10/6/2010 - 25/9/2010 Comisario: Artistas:

El paisaje como arte: proyectos y proyecciones, 1960-1980
Jueves, 10 de Junio de 2010 09:33
10/6/2010 - 25/9/2010
Comisario: Berta Sichel
Artistas: Joseph Beuys, Jane Crawford y Robert Fiore, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan
Dibbets, Barry Flanagan, Hammish Fulton, Helen and Newton Harrison, Michael Heizer, Nancy
Holt, Stephen Kaltenbach, Richard Long, Anthony McCall, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim,
Gerry Schum, Robert Smithson, Chris Welsby
Nota de Prensa: Una agrupación histórica de obras que fueron vanguardistas hace décadas
y que hoy son ya clásicas no llama mucho la atención en el periodo actual de retrospectivas
monográficas de gran éxito de público. El grupo ecléctico de artistas internacionales que
presentamos en esta exposición y su provocativa obra nos recuerda lo perturbador que puede
ser el arte en nuestra conciencia, un poder de perturbación intelectual que podría haber sido el
trasfondo del marco conceptual de la exposición y de la selección de los artistas. Y este es el
objetivo básico del proyecto: revelar cómo hace 40 años un grupo de artistas tuvo la
clarividencia de abordar el arte de formas alternativas: una postura muy importante también en
nuestros tiempos. En su obra, la tierra ejerció de catalizador de cambios artísticos,
expandiendo incluso el uso de los medios electrónicos en el arte. De clara relevancia para la
actual generación de artistas interesados en la ecología y el medioambiente, la exposición «El
paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» es una reconsideración del interés
por la ecología a la luz del conceptualismo y de los medios electrónicos. Desarrollada durante
tres años y producida por el centro Koldo Mitxelena El paisaje como idea intenta mostrar hoy al
público contemporáneo, en el contexto de una sociedad de masas global en la que el impacto
de los desastres ecológicos ha sido catastrófico, cómo la tierra y la ecología se convirtieron en
objeto de un arte innovador e imaginativo en un contexto histórico específico.
Tras décadas de industrialización desenfrenada y muchas palabras pero poca acción para
frenar los efectos de la alta densidad demográfica, la polución, los residuos radiactivos y la
contaminación del aire y del agua, suena de nuevo la alarma. Y lo hace con fuerza y en alta
definición; en películas y en pantallas LCD, las noticias entran todos los días en nuestra sala de
estar.
Los artistas contemporáneos han abordado el cambio climático y en los últimos años los
museos y galerías han expuesto obras en varios formatos que plantean preguntas sobre la
ecología en general. Aunque muchas son provocativas, la mayoría siguen las convenciones del
arte actual: no exploran formas nuevas de hacer arte ni adoptan una postura crítica sobre el
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papel del arte en la sociedad. Numerosas piezas recientes que se exhiben bajo el término
genérico de ecología abordan el deterioro del planeta, pero casi podríamos compararlas con
pinturas realistas, sin fuerza para contrastar el lenguaje de lo real con el de lo simbólico.
«El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» reúne una selección de obras
de artistas que durante más de dos décadas demostraron su deseo de expandir las
posibilidades del arte y desafiar los límites de las paredes de museos y galerías. Además,
manifestaron el anhelo de que su arte fuera comprendido más que consumido. Este factor ha
sido durante mucho tiempo objeto de controversia, puesto que la mayoría de las piezas, incluso
las creadas en lugares remotos, se han documentado con dibujos, fotografías o películas que
han terminado por exponerse en espacios convencionales y por entrar en el mercado del arte.
El paisaje como idea incluye dibujos, collages, fotografías, vídeos y material de archivo de
artistas, algunos habitualmente asociados al land art (Robert Smithson, Richard Long, Jan
Dibbets, Hamish Fulton, Dennis Oppenheim y Nancy Holt
) y otros que normalmente no se citan en los libros sobre land art, como
Ana Mendieta
, de cuya obra se suele hablar en términos corporales o identitarios, y el cineasta
Chris Welsby
, cuyo «interés por el paisaje y por la investigación de sistemas complejos de la naturaleza» le
empujó a ir más allá de lo que comúnmente se conoce como cine estructural británico.
La exposición también incluye a Agnes Denes y a la pareja Helen y Newton Harrison,
otros tres artistas cuya obra suele encuadrarse en la corriente afín al arte medioambiental o
ecológico. Dado que su profético arte es poco conocido en España, esta exposición les ha
otorgado un amplio espacio.
El uso del vídeo y de prácticas performativas por artistas asociados al land art o el earthworks
es otro punto que la muestra desea enfatizar. El paisaje como idea incluye piezas
audiovisuales como documento y también como obra de arte. Entre las más destacadas
figuran siete películas que
Gerry Schum grabó para la televisión desde su
galería televisiva Fernsehgalerie Gerry Schum, concebida «para desactivar la dicotomía…
existente entre los medios de comunicación de masas y el arte vanguardista» Los filmes
coinciden con el deseo utópico de muchos artistas del periodo de que la televisión funcionase
como soporte artístico.
Land Art (
1969) engloba breves proyecciones —de entre dos y seis minutos— de
Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem,
Jan Dibbets y Walter De Maria
. Schum pensaba que la exposición
Land Art
,
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