Pintores impresionistas representativos

La Segunda Revolución Industrial es un periodo
perteneciente a la historia moderna de Europa en el que tuvieron lugar un gran conjunto de
transformaciones en el ámbito económico, sociológico, tecnológico y cultural.
La Revolución Industrial surgió entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX en
Gran Bretaña. Después, se extendería hacia los demás países del continente europeo. Este
periodo estuvo dividido en dos etapas: de 1750 a 1840, y de 1880 a 1914.
La Revolución Industrial supuso el fin del trabajo manual y artesano, y el nacimiento de la
producción industrial; se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el acero, y se
inventaron sistemas para mecanizar las industrias textiles. Asimismo, el comercio experimentó
una gran expansión provocada por la mejora de las carreteras y el transporte, la invención del
ferrocarril y de la máquina de vapor. Con la producción industrial se aumentó la cantidad de
productos y se disminuyó el tiempo y el coste, dando lugar a la producción en serie.
Todos estos cambios provocaron una serie de consecuencias:
Demográficas: Gran parte de la población del campo emigró a la ciudad -éxodo ruralprovocando un gran crecimiento de las ciudades. Por otro lado, se dio un aumento de la
población por la mejora de la alimentación y los adelantos en el campo de la medicina y la
higiene.
Económicas: La producción en serie facilitó el desarrollo del capitalismo y la aparición de las
grandes compañías. ( Ford y la cadena de montaje en los Estados Unidos)
Sociales: Se desarrolló la clase obrera-proletariado- y los movimientos de protesta. ( sociedad de
masa)
Ambientales: Como consecuencia de la explotación masiva de los recursos de la Tierra, se
produjo un deterioro ambiental y una degradación del paisaje.
USO DE NUEVOS MATERIALES
Gracias al nuevo uso del
hierrro y al nuevo invento de un nuevo tipo de acero ( Acero= hierro + 2% de carbonio. Acciaio è
il nome dato ad una lega composta principalmente da ferro e carbonio, quest'ultimo in percentuale
non superiore al 2,06%: oltre tale limite, le proprietà del materiale cambiano e la lega assume la
denominazione di ghisa.) , los ingenerios decidieron usar este material no solo para las
construcciones sino también para obras representativas.
La Torre Eiffel se construyó entre 1886 y 1889, con motivo de la
Exposición Universal de 1889 y centenario de la Revolución Francesa. La torre ha heredado el
nombre de su principal impulsor, Alexandre Gustave Eiffel (Dijon 1832 – París 1923), aunque la
idea original fue de dos ingenieros de su compañía Eiffel.
Su objetivo era crear una estructura
que fuera la atracción de la Exposición y la construcción más alta del mundo. En un primer
momento Eiffel no encontró atractiva la idea aunque les autorizó a seguir con el proyecto. Meses
después, cuando supo del interés del Comisario para las Artes Decorativas de la Expo, Eiffel
cambió de opinión. La idea es celebrar con esta torre los progresos de la técnica y la idea de
adaptar cada arte al nuevo, a los cambios producidos de ese periodo histórico tan fertil: por eso
también en la arquitectura se usaron nuevos materiales como el hierro, el acero, el vidrio, el cristal
para dar modernidad y dinamismo a cada estructura .
Además Eiffel pensó dar un uso cientifico a esa construcción, para usarla como lugar donde se
hacian mesuras meteorológicas, analisis del aire o experimentos como el del pendel de Foucault.
A nivel artistico el uso del acero influencia el nacimiento de un movimiento artistico internacional
que se llama Modernismo en España, Libertty en Inglaterra, Ert Nouveau en Francia, stile Floreale
en Italia, Jugendstil en Alemania.
La Electricidad: El invento de la bombilla se atribuye oficialmente al estadounidense Thomas
Alva Edison. Él fue el primero en proponer una lámpara incandescente de bajo coste( pero los
Ingleses Swan y Davy dieron los primeros pasos a la invencion de la bombilla). Fuera quien fuera
el pionero, lo cierto es que la bombilla - fue un invento de enorme importancia para la humanidad.
Nos acordamos que a nivel artistico esto es el periodo del estudio de la luz de los pintores
impresionistas
El objetivo
de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. se quiere que la obra reproduzca la
percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la
naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.
El objetivo principal es sustituir el
ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar
en el contexto histórico–social:

Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La
retina captaba así una "realidad distorsionada".

Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color
y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo
consigo el concepto de la instantánea, que sería tan utilizado por Degas para sus
composiciones de bailarinas.
La fecha con la que se oficializó la
invención de la fotografía fue 1839, sin embargo, ya desde años antes se habían
conseguido realizar las primeras fotografías. La primera de ellas, de 1826, es atribuida a
Joseph Niépce, reconocido como el inventor de la fotografía. Joseph Niépce era un
oficial retirado del ejército francés que disfrutaba de su vida en el pueblecito de Le Gras.
Se dice que tomó las primeras imágenes en 1816 y él mismo afirmó en 1824 haber
descubierto cómo hacer imágenes con éxito, tal y como se refleja en la correspondencia
enviada a uno de sus amigos. Sin embargo, la primera de sus imágenes que se hace
pública es de 1826, y está tomada desde una ventana de su casa en la que aparecía
reflejada una panorámica de su pueblo. Para lograr esta famosa instantánea, ‘Vista desde
la ventana en Le Gras’, Niépce tuvo que exponer su caja oscura a 8 horas de luz.
Finalmente, Niépce murió en 1833, sin poder ver cómo se oficializaba su invención, hecho
que no ocurrió hasta 1839, año en que, vista la popularidad que empezaba a adquirir la
fotografía, un grupo de diputados franceses propuso que el Estado francés adquiriese la
patente del invento de la fotografía y lo hiciese público.

Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del Siglo XIX. Trae consigo una
consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar
cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una
realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.

Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al
hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una
pincelada rápida y hábil.
El paisaje como tema principal El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la
luz: Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la
nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático–
lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es
rodeada de paisaje.
Escenas de interior, como las bailarinas de Degas: la danza y los caballos estan relacionados
con la velocidad y la instantánea.
Técnica
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticadoy muchas veces se apunta a Goya
como un precedente para este tipo de pincelada.
Pintores impresionistas representativos
En Francia: Un precedente, Manet; Monet; Degas; Renoir; Pissarro; Sisley.
En España: Sorolla; Regoyos; Rusiñol; Casas.
Sin embargo, muchos pintores españoles irán a estudiar a París y a Bruselas, donde entran en
contacto directo con la pintura al aire libre. Es el caso de Adolfo Guiard, Darío de Regoyos,
Ramón Casas o Santiago Rusiñol. Será entre 1886 y 1890, cuando los artistas regresan de París
y Bruselas, el momento de recepción de las aportaciones del impresionismo y postimpresionismo.
Casas y Rusiñol renuevan completamente el panorama artístico catalán y dan paso a una nueva
corriente, el modernismo.
El Nacimiento del Cine
El cine es una técnica de proyección de
fotogramas que tiene como fin crear el efecto de movilidad. De hecho, el origen etimológico de la
palabra ‘cinematografía’ significa ‘imagen en movimiento’. El también llamado séptimo arte nació
en el siglo XIX.
Los hermanos franceses Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière fueron
los inventores del cinematógrafo –patentado el 13 de febrero de 1894-, y por ello los impulsores
de la industria cinematográfica. Heredaron su afición por la captura de imágenes de su padre,
quien regentaba un taller de fotografía en el que ambos hermanos trabajaron durante años.
El 28 de diciembre de 1895 fue una fecha clave para la historia del cine: los hermanos
proyectaron públicamente en París la primera película de la historia: ‘Salida de la fábrica
Lumière’. En la pionera filmación, los espectadores tuvieron la oportunidad de observar sencillas
escenas -sin actores ni montaje- como la salida de obreros de una fábrica en Lyon, el derrumbe
de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
A partir de ese momento y en el periodo de un año, los hermanos Lumière crearon más de 500
producciones cinematográficas. Sin embargo, los espectadores comenzaron a aburrirse de las
simples filmaciones y a mostrarse más exigentes con la industria. Como respuesta, directores
como George Méliès comenzaron a desarrollar nuevas técnicas cinematográficas, narrando
historias ficticias, incluyendo la técnica teatral y creando los primeros efectos especiales.
La industria del séptimo arte comenzaría de ese modo con una intensa e imparable evolución en
la creación de películas; desde la primera película con sonido, pasando por la inclusión del
color en las proyecciones y, más tarde, las películas 3D que causan furor en la actualidad.
La Estatua de la Libertad, uno de los símbolos de Nueva
York, pesa 225 toneladas y mide 46 metros de altura, sin contar la base en la que se sustenta, o
93 metros, si se mide desde el suelo hasta la antorcha.
Inaugurada el 28 de octubre de
1886, la Estatua de la Libertad fue un regalo de los franceses a los estadounidenses para
conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Construida
en París, su estructura central metálica es obra de Gustave Eiffel, el creador de la Torre Eiffel,
mientras que el diseño de la escultura se debe al escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi.
Antiguamente, la Estatua de la Libertad representaba la primera visión que tenían los
inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico, lo que
aportó a la estatua gran valor simbólico. El 15 de octubre de 1924, fue declarada como
Monumento Nacional de los Estados Unidos y, desde 1984, está considerada Patrimonio de
la Humanidad, según la Unesco.