Cuarderno pedagógico Ñaque

Ñaque
o de piojos y actores
José Sanchis Sinisterra
MATERIALES DIDÁCTICOS
Ignacio Aranguren
Índice
1.
Presentación. Jóvenes Espectadores de Navarra............................... 3
2.
Introducción. Objetivos de las actividades ....................................... 4
3.
Ñaque o de piojos y actores .............................................................. 5
3.1. El autor: José Sanchis Sinisterra .............................................
3.2. Análisis del texto dramático ...................................................
3.3. La representación: Compañía Iluna Teatro .............................
4.
Actividades ......................................................................................
4.1. Actividades previas a la representación..................................
4.2. Actividades durante la representación ...................................
4.3. Actividades posteriores a la representación ...........................
4.3.1. Actividades generales ...................................................
- Sobre el texto ...........................................................
- Sobre el espectáculo.................................................
4.3.2. Actividades específicas .................................................
5.
Bibiografía .......................................................................................
2
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
1. Presentación. Jóvenes Espectadores de Navarra
Queremos que Jóvenes Espectadores de Navarra sea una herramienta útil para que los estudiantes
de los centros educativos navarros tengan un primer contacto con el Teatro. Para ello consideramos
imprescindible la colaboración con el principal Teatro de nuestra Comunidad.
Queremos facilitar el acceso a una información inmediata, atractiva y centralizada. Que a través de
una web dinámica y de fácil acceso, alumno y profesorado puedan acceder a información, contenidos y aplicaciones que le ayuden a entender nuestra propuesta. Que tengan una web de teatro
para jóvenes espectadores.
Queremos un proyecto a largo plazo. Queremos ser una referencia para profesorado y alumnos.
Que sepan que en Jóvenes Espectadores de Navarra van a encontrar un teatro atractivo, educativo
y de calidad.
Queremos crear espectadores de hoy. Que el teatro sea un hábito educativo y un placer, no una
experiencia excepcional.
Queremos ser un proyecto abierto. Establecer vías de comunicación con los Jóvenes Espectadores
y sus educadores. No queremos un proyecto de una dirección única. Es un proyecto ambicioso
para el que necesitamos vuestra colaboración. Es un proyecto a tres bandas en el que queremos sumar.
Para llevarlo a cabo hemos tenido la fortuna de
contar con la acogida y el apoyo de la Fundacion
Municipal Teatro Gayarre, que ha permitido que
esta experiencia educativa pueda llegar no solo a
los estudiantes de secundaria de Pamplona sino
de toda Navarra. De esta manera damos un paso
más en nuestra escuela de espectadores, ya que
alumnos y profesores podrán asistir a la representación de Ñaque o de piojos y actores, de José Sanchis Sinisterra, en un teatro “de verdad”, el Gayarre
Ignacio Aranguren
de tanta solera en nuestra capital. A la vez podrán
presenciar una representación teatral “de verdad”,
ya que correrá a cargo de los actores profesionales
de la compañía navarra ILUNA TEATRO, que en su época de estudiantes se iniciaron en el teatro en
uno de mis talleres y a los que ahora tengo el placer de dirigir profesionalmente.
Agradezco de antemano vuestro interés y os envío mis mejores deseos personales y profesionales.
Fdo.: Ignacio Aranguren
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
2. Introducción. Objetivos de las actividades
El teatro en el ámbito educativo nunca debería ser una actividad para ser realizada en momentos
ajenos a la vida cotidiana del aula de manera
►
Paralela
►
Marginal
►
Casual
Debería integrarse con naturalidad en las programaciones, ya que es una actividad que se caracteriza
por su potencial educativo. El teatro, con sus planteamientos diferentes y actividades diversas,
puede proporcionar experiencias valiosas en diferentes ámbitos:
►
Desarrollo personal
►
Desarrollo socializador
►
Desarrollo expresivo
►
Desarrollo comunicativo
►
Desarrollo estético
En cuanto a la participación de los alumnos como espectadores de espectáculos de teatro profesional, se pretende crear espectadores de hoy que sean sensibles y críticos, capaces de disfrutar del
teatro como acceso a experiencias culturales gratificantes que ayuden a interiorizar el mundo circundante y la propia identidad personal.
Para ayudar a conseguirlo, todas las actividades que se proponen persiguen dos objetivos:
►
Aprender a ver, a ser capaz de captar los signos escénicos y su integración –o no- en un
mensaje estético, único y coherente. Dicho de otra manera: comprender cuanto ocurre en el
escenario. Esto es especialmente importante en Ñaque, un espectáculo que se presta a muy
dispares interpretaciones entre los espectadores jóvenes.
►
Aprender a valorar de manera razonada y crítica lo que los espectáculos nos ofrecen y nos
educan –o no- porque nos sorprenden, intrigan, emocionan…. humanizan y divierten.
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
3. Ñaque o de piojos y actores
3.1. El autor: José Sanchis Sinisterra. Un dramaturgo joven y actual
“El teatro es un territorio de la cultura que tiene fronteras
con todos los territorios de la cultura”
►
►
►
►
►
►
Valencia, 1940
Teoría y práctica: investigador, escritor, director y pedagogo
Estética y ética propias
Capacidad crítica y autocrítica
Investigación sobre los límites y fronteras del teatro: Teatro fronterizo
Títulos importantes, experimentos
“Para mí uno de los problemas fundamentales del teatro
actual es la inflación de lo espectacular gracias a los apoyos institucionales, con montajes muy caros, unos medios
técnicos y un acabado de los productos realmente extraordinario, pero sin sustancia interna, sin experimentación,
sin motivación, sin necesidad real de hacerlos. Se hacen
simplemente por la coyuntura de unas circunstancias y de
unos millones. En esta situación la tendencia a la desnudez
escénica, la búsqueda de los límites de la teatralidad, es
una opción estética y también ideológica”.
José Sanchis Sinisterra
José Sanchis Sinisterra
Desde julio de 1977 en que funda en Barcelona un grupo muy expresivamente llamado El Teatro Fronterizo, la vocación de Sanchis
Sinisterra (Valencia, 1940) es, como la del Ñaque, una vocación
“nómada, suburbial, fronteriza”. Atrás quedaba una trayectoria anterior en la Valencia franquista
de los años sesenta como director, sucesivamente, del teatro del Instituto Francés y, ya en la universidad, del Teatro Español Universitario (TEU), del Grupo de Estudios Dramáticos y del Aula del
Teatro. Y atrás quedaba también su primer viaje iniciático a París en el verano de 1960, el descubrimiento a los veinte años de que el teatro no se reducía únicamente a la escritura dramática o a la
dirección escénica sino que existía una tradición de pensamiento y de teoría teatrales, de reflexión sobre las vinculaciones entre Teatro, Historia y Sociedad.
Una trayectoria que, tras los años como docente en un instituto de Teruel (1967-1971), le conduce a Barcelona, donde ejerce desde 1971 como catedrático de literatura española en el Instituto
Pau Vila de Sabadell y, a la vez, como profesor del Institut del Teatre en aquellos últimos años de la
dictadura franquista. Una Barcelona en que la muerte del general aquel histórico 20 de noviembre
de 1975 posibilitaba un horizonte de esperanza y de libertad para nuestra escena democrática. Así,
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
durante el verano de 1976 co-dirigió el estreno de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de José María Rodríguez Méndez, obra prohibida por la censura franquista y que fue representada ahora por una de las compañías que intervinieron en el Teatre Grec, un Festival gestionado
ese año por la Assemblea d’Actors i Directors. Pero la escisión posterior de la misma fue determinante tanto para que su obra La Edad Media va a empezar se estrenase en mayo de 1977 en un espectáculo titulado Crack –que puso en escena un sector de la propia Assemblea- como para crear
en julio de 1977 su propio grupo: El Teatro Fronterizo.
Desde aquellos tiempos heroicos del Instituto Norteamericano de Cultura de Barcelona, en
que se estrenó en marzo de 1978 el primer espectáculo de El Teatro Fronterizo (La leyenda de Gilgamesh) –una primera “época de catacumbas” en el inhóspito subterráneo de un pasaje de la calle
Tallers, sede también en 1981 de la Asociación Cultural “Escena Alternativa”-, El Teatro Fronterizo
iniciaba un viaje escénico que iba a durar veinte años. Un itinerario que, de los palacios a las cabañas,
condujo al dramaturgo y director a estrenar en todo tipo de escenarios, desde el Teatro Español de
Madrid (Ñaque), el Teatro María Guerrero de Madrid –sede del Centro Dramático Nacional (El
lector por horas)-, El Teatre Nacional de Catalunya (El lector por horas), el Teatre Rialto –sede del
Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana (Los figurantes)-, el Théâtre de la Colline de París (El
cerco de Leningrado) o el Berliner Ensemble (¡Ay, Carmela!), a la última sala alternativa de Europa
o América. Mientras tanto, pese a las penurias y dificultades económicas de ese viaje escénico, se
iban sucediendo los reconocimientos, tanto a El Teatro Fronterizo (Premio a Ñaque o de piojos y
actores como mejor espectáculo en el XIII Festival de Sitges de 1980) como al propio Sanchis
Sinisterra: Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura en 1990, Premi Nacional de Teatre
de l’Institut del Teatre de Barcelona en 1996, Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Autor Teatral en 1999 y 2000.
Pero, a pesar de estos reconocimientos públicos y del resultado de algunas encuestas entre
la propia profesión teatral, me consta que el autor, con una sobria discreción y sin ninguna clase
de alardes exhibicionistas, ha rechazado ofertas tentadoras y lo ha hecho por coherencia consigo mismo, por fidelidad a sus convicciones, por un deseo casi patológico de evitar el éxito
fácil, la brillantez vacua, la espectacularidad vacía. Porque, contra la política teatral del derroche
y del despilfarro del dinero público, Sanchis Sinisterra siempre ha reivindicado una estética de
la austeridad y el derecho a la existencia y supervivencia de un espacio “fronterizo”: el espacio
de la investigación y de la experimentación, del sentido del riesgo y por consiguiente del po-
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
sible fracaso, de la formación de un público espiritualmente joven dispuesto a compartir activamente esas propuestas escénicas en un espacio forzosamente marginal. Por ello El Teatro
Fronterizo se creó en 1977 como un taller de investigación y creación dramatúrgicas, un laboratorio de experimentación textual dedicado a profundizar, desde la convicción de que se
puede “hacer teatro de todo”, en las relaciones entre Textualidad y Teatralidad. Y por ello se
inauguró posteriormente, en 1989, la Sala Beckett de Barcelona como sala alternativa y, a la vez,
sede de grupo.
Así, sin renunciar al teatro épico de Brecht (Historias de tiempos revueltos en 1979) pero habiendo asumido la herencia de Beckett a través de Kafka, se iniciaba un viaje escénico “fronterizo”
que comprende, desde el naufragio escénico de una ballena blanca (Moby Dick en 1983) a los Naufragios de Alvar Núñez o La Herida del Otro, aún por estrenar. Un viaje escénico y dramatúrgico en
el que Sanchis Sinisterra ha ido reduciendo hasta el límite los recursos de la teatralidad, un
viaje hacia el despojamiento escénico que ha convertido a El Teatro Fronterizo y a la propia
Sala Beckett en una aventura apasionante para quienes hemos tenido el lujo de ser sus espectadores cómplices. Y ello generalmente sin la suficiente ayuda institucional, que ha determinado en
ocasiones la autocrítica irónica de un supuesto y relativo fracaso que, por otra parte, implicaba la
reivindicación del legítimo orgullo de haber acometido –a contracorriente del mercado y del pensamiento teatral único y contra el gusto acomodaticio de un público bienpensante- aventuras política y escénicamente “incorrectas” desde la convicción de que “el arte no puede renunciar a ser la
política de lo imposible”.
Investigar las fronteras entre el teatro y las demás artes constituía uno de los objetivos “mestizos” de El Teatro Fronterizo. Pues bien, en este sentido Sanchis Sinisterra ha predicado con el
ejemplo: ha escrito, por ejemplo, un “danzadrama” titulado Bienvenidas (1995), se ha interesado
por la física cuántica –y de ahí Perdida en los Apalaches (juguete cuántico) (1990)- y su obra dramática no es ajena a la curiosidad científica que ha ido experimentando al curso del tiempo no sólo
por la lingüística pragmática, la estética de la recepción o la narratología sino también por la teoría
del caos, la teoría general de sistemas, la noción de geometría fractal o la teoría de catástrofes.
Pero hay un aspecto de la personalidad teatral de Sanchis Sinisterra que me parece de estricta
justicia resaltar. Porque el autor ha impartido desde los años ochenta muchos, muchísimos Seminarios y Laboratorios de dramaturgia tanto en Europa como, sobre todo, en América. Creo
que, desde su viaje iniciático en 1985 al Festival colombiano de Manizales, debe ser el dramaturgo
español que ha “viajado” más veces a América durante los últimos quince años. Por una parte,
ahí está su Trilogía Americana (El Retablo de Eldorado; Lope de Aguirre, traidor; Naufragios de
Alvar Núñez o La herida del otro), sin olvidar Valeria o los pájaros o su dramaturgia de la Carta a
La Maga de bebé Rocamadour, sobre Rayuela de Julio Cortázar, que el autor ha dirigido y estrenado
en el Teatre Lliure de Barcelona en febrero de este mismo año 2002. Por otra, esos “viajes” de ficción
están vinculados a viajes reales a Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, México o Venezuela,
entre otros países y en muchos casos varias veces, tanto para estrenar o dirigir sus obras como para
desarrollar talleres de dramaturgia. Así que Sanchis Sinisterra “es”, a mi modo de ver, el dramaturgo
español que actualmente “está” más americano, el más leído y representado, hasta el punto de que
ha llegado a publicar una “versión americana” de su obra Ñaque o De piojos y actores, publicada precisamente en 1999 por la editorial Ñaque. Y recordemos además que en 1993 fue director
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
artístico del Festival de Teatro Latinoamericano de Cádiz y que, entre 1992 y 1996, varios grupos
de becarios latinoamericanos asistieron en la Sala Beckett a cursos, talleres y laboratorios de formación dramatúrgica dirigidos por el propio autor.
Pues bien, en esos Talleres de dramaturgia Sanchis Sinisterra ha ido planteando unas
convicciones teóricas sobre la teatralidad y sus fronteras, sobre lo que él llama los cuatro
puntos cardinales de la teatralidad: silencio, vacío, oscuridad y quietud. Una concepción de la
palabra dramática basada en la crítica del discurso logocéntrico, la renuncia a la omnisciencia autoral y la distorsión de la pretendida transparencia comunicativa. Una dramaturgia no narrativa
donde no existen ya los clásicos “planteamiento, nudo y desenlace” sino una nueva concepción de
la acción dramática, entendida ésta como “una más o menos compleja arquitectura de interacciones basada en diversas estrategias
del discurso y en la combinatoria de códigos diversos, verbales y
no verbales”. Una dramaturgia cuyo final, frente al clásico que restauraba el orden puesto en cuestión por los avatares de la fábula,
apuesta por la suspensión o interrupción de devenir, por “la instauración de la incertidumbre”. Unas convicciones dramatúrgicas
que, mantenidas a lo largo del tiempo –y no sólo con palabras sino
con hechos-, le confieren a Sanchis Sinisterra esa coherencia ejemplar, esa autoridad moral que convierte a un profesor en un auténtico “maestro”. Y, en ese sentido, Sanchis Sinisterra es un verdadero
“maestro”, es decir, un creador que se singulariza no sólo por su capacidad de reflexionar sobre las fronteras de la teatralidad sino,
ante todo y sobre todo, por su capacidad de transmitir el entusiasmo por la reflexión teórica y por el riesgo estético innovador a
sus alumnos y discípulos, sobre alguno de los cuales (Sergi Belbel, Lluïsa Cunillé, Mercè Sarrias, Paco Zarzoso) ha escrito prólogos a sus obras dramáticas.
Para Sanchis Sinisterra la magia del teatro reside en el encuentro y la comunicación de sensaciones y emociones entre actores y espectadores aquí y ahora, es decir, en un espacio y un tiempo
concretos: la escena “propone” y la sala “responde”. Y, en este sentido, afirma: “Ahí está para
mí el futuro del teatro: en trabajar, investigar y profundizar en esa doble presencia, en la intensificación de la copresencia de actores y espectadores”. Porque, a su juicio “devolver al espectador
–al ciudadano- la lucidez, la creatividad, la participación, la inteligencia… y también la inocencia, me parece una tarea política importante para el teatro del mañana”.
Así interesado por la Estética de la Recepción, parte de su esfuerzo dramatúrgico se orienta
hacia la construcción del espectador ideal, es decir, hacia la transformación del espectador real o
empírico en ese espectador ideal o receptor implícito, una transformación que para él es el problema
clave de la puesta en escena y de la dramaturgia. Y, en las antípodas de la pasividad televidente,
hasta llega a diferenciar varias fases en ese proceso de construcción (de “despegue”, de “cooperación” y de “mutación”), con el objetivo final de que el espectador se lleve, como irónicamente suele
decir, “deberes para casa”.
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
Por ello, desde Marsal Marsal y El cerco de Leningrado hasta El lector por horas o La raya
del pelo de William Holden (2001) –su último estreno hasta la fecha-, la investigación en curso sobre
lo que el propio dramaturgo denomina “la estructura de enigmas” –en la que Harold Pinter viene a
completar el cuarteto de sus “maestros” convictos y confesos –trata de profundizar en esa participación co-creadora de un espectador activo:
Esta vocación política de la dramaturgia de Sanchis Sinisterra estaba ya expresa en las palabras finales del “Manifiesto (latente)” de El Teatro Fronterizo, pues ahí se nos dice que “no es, en
modo alguno, un teatro ajeno a las luchas presentes. Las hace suyas todas, y varias del pasado, y algunas del futuro. Sólo que, en las fronteras, la estrategia y las armas tienen que ser distintas”. Una
convicción que, desde el análisis lúcido de las insuficiencias del teatro político convencional, impulsó a Sanchis Sinisterra a la investigación dramatúrgica de un nuevo sentido.
Una nueva concepción del teatro político que apunta hacia la utopía y que, con una inteligente
dosis de humor que está presente ya en Ñaque o en ¡Ay, Carmela! –y que es, a mi modo de ver, la
manera más inteligente de abordar los temas más “serios” para destruir la solemnidad retórica del
cartón piedra ideológico-, reivindica, tras la caída del muro de Berlín y el ocaso comunista (El cerco
de Leningrado), la vigencia de la revolución en Los figurantes del teatro y de la Historia y la vigencia
de la utopía en Marsal Marsal, es decir, la vigencia de la utopía revolucionaria en este siglo XXI.
(Tomado de
SANCHIS SINISTERRA, José, La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral. Edición de
Manuel Aznar Soler. Ciudad Real, Ñaque Editora, 2002, pp. 13-19.)
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
3.2. Análisis del texto dramático
Análisis de Ñaque o de piojos y actores
Índice
I.
El Autor y su contexto cultural.
II. Contexto histórico de la obra.
III. La obra y su género.
IV. Análisis del contenido: tema, argumento y plan ideológico.)
V.
Análisis formal del texto.
VI. Análisis estructural del texto.
VI. a Estructura interna de la obra dramática o mundo dramático.
1º El ambiente. Espacio y tiempo.
2º Los personajes.
3º Acciones dramáticas.
- Acción teatral
- Acción metateatral
4º Las fuentes
VI. b Estructura externa de la obra dramática.
1. Actos, cuadros y escenas.
VII. Análisis crítico del texto.
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
I. El autor y su contexto cultural
José Sanchis Sinisterra es el principal representante del movimiento que vino a denominarse Nueva
Dramaturgia, donde el texto vuelve al primer plano del hecho teatral.
Es uno de los fundadores del grupo Teatro Fronterizo, cuya principal preocupación ha sido
siempre sacar al teatro de los estrechos márgenes en que, una tradición mal entendida lo han mantenido secularmente.
Uno de los principales ámbitos de actuación de Sanchis Sinisterra ha sido, sin lugar a dudas, la
textualidad. Con Sinisterra el texto vuelve a situarse en primera línea de fuego, y es esta característica la diferencia principal del Teatro Fronterizo con el movimiento del Teatro Independiente español, que abogaba por la creación colectiva, con el desprecio absoluto del concepto de autor y la
primacía del trabajo escénico sobre el texto. En ese sentido puede considerarse a Sinisterra como
el principal defensor del teatro de Samuel Beckett en un momento cultural en el que las circunstancias políticas propiciaban el dominio de un teatro más revolucionario como el de Brecht.
De Samuel Beckett como referente fundamental en su obra, toma la idea de despojar al teatro de
todo lo accesorio, del sentido espectacular que ciega los sentidos, y concebir el lenguaje como creador de acción.
Pero junto con la investigación constante y la aceptación de los postulados de las vanguardias
artísticas, Sinisterra no se aleja de los clásicos. Buscando realidades marginales del teatro clásico,
entendiéndolo como manifestación popular que siempre fue, y buceando en el sustrato, el subsuelo
o el subtexto, para descubrir otro mundo, riquísimo, que superaba con mucho los convencionalismos sociales.
Todas estas características las encontraremos en Ñaque o de piojos y actores, una de sus principales obras.
II. Contexto histórico de la obra
Ñaque o de piojos y actores fue escrita en 1980. España se encontraba aún en el proceso político
que se conoció como La Transición y que condujo de la dictadura franquista al sistema democrático.
La democracia no se encontraba ni mucho menos consolidada, y en un clima político muy tenso, la
sociedad continuaba estando aún fuertemente polarizada. En ese contexto, toda la creación cultural
en España aún era concebida como un modelo de acción política.
Por ello Beckett y los postulados del Teatro Fronterizo español (alejado del Teatro independiente
principalmente en lo referente a su defensa del autor teatral frente a la creación colectiva y del texto
frente a la acción) eran tenidos por entretenimientos burgueses y decadentes junto al teatro revolucionario y social tan necesario para muchos, y que había triunfado a través de las teorías del teatro
épico de Brecht.
III. La obra y su género
No resulta fácil encuadrar esta obra en un género concreto. Fundamentalmente Ñaque es un ensayo
didáctico− metateatral, una reflexión sobre la esencia del teatro y los elementos que lo forman.
Ensayo metateatral, porque investiga y reflexiona sobre las fronteras y la esencia del Teatro y
sus elementos (encuentro, actor, espectador).
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
Ensayo didáctico, porque el autor recupera y muestra otra realidad del teatro clásico del s. XVI,
desconocida y olvidada por la mayor parte del público, cual es la del teatro ambulante y marginal
de los cómicos de legua.
IV. Análisis del contenido: tema, argumento y plan ideológico
Ñaque es una reflexión metateatral. Aborda el tema de cual es la esencia del teatro, concibiendo
ésta como el encuentro concreto entre actor y espectador, y estudiando esta relación, esto es la naturaleza del actor y la condición de espectador en ese encuentro.
Para ello Sinisterra crea un argumento en el que a través de dos
cómicos ambulantes del s. XVI, y el encuentro con un público contemporáneo se produce una ficción metateatral donde los personajes narran sus andanzas y aventuras en sus representaciones.
Ríos y Solano dudan, sienten, se interrogan e interrogan al público
en un diálogo que profundiza sobre su propia condición de actores
y sobre la condición y el papel de los espectadores en este encuentro. Pero sobre todo Ríos y Solano actúan.
Basando la obra en el texto, desfilan ante el espectador loas, entremeses, autos, comedias y refranes de esa otra realidad que fue
el teatro popular y marginado del poder del s. XVI. La acción de los
personajes se encamina a buscar un sentido a este encuentro concreto y a remediar el olvido del público en un intento desesperado
por seguir existiendo en sus conciencias, una vez haya bajado el
telón.
En el plan ideológico de Ñaque, Sinisterra defiende todos los
postulados presentes en su concepción del teatro y del Teatro Fronterizo.
Está presente la idea de despojar al teatro de todo lo accesorio,
del sentido espectacular que ciega los sentidos, y concebir el lenguaje como creador de acción. Para la defensa de este teatro mínimalista, puro y desnudo, Sinisterra
alega en su favor. Esta concepción no es exclusiva de la decadencia burguesa del s. XX (tal y como
se entendía a Beckett en la escena española de la transición) sino que el teatro en esencia ha existido
desde siempre y no es una innovación de las vanguardias artísticas.
Sinisterra demuestra por medio de la realidad del teatro clásico español del s. XVI, que junto a
un teatro del poder existieron otras realidades marginales, manifestaciones populares que siempre
fueron un intento de huída y liberación de los convencionalismos sociales creados por el poder.
En definitiva, en palabras del propio autor, el tema central de Ñaque es la investigación sobre
“la condición del actor y su posición en la sociedad concretado en su relación con el público”.
V. Análisis formal del texto
Podemos diferenciar dos diferentes tipos de parlamento en la obra. Los diálogos entre Ríos y Solano y los textos clásicos que éstos representan.
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
En el primer caso, los personajes se expresan con un lenguaje más coloquial y actual que a la hora
de representar loas y sainetes, donde Sinisterra respeta el castellano antiguo original.
Cada tipo de parlamento tiene también su función. A través de los diálogos se desarrolla la acción
dramática. Los personajes expresan sus sentimientos, dudas y miedos, dirigiéndose al
personaje−público con la ruptura de la cuarta pared.
Sin embargo, con la representación de los textos Ríos y Solano están meta−actuando, por lo que
su función no es la de aportar información sobre los personajes, sino que operan como elementos
didácticos de la obra.
VI. Análisis estructural del texto
VI. a. Estructura interna de la obra dramática o mundo dramático.
El autor defiende una estructura de conglomerado de textos integrado en un todo con función, sentido y contexto unitarios. Una estructura que no es una simple yuxtaposición, una pura miscelánea
amena de textos sucesivos muy diferentes y curiosos.
1º.
El ambiente. Espacio y tiempo.
Por lo que respecta al espacio, toda la obra transcurre en el espacio desnudo del escenario.
Un baúl y una pértiga de la que cuelga un hatillo son toda la escenografía de que se sirve Sinisterra para destacar que la esencia del teatro reside en el encuentro en un tiempo y un espacio entre el actor y el espectador. Pero además debemos resaltar como la acción se extiende
fuera del espacio escénico hacia los espectadores, buscando nuevamente las fronteras de la
teatralidad.
Lo mismo cabe comentar del elemento temporal. Cabría decir que la obra cumple la regla
clásica de unidad tiempo, pues el tiempo dramático es el que transcurre a lo largo de la representación, aunque bien es cierto que existe un tiempo aludido de al menos 400 años. Este
tiempo irreal permite de nuevo a Sinisterra jugar con la conciencia del espectador viviendo el instante de la representación insertado dentro de un juego teatral eterno.
2º.
Los Personajes.
Ríos
Solano
Obviamente es con Solano el protagonista de la
acción, en dos dimensiones diferentes: como
actor−personaje histórico y como actor−metateatral en sus múltiples intervenciones. Su visión
respecto de la existencia y supervivencia del
actor en la memoria del público es más pesimista
y titubeante que la de Solano.
Lo mismo puede decirse respecto de Solano con
la diferencia de su optimismo, o al menos su incesante negativa a rendirse al olvido. En el desenlace final, Solano se queda sólo en el escenario
Pedro Izura y Miguel Goikoetxandia
13
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
Público
3º.
en un último intento por permanecer en la memoria del público y continuar existiendo.
El público adquiere en la obra una dimensión dramática en tanto que es capaz de
olvidar. Todo el esfuerzo de Ríos y Solano es por tanto una lucha contra ese olvido
del público, al que en ese sentido podríamos calificar de antagonista pasivo de la
acción.
La acción.
Ñaque es en esencia una reflexión sobre el teatro desde la propia experiencia teatral. Tal es
así que podemos considerar la existencia de no una, sino dos acciones yuxtapuestas que se
entrecruzan e interrumpen continuamente en la estructura global de la obra, con lo que resulta difícil analizar esta estructura desde el esquema clásico de las tres instancias dramáticas de la acción (presentación, nudo y desenlace).
Acción teatral.
Por esta acción se desarrolla el tema principal de la obra, esto es, el análisis de la esencia del
teatro como encuentro concreto en el tiempo y en el espacio entre actor y espectador, y el estudio de estos dos elementos.
La condición y naturaleza del actor y la implicación del espectador en la acción teatral.
Ríos y Solano reflexionan constantemente a cerca de su condición de actores, interrogan al
público, se preguntan sobre su existencia y sus sentimientos tanto dentro como fuera del escenario, y manifiestan los miedos del actor al olvido. Porque en este juego de espejos que representa Ñaque, Ríos y Solano han estado actuando sobre el escenario desde el siglo XVI,
siempre y cuando exista un público aquí y ahora, o lo que es lo mismo y en sentido contrario,
para Ríos y Solano, el público ha existido siempre, y son ellos los recién llegados, pues tanto
el público como los actores se reconocen mutuamente como los elementos necesarios e imprescindibles, sin los cuales su existencia en ese aquí y ahora no tendría sentido.
Así es que cuando desde un principio se encuentran desconcertados en un escenario desconocido, sospechan que de nuevo, están destinados a no permanecer en la memoria del público. Por ello toda la acción de Ríos y Solano está encaminada a impedir ese olvido que parece
inevitable, hasta un desenlace final en el que con cierto patetismo, Solano se resiste a abandonar el escenario en un último intento por seguir existiendo.
Acción metateatral.
Por metateatro debemos entender el Teatro dentro del teatro, o lo que es lo mismo, la condición de actores que Ríos y Solano representan como personajes principales de la obra. Por
decirlo de alguna manera Ríos y Solano actúan actuando.
A través de esta acción metateatral, Sinisterra despliega un ejercicio didáctico por el que
se indaga en el teatro marginal e itinerante del Siglo de Oro español. Loas, entremeses, autos,
comedias y refranes desfilan por boca de Ríos y Solano acercándonos a una realidad histórica
del teatro del siglo XVI olvidada por la gran mayoría de los estudiosos, y que muestra que
junto a los grandes dramaturgos y los centros teatrales controlados desde el poder, existían
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
faranduleros y cómicos de la lengua, que vagabundeaban con su arte por aldeas, cortijos y
ventas donde el teatro cumplía una función de lugar de reunión y concurrencia social.
Esta acción metateatral resulta especialmente lúdica, agiliza la obra y sirve al mismo
tiempo para estructurar el conjunto de textos a través de la descripción (de mayor a menor
número de componentes) de los diferentes tipos de compañías que actuaban itinerantemente
por los pueblos del siglo XVI.
4º.
Las fuentes.
Las fuentes de este plano metateatral, de esta mixtura joco- seria de garrufos varios de los
que habla el autor para definir su obra, son:
1. Refranero popular
2. Romancero tradicional
3. Chistes folklóricos orales
4. Entremeses anónimos
5. Códice de Autos Viejos
6. Residuos de La Gran Semíramis (Cristóbal de Virués) y de la comedia Serafina (Alonso de
la Vega)
7. Dos loas de El viaje entretenido (Agustín de Rojas Villandrando) y otros fragmentos que
describen los ocho tipos de agrupaciones teatrales.
VI. b. Estructura externa de la obra dramática.
Actos, Cuadros y Escenas: La obra carece de cualquier tipo de estructura externa en lo que se refiere a actos, cuadros y escenas.
VII. Análisis crítico del texto
La principal virtud de la obra reside en su originalidad, sobre todo teniendo en cuenta que se distancia del teatro de acción política al uso brechtiano en esos años, con lo que la aportación al panorama español es de mayor valor.
El mérito de Sinisterra reside en abrir el camino de la investigación dramática considerando al
teatro como un fin en si mismo independientemente del contenido ético, político o social de la obra.
Es muy loable por otra parte la labor de investigación (casi antropológica) del teatro ambulante
del s. XVI mostrando otras realidades populares y ampliando los conocimientos que sobre el teatro
clásico tiene el público que se reducen en la mayoría de los casos a los grandes autores como Calderón, Lope o Cervantes.
Además, pese a constituir la obra un ejercicio de investigación y reflexión en torno a la esencia
del teatro, la obra no resulta pretenciosa, sino que se plantea en tono de comedia lúdica muy accesible, que dada su economía de medios puede ser fácilmente representada.
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ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
3.3. La representación: Compañía Iluna Teatro
ILUNA es una compañía especializada en teatro textual, afincada en Navarra, con casi veinte años
de existencia. A lo largo de este recorrido ha realizado montajes de autores como Woody Allen, Neil
Simon, Alonso de Santos, Manuel Veiga, etc..
Desde 2005, la compañía ILUNA se ha especializado en producciones a partir de los textos de
su director Miguel Goikoetxandía, siendo este un rasgo distintivo de sus espectáculos, tanto para
adultos como para público infantil.
Cada uno de los montajes que realiza ILUNA supera las 60 representaciones. Entre sus títulos
destacan CERDO AGRIDULCE, NOSOTROS QUE CRECIMOS ODIANDO LA MOVIDA, CAMIONETA Y
MANTA y EUSKADI TROPIKAL, en el teatro de adultos, y UN CUENTO DE DETECTIVES, UN CUENTO
DE PIRATAS , dentro del teatro infantil.
ILUNA tiene una presencia continuada de su trabajo, tanto en Navarra como en Aragón, País
Vasco o La Rioja, superando las 80 actuaciones anuales.
Montajes de Iluna desde 2009
►
►
►
►
►
►
►
►
►
►
Camioneta y manta (cuando los casinos eran teatros), 2013
Un cuento de piratas, 2013
Ramplona 2016. sobrevivir o vivir del sobre, 2013
Cerdo agridulce, 2012
Un cuento de detectives, 2012
Nosotros que crecimos odiando la movida, 2011
Escuela de magia, 2011
Ramplona 2016, 2010
El pincel mágico, 2010
Euskadi tropikal, 2009
De manera paralela a la presentación de sus espectáculos, los componentes de ILUNA imparten
desde hace años talleres de teatro y dramatización
dirigidos a adultos, jóvenes o niños. Esta dimensión pedagógica de la compañía ha posibilitado su
participación, con su aportación imprescindible,
en el proyecto Jóvenes Espectadores de Navarra,
tanto en la I JORNADA DE TEATRO Y EDUCACION
para docentes como en la creación del espectáculo
Ñaque, dirigido por el profesor Ignacio Aranguren, quien cuenta con 35 años de experiencia en
proyectos de teatro escolar y juvenil.
16
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
4. Actividades
4.1. Actividades previas a la representación
1.
2.
3.
4.
Lectura en el aula de la obra, ya sea completa o en antología variada que procure presentar
momentos significativos y motivadores por su humor, intriga, actualidad, etc.
El teatro como texto: comentario dramático. Según el tiempo disponible, rápida síntesis
de argumento, temas, personajes, época, género, autor, etc.
El teatro como espectáculo: comentario escénico. Dificultades, atractivos y posibilidades
de la puesta en escena. Características de la compañía o colectivo que la representa.
Información clara sobre algunas características especiales del trabajo que van a ver: escenas
añadidas o chocantes, cambios de época o de estilo, puesta en escena no realista, trayectoria
de la compañía, etc.
4.2. Actividades durante la representación:
“El buen espectador hace mejor al actor”
A ser espectador se aprende. Saber ser espectador de teatro es una rutina social que se debe enseñar.
El espectador de teatro no es igual que el del cine y otros espectáculos. Siempre desde lo positivo,
el espectador escolar deberá interiorizar las características del buen público de teatro:
►
Puntualidad
►
Timbres de aviso
►
Programa de mano
►
Entreacto, entradas y salidas de la sala
►
Silencio, ni comida ni bebida
►
Aplausos finales
4. 3. Actividades posteriores a la
representación
Metodología
►
►
►
►
17
Respuestas escritas de manera individual a
las preguntas.
Debates en pequeños grupos.
Puesta en común de toda la clase con moderador.
Redacción de una crítica teatral que pudiera
publicarse.
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
4.3.1. Actividades generales
Cuestionario básico sobre el texto
1. El título.
¿Por qué crees que se titula así?
¿Te parece adecuado? ¿Por qué? Justifica la respuesta explicando qué es un ñaque.
¿En qué se pueden parecer un piojo y un actor?
Inventa otro título que mantenga relación con el contenido de la obra.
2. El autor
Busca información en la red sobre el autor:
►
Biografía
►
Época a la que pertenece
►
Obras importantes
►
Características de su teatro
►
Valoración de la crítica y del público
►
Resume y da tu opinión sobre las siguientes palabras
del autor:
“Para mí uno de los problemas fundamentales del teatro actual es la inflación de lo espectacular gracias
a los apoyos institucionales, con montajes muy caros,
unos medios técnicos y un acabado de los productos
José Sanchis Sinisterra
realmente extraordinario, pero sin sustancia interna, sin experimentación, sin motivación, sin necesidad real de hacerlos. Se hacen simplemente por la
coyuntura de unas circunstancias y de unos millones.
En esta situación la tendencia a la desnudez escénica, la búsqueda de los límites de
la teatralidad, es una opción estética y también ideológica”.
3. El argumento
Resume con claridad en unas cinco líneas el argumento de la obra.
4. La estructura
Aunque no sea tan claro como en otras obras, en Ñaque también hay planteamiento, nudo y
desenlace. Señala los momentos del argumento que se corresponden a cada parte.
¿La obra te parece una comedia o un drama? Justifica la respuesta.
5. Los personajes
Ríos y Solano tienen semejanzas y diferencias. Señala las que te parecen más importantes.
18
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
6. El espacio y el tiempo
Señala dónde se desarrolla la acción. ¿En el siglo XVI o en el XXI? Explica la respuesta.
¿De dónde vienen y hacia dónde van Ríos y Solano?
7. Los temas
En el fragmento de la vida de Ríos y Solano que los espectadores compartimos, van apareciendo temas diferentes que corresponden a preocupaciones también muy diferentes. Señala
los temas que se refieren a
►
las relaciones personales entre Ríos y Solano como compañeros
►
las relaciones de ambos con la sociedad del siglo XVI
►
su visión del oficio de comediante y del teatro
8. El lenguaje
Los personajes utilizan diferentes registros según las situaciones por las que atraviesan.
Busca ejemplos concretos en sus conversaciones privadas, en las representaciones que nos
ofrecen, etc.
9. Creación personal
Inventa un final diferente que esté justificado.
Cuestionario básico sobre la representación
1.
2.
3.
4.
5.
6.
19
Resume tu información previa sobre la Compañía Iluna y el director de la representación.
¿Te ha gustado la representación? ¿Qué nota global le pondrías?
Describe el momento que más te ha gustado y el momento que menos te ha gustado. Explica
los motivos de tu agrado y de tu desagrado.
Seguramente te habrá sorprendido el vacío, la desnudez del escenario. Toda la representación
se ha realizado con pocos y sencillos objetos. ¿Te ha gustado esta pobreza de elementos?
¿Crees que la representación hubiera mejorado con un decorado más rico? Justifica la respuesta. (Pueden comentarse las opiniones del autor sobre la megalomanía escénica y su línea
de trabajo por un teatro despojado de lo superfluo)
No obstante la desnudez del escenario, en la representación las luces y el sonido desempeñan
un papel importante en algunos momentos. Explica en qué momentos la iluminación y el sonido ayudan a comprender mejor lo que ocurre en escena.
El vestuario de los personajes nos indica claramente quiénes son. Descríbelo.
Sin duda este vestuario nos recuerda al de otros personajes de la misma época que ya conocemos a través de la literatura. Señala a qué personajes nos recuerdan y qué parecidos tienen,
además del vestuario.
Sobre la interpretación de los actores debes valorar el riesgo de interpretar una obra con
solo dos personajes. No solo, que también, por la dificultad de memorizar tanto diálogo, sino
por la necesidad de hacer os creíbles para el público, ya que pasan del enfado, al miedo, a la
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
7.
8.
complicidad, a la sobreactuación… En definitiva, todo un abanico de situaciones en un escenario casi vacío. Ten en cuenta este hecho y valora su actuación destacando sus momentos
más difíciles, aunque pudiera ocurrir que no sean los que a ti más te han gustado.
En cuanto a la dirección, señala en qué crees que ha consistido su trabajo. Valora tres aspectos
positivos o negativos que hayas encontrado en la representación.
Por último, escribe una crítica teatral que pudiera ser publicada.
4.3.2. Actividades específicas
Entremés El bobo y el capeador
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
20
Resume en el cuadro las características sociales y artísticas de la agrupación teatral denominada “ñaque”. Deberás consultar en el diccionario las palabras cuyo significado ignores: tamborino, zamarro, ochavo, auto, octavas…
El autor de esta obra es anónimo. Explica qué se entiende por autor anónimo y por qué razón
el autor del texto lo es.
Explica por qué la obra se titula así e inventa otro título que tenga que ver con el contenido
de la obra.
Escribe en pocas líneas un resumen del argumento. Puedes hacerlo en verso, ya que te damos
los primeros versos que deberás continuar.
Un pobre ladrón de capas
se quedó sin compañero…
O también:
Un hombre de poco seso
con un ladrón se encontró…
Imagina otro desenlace posible que resulte creíble y escribe una escena teatral que cierre la
obra con sorpresa y humor.
Los tres personajes tienen una caracterización muy sencilla. Adjudica a cada uno de ellos los
adjetivos siguientes que creas que lo caracterizan mejor.
cínico, cobarde, orgulloso, ingenuo, colérico, iluso, engañador, astuto, mal hablado,
vicioso, violento, abusador, interesado, pícaro, desconfiado.
Demuestra si en las aulas actuales se repiten, o no, los papeles del bobo y el capeador, en el
sentido de que alguien intente aprovecharse de otro para que este cargue con las culpas y
salir él bien parado.
7.1. Si llegas a la conclusión de que sí, que aunque cambie la época esos personajes pueden
existir, inventa el argumento de una escena protagonizada por un bobo y un capeador
en un aula actual.
Uno de los rasgos lingüísticos más eficaces para producir risa son las equivocaciones del
bobo entre palabras que se parecen.
8.1. Copia las equivocaciones cómicas que aparecen en el texto.
8.2. Di cómo se les llama a las palabras que se parecen en cuanto a su significante: homónimos, parónimos, sinónimos, antónimos…
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9
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Haz una lista de expresiones interjectivas que aparecen en el texto y hoy ya no se utilizan.
Prepara con un compañero una lectura dramatizada para el aula.
10.1. Aunque no te lo aprendas de memoria y leas el papel, sentado o de pie, ten en cuenta
que la comicidad de los personajes se basa mucho en sus gestos, en este caso en las
muecas de su rostro. Deseamos que no te dé corte y disfrutes mucho haciendo… el
bobo. Otros compañeros tuyos de otros centros ya lo han hecho.
El refranero
Antes de comenzar a actuar, Ríos y Solano deciden matar el hambre, a la vez que establecen un
duelo de refranes cada vez más hirientes o subidos de tono.
1.
2.
3.
4.
Explica qué es un refrán.
Pon ejemplos de refranes referidos al tiempo, la agricultura, las costumbres, los hombres, las
mujeres, los nacidos en un lugar, etc.
Algunos refranes se basan en la sabiduría de la experiencia. Sin embargo, otros son puros
prejuicios una y otra vez repetidos. Busca en el texto de Ñaque ejemplos de unos y otros. Explica por qué los consideras de cada una de estas clases.
Explica el significado del refrán “Lo que en la leche se mama en la mortaja se derrama”. Di si
estás de acuerdo y justifica tu respuesta.
La vida de los cómicos
1.
2.
3.
4.
Resume las condiciones de vida de Ríos y Solano como artistas en la sociedad de su tiempo.
¿Ellos se consideran a sí mismos como artistas? ¿Por qué?
Resume los acontecimientos que recuerdan cuando evocan su pasado en otras actuaciones.
El autor da una visión de la vida cotidiana del artista que se aparta en algunos aspectos de la
visión más extendida en la sociedad. Explica las diferencias que encuentras entre ambas visiones.
5. ¿Crees que estas diferencias entre lo ideal y lo real se dan también hoy? Justifica la respuesta.
Las agrupaciones teatrales
1.
2.
3.
21
Debes resumir como en el cuadro que figura al final las características de las ocho agrupaciones teatrales que nos describen en la obra Ríos y Solano. En las casillas vacías puedes inventar
características que se correspondan con la importancia de cada agrupación.
Busca en el diccionario las palabras que aparecen en las definiciones cuyo significado desconoces.
En las definiciones aparecen con frecuencia rasgos de humor e ironía. Señala las que encuentras.
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
La esencia del teatro
1.
En varios momentos de la obra Ríos y Solano, casi sin darse cuenta, hacen algunas reflexiones
sobre el teatro, el actor y el público. Localiza y explica con tus palabras los momentos en los
que
►
se advierte la esencia fugaz, efímera del teatro,
►
la pérdida de memoria da terror como la muerte,
►
los piojos se parecen a los actores.
Teatro y público: metateatro
1.
2.
3.
22
Explica qué se entiende por metateatro y en qué aspectos se ve que Ñaque es un texto teatral
y metateatral.
Las escenas en las que Ríos y Solano se dirigen al público resultan muy divertidas. Pero, manteniendo su humor, los dos cómicos quieren decirnos cosas más serias. Se trata ahora de leer
la escena inicial en la que Ríos y Solano entran en contacto con el público y realizar después
un análisis y un debate en el aula.
También existen la metanovela y la metapoesía. Y aunque no se les suele llamar así, también
hay metapintura y metacine. Explica en qué consisten y señala los títulos de las obras que conozcas.
ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES. JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
5. Bibliografía
Sobre dramatización desde el área de lengua y literatura:
ARANGUREN, Ignacio, GALBETE, Vicente, GOYACHE, Mª José y PASCUAL, Mª Teresa, Dramatización. Materias optativas. Segundo Ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria. Pamplona, Gobierno de Navarra, Departamento de Educación, 1996.
ARANGUREN, Ignacio, IRIARTE, Fermín y VALENCIANO, José Luis, Educación artística. Plástica,
música, dramatización. Educación secundaria. Pamplona, Gobierno de Navarra, 2007.
CASSANY, Daniel, LUNA, Marta y SANZ, Gloria, Enseñar lengua. Barcelona, Graó, Col. El Lápiz, 9,
1994. (Véase en especial el capítulo 6.3, Expresión oral, págs. 134-192)
SANZ, Àngel, Habilidades sociales. Materias optativas. Educación Secundaria Obligatoria. Pamplona, Gobierno de Navarra, Departamento de Educación, 1995.
Repertorios de propuestas y ejercicios secuenciados de dramatización:
MOTOS, Tomás y TEJEDO, Francisco, Prácticas de dramatización, Ciudad Real, Ñaque Editora,
2007.
MOTOS, Tomás y GARCÍA ARANDA, Leopoldo, Prácticas de expresión corporal, Ciudad Real, Ñaque
Editora, 2001.
Sobre José Sanchis Sinisterra:
SANCHIS SINISTERRA, José, Ñaque. ¡Ay, Carmela! Edición de Manuel Aznar Soler. Madrid, Cátedra,
Col. Letras Hispánicas, 341, 1991.
SANCHIS SINISTERRA, José, La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral. Edición de
Manuel Aznar Soler. Ciudad Real, Ñaque Editora, 2002.
NOTA: Una síntesis didáctica como esta, nacida con la intención de facilitar el paso de Ñaque desde el escenario a las
aulas, ha debido prescindir de las citas literales y de las notas a pie de página. Su autor se ha basado en prólogos,
artículos y ensayos diversos, acudiendo incluso, quién lo diría a estas alturas, a explorar en internet El rincón
del vago. En estas dos publicaciones citadas en este apartado el lector interesado encontrará abundantes referencias a estudios sobre Sanchis Sinisterra, empezando por los del propio Manuel Aznar Soler.
Sobre COLECCIONES DE TEATRO PARA JÓVENES
PÍCAROS CÓMICOS CLÁSICOS. Recreación festiva a partir de textos breves del teatro español del
XVII. Selección y adaptación de Ignacio Aranguren, Editorial ALGAR, Col Joven Teatro de Papel, 12,
Alzira (Valencia), 2013.
Incluye prólogo, notas y propuestas didácticas.
Otras obras para jóvenes de la misma colección: véase www.algareditorial.com
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