EL ROMANTICISMO

EL ROMANTICISMO
El Romanticismo es un periodo cultural que se desarrolla en Europa, en la primera
mitad del siglo XIX, y que va de la mano de los acontecimientos históricos, como pasa
con todos los periodos.
A finales del siglo XVIII se ha producido la Revolución Francesa y con ella un cambio
social y político lento, que va a desembocar en una nueva forma de entender el mundo y
de organizar la sociedad: es lo que llamamos el “Nuevo Régimen”, el nuevo sistema
que se va implantando con las revoluciones de 1820, 1830 y 1848. Por tanto, si el
Neoclasicismo era el arte de la Ilustración, el Romanticismo es “el arte del periodo de
las revoluciones”.
Y se caracteriza por:
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Defender el sentimiento frente a la razón. Los artistas van a dejar campo
libre a sus sentimientos, van a pintar “como sienten” para provocar, a su vez,
un sentimiento en quien experimenta sus obras.
Libertad creativa. Es eliminada cualquier tipo de norma o regla que pueda
limitar la expresión del sentimiento del artista, que trabaja en absoluta
libertad.
Genio creador. En esta época se va formando el prototipo de artista-genio
que conservamos hoy en día: un hombre solitario, genio, loco, bohemio,
pobre y antisocial.
Exaltación de la libertad del hombre. No sólo de la libertad artística, sino
de la libertad del espíritu humano. Por ello va a ser frecuente la admiración a
personajes que, tradicionalmente, han sido marginados: mendigos, piratas,
vagabundos, locos…
Exaltación del espíritu nacionalista. Va a aumentar el sentimiento de
pertenencia a una nación, región o pueblo concreto. Es la era de los
nacionalismos.
Exaltación de los sentimientos y las pasiones. Frente al equilibrio, la
sobriedad y la frialdad clásica los artistas románticos van a hacer gala de los
sentimientos más pasionales: el amor, la muerte, los sentimientos que
produce la contemplación de la belleza de la naturaleza…
Vamos a ver el arte romántico:
1. LA PINTURA DEL ROMANTICIMO:
a. Francia
Francia es el país de la Revolución, y los artistas van a exaltarla y a estar orgullosos de
los nuevos valores.
Destaca E. Gericault. Éste pintor rompe con todo tipo de convencionalismo o tradición
artística, manejando el color a su gusto, adoptando un compromiso histórico,
centrándose en personajes antisociales y personajes del todo “libres”, como los locos.
La balsa de la Medusa es su obra más conocida, que muestra una balsa que navegó a
la deriva durante quince días tras el naufragio de una fragata (un acontecimiento real) y
que causó una gran conmoción porque el gobierno no se hizo responsable del desastre.
La manera de tratar el tema es muy diferente a los clásicos: no es un elogio, es una
denuncia. Fijaros en el color, en los contrastes, en la composición, en el dramatismo,
en el sentimiento terrible que suscita. Otra cosa: fijaros en el modo de representar el
hecho dramático y compararlo con Los Fusilamientos de Goya. A eso nos referimos
cuando decimos que la pintura del español es completamente moderna y
revolucionaria, porque carece de cualquier tipo de grandilocuencia para dejar paso al
drama en toda su dureza.
Aquí podéis ver también a los Locos que retrató a Gericault en un manicomnio.
E. Delacroix fue un pintor muy
interesado por el color, la
ambientación de sus obras y su
compromiso político. Es famosa su
obra La libertad guiando al
pueblo. La libertad queda retratada
en forma de alegoría, sosteniendo la
bandera de Francia, de la que
Delacroix está orgulloso. A la
derecha un joven de la clase baja: el
pueblo. A la izquierda un burgués
con sombrero de copa, que además
es un autorretrato del pintor.
También es importante su obra La
matanza de Scio. Las características
formales de la pintura romántica son
el movimiento, el color, el ambiente,
los escorzos…
En Francia también va a ser importante la pintura de paisaje, uno de los géneros
típicos del Romanticismo gracias a los sentimientos que produce la contemplación de la
naturaleza. En el siglo XIX el pintor saldrá por primera vez de su estudio, caballete
en mano, y pintará en el campo.
Destaca,
concretamente La
Escuela de
Barbizon, un grupo
de pintores
especializados en la
representación de la
naturaleza. De esta
escuela destaca
Theodore
Rousseau
y Emile Corot. Se
les considera unos
de los precursores
de la pintura
impresionista.
b. Alemania
En Alemania, país que busca
independizarse del imperio
austriaco, se va a fundar un
grupo llamado “Los
nazarenos”, una hermandad de
pintores religiosos que buscaban
crear una pintura nacional y
espiritual inspirada en los
primitivos flamencos y en los
pintores renacentistas. Destaca
F. Overbeck
.
En Alemania destaca también un pintor
muy importante y espectacular: G. D.
Friedrich. Es famoso por sus pinturas con
“contempladores” pequeñas figuras que
aparecen contemplando la grandeza
sublime de la naturaleza.
Es típico del romántico admirar lo
sublime, lo grandioso y lo espectacular.
c. Inglaterra
En Inglaterra destaca la pintura de paisaje. Allí van a trabajar dos de los pintores
paisajistas más importantes de la historia:
William Turner,
famoso por sus
acuarelas que suelen
representar fenómenos
atmosféricos: una
tormenta, el mar
embravecido…éste se
titula “Tempestad en
el mar”
Y J. Constable. Que
va a realizar paisajes
bucólicos y muy
tranquilos.
d. España
En España el movimiento romántico comienza cuando en 1833 muere Fernando VII y
regresan los exiliados. Así acaba la represión y la censura cultural.
Se van a cultivar cuatro géneros: el retrato, el costumbrismo, la pintura de historia y
el paisaje.
Respecto al retrato, destaca
Federico Madrazo, con su
estilo elegante y directo.
Respecto al
costumbrismo, esto es, la
representación de la
realidad folclórica y
cultural de cada región,
destaca Leonardo Alenza
o Eugenio Lucas, con sus
corridas de toros.
En la pintura de historia,
la que representa hechos
importantes de la historia
del país, destaca el pintor
Eduardo Rosales. Éste
era el género más típico, el
más demandado y el de
mayor prestigio en al
época. Aquí veis La
entrega de Granada a los
RRCC.
En el paisaje, Carlos de
Haes es el mejor
representante. Un genio en
la representación de
paisajes “románticos”, es
decir, emocionantes y
espectaculares.
Merece una mención
especial el pintor español
Mariano Fortuny, que
desarrolló el género del
Preciosismo, una pintura
de cuadros muy
pequeños, pero llena de
detalles. Destaca “La
Vicaría”
2. LA ESCULTURA DEL ROMANTICISMO
Los escultores van a hacer lo mismo que los pintores, pero atendiendo a las
posibilidades de su género. Van a expresar sentimientos, exaltar la historia…
Destaca el francés Rude y
su Marsellesa, uno de los
relieves del Arco del
Triunfo de París.
Se pone de moda en esta época, además, los retratos de altos dirigentes a caballo,
especialmente en España, donde destaca el trabajo del escultor Mariano Benllure.
Pero el escultor más importante de esta época es sin duda August Rodin. Con una
expresión radical Rodin va a inventar otro modo de tratar los materiales, dejándolos sin
acabar y dando a la escultura un aspecto mucho más material y robusto. Son famosas
sus obras:
El beso
El pensador, que es la figura central de
Las puertas del infierno, otra obra.
En cuanto a la arquitectura, no hay una arquitectura propiamente romántica, aunque en
este periodo es muy importante. Se inventa el acero y con ello nuevas posibilidades para
construir: siguiendo las formas clásicas o diseñando nuevas formas. La veremos en otro
momento como “la arquitectura del siglo XIX”