La Leona Herida: Análisis de una Obra Maestra Asiria

TRABAJO FINAL DE
HISTORIA DEL ARTE
LA LEONA HERIDA
Silvia Larrosa Rodríguez
Autor: Autor anónimo.
Cronología: Siglo VII a.C. (668-627 a.C.)
Ubicación: Palacio de Assurbanipal en Nínive.
Actualmente en el Museo Británico (Londres)
ANÁLISIS HISTÓRICO
Contexto histórico:
El imperio asirio aparece en Mesopotamia en 2150 a. C., después de la hegemonía
neosumeria, y termina su dominio en 612 a.C.. Por lo tanto esta obra pertenece a la
época de decadencia asiria pero al mismo tiempo de máximo esplendor artístico.
Los asirios crearon un reino al norte de Mesopotamia con capital en Assur primero y en
Nínive después.
La ciudad de Nínive se encontraba aproximadamente en la zona que hoy corresponde al
Kurdistán iraquí. Fue ampliada y embellecida durante el reinado de Senaquerib (704681 a.C.) y convertida en capital del Imperio. Assurbanipal (669-627) también
contribuyó a su ennoblecimiento con la construcción de un amplio palacio profusamente
decorado con relieves y pinturas, al que pertenece La Leona herida. Su reinado se
caracterizó por un gran esplendor militar y un enorme interés por la cultura y las artes,
atestiguado por la creación de la Biblioteca de Nínive.
Mapa del Imperio Asirio.
Fueron un pueblo guerrero con afán de conquista y dominio, por lo cual sus acciones
más importantes giran entorno a la idea de la demostración del poder y todo tenía una
clara intención propagandística o política. Vivían del botín militar y trataban con
crueldad a sus enemigos.
Durante los siglos VIII y VII a. C. formaron un inmenso imperio que tenía como límites
Egipto y la India.. Sus grandes creaciones se resumen en dos: los palacios fortaleza (a
diferencia de los sumerios que apostaron por la elevación de templos) y el relieve con
escenas profanas o cotidianas no religiosas.
Ejemplo de palacio fortaleza.
Finalidad o funciones adjudicadas de la obra:
Con esta temática profana se tenia como objetivo principal exaltar la figura del rey, del
monarca totalitario que impregnaba todas las facetas de la vida civil.
La Leona herida es una escena que pertenece al bajorrelieve llamado "Assurbanipal a la
caza del león" La escena general, representa al rey Assurbanipal, acompañado de sus
ayudantes de campo, subido a un carro tirado por caballos al galope tendido, en el
momento en que está cazando. El bajorrelieve representa exactamente el momento en
que él tira una lanza contra leones y leonas mientras sus acompañantes uno lanza
flechas con un arte y el otro conduce el carro. Se completa la escena con una serie de
leones y leonas heridos en diferentes posiciones que representan momentos diferentes
de la muerte.
Estas escenas demuestran la habilidad del rey ante su pueblo como protector de la
sociedad, pues los felinos eran considerados destructores del orden establecido.
Escenas del palacio.
Está documentado que algunas veces estos felinos eran capturados, y posteriormente
soltados en los jardines del palacio, en un recinto cerrado; los reyes les lanzaban flechas
o piedras para lucir sus habilidades como cazadores o guerreros delante de numerosos
espectadores.
Cabe destacar una inscripción en el palacio que dice lo siguiente:
“Yo soy Asurbanipal, Rey del Mundo, al que Asur ha conferido una augusta potestad.
Contra los leones que yo he matado disparé el arco terrible de Istar, Señora de las
Batallas”.
ANÁLISIS TÉCNICO
La Leona herida es un relieve en alabastro yesoso de 60cm.
Es una obra realista y sobretodo muy expresiva. Sorprende, además de la notable
calidad alcanzada, los altos niveles de realismo, poco comunes hasta esa época.
Las proporciones de su cuerpo son casi canónicas. Vemos que está muy malherida, dos
flechas certeras han cruzado su columna vertebral y la llenan de impotencia. Vemos los
chorros de sangre manando de las heridas.
Se observa un detallado estudio de la anatomía del animal, un modelado minucioso de
algunas partes del cuerpo conseguido mediante incisiones, algunas como si de
pinceladas de tratara, llegando a crear una vista tridimensional a la vez que un gran
dinamismo en la obra. Además, para una mejor visión del espectador hacia los detalles,
la imagen se presenta desde un punto de vista ligeramente elevado.
Las patas delanteras están tensas y energéticas, ya que la leona se resiste con gran
valentía ante el dolor de los últimos momentos de vida. Sin embargo, en referencia a la
figura, la búsqueda de realismo queda supeditada a unas líneas compositivas generadas
a partir de las dos patas delanteras, que se cruzan y marcan paralelas con las flechas de
la espalda de la leona.
El detallismo y la capacidad de transmitir la agonía se acentúa en el rostro del animal:
sus orejas se pliegan contra su cabeza, sus ojos miran hacia arriba como si quisiera pedir
ayuda, su boca entreabierta nos da una sensación de agotamiento; está intentando
levantarse para sobrevivir, pero no lo consigue.
No podemos apreciar el color, porque ha desaparecido con el tiempo, pero hay que tener
en cuenta que la expresividad aumentaba con él.
Se encuentra en magnífico estado de conservación.
ANÁLISIS TEMÁTICO O ICONOGRÁFICO
La escena de nuestra obra representa el momento en que la leona, herida de muerte, ya
no se puede sostener sobre sus cuartos traseros que se arrastran sin vida y sin fuerza y al
mismo tiempo levanta su hocico buscando la vida y rugiendo al ver que casi no se
puede levantar. Por mucho que luche la leona e intente levantarse con sus patas
delanteras todo su cuerpo representa una muerte que avanza inexorable a la cual, aunque
se opone con todas sus fuerzas, llegará definitivamente. Es la expresión del dramatismo
de la muerte.
En este punto de la obra cabe destacar una frase de Antonio Blanco Freijeiro en su
clásica obra "Arte Antiguo del Asia Anterior", publicada en 1972:
… la flecha que lleva clavada en la base del cuello no ha afectado seriamente a la parte
delantera de su cuerpo. En cambio la clavada en la pelvis ha paralizado sus miembros
posteriores. La leona ruge, no de dolor, sino de rabia, dispuesta aún, con el medio
cuerpo que le queda, a despedazar a quien se ponga a su alcance. Ella, la reina de la
estepa, muere como una reina, sin despertar compasión ni desearla...
ANÁLISIS FORMAL Y ESTILÍSTICO
Período artístico al que se adscribe la obra:
Se conoce como periodo orientalizante a la etapa que vivieron las distintas regiones
de Grecia desde finales del siglo VIII a. C. y durante el siglo VII a. C. El nombre de
dicho período proviene de la influencia que pueblos más orientales —
como Fenicia y Asiria en su etapa final—, que muestran los nuevos materiales (tejidos,
marfiles), manufacturas y técnicas artísticas griegas durante este periodo. En ocasiones
se considera a este periodo como una etapa de transición a la Época Arcaica.
El siglo VII a,C, fue el nexo de unión entre dos periodos artísticos griegos:
- En el periodo geométrico dentro de la edad oscura griega (1100 a 750 a.C.) fueron los
diseños geométricos en la cerámica, la talla de pequeñas figurillas llamadas Xoanon de
estilo “cubista” y en cuanto a la arquitectura se construyeron santuarios de madera, los
cuales no han sobrevivido.
Vaso de Dypilon. Período geométrico.
-Ya en el periodo arcaico (a partir del s. VII a.C) en materia artística se construyen
importantes templos en piedra y se desarrollan los estilos dórico y jónico, en los cuales
los mismos antiguos veían respectivamente el principio viril y el femenino
respectivamente. Los templos mejor conservados de esta época se encuentran en la
Magna Grecia.
En cuanto a la escultura se realizan con marcada influencia egipcia, las estatuas de
los Kouros y Kores, figuras de jóvenes desnudos y chicas vestidas con las tradicionales
túnicas griegas que se ofrecían como exvotos en los templos. Al final del período la
escultura se aparta de los modelos egipcios, rompiendo la ley de la frontalidad y en
consecuencia se realizan magnificas obras con un lenguaje netamente griego.
La cerámica alcanza su máximo esplendor con los estilos pintados con figuras negras y
con figuras rojas.
Kouros
Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte:
Hay obras parecidas a esta y se trata de El león herido (hay varios), procedentes del
mismo conjunto artístico del palacio de nuestra obra.
Como podemos ver sigue siendo un relieve de gran belleza artística pero no alcanza la
gran expresividad que puede transmitir la leona.
Antecedentes y consecuentes de la obra:
La escultura asiria influyó directamente en las obras persas. El arte persa no fue
original, sino que se limitaron a copiar y a combinar los elementos artísticos de los
pueblos que habían conquistado: asirios, griegos, egipcios…
La decoración de los palacios se realizó a base de largos frisos al estilo de los asirios,
pero sin escenas tan sangrientas o crueles.
Incluso en estas representaciones aparecían los pueblos vencidos, portando ofrendas al
monarca. Los leones en vez de representarse en una composición cruenta de caza, se les
representa desfilando; los toros alados y los monstruos también tenían su espacio en la
representación, junto a los héroes que los combatían pero de forma más armónica que
en la escultura asiria.
Relieve persa del Palacio de Persépolis (521-465 a.C.).
USO Y FUNCIÓN DE LA OBRA A LO LARGO DE LA
HISTORIA. PATRIMONIO HISTÓRICO.
Aunque a día de hoy no nos sorprenda este realismo, bastaría compararla con otros
relieves de la época para entender su importancia en historia del arte.
El palacio y por lo tanto la leona herida fueron descubiertos por el arqueólogo iraquí
Hormuzd Rassam y desde 1854 se encuentra en el Museo Británico.
Es una de las obras que más despierta el interés en el museo entre la colección de arte
asirio, donde finalmente a la salida podremos comprar souvenirs de esta magnifica obra.