
de Botticelli. Fue pintada para un miembro de
la familia Médici, para decorar uno de sus
palacios de ocio en el campo.
Como en la Primavera, el refinamiento de la
factura convierte esta composición en ritmo y
poesía y una de las cumbres de la pintura
universal.
 PAULO UCCELLO
Sus obras más famosas son sin duda las tres versiones que realiza de la Batalla de San
Romano, en la cual los Médici ganaron a sus rivales milaneses en una gran batalla de 88
horas sin una sola baja.
En el cuadro destaca la figura monumental del caballo, visto en los más violentos
escorzos, reflejando su perfecto dominio de la perspectiva y un cierto sentido decorativo en
sus composiciones