Creación de dibujo y pintura

BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS
I.
Denominación
Nombre de la Trayectoria de Aprendizaje Especializante
Creación de Dibujo y Pintura
Competencia Genérica:
Compresión del Ser Humano y Ciudadanía
Número de Unidades: 4
Total de horas: 228
Fecha de elaboración: Mayo de 2009
Valor en créditos: 20
Presentación:
El estudiante podrá reconocer, utilizar y argumentar mediante el análisis de
una obra pictórica de artistas de renombre o en la suya propia, la función de los
elementos estructurales, que son: forma, color y espacio.
Mediante la práctica pictórica el alumno expresará de manera creativa sus
emociones, ideas, sueños, anhelos, contexto social, etc.
Mediante esta práctica de sensibilización y de reflexión el estudiante podrá
crear, gozar, identificar, criticar, y valorar la obra plástica estética, estilística y
estructuralmente.
El alumno adquirirá una serie conocimientos estéticos y extra estéticos que le
permitirán argumentar juicios de valor acerca de la obra artística.
II.
Justificación
Como parte de su formación integral, el conocimiento y la práctica de las artes
plásticas le brinda la oportunidad al estudiante de penetrar en el lenguaje simbólico
del mundo visual, lo que se traduce en el desarrollo del pensamiento abstracto,
creativo, crítico y reflexivo.
Esta práctica creativa lo conduce a su autoconocimiento y a la reflexión sobre
la manera en que los distintos elementos de su entorno le impactan en su formación.
Le permite interactuar con las diversas manifestaciones culturales para
desarrollar un respeto hacia ellas y formar una visión más amplia del mundo, que lo
lleva a contribuir en la construcción de su identidad cultural.
El conocimiento y la práctica de las artes plásticas permite al alumno saber que
el arte es un reflejo de las distintas disciplinas del conocimiento humano: científico y
filosófico; histórico, sociológico y tecnológico.
La oportunidad que tiene el alumno de manipular los materiales y a través de la
aplicación de las diversas técnicas transformarlos en obras plásticas, potencia en él su
capacidad creativa.
III.
Objetivo general
Tiene como objetivo particular el facilitar la adquisición de las competencias por parte
de los estudiantes, para manejar y aplicar conocimientos teórico - prácticos en las
artes visuales, así como en las técnicas de dibujo y pintura a partir de su creatividad,
en el proceso de búsqueda de su expresión plástica y desarrollo de su sensibilidad
estética.
IV.
•
•
•
•
Competencias de la TAE
Reconoce y argumenta mediante el análisis de una obra pictórica de artistas
de renombre y en la suya propia, la función de los elementos estructurales
(forma, color y espacio)
Expresa de manera creativa, por medio del lenguaje plástico-visual, sus
emociones, sentimientos pensamientos, ideas, sueños, anhelos a partir de su
contexto social.
Aplica las diversas técnicas de la plástica en la búsqueda constante de una
expresión propia.
Se vincula con la comunidad mediante la exposición de las obras creadas.
V.
Contenido Curricular
TAE: Creación de Dibujo y Pintura
Unidad de Aprendizaje
C
AF
T
H/S
H
total
T
P
CR
Semanas
Elementos de las Artes
Visuales
CSHyC
E
CT
3
57
17
40
5
19
Experiencia cromática
CSHyC
E
CT
3
57
17
40
5
19
Composición visual
CSHyC
E
CT
3
57
12
45
5
19
Experimentación plástica
CSHyC
E
CT
3
57
12
45
5
19
VI.
Modalidades de operación del programa
Presencial
VII.
Secuencia de las Unidades de Aprendizaje
1)
2)
3)
4)
VIII.
Elementos de las Artes Visuales
Experiencia cromática
Composición visual
Experimentación plástica
Perfil del Docente
Formación profesional
Tener por lo menos dos de los siguientes:
1. Preferentemente ser Licenciado en Artes Visuales
2. Demuestra tener trayectoria en las artes visuales
3. Demuestra experiencia docente en las artes visuales
4. Demuestra tener capacitación en dibujo y pintura
Conocimientos
•
•
•
•
Tiene conocimientos en las técnicas básicas de creación plástica
Posee conocimientos generales sobre museografía
Tiene conocimiento general sobre la historia del arte
Posee conocimientos básicos de anatomía artística
Habilidades
• Manejo de grupos
• Propicia en los estudiantes el análisis activo del ejercicio pictórico
• Vincula la problemática del entorno con la expresión visual.
• Gestiona, promociona y difunde los trabajos artísticos plásticos de los
estudiantes
• Manejo del lenguaje visual
Destrezas
• Lleva a la práctica procesos de enseñanza-aprendizaje de manera efectiva,
creativa e innovadora.
• Demuestra capacidad creativa para plasmar de manera gráfica y visual
elementos del entorno y situaciones.
• Muestra capacidad creativa para acondicionar con pocos recursos,
espacios, situaciones, materiales y elementos para la exhibición de los
trabajos plásticos de los estudiantes
• Manejo básico de museografía
Actitudes
• Sensibilidad Artística y Autoconocimiento.
• Promueve la participación e interacción entre los alumnos y el profesor.
• Fomenta en los estudiantes la investigación y exploración (Documental,
de Campo) de las diversas expresiones plásticas.
• Contribuye a la valoración del arte y la cultura por parte de los
estudiantes.
• Crítico, reflexivo, propositivo y proactivo.
• Busca la actualización permanente en el campo visual y/o gráfico.
• Demuestra autoconocimiento y autocontrol.
• Sabe escuchar y genera un ambiente de empatía.
• Contribuye a la generación de un ambiente que facilite el desarrollo
sano e integral de los estudiantes.
Valores
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IX.
Disciplina
Ética
Tolerancia
Responsabilidad
Respeto a la diversidad cultural
Honestidad
Recursos materiales y presupuestales
1) Bancos, restiradores o mesas de trabajo, caballetes, anaqueles
2) Equipo audiovisual: cañón y lap-top.
X.
Infraestructura
1) Para las exposiciones cualesquiera de los siguientes espacios:
galería, salón de usos múltiples, patios, plazas públicas, biblioteca,
casas de la cultura, entre otros.
2) Para las sesiones de las unidades de aprendizaje un salón (de
preferencia exclusivo) con
iluminación natural y artificial, y
ventilación adecuada
XI.
Bibliografía, documentos y materiales necesarios y aconsejables;
Albert, J. (1969) La interacción del color. España:
Andersen, V. (2003). El arte para comprender el mundo. México: SerreS.
Balmori Santos, B. (1997) Aura mesura. México: Universidad Autónoma.
Dondis, D. (2000). La sintaxis de la imagen. México: G. Gili
Ediciones (1963) Dibujando la cabeza y el cuerpo humano. Estados Unidos
Klee, P. (1981). Bases para la restructuración del arte. Mexico: PREMIA.
Küppers, H. (2000). Fundamentos de la teoría de los colores. México: G. Gili.
Munari, B. (1999).Diseño y comunicación visual. G. Gili
Parramón, (1991) El gran libro de la perspectiva. España: ediciones sa.
Pawlik, J. (2001).Teoría del color. México: Paidós.
Ralf Mayer, R. (1963) Materiales y técnicas del arte. España: Hermann Blume
Ralph Mayer, R. (1981) Materiales y técnicas del arte. España: Hermann Blume
Ramírez, G. (1996). Cuatro Siglos de pintura Jalisciense. México: En Doble luna,
editores e impresores.
Sausmarez, M. (1995). México: Diseño Básico. G. Gili.
Schneckenburger. M., Y K. Honnef. (2003). Arte del siglo XX. España: Oceáno.
Szunyoghy A. Feher G. (1996). Escuela de dibujo de anatomía. Barcelona
KONEMANN.
Tosto, P. (1959) La Composición Áurea de las Artes Plásticas, el número de oro.
Argentina: Librería hachette s.a.
Whelan, B. (1994) La armonía en el color. México: Samohano
Wong, W. (2001). Principios del diseño en color. México: G. Gili.
Wong, W. (2001). Fundamentos del diseño. España: G.Gili,
Videografía
Donald en el país de las matemágicas.
Grandes pintores mexicanos y arte mexicano descubriendo la historia.