Dibujo II: Aplicación y Creación

PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
256,75 horas
CÓDIGO
2111
ASIGNATURA
DIBUJO II: APLICACIÓN Y CREACIÓN
GRUPO
1
ECTS
10,2
www.arte_c.org
1. PROFESORADO
PROFESOR -A
HORARIO DE TUTORÍAS
J. Francisco Acosta Torres 1º CUATRIMESTRE:
Correo electrónico
[email protected]
Lunes de 10 a 10.30 y de 12,30 a
14,00 h.
y Martes de 10 a 12 horas (Aula nº
1)
2º CUATRIMESTRE:
Lunes de 10 a 11.30 y de 13,30 a
14.00 horas
y Martes de 10 a 11,30 horas y de
13,30 a 14.00 horas (Aula nº 1)
ANUAL:
Miércoles de 15,30 a 17,30 (Anual)
dcho 51.
2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
Situación de la asignatura en la titulación:
Asignatura anual de carácter troncal ubicada en segundo curso (1º ciclo de la titulación
del Bellas Artes).
2.1. Concepto de la asignatura:
El dibujo, en cuanto que representación artística de carácter gráfico, se desarrolla
como un conjunto articulado percepciones y relaciones, es decir, una verdadera
organización de acciones y saberes que suponen tanto un soporte de pensamiento
como de significación artística. El Dibujo no se reduce solo a ser un instrumento de
aprendizaje o medio exclusivo de la práctica artística, sino que forma parte
indispensable de la comunicación visual. La evidente esencialidad de sus medios lo
proponen como elemento fundamental de la representación artística.
2.2. Objetivos Generales:
En consonancia con lo propuesto en el borrador del “Libro Blanco”, las habilidades,
destrezas y competencias que han de adquirirse, se propiciarán en dos ámbitos: el
formal o morfológico y el psicosocial. Ambos apartados serán abordados de modo
teórico y práctico.
 Formar individuos críticos y creativos con conocimientos, destrezas y habilidades
1
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que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver
problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las obras de
arte, en su dimensión aplicada y, especialmente, en su dimensión especulativa.
 Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, estimulando
procesos de percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad
susceptibles de ser tratados artísticamente.
 Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el
aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el
propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.
 Continuar la enseñanza de los principios de la representación artística,
familiarizando al alumno tanto en el nivel de esa misma representación como de la
creación autónoma, poniendo en todo momento de relieve el lugar que ocupa el
dibujo en el contexto de las disciplinas artísticas.
2.3. Objetivos específicos:
En cuanto a la adquisición de conocimientos:
 Conocer y articular los elementos básicos y conceptos fundamentales de la
configuración formal y plástica.
 Profundizar en el conocimiento de los procesos de creación artística, fomentando la
capacidad de reflexión y la elaboración de criterios y propuestas personalizadas
(Estrategias de representación).
 Promover el conocimiento los principios y funciones esenciales del dibujo en cuanto
método de representación y como sistema de configuración gráfica y formal.
 Mejorar la comprensión de las herramientas técnicas y conceptuales del dibujo.
En cuanto al desarrollo de destrezas.
 Adquirir las destrezas necesarias para el dibujo competente tanto desde la
representación “del natural” como desde las estrategias de creación autónoma.
 Potenciar las posibilidades del dibujo por medio de la instrumentación óptima de
sus componentes materiales, procedimentales y expresivos, adecuándola a los
intereses de trabajo personales.
En cuanto al desarrollo de habilidades.
 Desarrollar la capacidad de observación: la visión espacial y lumínica, la
discriminación visual, así como, el uso de recursos estructuralizadores y
globalizadores de representación y creación (capacidad de síntesis y de análisis) en
el contexto del dibujo.
 Potenciar la adquisición autónoma de herramientas de investigación artística
(recursos técnicos y estrategias de representación gráfica) dentro de las
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
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competencias de autoaprendizaje y reforzamiento de lo aprendido por parte del
alumno.
 Fomentar el sentido crítico y el reconocimiento de los logros personales, a través de
la actividad artística y la participación en el trabajo colectivo.
2.4. Competencias transversales:
2.4.1. Instrumentales
 Capacidad de análisis y síntesis
 Capacidad de organización y planificación
 Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información
 Capacidad de gestión de la información
 Resolución de problemas
 Toma de decisiones
2.4.2. Personales
 Capacidad de trabajo en equipo
 Habilidad para interpretar
socioeconómicos
factores
conducentes
a
cambios
culturales
y
 Habilidades en las relaciones interpersonales
 Razonamiento crítico
 Compromiso ético
 Sensibilidad estética
 Autoconfianza
2.4.3. Sistémicas
 Capacidad de aprendizaje autónomo
 Adaptación a nuevas situaciones
 Creatividad
 Conocimiento de otras culturas y costumbres
 Iniciativa y espíritu emprendedor
 Motivación por la calidad
 Sensibilidad hacia temas medioambientales
 Sensibilidad hacia el patrimonio cultural
2.5. Itinerario:
Los de Dibujo y relación directa con asignaturas mismo nivel itinerario Arte _C
2.6. Vínculos:
3
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2º
Se necesita superar la asignatura: Dibujo I (Procesos de configuración y análisis) para
poder cursar la signatura: Dibujo II: Aplicación y creación)
3. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:
3.1. BLOQUES TEMÁTICOS:
1
Contenidos comunes. Existen contenidos comunes que convergen con otras
asignaturas del mismo curso (Anatomía, Pintura y Escultura) que solo varían en
el enfoque particular, estos son:
1.1.
Los fundamentos de la representación. Articulación de los
elementos de la representación figurativa desde el enfoque del dibujo. (Con
igual valor a las disciplinas de Anatomía, Escultura y Pintura)
1.2.
El desarrollo técnico-experimental de los recursos materiales,
procedimentales y expresivos del dibujo. (Con igual valor a las disciplinas
de Anatomía, Escultura y Pintura).
1.3.
El dibujo en los procesos de creación artística: ideación,
conceptuación, materialización. (Con igual valor a las disciplinas de
Anatomía, Escultura y Pintura).
2
Contenidos específicos.
2.1. Introducción. Posicionamiento ante la representación. La representación
figurativa, antecedentes y conceptos fundamentales. Introducción a los modos
de visión y comprensión de la representación a través del dibujo.
2.2. Los sistemas estructuradores y globalizadores como procedimientos
fundamentales del dibujo:
2.3. Los procesos perceptivos y de aplicación de la representación gráficoplástica: la articulación de los elementos de la configuración bajo sistemas
organizados de representación desde el contexto real. Las estrategias del
dibujo:
2.4. Los recursos de Experimentación y ensayo propios del dibujo. Técnica y
expresión en el dibujo: los materiales y sus aplicaciones y sus posibilidades
creativas.
3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR:
ACTIVIDAD
DESCRIPCIÓN
Clases magistrales Explicaciones frontales teóricas en clases o
DURACIÓN
0,7
4
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seminarios con apoyo de soporte audiovisual,
orientadas a aportar material teórico y gráfico
relevante.
Prácticas
Activan
y
tutelan
el
aprendizaje
de
presenciales
representación y creación plástica del estudiante
y están orientadas al desarrollo y formalización
de sus habilidades, destrezas y conocimientos.
Tutorías colectivas Explicaciones frontales del desarrollo práctico de
los contenidos teóricos; puesta en común de los
problemas planteados y otras actividades
complementarias. Están destinadas a ejercitar la
capacidad de comunicación oral en público, a
fomentar el debate y la discusión y a promover la
actitud cooperativa.
Tutorías
Seguimiento personalizado del proceso de
individuales:
aprendizaje del alumno. Orientación y resolución
de dudas o problemas individuales.
Actividades
Actividades relacionadas con el curso no sujetas
complementarias
a una temporización concreta. Se preveé,
siempre que sea factible, la sincronización con
seminarios y conferencias Opcion Arte _C.,
impartidos por profesores invitados o
profesionales de prestigio dentro del ámbito
artístico.
Se incluyen además: Visitas a exposiciones y
museos o eventos puntuales; salidas de
prácticas exteriores, etc., dependiendo de
disponibilidad horaria.
Exámenes y
(La evaluación de la asignatura no contempla la
correcciones
realización de exámenes, éstos se realizarán
exclusivamente en las convocatorias
extraordinarias)
2º
2,5
0,3
6 h.
0,2 h.
0,5
10,2 h.
TOTAL horas semanales (anuales)
3.3. ACTIVIDADES DEL ALUMNO:
ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presenciales
Tutorías
Práctica autónoma
DESCRIPCIÓN
Ver arriba.
Ver arriba.
Ver arriba
Práctica personal de las herramientas y
DURACIÓN
0,7
2,5
0,8
0,9
5
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Elaboración del
aprendizaje (portafolio)
Dossier de prácticas
Estudio en biblioteca
Trabajo en grupo
Trabajo programado
con modelos
Asistencia a actividades
complementarias
Exámenes
recursos de dibujo, del natural y libre,
reforzamiento de lo aprendido.
Recopilación en un libro de artista del
procesamiento de los contenidos teóricos
y los recursos gráficos estudiados,
refuerzo del aprendizaje y aportaciones
del estudiante respecto a la materia de la
asignatura.
Blocs de prácticas exclusivamente de
dibujo del natural y libres, acomodados a
los contenidos de la asignatura.
Profundización en los contenidos teóricos
de la asignatura.
Elaboración de un proyecto de ilustración
gráfica que desarrolle algún aspecto de la
materia de la asignatura (Combinado con
otras asignaturas del mismo nivel)
El habitual en el marco de la clase y taller
de modelos genérico para refuerzo o
apoyo.
Ver arriba
Ver arriba
TOTAL HORAS:
DEDICACIÓN ECTS:
2º
0,6
0,8
0,8
0,4 h.
0,2
0,2
7,9
0,31
4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA:
4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR:
ACTIVIDAD
Clases magistrales y
seminarios
Prácticas presenciales
Tutorías
Exámenes y
correcciones
Act. complementarias y
coord. de recursos
DESCRIPCIÓN
Ver arriba.
DURACIÓN
18,5
Ver arriba.
Ver arriba.
(Se cuantifican las tres convocatorias
extraordinarias preceptivas)
101,75
222
16
10
TOTAL HORAS:
342 h.
4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO:
6
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
ACTIVIDAD
Clases magistrales
Prácticas presenciales
Tutorías colectivas
Tutorías individuales
Práctica autónoma
Trabajo en grupo
Estudio en biblioteca
Elaboración del
aprendizaje (portafolio)
Dossier de prácticas
Trabajo programado con
modelos
Exámenes
DESCRIPCIÓN
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
Ver arriba
(No se cuantifican porque sólo se realizan
exámenes en las convocatorias
extraordinarias)
TOTAL HORAS:
DEDICACIÓN ECTS:
2º
DURACIÓN
18,5
101,75
9,6 h.
4,75 h.
28,8 h.
12,8 h.
25,6 h.
19,2 h.
25,6
6,4
–
253
10,13
5. METODOLOGÍA:
Tanto en el conjunto de los bloques temáticos como en los ejercicios específicos, el
trabajo práctico se articulará desde la familiarización con los aspectos teóricos de la
materia desarrollados en clases magistrales. Estas asistencias teóricas estarán
generalmente apoyadas por material visual y apoyo bibliográfico. El estudiante ejercitará
la aplicación práctica de estos contenidos desde el ámbito del dibujo, desarrollando sus
destrezas y competencias en una doble vertiente: desde la aplicación técnica de los
recursos gráficos, hasta la articulación de los elementos y estrategias de la
representación en el dibujo.
Según esto, las actividades del curso pueden concretarse en tres tipos de actividades:
5.1.1. Trabajo en el aula, habitualmente con modelo vivo, destinado a ejercitar las
habilidades cognitivas necesarias para articular los procesos técnicos y las estrategias
de representación gráfica desde el natural. Todo ello, conducirá a la adquisición de
destrezas necesarias para ejercitar el dibujo en su dimensión artística.
5.1.2. Trabajo autónomo, fuera del aula, mediante un programa de actividades
destinadas a favorecer la reflexión del estudiante sobre la materia de la asignatura y a
facilitar el autoaprendizaje.
5.1.3. Actividades complementarias. Son todas aquellas actividades que guarden alguna
relación con el curso y que no siempre están sujetas a una temporización concreta, tales
como: visitas a exposiciones, conferencias, salidas eventuales al exterior, o cualquier
otra actividad que eventualmente se considere útil para el proceso de enseñanza–
aprendizaje.
7
PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS:
6.1. Criterios de evaluación: El sistema de evaluación de la asignatura estará
encaminado no tanto a valorar los conocimientos teóricos y las competencias técnicas
adquiridos por el estudiante durante el curso, como a comprobar su capacidad para
gestionar adecuadamente el campo de estudio de la materia. Esto es, el objetivo será
valorar su compromiso con el autoaprendizaje, su capacidad para la elaboración
autónoma de los contenidos, su comprensión del campo de trabajo, así como su
capacidad para el desarrollo de destrezas técnicas y la elaboración de juicios críticos en
relación con el dibujo. Aunque en el estadio más elemental de la evaluación se deberán
alcanzar unos mínimos en cuanto a la capacidad para la representación gráfica, estará
también concebida, en su nivel más alto de exigencia, para juzgar y perfeccionar la
formación integral del alumno, tanto de sus capacidades trasversales como específicas.
6.2. Mecánica: la asignatura deberá aprobarse por evaluación continua, completando
el proceso de enseñanza–aprendizaje realizado durante el curso, o bien superando un
examen. La evaluación continua presupone el seguimiento regular del curso. Se deberá
asistir, cuando menos, al 80% de las clases y entregar en plazo todos los ejercicios
prácticos; en caso contrario, el estudiante podrá acogerse a la evaluación de su
conocimiento de la materia mediante el examen extraordinario, pero se tendrá en cuenta
como prioridad la asimilación de los contenidos y la superación de los objetivos a lo largo
del curso como elemento indispensable para superar la citada evaluación.
Evaluación continua.
El resultado final de la nota será el resultado de las calificaciones obtenidas en los
siguientes apartados:
1. Las prácticas en clase de dibujo con y sin modelo vivo, en estudios de corta, media y
larga duración, cuyo número podrá variar dependiendo de la dinámica de coordinación
con otras asignaturas.
2. Uno a dos Dossieres (bloc de dibujos) de dibujos realizados de forma autónoma tanto
desde el natural (modelos vivos) como de ensayo e invención. En todo caso todos ellos
ajustados de manera cronológica al desarrollo de los contenidos de la asignatura. Servirá
para procurar un refuerzo de lo aprendido y practicado, y además, dará cabida a
iniciativas personales, sobre todo basadas en experiencias de representación, técnicas,
apuntes, etc., siendo todo ello de vital importancia para hacer un seguimiento
personalizado de la evolución y aprendizaje del alumno en los contenidos específicos de
dibujo.
3. Ejercicios de grupo en coordinación con anatomía y pintura o escultura.
4. El portafolio (Libro de artista): El portafolio funciona como el registro de la actividad del
estudiante en relación con el curso y da idea de su compromiso con el aprendizaje y será
igualmente común a las demás asignaturas del nivel docente. Recogerá por tanto, el
8
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
conjunto del trabajo desarrollado por el estudiante en relación con su propio proceso de
aprendizaje: apuntes, notas, referencias, imágenes, bocetos, dudas, aportaciones
personales, críticas y autocríticas, y cualquier otra información recopilada por el
estudiante durante su proceso de estudio.
La nota final se obtendrá a partir de la media (no matemática) de las calificaciones de los
tres grupos de ejercicios, puntuados del 1 al 10. A ésta se sumará la nota del portafolio,
que se puntuará en un arco entre +3 y -3 puntos en los casos de aportación significativa-.
– Examen:
Para cualquiera de las convocatorias extraordinarias, el examen podrá consistir en::
A.- Apuntes rápidos de dibujo del natural con modelo vivo.
B.- Ejercicio de duración media de dibujo de síntesis-análisis del natural (con modelo
vivo)
C.- Ejercicios combinados basados en los del curso; compendio de varios ejercicios en
diferentes niveles de representación y dificultad.
La nota final se obtendrá por superación de las dos pruebas, (A+B) siendo la segunda la
prevalente para la nota definitiva, o en determinados casos de la tercera ( C ) además de
tenerse en cuenta, para cualquiera de los casos la nota de Dossier de apuntes si se
requiriese.
No obstante, la coordinación entre asignaturas podrá establecer valoraciones parciales
durante el curso, que tengan en cuenta no sólo las exposiciones públicas en trabajos de
índole común a otras materias, sino que permitan valorar también, los conocimientos
adquiridos, sus destrezas en otras disciplinas, su capacidad de expresarse en público, la
reflexión crítica y autocrítica. Serán por tanto de asistencia obligatoria para el conjunto
del grupo.
6.3. Programa de ejercicios:
BLOQUE
TEMÁTICO
1
Contenidos
temáticos
comunes
CONTENIDOS TEÓRICOS / EJERCICIOS
1.1. Los fundamentos de la representación. Articulación
de los elementos de la representación figurativa
desde el enfoque del dibujo.
1.2. El desarrollo técnico-experimental de los recursos
materiales, procedimentales y expresivos del dibujo.
TEMPORALIZACI
ÓN
DESDE
HASTA
Octubre
Febrero
Octubre
Junio
Octubre
Junio
1.3. El dibujo en los procesos de creación artística:
ideación, conceptuación, materialización.
9
PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2
Contenidos
temáticos
específicos
2º
2.1. Introducción: Antecedentes y evolución del dibujo.
Octubre
Febrero
Visión y representación. Los modos de visión objetivos
(descriptivos) y subjetivos (intuitivos).
Octubre
Febrero
Octubre
Junio
2.2. Sistemas estructuradores y globalizadores.
Octubre
Junio
La configuración y estructuración formal/tonal.
Octubre
Junio
La línea. La estructura. Las cualidades estructurales,
constructivas, globalizadoras, y espaciales. La
capacidad de síntesis estructural.
Noviembre Enero
Los aspectos del dibujo.
Luz, tono y mancha. Definición, características y
recursos. Valores objetivos y subjetivos la síntesis tonal
y el claroscuro.
Noviembre Junio
Enero
Marzo
Octubre
Junio
La ordenación espacial y compositiva. Soporte y el
espacio de la representación. Composición y ubicación.
2.3. Procesos perceptivos y de aplicación:
Subdivisión y agrupamiento ante el referente.
Adecuación de los procedimientos a las funciones de la
línea y la mancha: estructurales, interpretativas y
expresivas. (articulación elementos)
Noviembre Enero
Febrero
Junio
Octubre
Junio
2.4. Los recursos de Experimentación y ensayo
Febrero
Junio
Los recursos materiales (técnicos y procedimentales) del
dibujo.
Febrero
Junio
Febrero
Junio
Febrero
Junio
Octubre
Junio
Octubre
Junio
Los procesos. La síntesis y el análisis formal/tonal como
estadios fundamentales en el proceso de
interpretación/representación.
Los recursos experimentales y expresivos del dibujo.
Técnica, experimento y experiencia.
La relación con otras disciplinas y campos artísticos.
Dossieres o Ver arriba
blocs de
curso
Portafolio
Ver arriba
(Libro de
artista)
Ejercicios de
coordinación Proceso grafico/pictórico/volumétrico a partir de un
supuesto concreto: objetual, literal, metafórico, teórico,
etc.
Desarrollos basados en representaciones desde lo real
(figuración desde modelo, o paisaje, fotografía)
Diciembre
Enero
Enero
Marzo
Noviembre
Febrero
10
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2º
Ejecución de ejercicios rápidos con diferentes enfoques
prácticos.
Actividades
complemen
tarias
Seminarios
Se trata de aquellas actividades relacionadas con el
curso que no están sujetas a una temporización
concreta.
Se incluyen en las mismas: Visitas a exposiciones,
museos o eventos puntuales; conferencias de artistas
invitados, pequeños seminarios temáticos, salidas de
prácticas exteriores, etc., que dependerán, como es
lógico de las disponibilidades en cada curso. El trabajo
de biblioteca será constante a lo largo del curso.
Octubre
Junio
Se prevé al menos un seminario por cuatrimestre,
impartidos por profesores invitados o profesionales de
prestigio dentro del ámbito artístico.
7. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS:
11
PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
La asignatura se coordina con Pintura II (Cod. 2120), con Anatomía artística (Cod. 2160)
y Volumen II (Cod. 2300). El portafolio (o libro de artista) se realizará de forma conjunta
con estas tres asignaturas. La evaluación final del trabajo del estudiante se realizará
asimismo de la forma más coordinada posible entre dichas asignaturas.
Aunque los programas de las distintas asignaturas fomentan la coordinación entre ellos
de cara a favorecer que el alumno adquiera conocimientos simultáneamente desde
diferentes ámbitos, el profesorado implicado podrá supervisar el seguimiento global de
cada alumno/a, así como, mejorar los enfoques de los programas.
Para abordar los diferentes contenidos y ejercicios de forma coordinada con las otras
asignaturas podrán aplicarse las siguientes pautas:
 Las diferentes disciplinas se integran en un mismo proceso/trabajo a partir de una
determinada cuestión planteada, sin definir concretamente sus partes.
 Las diferentes disciplinas se aplican por separado, concretando y definiendo las
partes del desarrollo del trabajo en cuestión.
 Utilización disciplinar de las distintas técnicas de cada asignatura dentro del proceso
de desarrollo.
El/la alumno/a podrá centrarse en una misma cuestión, que enfocará desde las
diferentes disciplinas, ampliando así la comprensión de lo que se estudia. Ello favorecerá
la profundización y solidez de sus conocimientos, y la ampliación y desarrollo de las
destrezas que han de adquirirse.
8. BIBLIOGRAFÍA:
TEORÍA E HISTORIA DEL DIBUJO
Gomez Molina, J. J. (Coord.). Estrategias
Ediciones Cátedra. Madrid, 1999.
del Dibujo en el Arte Contemporáneo.
Gomez Molina, J. J. (Coord.). Las lecciones del Dibujo. Ediciones Cátedra. Madrid,
1995.
Gomez Molina, Juan José (et. al.). El Manual del dibujo. Cátedra. Madrid. 2001.
Pérez Sánchez, A. Historia del dibujo en España de la edad media a Goya. Ediciones
Cátedra. Madrid, 1986.
Pignati, Terisio. El dibujo, de Altamira a Picasso. Cátedra, Madrid. 1981.
12
PLAN DE ESTUDIOS P097
LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
CATÁLOGOS Y MONOGRAFÍAS RELACIONADAS CON EL DIBUJO
Albers, Josef. Obra sobre papel. Rekalde, Bilbao. 1994.
Beuys, Joseph. Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. 1994.
Boeck, William. Picasso, dibujos. Gustavo Gili, S.A. Barcelona. 1980.
Cucchi, Enzo. La disegna: dibujos 1975-1989. Polígrafa. Barcelona. 1989.
Cy Twombly. Cuadros, trabajos sobre papel, esculturas. Ministerio de Cultura. Madrid,
1987. Se incluyen textos de varios autores.
Denison, Lara D. European Drawings. 1375-1825. Dover Publications INC. New York.
Dibujos, de los Siglos XIV al XX, Colección Woodner, Madrid, 1986-87.
Dvorak, frantisek. Henri Matisse: Dibujos. Ed. Polígrafa. Barcelona. 1980.
Eduardo Chillida. Dibujos 1948-1974. Barcelona. 1979.
Friedrich. Caspar David Friedrich: pinturas y dibujos. Museo del Prado. Madrid. 1992.
Giampaolo, Mario di. (Coord.), Dibujos Italianos para el Escorial. Ed. Nerea, Madrid,
1995.
Gotz, Adrian. Paul Cezanne: dibujos. Gustavo Gili. Barcelona. 1981.
Haak, Bob. Rembrandt: Dibujos. Gustavo Gili. Barcelona. 1980.
Lafuente Ferrari, E. Goya. Dibujos. Silex. Madrid, 1996.
Los Dibujos de la Academia. Universidad complutense de Madrid. Madrid. 1990
Maratti, Carlo. Cuarenta y tres dibujos de tema Religioso. Dibujos de la Real Academia
de Dibujo de San Fernando, Madrid, 1965. (Ed. A cargo de Víctor M. Nieto Alcaide).
Mena Marqués. M. Museo del Prado. Catálogo de Dibujos. Dibujos italianos del XVIII y
del siglo XIX. Ministerio de Cultura. Madrid, 1990.
Mráz, Bohumír. Ingres. dibujos. Polígrafa. Barcelona. 1983.
Muller, Joseph-Émille. Seurat. Dessins. Fernand Hazan Editor, París, 1960.
Petrova, eva. Delacroix y el dibujo Romántico. Polígrafa. Barcelona. 1989.
Preiss. Pavel. Miguel Angel. Dibujos. Polígrafa. Barcelona. 1982.
Sánchez Robayna/ Salas R. Gonzalo González. Los cuadernos del paseante estático.
Dibujos 1993 – 1999. Excmo. Ayto. de la Laguna. Tenerife. 1999.
Siblik, jiri. Paul Cezanne: dibujos. Polígrafa. Barcelona. 1991.
Sol Lewitt. wall drawings nº 700. Rekalde. Bilbao. 1993.
Taillandier, Yvon. Rodín. Flammarion. París. 1983.
Turner. J.M.W. Turner: 1775-1851. La Caixa. Barcelona. 1993.
V.V.A.A. "Rembrandt: El Maestro y su Taller (Dibujos y Grabados). Electa España. S.A.
Barcelona. 1991.
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
V.V.A.A. De Durero a Rauschemberg. La Quintaesencia del Dibujo. Guggenheim, Bilbao,
1999.
V.V.A.A. Five Centuries of European Drawings. (The former collection of Franz Koenigs).
Electa. Museo Puskin, Moscú, 1995 - 1996.
V.V.A.A. Victor Hugo.“Caos en el pincel”, dibujos. Museo Thyssen - Bornemisza. Madrid.
2000.
V.V.A.A: Miradas sin tiempo. Dibujos, Pinturas y Esculturas de la colección Jan y MarieAnne Krugier-Poniatovski. Museo Thyssena-Bornemisza. Madrid. 2000.
Vila San Juan, Sergio. Agenda: Barceló. Ambited. Barcelona. 1984.
Wilson y Lyles. The Great Age of British Watercolours 1750 – 1880. Prestel–Verlag.
Royal Academy of London. Munich/Londres. 1993.
TRATADOS, TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS.
Camp, J. Dibujar con los grandes maestros. Blume. Madrid, 1982.
Daucher, Hans: "Modos de dibujar" (tomo 6). Ed. Gustavo Gili, 1987.
Edwards, Betty. Aprender a dibujar. Un método garantizado. Hermann Blume. Madrid,
1984. (1ª Ed. 1979)
Hayes, Colins. Guia Completa de Pintura y Dibujo, Técnicas y Materiales. Hermann Blume
Ediciones. Madrid, 1980.
Lambert, Susan. El dibujo técnica y utilidad. Blume. Madrid, 1.985.
Lucie-Smith, Edward. El Arte Del Desnudo. Ed. Polígrafa. Barcelona, 1982
Maiotti, Ettore. Manual práctico del dibujo a lápiz. Edinsa, Barcelona, 1989.
Ruskin, john. Técnicas de Dibujo. Laertes. Barcelona, 1999.
Smith, Ray: "El manual del artista". Ed. Blume, 1991.
Vellani, F. Como dibujar al lápiz y al pastel. De Vecchi. Barcelona, 1997.
INFORMACIÓN ADICIONAL DE CONSULTA.
Acosta Torres, Fco/Carrillo Fernández, Ramiro. “El taller de Procedimientos y
Técnicas de Dibujo. Presentaciones. Departamento de Dibujo, Diseño y Estética. U.L.L.
Tenerife, 2004. Soporte CD. Rom.
Ezquerro Páez, Victor. “El proceso de Síntesis/análisis en el dibujo de desnudo”.
D.D.E., Tenerife, 2002. Soporte CD. Rom.
9. EJEMPLOS GRÁFICOS:
Cortes transversales y estructuras formales. Facultad B.B.A.A. La Laguna.
14
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LICENCIADO EN BELLAS ARTES
2º
Procesos de estructuración formal y volumétrica
Varios trabajos, Facultad B.B.A.A. La Laguna.
15
Trabajos de la Facultad B.B.A.A. de la U.L.L..
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2º
16