CONTENIDO GENERADO POR EL USUARIO: LA PRODUCTIVIDAD DE

CONTENIDO GENERADO POR EL USUARIO: LA PRODUCTIVIDAD DE
LOS FANS DE SKYRIM EN YOUTUBE
Puente Bienvenido, Héctor1; Pajares Tosca, Susana2
1
Universidad Complutense de Madrid, Campus de Somosaguas, s/n. 28223 - Pozuelo de Alarcón,
Madrid, España
[email protected]
2
IT University, Rued Langgaards Vej 7, 2300, Copenhague, Dinamarca
[email protected]
Resumen:
Inspirados por los trabajos de Wirman (2009), el presente artículo pretende explorar la
creación de contenido generado por videojugadores en la plataforma audiovisual YouTube. La
productividad fan, se ha dividido tradicionalmente entre producción instrumental, "textos que
ofrecen herramientas para un juego más eficaz" (Albrechtslund, 2010:114), o productividad
expresiva, contenidos creados sin una intención clara de generar un juego más competente. A partir
de una observación preliminar no participante (Spradley 1980, Vallés 1998) seleccionamos una
muestra compuesta por 35 vídeos de YouTube basados en el popular videojuego Skyrim, de los
cuales se extrajeron 8.271 comentarios que fueron clasificados en función de su intención retórica.
Dada la gran heterogeneidad de la audiencia, seleccionamos los vídeos haciendo uso de un
muestreo intencional (Ortiz, 2004), aspirando a una cierta representatividad estructural (Ibáñez,
1979).
Sin embargo, pronto se hizo evidente en nuestro análisis que la distinción entre la
producción instrumental y expresiva no resultaba operante. Esperábamos encontrar una mayor dosis
de creatividad entre los vídeos y comentarios expresivos. Nuestra hipótesis principal era que los
autores y audiencias de los vídeos categorizados como expresivos utilizarían estrategias estéticas
similares a las de la producción narrativa clásica. Sin embargo, lo que no sospechamos en ningún
momento era que la mayor parte de estas estrategias también estarían presentes entre los vídeos de
tipo instrumental. A pesar de que la intención explícita de los vídeos instrumentales era informar,
hacen uso de los mismos dispositivos retóricos encontrados en los contenidos expresivos para dar
más vida a sus narraciones (ej: intertextualidad paródica, goce estético, estrategias de metareflexión, humor...). Asimismo, se encontró que la narración de vídeos en YouTube tenía una
dimensión social performativa (Langellier y Peterson, 2004), tanto en términos de identidad como
en transformación de la comunidad.
1. Introducción
El presente artículo examina el creciente fenómeno de la producción de contenido generado
por el usuario (user generated content), en el sitio web de compartición de vídeos YouTube, a través
del análisis de una muestra centrada en el juego de rol de acción (aRPG) The Elder Scroll V:
Skyrim (2011). La elección del objeto se vio motivada principalmente por la gran popularidad y
abundancia de materiales generados por la comunidad fan en cuestión.
Siguiendo a Newman (2009) existen muy diversas formas de clasificar a los videojuegos;
por plataformas (PC, videoconsola, teléfono portátil, móvil, tabletas), por el contexto de uso
(doméstico, arcade, cibercafé), o por el sistema más comúnmente utilizado, el género (tal y como
proponen Berens y Howard, 2001). Pese a todo, no siempre es fácil distinguir entre distintas
temáticas, y en nuestro caso, el objeto de estudio pertenece a una categoría inherentemente
problemática debido a su naturaleza híbrida. Habitualmente, se suele considerar a los juegos de rol
de acción como una subcategoría inserta en el género de los juegos de rol clásicos, aunque
incorporando, eso sí, elementos propios de otras temáticas, tales como las de acción o aventura;
concretamente, una característica distintiva de aRPG´s es el combate a tiempo real (en lugar del
enfrentamiento basado por turnos1). Por otro lado, se trata de un juego que hereda numerosas
características de los juegos de rol multi-usuario basados en texto (MUDs2), los cuales se inspiran, a
su vez, en la literatura de fantasía épica y en los juegos de tablero de rol clásicos, como Dungeons
& Dragons o HeroQuest (Taylor, 2006).
Nos propusimos analizar una amplia gama de vídeos generados por los jugadores de Skyrim,
clasificándolos en función de las variadas y diversas intenciones retóricas de sus creadores
(tutoriales, guías de juego, parodias, etc.); sin embargo, pronto se hizo evidente que todas las
estrategias comunicativas, no importando lo diferentes que fueran sus intenciones, tenían una
dimensión social común que había pasado desapercibida en el campo de los estudios sociales del
juego. Caracterizamos esta dimensión social, y aventuraros una conclusión que integra la idea de
productividad narrativa de los jugadores con una comprensión de cómo las comunidades de práctica
se generan en este contexto específico.
2. Marco teórico.
Existe una larga y fecunda tradición en el estudio de la productividad del jugador en el
campo de las ciencias sociales y de los game studies. Inspirados por los esfuerzos pioneros de
Henry Jenkins (1992) en la investigación de la producción de contenido por la comunidad fan,
1Turn-based combat.
2 Multi User Dungeon.
muchos autores han analizado las diferentes formas en que los jugadores transforman la acción de
jugar en actos de creación llenos de significado (Buckingham, Carr, Burn y Schott, 2005; Wirman,
2009). Por otro lado, otros académicos se han centrado en la generación de contenido relativo a
géneros específicos, como guías y tutoriales (Consalvo, 2003), vídeos machinima3 (Jones, 2006),
mods4 (Sotamaa, 2003) o narrativas (Albrechtslund 2010). En general, la atención se ha centrado en
la transformación de las prácticas de consumo y su desarrollo en la producción creativa (Flowers
2006, Sotamaa 2003, Consalvo 2003), sin embargo, existen otros autores como Kücklich (2005)
que han optado por señalar los aspectos problemáticos de dichas transformaciones.
En definitiva, todos estos investigadores comparten un entendimiento común sobre el juego
como el creador de praxis creativas que van más allá del mero acto de jugar. De diferente modo,
otros autores han ido incluso un poco más allá llegando a considerar las actividades lúdicas, en sí
mismas, como puros actos de producción creativa; ejemplo de ello sería el concepto de "juego
productivo" propuesto por Celia Pearce (2006). Finalmente, Aleksander Knorr ha argumentado
convincentemente que la productividad del juego puede ser descrita o caracterizada desde el punto
de vista de la apropiación sociocultural (Knorr 2007).
Así pues, tomando como punto de referencia toda esta serie de trabajos previos, nos
propusimos cubrir un área de actividad de los videojugadores, que aún no había sido explorada en
profundidad y que está ganando una progresiva presencia y un mayor volumen en la red. Los
jugadores generan en el espacio online una variada e ingente cantidad de materiales; diarios de
juego, guías, comentarios, tutoriales, parodias…, es decir, todo tipo de producciones que
típicamente contienen secuencias de vídeo de una partida de juego (a veces modificada), así
como
de comentarios (voz en off) realizados por uno o varios jugadores. Nuestro primer paso fue tratar de
clasificar los diferentes tipos de vídeos existentes, organizándolos en categorías generales a raíz de
la propuesta de Wirman (2009); quien distingue entre dos tipos principales de productividad fan,
éstas son, instrumental y expresiva. Dicha distinción se ilustra a continuación y es compartida, de
una forma u otra, por la mayoría de autores mencionados.
3 Los vídeos machinima (animaciones audiovisuales creadas a partir del videojuego) se tratan un subgénero cultural que ha sido
fuente de inspiración de numerosos trabajos y estudios propios, como por ejemplo, Jones (2006). Machinima utiliza el motor del
juego para crear producciones cinematográficas (generalmente de breve espacio de tiempo).
4 El término mod o modificación, hace referencia a toda aquella serie de variaciones que modifican el juego original incorporando
nuevos elementos (personajes, texturas, ambientaciones...).
Fig.1. Tipos de productividad fan por Hannah Wirman (2009).
Sin embargo, pronto se hizo evidente en nuestro análisis que la distinción entre la producción
instrumental y expresiva no resultaba del todo operante, y que dichas categorías resultaban mucho
más porosas y volátiles de lo que tradicionalmente había sido descrito en los trabajos previos.
Asimismo, se encontró que la narración de vídeos en YouTube tenía una dimensión social
performativa (Langellier y Peterson, 2004), tanto en términos de identidad como en transformación
de la comunidad.
2.1 Una breve nota de YouTube como comunidad.
Nos gustaría considerar brevemente la naturaleza de la plataforma en la que se producen este
tipo de interacciones y plantear una serie de cuestiones relativas a ésta. ¿Es YouTube una comunidad
en sí misma, o simplemente se trata de un medio a través del cual los fanes de Skyrim se expresan?
Es común en la literatura científica denominar comunidades a este tipo de medios en línea, pero ¿lo
son realmente? Nancy Baym (2007) ha señalado las dificultades de aplicar el viejo concepto de
comunidad vinculándolo a un sitio o plataforma específico. En la actualidad, las comunidades
virtuales se encuentran a menudo distribuidas de manera cuasi-coherente en la red y aún comparten
un sentido palpable de unidad, donde todo el mundo es capaz de entender las convenciones
existentes (Baym, 2007) y mostrar cierta desenvoltura en ellas. Como se verá más adelante, dicho
fenómeno también ha quedado reflejado en nuestro estudio, y además, todo este tipo de
afirmaciones se han visto apoyadas por el reciente trabajo de Rotman, Golbeck y Preece (2009),
donde se concluye que a pesar de la naturaleza fragmentada de las relaciones e interacciones en
YouTube, los usuarios no parecen preocuparse en demasía por su estructura actual. Para ellos, la
comunicación personal de la que toman parte es más que suficiente para generar un sentido amplio
de comunidad (2009: 48). En nuestra opinión, la comunidad de jugadores de Skyrim no reside en
ninguna plataforma o un mundo virtual específico, sino que se encuentra vagamente articulada en
torno a los foros donde se debate acerca de lo que ocurre en el juego. El sentido de pertenencia, por
tanto, viene de haber jugado al videojuego y haber desarrollado un nexo con el mismo, tal como
ocurre con la conformación de muchas comunidades interpretativas y/o comunidades fan de libros o
películas.
3. Metodología de Investigación.
Tradicionalmente, fenómenos como la generación de contenidos por parte de los usuarios y
las dimensiones sociales de la narración en estos (a través de enfoques interdisciplinares), no han
atraído demasiado el interés de los investigadores. Por ello, abogamos por explorar estos rincones
oscuros y arrojar algo de luz reivindicando el uso de enfoques integradores en el campo de la
sociología y de la narrativa, y más concretamente en el análisis del juego y de la productividad fan,
como proponen Bryce y Rutter (2003). En este caso integraremos los enfoques narrativos con la
teoría y herramientas clásicas de las ciencias sociales. De corte cualitativo, e inspirados por las
categorías de productividad propuestas por autores como Consalvo (2003), Wirman (2007) o
Albrechtslund (2010), nuestra investigación aborda los materiales (vídeos y comentarios) generados
por los usuarios en You Tube (en torno al afamado juego de rol Skyrim) con el fin de discernir y
ahondar en la problemática distinción entre tipos de productividades. A partir de una observación
preliminar no participante (Spradley 1980, Vallés 1998) de tres semanas de duración (a fin de lograr
una mayor comprensión y familiarización con el objeto de estudio), establecimos dos categorías de
análisis de la productividad; instrumental y expresiva (Wirman, 2007). Albrechtslund entiende la
productividad instrumental como "textos que ofrecen herramientas para un juego más eficaz"
(2010, 114), como bases de datos, guías o tutoriales, mientras que Wirman define la productividad
como expresiva como aquellas "actividades que no favorecen directamente el juego o partes
esenciales de éste" (2010, 114), tales como vídeos machinima, fan fiction o representaciones
estéticas. Así mismo, se definieron cinco subcategorías adicionales (ver figura 2) insertas en cada
una de las dos categorías principales, así como una tercera subcategoría adicional, “diarios de
juego”, que se trataba de un claro ejemplo de híbrido entre ambas. A partir de dicha diferenciación,
nos dispusimos a seleccionar una muestra compuesta por 35 vídeos en YouTube basados en el
popular videojuego, de los cuales se extrajeron 8.271 comentarios que fueron clasificados en
función de su intención retórica. Dada la gran heterogeneidad de la audiencia, seleccionamos los
vídeos haciendo uso de un muestreo intencional (Ortiz, 2004), aspirando a una cierta
representatividad estructural (Ibáñez, 1979).
4. Análisis formal de los vídeos de YouTube de Skyrim.
Como se introdujo anteriormente, se han establecido dos categorías generales que a su vez
se subdividen en cinco subcategorías de acuerdo con el contenido de los vídeos analizados (véase la
Fig. 2.). Así mismo, se consideró una categoría adicional que opera entre los límites de lo
instrumental y lo expresivo; “los diarios de juego”, que claramente tienen una función híbrida en el
sentido de que son la vez una historia personal de un jugador y una especie de guía-recomendación
de un estilo ideal y/o efectivo de juego, mientras que a su vez son comentados con altas dosis de
emoción en su mayor parte. A pesar de que hay algunas zonas grises o vídeos que pueden solaparse
entre las distintas categorías -y sabedores de su permeabilidad-, esta subdivisión que incorporamos
logró cubrir, a priori, el amplio espectro de los materiales analizados, por lo que también sugerimos
que nuestra propuesta analítica podría ser utilizada en conexión con la producción de contenido
audiovisual en YouTube relativo a otros videojuegos pertenecientes al mismo género.
Producción Instrumental
Producción creativa y expresiva
Diarios de juego
Guías generales
Parodias
Tutoriales de experiencia/nivel
Machinima
Guías de ítems y recursos
Estética, escenarios, y mods
Bugs/Glitches5 (provechosos)
Huevos de Pascua (Easter Eggs)6
Guías para lograr la mejora de
Identidad/implicaciones
habilidades
emocionales
Fig.2. Tipos de productividad del videojugador de Skyrim en Youtube.
Sin embargo, pronto se hizo evidente en nuestro análisis que la distinción entre la
producción instrumental y expresiva no resultaba operante. Esperábamos encontrar una mayor dosis
de creatividad entre los vídeos y comentarios expresivos. Nuestra hipótesis principal era que los
autores y audiencias de los vídeos categorizados como expresivos utilizarían estrategias estéticas
similares a las de la producción narrativa clásica. No obstante, lo que no sospechamos en ningún
momento era que la mayor parte de estas estrategias también estarían presentes entre los vídeos de
tipo instrumental.
A modo de ilustración a continuación se enumeran algunas estrategias que encontramos
5 Por glitch se entienden errores producidos en el software o sistema que no afectan a la jugabilidad, mientras que los bugs serían
aquellos errores que si condicionan el correcto rendimiento causando consecuencias indeseadas.
6 Los huevos de Pascua o Easter Eggs son mensajes y/o guiños ocultos que introducen los programadores con el fin de dejar su
marca artística personal o simplemente por diversión. Los jugadores exploran los juegos en busca de estos mensajes que toman
formas muy diversas (gráficos, sonidos...).
dentro de las categorías de productividad expresiva (parodias, machinima,, implicaciones
emocionales y de identidad...)
- Intertextualidad paródica ( “Lady Gaga – Marry the Night”7), donde se versiona y parodia una
canción de la popular cantante Lady Gaga a través de Skyrim.

Estrategias de meta-reflexión, en este caso de un choque entre el juego y el mundo real
(“Arrow in the Knee Goes Real in Athens”8).

Poaching9 con las convenciones del juego (“Episodio 1 – Empezando”10).

Gozo estético, en este caso a través de los paisajes y entornos de Skyrim (“Why Skyrim is so
Beautiful”11).

La atención a los aspectos de identitarios y emocionales (“How to Marry your Gay Nordic
Lover in Skyrim”12). Donde se expresan las posibilidades de formar parejas homosexuales
dentro del juego mientras la narración es entrelazada con estrategias paródicas.
Fig.3. Ilustración de productividad fan expresiva (paródico-emocional).
Lo que caracteriza a todas estas estrategias expresivas es que tienen una dimensión
colectiva; aprovechando el repertorio compartido de géneros, textos y estructuras de la comunidad
de Skyrim (Tosca, 2003). Sorprendentemente, nunca imaginamos que la mayor parte de estas
estrategias empleadas en los vídeos de corte expresivo también estarían presentes entre los
materiales de corte instrumental. A pesar de que la intención explícita de los vídeos instrumentales
es informar (con el fin de lograr un juego más eficiente), hacen uso de los mismos dispositivos
7 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=JZJmjKQjR9k. Consultado [19/07/12]
8 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=AaqfoHudOPI. Consultado [14/07/12].
9 Literalmente poacher significa cazador furtivo pero se refiere a las prácticas transformativas que hacen los fans cuando trabajan
sobre los textos originales. Es una analogía porque se internan en "territorio vedado".
10 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=wRn5RaBJ9qI. Consultado [21/07/12].
11 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Ywj945BEOzk&feature=related. Consultado [26/07/12].
12 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=6Wgk5Sf8BqU. Consultado [14/07/12].
retóricos encontrados en los contenidos expresivos para dar más vida a sus narraciones. Recursos
como la intertextualidad paródica, el goce estético, las estrategias de meta-reflexión, el humor o la
sátira política se hayan comúnmente insertos en los materiales instrumentales; donde es frecuente
encontrar referencias, directas e indirectas, a fenómenos socioculturales más amplios y complejos
que escapan al mero objetivo de lograr un estilo de juego más eficaz. A continuación ofrecemos
algunos ejemplo de vídeos instrumentales donde se emplean claramente recursos expresivos:
- Intertextualidad paródica (En la guía: “Skyrim: Guia Encantamiento”13).
- Poaching con las convenciones del juego (en la guía de juego “Character Creation
Guide”14).
- Imitación del estilo, jerga y maneras de locutores o presentadores de televisión en la
narración de guías instrumentales (“Guia Skyrim, Como Empezar Desde Cero”15).
- Estrategias de meta-reflexión (por ejemplo, en vídeos donde se muestra cómo ganar oro
rápidamente, donde las comparaciones entre hacerse rico en el mundo real y en el juego
abundan: trabajo frente a robo).
- Humor (presente en la mayoría de ejemplos, como por ejemplo en: “Bugs bugs bugs”16).
Si las estrategias narrativas utilizadas son las mismas, entonces, la distinción entre la
producción instrumental y expresiva se rompe. Incluso el más instrumental de todas los materiales
analizados hacía uso de recursos expresivos entrelazados con el texto, comprometiendo y
conformando a otros jugadores como comunidades interpretativas (Fish, 1980). Complejas
estrategias intertextuales requieren un conocimiento compartido del juego y otros contextos
socioculturales. Así que nuestro siguiente paso fue buscar en el diálogo explícito generado en torno
a los vídeos, como se manifiesta en los comentarios originados, con el fin de averiguar cómo la
comunidad interpreta, rearticula y valida este contenido.
Pese a que Skyrim es un juego individual, el canal a través del cual se producen las
interacciones (YouTube) transforma la experiencia del jugador en una experiencia colectiva y
reticular remediada17 (Bolter y Grusin, 2006), donde se hace referencia constante a fenómenos
socio-culturales más amplios y complejos que son organizados e interpretados en torno a marcos de
experiencia (Goffman, 1974). Estas ideas quedan patentes en la siguiente cita de Consalvo “fans
can make connections between media content and larger social, cultural, and political issues not
directly referenced, and they also enjoy creating their own media content responding to,
13 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=gb9oU46diKo. Consultado [19/07/12].
14 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=lfQP5p9czOY. Consultado [15/07/12].
15 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=46Edxzwinow&feature=related. Consultado [15/07/12].
16 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=ci6i-CaEnDQ. Consultado [14/07/12].
17 Bolter y Grusin (2000) entienden por remediación, la presencia de un medio/os en otro (en este caso internet). YouTube se trata
de medio remediador, pues asimila a los medios que le precedieron y resulta fácil encontrar referencias constantes a otros
medios clásicos como el cine, la televisión, la radio o la literatura.
complementing, or even challenging their initial media consumption. but also at how fans interact
with other fans, how they make sense of their interests, how their interest is sustained through
intertextual means, and how they go beyond mere consumption to active production of media of
their own that comment on, praise, and critique the media products that so interest them”(2003,
326).
YouTube se convierte, de este modo, en un lugar donde los refuerzos, discrepancias y
controversias emergen; un lugar donde la agencia compartida (Latour 2005, Lasén 2012) queda
patente dejando una huella digital en forma de contenido; donde la narración se construye de forma
conjunta entre distintos actores humanos y tecnológicos (software, hardware, fans, YouTube,
jugadores, productores...). Así mismo, hemos observado diferentes procesos de reconstrucción,
remediación y re-negociación colectiva de las narrativas, donde éstas son sometidas a procesos de
descomposición y re-ensamblaje. Estos procesos deconstruyen la narración original y a través de
interacciones narrativas (producidas vía comentarios) vuelven a reconfigurar las realidades de ésta.
Otro de los fenómenos interesantes observados, es la existencia de una lucha por la hegemonía
discursiva en el campo, que se visibiliza a través de dos canales principales: la expresión de apoyo o
rechazo a una postura a través de un comentario-respuesta explícito; o a través del voto, positivo o
negativo, en la opción (botón) "me gusta/no me gusta”18 disponible en YouTube. De hecho, a
medida que se refuerzan o debilitan posturas y opciones discursivas, el hilo central de la narración
se modifica derivando en nuevas realidades conformadas por la comunidad. Cada comentario, voto,
discrepancia o videorespuesta, dan cuenta del proceso de construcción social de la realidad socionarrativa.
Ejemplos de refuerzo positivo de un vídeo de corte instrumental: "¡GRACIAS! Sigue
haciendo vídeos!", “un ejemplo de lo que tiene que ser un tutorial”, "Gracias, gran
juego, sigue subiendo vídeos así! ","Por favor haz más!", “me encantan tus guías.
Claras y divertidas”, "He ido a otros tres tutoriales y todos ellos optaron por jugar
como chica por alguna razón. estoy feliz de tu eligieras jugar como hombre!", "El mejor
tutorial sigue así, hombre", “gracias por tomarte tu tiempo explicándonos como hacer
dinero, la última parte super útil”, "Deberías hacer tu propia introducción para todos
tus videos, me encanta!", "Me gustan tus vídeos, odio los de otro tipo que ha subido
Skyrim-videos y no para de gritar como una niña todo el tiempo, :) me jode mucho!",
"10.000 likes", "Excelente vídeo está muy entretenido de ver", "Mi tercer comentario
muahahahahaaaaaaaaaaaaww: de todos modos me gusta mucho este tutorial, puedes
hacer los videos más largos?”, “las bromas que comentas en el vídeo están súper
18 Véase Fig. 3, esquina inferior derecha. Total de votos positivos (pulgar hacia arriba) y negativos (pulgar hacia abajo).
divertidas”.
Fig.4. Ilustración de ejemplo de refuerzos positivos en vídeo instrumental (mediante comentarios y
votos positivos). Extraído de: TES V - Skyrim - Dragonborn Let's Play Parte 3 FINAL19.
Como sugieren los fragmentos de texto ofrecidos más arriba, el refuerzo es raramente
neutral (representado aquí como un comentario o voto positivo), mientras que las expresiones
utilizadas revelan una relación más compleja entre el emisor y el receptor. El vídeo-autor recibe
elogios en sus comentarios por muy diferentes motivos, entre ellos, ser "masculino" y no "gritar
como una niña", dar explicaciones útiles y claras o utilizar un tono distendido (humorístico y
paródico). Los espectadores se muestran críticos ante el estilo y son capaces de percibir el subtexto
social, con lo que el proceso de recepción se convierte en una conversación. Esta propiedad casi
dialógica hace que estos textos sean muy diferentes de los walkthroughs (guías) tradicionales, que
son siempre estáticos y unidireccionales. Además, las guías y tutoriales convencionales son mucho
más descriptivos, organizados e instrumentales (orientados a metas o fines concretos que mejoran la
efectividad del juego). Sin embargo, como veremos más adelante, parece que los vídeo-tutoriales se
tratan a menudo de un fenómeno totalmente diferente, incluso podríamos decir que no son guías en
el sentido clásico, sino micro-tutoriales o micro-relatos con una marca muy visible del narrador.
19 Disponible en:http://www.youtube.com/watch?v=BaCPapQtygE. Consultado [17/04/13].
En conjunto, todas estas breves historias y vídeos contribuyen a formar el imaginario
colectivo de la comunidad de Skyrim, donde el proceso de diálogo y negociación entre los distintos
agentes pueden ser trazado y rastreado. Micro-relatos basados en experiencias concretas con el
juego que surgen tanto la iniciativa personal como de las demandas específicas de la comunidad fan
(véase ejemplo en Fig. 4 “Forista te propongo un reto. Mata un gigante a puñetazos XD”) y que se
entrelazan con otros relatos e historias. Así pues, las narraciones fluyen más allá de los límites de
un vídeo determinado, generando respuestas (vídeos y comentarios positivos y críticos), y nuevos
materiales audiovisuales que satisfagan las demandas de la comunidad.
Ejemplos discrepancia (desincentivadores): "Por favor, no hagas más tutoriales", "guía
basura", "Guía de mierda", "por favor no nos tortures más con estos vídeos", "deberías
hacer los vídeos más interesantes, a veces eres un poco aburrido"," no puedo entender
la existencia de tu tutorial, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué? (parodia a José
Mourinho)", "para esto veo el vídeo?", "tienes una voz muy irritante”, “has oído hablar
de ir al grano?”. “Concéntrese más en lo que es importante, no nos importa su
vida","aburrido e inútil, genial!”, “tú te entiendes cuando hablas???”. “Muy rápido y
confuso todo", "discrepo con tus consejos de habilidades, es mejor subir herrería", “te
pierdes en lo que no nos interesa y luego vas a toda hostia en lo importante”.
Ejemplos de petición y debate:
1) "Hola me preguntaba si necesito el permiso de Bethesda (propietaria de Skyrim) para
publicar vídeos de Skyrim. Si pudieras responder lo antes posible me serías de gran
ayuda. Muchas gracias". Como respuesta: "no, para nada, no necesitas permiso
porque a Bethesda no le importa si publicas vídeos de sus juegos, de hecho animan a
subir vídeos porque aumentan la popularidad de sus videojuegos". En respuesta:
"Muchas gracias por aclararme mucha la confusión".
2) "Eres un crack haciendo tutoriales. Un consejo...debería comprar Skyrim o Saints
Row 3 (otro videojuego)". En respuesta: Me estás vacilando no? Evidentemente
Skyrim.", “Pues yo prefiero Fallout: D (otro videojuego)", "Fallout es para
perdedores". "Fallout no es tan bueno como The Elder Scrolls: Skyrim".
Por último, aunque la productividad instrumental es comúnmente asociada a un estilo de
juego eficiente y eficaz (Wirman 2007, Albrechtslund 2010), esperamos haber demostrado que este
tipo de productividad es mucho más compleja de lo que tradicionalmente se sugiere. Esta
complejidad también señala el hecho de que los placeres de juego son muchos, y que incluso los
jugadores "hardcore", o más puramente "instrumentales", no renuncian al uso de los dispositivos
retóricos expresivos, tanto en su rol de generadores de contenido como en su faceta de comunidad
receptiva.
5. De historias sobre juegos a comunidades de práctica.
La comunidad de espectadores (receptores) que surge en torno a los vídeos instrumentales
de Skyrim (o de cualquier otro juego de género similar) no se limita a compartir información
práctica acerca del contenido del juego (la historia, el interfaz, las reglas) o los meta-marcos
alrededor de éste (Tosca, 2003). La recepción está siempre marcada por el contexto social en el que
los jugadores se encuentran inmersos (Tosca, 2009), como la imitación del estilo que utilizan los
presentadores de televisión al comentar algunos de los vídeos, o las constantes referencias a las
realidades sociales de sus países de origen. Un ejemplo de ello es el vídeo titulado "Un regalo para
mi mujer"20, donde el autor hace una parodia de la violencia doméstica (regalando un plancha a su
mujer virtual) para provocar a una serie de jugadoras que habían criticado previamente sus actitudes
y maneras machistas en otros vídeos. En este sentido, el argumento de Knorr acerca de que la reconstrucción temática creativa es en última instancia un acto de apropiación se ha visto reflejado en
nuestros hallazgos: “Appropriation’s decisive dimension is the transformation of the relationships
between the objects in question and the members of the appropriating group” (2007: 11).
Un buen ejemplo de cómo una historia del juego revela los valores y las tensiones de una
comunidad de práctica (Wenger et. al., 2002) es el diálogo en torno a un vídeo-tutorial publicado
por un jugador (MrMaarten333) titulado "¿Cómo hacerse rico?21", donde una serie de
informaciones y consejos de gran utilidad se entremezclan con comentarios ofensivos (de dudoso
gusto) en contra de mujeres, ancianos, enemigos, etc. El vídeo en cuestión obtuvo un total de 145
votos negativos (no me gusta) frente a tan solo 73 positivos (me gusta); no debido en ningún caso a
la calidad instrumental de la información (la cual, objetivamente, era muy buena), sino por el estilo
inaceptable del autor. La comunidad receptora, por supuesto, no solo mostró su rechazo juzgando
negativamente a través de sus votos, sino que generó numerosos comentarios en respuesta, tal y
como se ilustra en el comentario (realizado por una jugadora) que se ofrece a continuación:
“by the sound of your voice i can tell you are either a fugly ginger (only this guy) or a
lonely immature little bastard that has_ a mangina so which one are you and do not say
that you are good looking by the sounds of your voice you have a gross sinus issue and
20 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=B81VP6ZidHo. Consultado [17/07/12].
21 Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=IbJksP9ztbI&feature=related. Consultado [19/07/12].
yes i am a girl that plays skyrim”(fallenangelmonster1).
A lo que el autor del vídeo replicó:
“@fallenangelmonster1 I'm blond with blue eyes so I'm ,not a ginger, I'm not a_ bastard
either I was born after my parents married, about my voice thats because I have a
crappy mic About you, I think you are the ugly kind of girl that thinks because she plays
video games is super cool and hot but in reality is fat ugly and a whore that fucks every
guy that wants to fuck (sadly enough not a lot) so stfu!” (MrMaarten333).
Diálogos como el ofrecido, muestran algunas de las tensiones tangibles de género existentes
(estereotipación, caracterización ofensiva, etc.), lamentablemente no en exclusiva para este juego 22.
No pretendemos con este ejemplo entrar en una discusión de género, sino más bien demostrar que la
narración es performativa no sólo de nuestra identidad "real" (como jugadores, mujeres, hombres,
etc.) sino también transformativa de la propia comunidad en la que el narrador está inscrito. En
palabras de Langellier y Peterson:: “the constitution of a person as a storyteller or an audience is a
contextual feature of a particular material, social, and cultural situation. Storytelling is
performative in that possibilities for our participation are marked out in advance, so to speak, by
the discourse and by our material conditions” (2004: 4). En este caso, cualquier acto de narración
(storytelling) es una performance dentro de los límites marcados por el contexto: la comprensión del
juego Skyrim compartida por la comunidad, quien va a responder con su aprobación o rechazo. Pero
al mismo tiempo, cualquier acto narración contribuye a dar forma a ese entendimiento común y se
abre la posibilidad de una respuesta en un acto de reflexividad cultural.
No es nuestra intención minimizar la importancia de la dimensión personal de esta actividad
creativa. En consonancia con otros estudios sobre la motivación detrás de las prácticas productivas
en línea (Ito et. al. 2010) un buen número de nuestros vídeo-autores fueron explícitos sobre la
actividad creativa, siendo satisfactoria para su propia autorrealización. Aún más, la buena acogida y
el diálogo producido con los espectadores fue interpretado como un estímulo para la mejora de su
autoestima. Tal y como Albrechtslund ha argumentado, las historias de los jugadores no sólo deben
caracterizarse como una forma de expresión creativa, sino "como una parte importante del proceso
de construcción de significado, las narrativas pueden ser vistas como identidades constituyentes tanto para la comunidad como para el jugador individual-. La identidad narrativa no es una
identidad estable, sino que se encuentra en continua construcción y redefinición"(Albrechtslund
22 Ninguno de los vídeos que encontramos tenía a una narradora, lo que dice algo muy interesante sobre la comunidad Skyrim.
2010: 123). Dicha autora, se basa en la noción constructivista de identidad de Turkle (1995) y en la
idea de Ricoeur del papel fundamental que ocupa la narrativa en el proceso de comprensión del
mundo y de nuestra identidad.
Los vídeos de Skyrim en YouTube son historias personales entrelazadas con la comunidad, ya
que dan sentido a su experiencia de juego y se pretende compartirlo con los demás. Incluso cuando
los
autores se proponían resultar simplemente útiles, objetiva e instrumentalmente, acababan
involucrándose a sí mismos y desafiando a la propia comunidad de la que forman parte. Un análisis
de estos vídeos como performaciones narrativas va más allá de su mera instrumentalidad, así como
de las respuestas que la comunidad da cada uno de ellos. Así pues, se han puesto de manifiesto tanto
las convenciones compartidas por la comunidad como las tensiones dadas por un contexto más
amplio y las divergencias que provoca cada contribución original.
6 Conclusiones.
A lo largo de este artículo hemos analizado la creación de contenido generado por el usuario
(de Skyrim en YouTube) cuestionando la diferenciación clásica dicotómica de tipos de
productividades. Asimismo, nuestra propuesta de análisis se ha servido de la inclusión de nuevas
subcategorías que han revelado la porosidad de las barreras existentes y que han reflejado más
fidedígnamente la complejidad de la realidad social del fenómeno. Finalmente, hemos dado pasos
hacia el análisis del papel de la dimensión social en la producción de textos y materiales por parte
de videojugadores en YouTube. De este modo, reivindicamos tres hallazgos importantes que, a
nuestro juicio, reformulan la caracterización clásica de la productividad del jugador:
1) La estricta división de productividad del jugador en dos campos diferenciados, instrumental y
expresivo, resulta infecunda e irreal. Se trata de una ficción, ambos lados de la frontera comparten
las mismas estrategias narrativas, donde hasta el más instrumental de los vídeos se vale de los
recursos expresivos.
2) Las narraciones de los jugadores tienen una dimensión social que se manifiesta en la elección de
estrategias estéticas que apelan al repertorio compartido de la comunidad, tanto en los vídeos
expresivos como en los instrumentales. No es posible comprender la generación de contenido por
parte del usuario fuera de la realidad del contexto socio-cultural donde se haya inmersa.
3) El carácter colectivo de la performación narrativa, tanto de los vídeos como de los comentarios
analizados, indicaría que la interacción con la comunidad puede ser un fin en sí mismo.
Estas tres ideas apuntan en una misma dirección, es decir, que las interacciones de la
comunidad de fans de Skyrim en YouTube, más allá del aspecto puramente lúdico, generan
auténticos espacios de socialización e interacción. De este modo, se convierten en una comunidad
de práctica (Wenger et. al., 2002) donde la dimensión social emerge con poder. No existe una
ubicación fija, las comunidades nómadas de práctica se encuentran en constante movimiento y
redefinición. Comunidades deambulantes que recorren los caminos de una compleja red de vídeos y
comentarios donde se entrelazan prácticas, identidades y significados. Los vídeos de YouTube
operan metafóricamente (para los fanes) como la figura tradicional del bardo que transita entre
pueblos y villas transmitiendo cuentos. Narraciones e historias son el eje que articula y entrelaza los
diferentes nodos de la comunidad a fin de que se conviertan, conjuntamente, en una identidad y
cultura fan.
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