Curso Monográfico I - Universidad de Chile

Curso Monográfico I
(Arte Prehispánico)
Prof. Zoltán Paulinyi
2. semestre de 2012
Tipo: Curso lectivo
Carácter de la Asignatura:
Obligatoria
2) Objetivos de la asignatura
Introducir al alumno en el arte de las dos principales áreas culturales
prehispánicas, Mesoamérica y Andes Centrales, y entregarles las bases para
posibles estudios futuros más profundos y detallados dentro del marco de
seminarios y cursos electivos. El Arte Prehispánico Chileno no está incluido
en este curso, sino deberá ser tratado por alguno de los electivos
mencionados.
3) Contenido de la asignatura
Introducción
Conocimientos básicos sobre las dos áreas culturales. ¿Cómo estudiar el arte
de sociedades sin escritura? El problema del uso de las fuentes coloniales.
Posibles acercamientos metodológicos.
Mesoamérica
Arte Olmeca (1200-600 a.C.). Su importancia como iniciador del Arte
Mesoamericano en el Período Formativo. Acerca del debate cultura madre
versus cultura hermana. ¿Estado o jefatura? La arquitectura de los centros
ceremoniales de la costa del Golfo de México: San Lorenzo y La Venta.
Escultura realista de lo sencillo. La tríada de su iconografía: el tema
chamánico, dinástico y de las deidades.. “El Luchador”. Las cabezas
gigantescas y los tronos; el Trono Nº 5 de la Venta. La estela y sus funciones.
Relieves tallados en roca; “El Rey” de Chalcatzingo. Cerámica fina: vasijas
incisas y los bebés blancos. Objetos menores de jade: hachas, máscaras,
figurillas. Estilo Olmeca temprano y tardío.
Arte de Teotihucan (200 a. C. - 600 d. C.). Arte hegemónico del Período
Clásico (200-900 d. C.), con él se inicia el dominio político y cultural del
Altiplano Central. Teotihuacan, como metrópoli, su estructura y arquitectura.
El núcleo sagrado y político de la ciudad: las pirámides principales, la
Avenida de los Muertos, y el Complejo de la Ciudadela. Las tríadas de
templos y los conjuntos habitacionales.El perfil arquitectónico “talud tablero”. Un estilo simbólico y geométrico con la dominancia absoluta de los
dioses y su mundo. La importancia excepcional de la pintura mural; las
etapas de su desarrollo estilístico. Murales de Tetitla, Tepantitla,
Techinantitla y del Palacio del Sol. Escultura arquitectónica. Los relieves de
la Pirámide de la Serpiente Emplumada. El universo de los objetos de
cerámica, uso del molde. Incensarios, figurillas y vasijas trípodes.
Arte Maya Clásico (200-900 d. C). El uso de la bóveda voladiza en la
arquitectura. La estela como formato dominante de su escultura: relieves
curvilineares y mensaje escrito. El estilo dinástico por excelencia de
Mesoamérica. Unico arte que posee inscripciones jeroglíficas que sirven para
comprender el significado de sus obras. El calendario de la Cuenta Larga
maya frente el calendario panmesoamericano de ciclos de 52 años. La
expansión teotihuacana y su impacto en el arte maya (350-500 d. C.). La
Estela 31 de Tikal. Florecimiento del arte maya del Clásico Tardío (600-900
d. C.). Obras maestras de las escuelas escultóricas de Tikal, Copán,
Yaxchilán, Piedras Negras y Palenque. Los murales de Bonampak. La
cerámica policromada; artistas-nobles.
Arte Tolteca (800-1200 d.C.). Un estilo de innovaciones radicales, basadas en
la herencia teotihuacana y foránea, en el Período Postclásico Temprano (9001200 d. C). El problema de su relación con Chichén Itzá. Los relatos semihistóricos de los azteca sobre Tollan-Tula y Quetzalcóatl. La arquitectura de
Tula: pirámides con salas hipóstiles, tzompantli, canchas de juego de pelota.
Escultura en piedra cuyos temas principales corresponden a la guerra y al
sacrificio humano. El problema del personaje de los relieves de la Pirámide
B. Nuevos formatos escultóricos: atlantes y las columnas serpentiformes,
bancas con relieves de procesiones, chac-moles, portaestandartes. La
escultura tolteca como modelo para la escultura mexica.
Arte Azteca (1200-1500 d.C.). Migraciones al principio del Período
Postclásico Tardío (1200 - 1500) y el surgimiento de nuevas ciudades-estados
del Altiplano Central. Masiva producción escultórica en piedra. El arte
Mexica como la versión imperial del arte Azteca. La carrera imperial de
Tenochtitlan (1428-1519 d.C.) y el surgimiento de sus obras magnas
monumentales y únicas. La creación del recinto sagrado de Tenochtitlan y su
Templo Mayor. En los inicios la escultura mexica no es más que copias
pobres de trabajos toltecas; posteriormente, surgen obras de gran aliento: la
Piedra de Coyolxauhqui, la Piedra de Tizoc y Coatlicue, con diferentes
tendencias estilísticas. Obras clásicas del período síntético Motecuhzoma II
(1500-1520 d.C.): la Piedra del Sol, la Piedra del Templo. Obras
excepcionales de plumas, oro y madera que sobrevivieron la Conquista.
Andes Centrales
Arte Chavin (900-200 a. C.). Chavín temprano como estilo local del Período
Formativo (1800-400 a. C.) en la sierra del norte del Perú. Significado
sagrado, polivalencia visual. Los kennings. Los seres sobrenaturales. El
complejo chamánico. Las características del Templo Antiguo. El Lanzón y el
Obelisco Tello. Chavín tardío como el primer estilo panandino (Período
Horizonte Temprano: 400-200 a. C). La transformación del estilo
tardío.Ampliación del Templo Antiguo. El Portal Blanco y Negro, y la Estela
Raimondi. Manifestaciones del estilo en diferentes zonas de los Andes
Centrales. La revolución de los textiles y las obras de metal. Cerámica
escultórica. Chavin tardío: ¿jefatura o estado?
Arte Moche (1 - 700 d. C.). El nacimiento del estado en la Costa Norte del
Perú (Período Intermedio Temprano: 200 a. C.-600 d. C.). Centro
ceremonial y ciudad. Arquitectura de plataformas monumentales de adobe.
Relieves de arcilla y murales policromados. Moche, Pampa Grande. Surge
el estilo excepcional de los Andes Centrales: realismo y narración. Al lado
de los seres sobrenaturales aparece el mundo humano La predominancia de
los objetos portables: cerámica bicroma (asa estribo) y metalurgia. Historia
estilística de la pintura de vasijas y de las vasijas escultóricas. El apogeo de
la fase IV. Los tesoros de las tumbas reales de Sipán.
Arte Tiwanaku (300-1100 d.C.). Surge al sur del lago Titicaca, en el
altiplano. Tiwanaku: centro sagrado y ciudad. Primer apogeo de la
arquitectura en piedra. La pirámide Akapana y su significado cosmológico.
Los recintos de elite. Kalasasaya y Putuni. La importancia de los
arquitraves y portales. Importancia de la litoescultura. La Puerta del Sol y
el Monolito Bennett. Temas principales de la iconografía: la Deidad de la
Puerta del Sol, los seres alados el gobernante y el decapitador. La figura del
gobernante sagrado. Lo chamánico y las tabletas para inhalar alucinógenos.
Producción cerámica. Los incensarios y los keros. El arte textil: tunicas y
gorros de cuatro puntas. Relaciones con el Norte Grande de Chile, San
pedro de Atacama y el Valle de Azapa.
Arte Wari (600-1000 d .C) Wari como estilo hermano de Tiwanaku: sus
semejanzas y diferencias. El debate sobre el papel de Tiwanaku en el
nacimiento del estilo Wari. Segundo estilo panandino después de Chavín
(Periodo Horizonte Medio: 600-1000 d. C.). Su expansión desde la cuenca
serrana de Ayacucho del sur de Perú. Wari, la capital del imperio y los
centros provinciales. Piqillacta. El estilo arquitectónico modular ortogonal.
El universo de la textilería: el proceso de abstracción. La tunica de Lima.
Producción de cerámica; las tinajas monumentales.
Arte Inca (1400-1530 d. C.)
Tercero y último estilo panandino que
corresponde al Periodo Horizonte Tardío. Segundo apogeo de la
arquitectura en piedra. La cancha y la sencillez del concepto del espacio.
Cusco, capital del imperio y los centros menores. Ollantaytambo y Machu
Pichu. - Estilo sévero y harmónico. Insignificante la escultura monumental,
predominan los objetos de arte portatiles, los cuales funcionaban como
pago de la nobleza. Perfección técnica y estandarización. La geometría de
los unkus. Los tokapus. Los tipos del unku como expresión de la jeraquía
de la nobleza. La cerámica policromada cuzqueña y provinciana: urpu,
paccha, kero. Plástica menor de metal. Los sacrificios de los santuarios de
altura: contexto arqueológico de unkus y figurillas.
4)Metodología:
Como existe muy poca literatura adecuada en castellano, mis charlas
constituyen la materia principal para las pruebas y examen. La mayor parte
de las charlas se apoya fuertemente en diapositivas y transparencias; estas
últimas no son sencillamente ilustraciones, sino muy contrariamente, la
charla se construye a través del análisis de las imágenes. Además, en el
marco del curso se realizan dos visitas al Museo Chileno de Arte
Precolombino, Santiago (a sus salas Mesoamérica y Andes Centrales,
respectivamente), para conocer y analizar piezas originales.
5) Evaluación:
Los alumnos deberán rendir dos pruebas: dos tests visuales y dos pruebas
escritas o - preferentemente - examen oral. El test visual se constituye del
reconocimiento del estilo por medio de imágenes proyectadas.. Debido a la
gran cantidad de alumnos se excluye el trabajo individual, el cual se reserva
para los seminarios afines al tema.
6) Bibliografía obligatoria
Mesoamérica
Miller, M. E.
1988 El arte de Mesoamerica desde los olmecas hasta los aztecas.
Editorial Diana, México, D.F.
Capítulos seleccionados :
Los sistemas de escritura y calendario
Arte Olmeca
Arte Maya Clásico I-II
Arte Azteca
Reents - Budet, D.
1998 La cerámica polícroma del clásico y las historias que cuenta.
En Los mayas, coord. P. Schmidt, páginas 371-295. CONACULTA INAH.
Cobean, R. - Mastache, A. G.
2001 Tula.
En Xochicalco y Tula, por Cobean, López Luján Mastache, páginas 145 221. Jaca Book - CONACULTA.
Andes Centrales
Los primeros americanos y sus descendientes.
1988 Museo Chileno de Arte Precolombino - Editorial Antártica S. A.,
Santiago de Chile.
Capítulo seleccionado:
Martínez: Tahuantinsuyu, el imperio de los Incas
Berenguer, J.
2000 Tiwanaku: señores del lago sagrado. MCHAP – Banco Santiago,
Santiago de Chile: páginas 1-35.
Donnan, C. B.
1985
Arte Moche. En Moche, ed.. A. Jimenez Borja et al., 54 - 90.
Colección Arte y Tesoros de Perú. Banco de Crédito del Perú, Lima.
Protzen, J. P.
1992
Arquitectura Inca. En Los reinos preincaicos y los incas, ed. C.
Bákula et al., 193-217. Lunwerg Editores, Madrid - Barcelona.
7) Bibliografía recomendada e imágenes:
Coe, M. D. et al.
1996 The Olmec World: Ritual and Rulership. The Art Museum,
Princeton University, Princeton.
Benson, R. P. – B. De la Fuente (eds.)
1996 Olmec Art of Ancient Mexico. National Galery of Art, Washington.
Scheele, L.- M. Miller
1986
The Blood of Kings. Dynasty and Ritual in Maya Art.
Kimbell Art Museum, Fort Worth.
Reents Budet, D. (ed.)
1994 Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of the Classic Period.
Duke University Press.
Pasztory, E.
1988 A Reinterpretation of Teotihuacan and its Mural Painting Tradition.
En Feathered Serpents and Flowering Trees, ed. K. Berrin, pp. 45 - 77.
The Fine Arts Museums of San Francisco
Miller, A.
1973
The Mural Painting of Teotihuacan. Dunbarton Oaks,
Wasshington,D. C.
Berrin, K.- Pasztory, E.
1993
Teotihuacan: Art from the City of the Gods.
Thames & Hudson, New York.
Pasztory, E.
1983 Aztec Art. Abrams, New York.
Rowe, J. H.
1967 Form and Meaning in Chavin Art. En Peruvian Archaeology:
Selected Readings, eds. J. H. Rowe y D. Menzel, 36-71. Peek Publications,
Palo Alto, California
Donnan, C. B.
1978 Moche Art of Peru: Pre-Columbian Symbolic Communication.
Museum of Cultural History, Los Angeles.
Alva, W.- C. B. Donnan
1993 Las tumbas reales de Sipán. Fowler Museum of Natural History,
Los Angeles.
Isbell, H. William y Anita G. Cook
1987
Ideological Origins of an Andean Conquest State.
Archaeology 4: 27-33.
Kolata, Alan y Carlos Ponce Sangines
1992
Tiwanaku: The City at the Center. En: The Ancient Americas.
Art from Sacred Landscapes. Págs.27-33. Edit. Richard F.
Townsend, Chicago.