Didáctica de la educación artística para primaria; coordinador Ricardo Marín Viadel

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA PRIMARIA
Ricardo Marín Viadel
Dolores Álvarez Rodríguez
Carlos escaño González
Francisco Maeso Rubio
Joaquín Roldán Ramírez
Ed. Pearson. Prentice Hall
• Introducción
Cuando nos enfrentamos a una imagen nos posicionamos ante una realidad. Esto supone una aproximación a
la misma que dependerá de nuestras expectativas, creencias, valores, conocimientos y experiencias propias.
Con la música y el deporte ocurre lo mismo.
La manera en que comprendamos o conozcamos los fenómenos visuales dependerá de nuestra experiencia,
conocimientos e intereses. Las imágenes y construcciones visuales que inundan nuestras vidas responden a
intenciones creativas y son portadoras de significados.
Una construcción visual es un objeto que constituye la parte física de un símbolo, ya que toda imagen
conlleva un significado, que puede ser muy variado o incluso múltiple, es lo que percibimos cuando
interactuamos con ella. El carácter simbólico implica una comunicación, nos presenta un contenido. Toda
expresión requiere un lenguaje que en este caso es visual. La creación de una imagen visual queda
determinada por el uso de un medio expresivo en función de una interacción de comunicación.
2. Objetivos de aprendizaje
• Conocer los principales conceptos formales y lingüísticos que se utilizan en las artes visuales.
• Comprender cómo funcionan las imágenes en la representación tanto en procesos creativos como para
su compresión.
• Conocer algunas teorías fundamentales sobre la simbolización artística visual y los lenguajes visuales.
• Ser capaces de comprender e interpretar los productos visuales contemporáneos.
• Reflexionar sobre las imágenes visuales generadas por diversas culturas como forma de interpretación
colectiva.
3. Contenidos
• Forma y representación
Una imagen visual funciona como una representación, porque hace referencia a una realidad que no se
encuentra en los objetos, personajes o figuras que se nos representan en ella, sino que actúa simbolizando, se
representa haciendo referencia a algo que en principio, está más allá de la obra. Hay muchos tipos de
imágenes visuales, en función de cómo se reproduce la representación, se habla de grados de iconicidad.
Crear una imagen o una construcción visual supone organizar un espacio, crear una forma. Es necesario
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considerar la función social o contextual de la imagen. El término forma puede ser usado de varias maneras
con respecto a la imagen visual, se puede referir a las distintas partes de una obra, o puede hacer referencia a
la apariencia global de la misma, íntimamente ligada al contenido. La forma constituye la estructura de una
obra y nos la representa en su apariencia visual. Es la expresión de su contenido. La capacidad de expresión
de los contenidos formales en una construcción visual está relacionada con las posibilidades de comprensión
del espectador. Las formas pueden expresar infinidad de cosas: calma, armonía, sumisión, dolor, crueldad,
amor, poder,...
• El medio condiciona la forma... y su significado
El primer condicionante de la imagen será el material con qué está hecho. Los diferentes medios implican
técnicas o tecnologías apropiadas para tratarlos en la creación del material visual. El medio implica unas
propiedades físicas y constituye la dimensión material de la construcción visual. Cada medio conlleva
determinadas posibilidades expresivas y algunas limitaciones estructurales. A veces combinamos varios
medios.
Cada forma visual está condicionada en su estructura y apariencia por el medio expresivo con el que está
realizada, y cada medio es apropiado para determinados contenidos o significados. La textura está relacionada
al material, tiene poder expresivo porque produce determinadas sensaciones.
3.2. Composición y estructura
Una imagen visual es una creación en la que disponen una serie de elementos que configuran algo perceptible:
una forma. Un producto artístico aporta una nueva manera propia de ver el mundo. Los elementos que
configuran la imagen se relacionan entre sí dándole su identidad formal.
Toda imagen tiene una estructura formal. La estructura está contenida y viene determinada por la
composición. El término estructura tiene una connotación sustentante y constructiva, referida al orden interno
de la imagen. El objetivo de la composición es mantener el interés y la atención sobre la imagen. La armonía
se consigue en la unidad y el orden. La creación de un producto visual necesita una planificación, implica
reflexión y análisis.
• Principios de organización visual
Equilibrio y tensión
El equilibrio se produce cuando hay una compensación de fuerzas visuales. En una imagen visual se crea
interés por la amenaza de ruptura del equilibrio. La atención se produce en la tensión visual. El equilibrio y la
tensión provocada en su búsqueda, nos obliga a mantener una actividad visual sobre la imagen.
Proporción y escala
Definimos proporción como la relación de tamaño entre las partes y el todo de una construcción visual. La
escala hace referencia al tamaño del objeto con respecto al hombre y su experiencia como patrón de medida.
Son conceptos con los que siempre han jugado las artes visuales en su búsqueda de la armonía y el equilibrio
formal.
La figura humana ha sido centro de interés de los estudios realizados para hallar la proporción ideal. En otros
casos la intención ha sido romper las proporciones con fines expresivos o de significado. El tamaño de un
objeto artístico con respecto a la escala humana se usa también con propósitos expresivos.
Movimiento
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Al hablar de movimiento como concepto formal en relación con los fenómenos visuales hay que distinguir
entre el movimiento real que puede tener una pieza, la sensación de movimiento que produce la percepción de
determinadas secuencias de imágenes proyectadas y el movimiento implícito de formas físicas en una imagen.
En toda imagen visual fija existe un movimiento sugerido. Se puede hablar de movimiento interno de la obra,
en relación con el equilibrio y la tensión que se generan en una imagen visual. El movimiento es esencial para
la imagen y es inherente a su estructura porque permite dotarse de un dinamismo interno.
Ritmo
Es ritmo es inherente a la existencia humana. Consiste en la organización compositiva de la imagen en
intervalos visuales. Surge de la repetición de formas iguales, similares o relacionadas.
Espacio
Es uno de los conceptos fundamentales para la construcción de imágenes visuales. El espacio físico de una
construcción queda delimitado por el área que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la
forma. El volumen es el espacio ocupado. La forma del objeto define el espacio interno y el espacio externo la
rodea y la limita.
La representación del espacio tridimensional en una superficie bidimensional ha sido uno de los objetivos
artísticos fundamentales de todos los tiempos. Por ello se desarrolló la perspectiva como sistema gráfico de
representación del espacio. La perspectiva es un esquema de representación a partir de dos premisas básicas:
• que miramos con un ojo único y fijo,
• que el espacio representado está contenido en un paralelepípedo.
De esta manera se establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto.
• Elementos visuales
Línea
No existe en la realidad natural como tal. La línea es una abstracción pura y se presenta como límite entre dos
formas representadas. La línea se expresa y se comunica mediante su modulación. Las variaciones la hacen
significativa.
Color
El color es el elemento formal que implica una experiencia más primigenea y universal. Es un elemento que
percibimos de forma inmediata y provoca una reacción emocional.
El color depende de la incidencia de la luz sobre los objetos en función de las longitudes de onda que éstos
absorben o reflejan por descomposición de la luz blanca. Sin luz no hay color.
El tono o matiz es la variación cualitativa del color: amarillo, verde, rojo, azul... la saturación se produce
cuando un color es puro y no contiene mezclas de otros colores. El brillo o luminosidad hace referencia a la
cantidad de luz que refleja un color. Se mide en gradaciones y es independiente del tono o color. Su variación
se denomina valor y se consigue oscureciendo el tono con negro o aclarándolo con blanco. Los colores
complementarios funcionan ofreciendo el máximo contraste visual en la yuxtaposición y anulándose en la
mezcla.
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El color contribuye a la representación de la perspectiva aérea. Un tono saturado o luminoso indica una menos
distancia del espectador con respecto a lo representado. Se usa en los primeros planos.
Luz, color y representación del volumen
El uso de los colores y el claroscuro es un recurso expresivo para representar el volumen de los objetos en una
imagen bidimensional. La percepción del espacio y del volumen depende de la incidencia de la luz sobre los
objetos. La representación de la luz en los objetos y formas se resuelve plásticamente mediante los efectos de
luces y sombras.
3.3 La imagen visual como icono cultural
las imágenes visuales actúan como símbolos. Son creadas con una intención expresiva o comunicativa
haciendo referencia a un contenido. El significado que nos aportan las imágenes visuales varía en función de
los tiempos y culturas. Para el conocimiento del significado de una obra de ate, se establecen tres niveles de
aproximación consecutivos:
• Significado primario o natural: Comprende el análisis de los objetos y figuras que lo componen, sus
relaciones y su forma global.
• Significado secundario o convencional: se trata de descubrir el tema de la obra dentro de una tradición
cultual. Este nivel constituye un análisis iconográfico.
• Significado intrínseco o contenido: este nivel implica desentrañar una concepción del mundo que conlleva
la imagen desde una perspectiva que puede ser religiosa, social, histórica...
Una imagen visual es portadora de significado en una cultura o sistema, pero no tiene porque serlo fuera de
ella. Las culturas desarrollan sistemas de representación propios. No podemos hablar de formas de
representación universales ni desligar la forma del significado.
• Arte como lenguaje
Las concepciones artísticas emergentes escapan de los parámetros clásicos de representación incluso llega a
desaparecer el componente objetual de la obra. El mundo y las formas culturales cambian y las propuestas
creativas en artes visuales y los medios de comunicación visuales son parte de este cambio.
Se parte de la premisa de que las obras visuales proponen una comunicación y esto implica una emisión, una
recepción y un mensaje que comunicar a través de un canal. La idea o significado representa mediante un
signo matérico, formal y objetual. El sujeto capaz de interpretar su significado es un elemento clave para la
propia esencia del signo. Los signos conllevan una función semántica que tiene su razón de ser en un contexto
cultural o marco social. Los signos pueden ser iconos cuando existe alguna relación de semejanza formal con
lo representado. Indicios cuando la relación es casuística. Símbolos están referidos a clases de cosas generales,
no particulares.
Una imagen visual si funciona artísticamente, constituye un texto que transmite un discurso completo. El
contenido no existe hasta que no se le ha dado forma. Es necesario hacer referencia al concepto de
interpretación de la obra por parte del grupo o cultura. Una imagen visual conlleva una propuesta de
significado susceptible de ser interpretado en función de condicionantes sociales, culturales... y es indisoluble
de su carácter comunicativo−significativo.
Se define un nuevo parámetro para determinar la validez de una obra: la intención, que partiendo de la base de
los significados originales, los descontextualiza y los altera proponiendo significados nuevos.
4. Conclusiones
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Toda construcción visual tiene una dimensión formal. Presenta una serie de cualidades físicas: color, forma,
dimensiones... Estas teorías se han desarrollado de manera paralela a movimientos artísticos que parten de la
idea del arte como una gramática creativa.
La imagen visual está constituida por esos elementos que se combinan y mantiene una composición y
estructura. Las artes visuales implican un lenguaje visual y para crear una obra es necesario conocer los
elementos del lenguaje y combinarlos de manera coherente. Estos elementos y sus posibilidades de
organización existen en conjunto y no son posibles los unos sin los otros.
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