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No estaría de más: el trabajo afectivo
Juan Antonio Álvarez Reyes
No estaría de más y, por tanto, habría que
ensancharse, pese a ese recuerdo en cierto
recordar, que más allá de su exhibición en
modo insensato.
diversos espacios expositivos, lo que
importaría sobre todo en el proceso artístico
Al mismo tiempo, fruto de la indefinición de
serían las fases de proyecto y producción,
todo momento de cambio, nos encontramos
frente a una tradicional concepción de obra
frente a un incipiente pensamiento de lo que
terminada lista para ser aceptada y consumida
puede ser la creación de diferentes
(y por tanto, expuesta). Y no está de más
“dispositivos” de visión que faciliten una más
recordarlo precisamente aquí, en el texto
adecuada correspondencia entre lo que se
previo o de introducción a los proyectos
propone desde algunos de los nuevos
seleccionados y producidos gracias al apoyo
comportamientos artísticos y su significado
de las becas de la Fundación Botín. En los
conceptual, junto con la manera de
últimos años, provocado por diversas
comunicarlos y difundirlos. Sin duda, no es un
cuestiones relacionadas con el progresivo
hecho del todo nuevo, puesto que tiene tras de
desarrollo de nuevos medios, en especial del
sí su pequeña o gran historia. Este ir
vídeo, del cine de exposición y del net.art, pero
solventando como buenamente se puede
también del arte sonoro y de las denominadas
museísticamente, mediante diferentes
como prácticas de archivo, estamos asistiendo
artimañas curatoriales y escenográficas, forma
a una crítica del tradicional formato expositivo,
parte ya del canon mediante el que se exhiben
así como de los procesos creativos y de los
dentro del formato expositivo las obras
lugares donde se llevan a cabo. Es más, en un
conceptuales, el arte performativo o el
momento reciente se cuestionaron sus
realizado para espacios públicos cuando se
ventajas y especificidades justo cuando la
encierran tras las paredes de la sala de
proliferación del sistema expositivo llegó a su
exposición. A la vista de lo que vemos en
punto álgido, aquel que precedió a la profunda
museos y centros de arte las respuestas que
crisis en la que estamos inmersos, una crisis
se han ido dando a estos desafíos parecen ya
que parece habernos sumido en una especie
lugares comunes que, con su problemática, se
de nostalgia de tiempos mejores, cuando el
dan por aceptados, aunque la lógica nos
hecho expositivo imperaba en todo su
susurre lo contrario. ¿No estaremos forzando
esplendor, pero donde también se apreciaban
una incorporación y una asimilación que sólo
grietas del sistema que no han dejado de
conduce a la perpetuación de la estética del
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acontecimiento a la que en su momento hizo
artístico, acordes con el paso de una economía
referencia Hal Foster? De hecho, en su ensayo
de la mercancía a otra basada en las redes de
Archivos de arte moderno señaló que “la
conocimiento. Como afirman Michael Hardt y
autonomía, casi plena, que ha adquirido la
Antonio Negri en su libro Imperio, “nuestra
exposición de arte, hasta el punto de que en
realidad económica y social se define menos
muchos casos deja lo expuesto en la sombra”.
en virtud de los objetos materiales que se
Es decir, “hoy día, lo que expone el museo es,
fabrican y consumen que a través de los
sobre todo, su propio valor de espectáculo”.
servicios y las relaciones coproducidas.
Sin duda, las contradicciones del lugar cultural
Producir significa cada vez más construir
y de debate que todo espacio artístico y
cooperación y comunidades cooperativas”. De
museístico deberían ser, entran en abierta
una manera no muy lejana debió verlo Jon Mikel
colusión con sus dependencias políticas,
Euba en su participación en Proforma, en el
económicas y mediáticas.
MUSAC de León en 2010. O bien quizás así lo
entiende Carles Congost en el proyecto que
Jon Mikel Euba anda, en cierto modo, liado en
ha desarrollado para estas becas en relación al
estas preocupaciones que transitan entre la
“Sonido Sabadell”, un fenómeno musical no
performance y determinadas iniciativas
muy conocido de los años 80 conectado a lo
curatoriales, cuando en su proyecto busca una
que en su momento se llamó como “italo
“reescritura que conecte la investigación de
disco”. Sin duda, la canción ligera y la música
archivo con la práctica”, dentro de un largo
popular, sobre todo de influencia
proceso que durante los últimos años le ha
anglosajona –pero no sólo, como indaga este
llevado a interrogarse sobre cómo materializar
trabajo–, fue en la segunda mitad del siglo XX
una performance o, también, siguiendo sus
una fuerza social transformadora de las formas
palabras, cómo analizar “los conceptos
de vida, en su relación con las maneras de
supuestamente antagónicos de divulgación y
relacionarse socialmente, de creación de
producción asociados a la práctica artística”.
nuevas formas y estilos de vivir, de desarrollar
Así, estamos tanto ante un proceso de archivo,
las sexualidades o, en definitiva, de
de reescritura y relectura, como ante un arte
acompañamiento inductor al combinar las
desmaterializado y de actitudes que hace que
micropolíticas de la vida diaria en comunidades
el trabajo artístico actual también sea
más o menos reducidas. Congost así lo ha
desmaterializado y de actitudes, lo cual
entendido en su nueva obra o, al menos, lo
requiere de unas estructuras del sistema
parece al analizar no sólo el contexto, sino
artístico (institucional y comercial) lo
también determinadas “formas de sociedad”.
suficientemente abiertas para poder adaptarse
Las canciones, de nuevo, acompañando,
a los cambios. Estamos necesitados de nuevas
evocando y recordando nuestro paso por la
formas de producción y distribución de lo
vida, con todo su poder de convocar el
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pensamiento, la nostalgia o la melancolía, pero
espacio”. Esta visión “desagradable” del
también la voluntad de acción y de
“hervidero de las calles” ya es absolutamente
transformación social.
familiar y su extensión global ha sido imparable.
“Estos centenares de millares de personas, de
Pero vayamos, en relación a esto último, más
todas clases y de todos los tipos que se
allá y convoquemos el asunto de nuestros días:
entrecruzan ¿no son acaso todos hombres con
el de la multitud en su acción política y social
las mismas cualidades y capacidades y con el
transformadora. “La multitud: ningún tema se
mismo interés de ser felices?”, continuaba
ha impuesto con más autoridad”, escribía
Engels.
Walter Benjamín en Sobre el programa de la
filosofía futura, refiriéndose a la literatura del
Carles Congost parece interesado e
siglo XIX. Como pasado que vuelve, o mejor,
involucrado en un determinado “análisis de las
que no se ha ido, recobrando una fuerza
formas de vida contemporáneas”, tal y como
inusitada en este segundo milenio, la multitud
hiciera Paolo Virno en Gramática de la multitud.
regresa con fuerza tanto en el pensamiento
Además, parece haberlo intentando donde
actual, como en numerosos trabajos artísticos,
mediáticamente es más explícita y donde los
tal y como ocurriera en la literatura moderna.
mecanismos de codificación y reproducción de
Una multitud, como señalaba Benjamin, que
su visión y estandarización están más
para el consumo cultural “empezaba a
desarrollados: la música popular y sus
organizarse como público” y que, como
creaciones de formas de vida. Virno se
describiera Engels en Situación de las clases
preguntaba si la multitud es el “último grito de
trabajadoras en Inglaterra “se adelantan unos a
la teoría social, política y filosófica” y se
otros apuradamente, como si no tuvieran nada
respondía que “tal vez”. Último grito o no, su
en común”. La radicalización de esa
fenómeno ha “perseguido” a determinados
concepción moderna de la ciudad y de la masa
artistas en los que, quizás, haya acabado
social ha sido simbolizada, sin duda, por Nueva
pesando más el poso del pensamiento
York, la metrópolis de la segunda mitad del
moderno, siguiendo la lógica del capitalismo
siglo XX y principal foco de acumulación de
avanzado heredero del pensamiento liberal, en
capital artístico, en la cual se cumple el destino
el que “la inquietud despertada por los muchos
del capitalismo y el comienzo de su declive. Es
fue aquietada mediante el recurso de la dupla
en ella donde mejor triunfa lo que escribiera
público-privado”. O puede que no, que como
Engels: “La indiferencia brutal, el encierro
continúa Virno, en la producción
indiferente de cada cual en sus intereses
contemporánea de vida “es difícil decir donde
privados, que resulta tanto más repugnante y
finaliza la experiencia colectiva y comienza la
ofensivo cuanto mayor es el número de
experiencia individual”, ocupando la multitud
individuos que se aglomeran en un breve
“una región intermedia entre individual y
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colectivo” o de cómo establecer una dialéctica
todo el planeta, el imperio capitalista tiende a
no binaria entre individuo y colectividad.
convertirse en un no lugar; en realidad, todos
los lugares”. Estos dos temas son esenciales
¿Por qué este hincapié en la multitud, más allá
para analizar trabajos como el de Jorge
de su efecto último o penúltimo grito? Como
Yeregui: el capitalismo como un “no lugar” (o
recuerda Paolo Virno, “es una categoría central
como todos los lugares) y la multitud como
del pensamiento político: la utilizamos para
“clase” (en tanto que concepto biopolítico y
desarrollar algunos rasgos sobresalientes del
económico), pero también en la apreciación de
modo de producción postfordista”. Un modo de
que “no existe contradicción conceptual ni real
producción que yuxtapone ámbitos de trabajo,
entre singularidad y comunidad”. Hardt y Negri
formas de vida, relaciones sociales y acción
también han escrito que “reconocer las
política. Pero también la multitud, en tanto que
características de la multitud nos permitirá
un ser muchos, propicia “el principio de
invertir nuestra perspectiva del mundo”.
individuación”, analizado por Virno. Ese
Algunos de los trabajos producidos en esta
principio, emparentado con el concepto de
edición de las Becas Botín, con mecanismos
“individuo social” acuñado por Marx y su
de visión ya con una fructífera tradición
conjunto, para Virno, constituye la multitud.
artística, parecen estar dispuestos a plantear, al
Para él, en cuanto al principio de individuación,
menos, una determinada cuestión: que “la vida
“el punto decisivo es considerar a esta
social depende de lo común”, aunque lo que ya
singularidad como un punto de llegada, no
no sé si en el mismo sentido que Hardt y Negri
como un dato desde el que partir”. Antes se
cuando afirmaban, con buena intención sin
señaló el antagonismo entre multitud e
duda, que “a lo mejor, algún día en el futuro
individualidad, tan asociado al pensamiento
miraremos hacia atrás y nos sorprenderemos al
liberal, que ve la individuación como un
comprobar cuán estúpidos fuimos en ese
elemento previo y no como un producto de una
período, cuando permitimos que la propiedad
forma de existencia social y política.
privada monopolizase tantas formas de riqueza,
poniendo obstáculos a la innovación y
Pero volvamos, para continuar cercanos a lo
corrompiendo la vida, hasta que descubrimos
planteado por Carles Congost, a ella. La
cómo confiar toda la vida social a lo común”.
multitud es un concepto de clase. Así lo
definen Michael Hardt y Antonio Negri en
Quizás deshaciendo lo imposible, lo
Multitud. Guerra y democracia en la era del
irrealizable, podamos hacer posible lo
Imperio. Al mismo tiempo, señalan que
imposible, deshaciendo la utopía, materializada
“conforme su dominio impersonal se extiende a
en proyectos de ciudades ideales, podamos
través de toda la sociedad, mucho más allá de
deshacernos también de las ciudades.
los muros de la fábrica, y geográficamente por
¿Disolución de la utopía? ¿Disolución de la
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ciudad? Si hay disolución quizás nos
Vegas, que: “si para la ciudad antigua el
deshagamos de dos pesados lastres para
crecimiento está casi siempre resuelto con una
poder empezar a plantear otras respuestas a
forma y la ciudad puede ser vivida como forma,
viejos problemas. Acabemos, al fin, pensando,
el carácter típico y problemático de la ciudad
de nuevo, en esa interrelación casa-ciudad que
moderna está en la disolución de la forma en el
nos habla del habitar colectivo, y paremos un
crecimiento”. Esta pérdida de la forma, esta
momento en el trabajo de Patricia Esquivias,
disolución en el crecimiento de nuestras
lejano en apariencia al movimiento moderno,
ciudades actuales ha sido vista como
pero no tanto, por esa fijación en la decoración
consecuencia de una falta de identidad
arquitectónica, esa que motivó a Adolf Loos a
fomentada por las reglas capitalistas de libre
escribir Ornamento y delito, que le sirve como
mercado o bien por el desarrollo de las
hilo conductor en este caso de uno de sus
diferentes experiencias comunicativas. Aunque
irónicos e incisivos relatos y ensayos visuales
también para algunos, como Richard Sennet en
que cuenta con tres paradas ornamentales:
Carne y piedra, es un tema en principio
Colombia, Marruecos y España. Para Adolf
positivo: “en teoría, el plano de una ciudad que
Loos “el ornamento no es sólo símbolo de un
carezca de límites fijos y de un centro
tiempo ya pasado. Es un signo de
determinado posibilita muchos puntos de
degeneración estética y moral”. Y para Le
contacto social distintos”, pero pronto se
Corbusier “la casa es el punto de arranque de
apreciaron las carencias de este optimismo: “la
la urbanística, pero también es su fin último”. Si
vida en Grenwich Village quizá ejemplifica lo
la casa es una máquina para vivir y la ciudad
máximo que hemos logrado: una voluntad de
una máquina para circular, la relación entre
vivir con la diferencia, pero, al mismo tiempo, la
ambas máquinas era, para Le Corbusier, un
negación de que ello implique un destino
carril de doble sentido que había que recorrer
compartido”, escribe Sennet. La recuperación
en sus dos direcciones. No concebía el
de la forma de la ciudad y de los no lugares en
urbanismo sin esa preocupación básica que es
el arte actual (y en algunos de los artistas aquí
el buen habitar del hombre: “para Le Corbusier
presentes como Yeregui, Oliveira y, en parte, en
la ciudad empieza en la casa, sus estudios
Corbí), al ser un terreno abandonado por lo
urbanísticos se cimentan en el estudio
arquitectónico y lo urbanístico, quizás esté
detallado de la vivienda, en la actividad que se
señalando una carencia sobre la que habría
desarrolla en ella, en la comodidad que debe
que ocuparse y darle un sentido nuevo. Así
procurar”. La preocupación por la forma del
Jorge Yeregui focaliza su atención al paisaje
habitar colectivo, surge en un momento en el
en aquellos no lugares que están en la frontera
debate artístico en el que ya no era el centro
entre el presente inconcluso, el futuro que no
del debate urbanístico. Paolo Sica escribía en
será y el pasado que ya no es. En su nuevo
La imagen de la ciudad. De Esparta a Las
proyecto para las becas se centra, según sus
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palabras, “en aquellos espacios donde se ha
Rorty, pero sí está claro que en varios aspectos
iniciado y abandonado un gran proyecto de
se acercan mucho. Hay en sus trabajos “dudas
construcción y los utilizo, a modo de trasfondo,
radicales y permanentes” del lenguaje que
para trabajar sobre la percepción y
emplean habitualmente y, además, comprende
construcción del paisaje”. Así, la complejidad
la imposibilidad de eliminar esas dudas. Pues
de lo que llamamos ciudad, que ejemplifica el
bien, una de las características de los ironistas
habitar colectivo, puede servir como espacio
es la puesta en cuestión continua de lo que les
en el que actuar, más allá de juegos, y así,
rodea y, sobre todo, de sí mismos. Rorty señala
quizás, cobren sentido las diferencias.
que el ironista, se aplica con especial
O no, quizás el juego no sea sólo necesario,
sobre “las palabras con las cuales narramos la
sino también sirva como catarsis. De hecho la
historia de nuestra vida”. Visión quizás un tanto
escultura pública, en su evolución del
pesimista, rebajada por la ironía, ya que esta
monumento a la intervención espacial, sirve a
“nos permite evitar las desilusiones, por la
Wilfredo Prieto para plantear un proyecto de
sencilla razón de que se niega a ilusionarse”.
contundencia sobre el léxico último, es decir,
modificación del paisaje rural mediante un acto
Pero no hay que olvidar que en todo movimiento
convertido en símbolo. Como él mismo afirma,
irónico hay mucho de melancolía, de conciencia
Viaje infinito, un vial o carretera con la forma del
de la imposibilidad y de la inviabilidad primero
símbolo de infinito, alude no sólo al “retorno
del propio lenguaje y luego del propio yo y de lo
inconsciente del individuo” para sumirlo “en el
colectivo. Aunque, también, en todo movimiento
absurdo y la inverosimilitud”, como así son los
irónico hay mucho de resistencia, de no dejarse
estudios de impacto de las infraestructuras
arrastrar por los determinismos, de estar
culturales cuando devienen en estudios
“contra la intolerancia de un fanatismo
económicos de impacto social en el territorio.
exclusivista” y por la libertad, ya que la ironía es
Unir alegoría e ironía no es algo azaroso ya que,
un movimiento que nos lleva más allá.
como Wladimir Jankelevitch ha señalado, “la
ironía podría llamarse, en el sentido propio del
Martha Rosler ha señalado cómo el vídeo vivió
término, alegoría, porque piensa una cosa y, a
en los años 60 –que fueron también los
su manera, dice otra”. Resulta esclarecedor el
primeros momentos de la utilización de este
libro escrito sobre este tema por este pensador
medio por parte de determinados artistas– lo
para comprender las motivaciones últimas de la
que ella denominaba como “un momento
utilización de este meditado medio, de esta
utópico”, propiciado en gran parte por las ideas
“sonrisa de la inteligencia” que es, al fin y al
sociales y políticas del momento, pero también
cabo, la ironía. Puede que algunos de estos
en la confianza en “la tecnología portátil del
artistas (Congost, Esquivias o Prieto) no sean
vídeo” que, como crítica, entonces se poseía.
ironistas según la definición que diera Richard
En esta línea, se podrían señalar dos filiaciones
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del recuerdo o de la pervivencia de cierto
histórico en piezas contemporáneas, más allá
utopismo como huella: por un lado, del arte de
de la citación convertida en recuerdo. También,
acción y, por otro, del situacionismo; ambos
dentro de la necesidad de reactivar ciertas
movimientos culturales de la posguerra que
ideas utópicas, asociadas al movimiento
empiezan a cobrar envergadura a finales de los
moderno en arquitectura y desde una
años 50 y pleno desarrollo en los 60. Paul
perspectiva crítica, podríamos situar el
Schimmel, comisario de una de las más
proyecto desarrollado por Rodrigo Oliveira
exhaustivas exposiciones sobre performances y
que transita una vía de investigación desde la
acciones, ha señalado cómo en los trabajos de
antigua metrópolis sobre las ideas de
esas dos décadas “es posible detectar un
transformación en arquitectura y urbanismo en
cuestionamiento enérgico del hecho de habitar
un contexto de modernización como proyecto
en una aldea global al borde de la
inconcluso, según Habermas, o bien como
autodestrucción”. En el momento actual, esa
herramienta de la expansión colonial, según
aldea global también parece al borde del
Walter de Mignolo. De 1966 es el filme de
colapso (en este caso financiero, político y
Alain Tanner sobre la construcción de
social) o de la implosión (por utilizar el término
Chandigarh, rodado tras la muerte de Le
de Baudrillard).
Corbusier y mientras se construía esta ciudad
en cierto modo utópica llevada a cabo como
Andreas Huyssen ha analizado la situación de
experimentación social y en medio de
enterramiento del pensamiento utópico en ese
importantes flujos de población. Así, la artista
periodo (caracterizado por el
de origen brasileño Maria Thereza Alves ha
neoconservadurismo y el postmodernismo) en
analizado en NoWhere (1991) otro punto de
el que parece especialmente lúcido uno de sus
vista de la visión utópica de la ciudad ideal
comentarios en relación con la teoría de los
desarrollada bien por teóricos o arquitectos en
simulacros de Baudrillard y la influencia de los
relación con geografías no europeas. La artista,
dispositivos de la imagen en movimiento: “si la
partiendo de la utopía de Tomás Moro a realizar
dialéctica entre la realidad dada y el deseo de
en Latinoamérica, ideó una instalación en la
imaginar otros mundos es constitutiva del
que superponía fragmentos de planos de Le
pensamiento utópico, entonces la aparición de
Corbusier y Niemeyer, entre otros, sobre
la realidad como simulacro en la pantalla
fotografías tomadas en la Amazonía para
implica la verdadera desaparición de lo real
señalar que lo utópico occidental podría
como aquello que creíamos conocer. Junto con
definirse desde el otro lado como “el infierno
la realidad, la utopía misma es lanzada en una
europeo”.
caída vertiginosa”. Sin realidad no hay utopía.
Esta sólo queda como recuerdo. Así, es
Albert Corbí también se ha desplazado a
posible rastrear las huellas del accionismo
Brasil gracias al apoyo de las Becas Botín
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para continuar su cuestionamiento de las
Entiendo que en su complejidad Julia Spínola
imágenes y de su poder de representación.
no está muy lejana a esta idea de situación en
Allí ha registrado algunos edificios en São
relación con la acción, pese a la apariencia
Paulo y Brasilia que en principio exhibe junto a
objetual y escultórica de sus instalaciones
textos relacionados al movimiento moderno
espaciales. En este sentido, más que oposición
para indagar en torno a la visibilidad. Pero su
binaria, más que contraposición entre
interés también es archivístico, en tanto que
accionismo y situacionismo o entre acciones y
es ahí donde se producen conflictos de nueva
situaciones, el aquí y ahora trata de un
dominación colonial, en este caso del Estado
momento postutópico, tanto con respecto al
brasileño en relación con comunidades
vídeo en sí –siguiendo el análisis de Martha
indígenas aisladas. De un modo muy distinto,
Rosler–, como en relación a nuestra condición
Justin Randolph Thompson, también se
histórica carente de realidad y, por tanto, sin
interesa por imágenes dadas que van del
posibilidad de utopía. De ahí la importancia de
pasado al presente, puesto que si tienen un
un rearme de lo real para impulsar el
inicio de desarrollo en la historia del arte
pensamiento utópico, puesto que el futuro ya
(Mantegna) acaban siendo una indagación
está aquí y lo que ha de venir ya ha llegado. Ha
sobre los concepto de victoria y derrota
transcurrido medio siglo desde que Lucy
llevados al presente, en relación con la Guerra
Lippard hablara de los seis años (de 1966 a
al Crimen en los Estados Unidos y más allá,
1972) de desmaterialización del objeto de arte,
en una reflexión sobre las imágenes del triunfo
asociado a movimientos como el arte
geopolítico junto al de sus
conceptual y a sus entornos (performance,
damnificados –prisioneros y refugiados– en
body art, etc.). También ha pasado casi el
una representación que dialoga con los
mismo tiempo de la exposición de Harald
murales de José María Sert, por ejemplo, los
Szeemann When Attitudes Become Form.
realizados para Naciones Unidas como
Poco después, Simón Marchán también
paradigma del sistema post II Guerra Mundial,
escribió sobre la transición del arte objetual al
del que aún somos herederos. En la
arte de concepto. Muchos años han pasado, es
exposición que coincidía con el 50 aniversario
cierto, pero aún, pese a estos importantes
de la creación de la Internacional
precedentes, aún seguimos relacionando en
Situacionista, los comisarios escribían que
muchos casos trabajo artístico con fisicidad e
todos creemos saber qué es una situación:
incluso con objeto. Y esto pese a que el arte
“Es una condición –o posición– en la cual nos
contemporáneo no ha dejado de caminar hacia
encontramos. Sin embargo, también puede
esa línea anunciada por Szeemann, Lippard o
referirse al estado de los asuntos
Marchán por citar a los teóricos. Un arte de
internacionales. Y es estrictamente en el
actitudes, por tanto, de conceptos y
presente. Una situación es aquí y ahora”.
desmaterializado que ha ido evolucionando y
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creciendo, sobre todo si pensamos en los
adoptó e hizo suyas estrategias artísticas
medios artísticos más activos en los últimos
emanadas en torno a 1968. Es más, necesitó
años: el vídeo, el cine expandido, las
de la revolución tecnológica para inducir e
experiencias sonoras y el net.art. A esos
incluir el trabajo afectivo como nuevas formas
teóricos les precedieron artistas como Marcel
de la economía inmaterial dentro de una
Broodthaers, Bruce Nauman, Gordon
integración y asimilación de lo social y cultural
Matta-Clark, Robert Smithson, Dan Graham,
en lo económico. En este sentido, lo procesual
Ana Mendieta… aquellos que se adentraron en
y el trabajo afectivo, de facilitación de servicios,
caminos y fueron construyendo otra forma de
de establecimiento de conexiones y redes, de
entender el arte, a la que se parece bastante el
producción biopolítica… es, tal y como
arte actual. Es decir, como pioneros exploraron
señalaron Hardt y Negri, una performance: “el
territorios que otros, como Szeemann, Lippard
propio acto es el producto”.
o Marchán, supieron narrar. Evidentemente,
pese a lo que algunos pudiera parecer, Julia
Spínola está inmersa en esta tradición. No en
vano el proyecto realizado tiene que ver con el
lenguaje, con la escritura y con el habla, dentro
de la onda expansiva del conceptual lingüístico
que entendió el arte como idea y el lenguaje
como materia del arte. Su trabajo es, desde
luego, performativo –o coreográfico, como
también lo define ella misma–, decantándose
en esta ocasión en su presentación hacia la
idea de ensayo, de maqueta, de mesa de
operaciones donde las ideas embrionarias
están ahí dispuestas como germen o cultivo.
Todo espacio está connotado, tanto por su
pasado –o por la memoria de algún suceso
relacionado con él–, como por su presente.
También por lo que no es completamente
evidente. Todo espacio artístico, todo museo,
sala de exposiciones o centro de arte es un
espacio otro, una heterotropía que convoca lo
irreal, a pesar de que a veces sea
precisamente lo real lo que intente evocar. Así,
el círculo se cierra. El capitalismo informacional
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