Comisión de Diseño Curricular – 2002

ANEXO DEL DECRETO N°
PROFESORADO DE ARTES EN ARTES VISUALES
FUNDAMENTACIÓN GENER AL DEL DISEÑO
El presente documento constituye el Diseño Curricular Base (DCB) para la Formación Docente
Inicial de la Provincia de Santa Fe, y será el punto de partida para los Diseños Curriculares
Institucionales (DCI) elaborados por los Institutos de Formación Docente.
Este diseño curricular retoma los lineamientos generales presentados en los Fundamentos del
Diseño Curricular Jurisdiccional1, en los que se explicitan las concepciones filosóficas, epistemológicas,
sociológicas y psicológicas que dan sustento al marco pedagógico-didáctico.
A partir de las ideas de sujeto, conocimiento, sociedad, educación, e institución educativa,
analizadas desde diversas perspectivas, se define una propuesta pedagógico-didáctica que da lugar al
diseño curricular para la Formación Docente.
El protagonismo concedido a los actores involucrados en los procesos educativos, la concepción
del conocimiento como un proceso en permanente construcción, la necesidad de contar con una
participación activa de todos los miembros de las instituciones educativas, y de atender a los contextos
concretos en su complejidad, así como la exigencia de atender y respetar la diversidad, indican una
manera de entender la educación.
Las acciones educativas deben orientarse al logro de las capacidades y condiciones para que los
sujetos implicados puedan en lo personal preguntarse por el sentido de su vida, contribuir al
mejoramiento de la sociedad y formarse en el conocimiento, de tal modo que les sea posible desarrollar
el pensamiento crítico, conocer el mundo y proponer las necesarias transformaciones.
Educar es un trabajo aplicado a captar y desarrollar el conjunto de las posibilidades constitutivas
del hombre, a la vez que se atiende a su singularidad y al modo propio y original de ser de cada sujeto
concreto. La educación no puede ser, por tanto, un trabajo meramente “técnico”, sometido a la
generalidad y a las reglas que se aplican de manera homogénea, sino ante todo, “ético”; es trabajar junto
con los otros, en una comunicación en la que docentes y alumnos se enriquecen. En contraposición a la
mera transmisión de conocimientos, o a una imposición de conductas que toma la forma de un
adiestramiento, educar es encontrarse con el otro para potenciar su capacidad de formación.
Ahora bien, a fin de progresar hacia una mayor especificidad en los fundamentos, centrándonos
en la cuestión de la formación docente a la que este DCB está dirigido, proponemos comenzar por la
consideración de que todo diseño curricular para formación docente inicial constituye un intento de dar a
respuesta a la pregunta: ¿qué debe aprender una persona en el primer tramo de su formación
profesional sistemática, para ejercer la docencia?
Tres cuestiones fundamentales aparecen implicadas en la pregunta anterior:
 qué saberes ponen en juego los docentes en sus acciones profesionales:
 cómo se originan y se construyen esos saberes;
 qué saberes son los que deberían ser enseñados por los docentes en su actividad profesional,
por qué y para qué enseñarlos.
Las primeras dos cuestiones se refieren a aspectos de lo que de hecho es la profesión docente en
sus facetas psico-sociológica y epistemológica; mientras que la tercera cuestión hace referencia más
1
Nos referimos aquí al documento “Fundamentos del Diseño Curricular Jurisdiccional”, Gobierno de Santa Fe, 1999, cuyo
contenido genera criterios que vertebran y dan coherencia a los diseños curriculares jurisdiccionales en todos los niveles del
Sistema Educativo.
–1–
bien a lo que la sociedad considera valioso y deseable como rasgos del perfil del docente, y representa
una faceta axiológica de la profesión. Un diseño de formación docente inicial debe poder integrar estas
cuestiones y atender a todas estas facetas, tomando como fuentes tanto los fundamentos de la política
educativa nacional y provincial, como los desarrollos teóricos y las investigaciones existentes acerca de
la educación y la docencia como actividad profesional.
Los programas de investigación que se vienen desarrollando desde mediados de la década del ‘70
sobre el conocimiento y el pensamiento de los profesores, han dado lugar a diversas categorizaciones
de estos conocimientos profesionales. Del análisis de las mismas se desprende que, aunque los agrupen
bajo distintas denominaciones, en esencia la mayoría de los autores coincide en reconocer los siguientes
componentes:
a. Conocimientos pedagógicos generales: planteos teóricos acerca de la educación en general,
de la enseñanza sistemática escolarizada, de las tradiciones implicadas en las prácticas
educativas escolares, de las instituciones educadoras y los sistemas educativos.
b. Conocimiento del contexto: de la educación como práctica social, de los complejos procesos y
sucesos que se dan en el medio social, cultural, político y económico, de la vinculación entre el
sistema escolar y el sistema social.
c.
Conocimiento del alumno: de sus características psicológicas y culturales, de los procesos
subjetivos y sociales inherentes al aprendizaje y a la construcción de los conocimientos.
d. Conocimiento de los contenidos disciplinares que son materia de la enseñanza: del campo
objeto de estudio propio de cada disciplina, de los conceptos, principios, hechos, hipótesis y
teorías principales de la disciplina en cuestión, de los principios teóricos y metodológicos que
organizan la disciplina, de los problemas epistemológicos propios de la disciplina.
e. Conocimiento didáctico: de la especificidad de la enseñanza en el contexto socio-histórico, de
la relación entre contenidos disciplinares y conocimiento escolarizado, de los procesos propios
del aprendizaje escolarizado y sus factores condicionantes y de las formas de intervención del
enseñante que resultan facilitadoras del aprendizaje.
f.
Conocimiento experiencial: supone un saber-hacer en la acción que implica supuestos y
habilidades para desenvolverse en situaciones prácticas respondiendo a los particulares
condicionantes de una situación concreta.
Estos saberes han sido organizados en los denominados Contenidos Básicos Comunes para la
Formación Docente en tres campos: de la Formación General Pedagógica, de la Formación
Especializada y de la Formación Orientada. Asimismo, el trayecto de práctica, que corresponde a los
tres campos de la formación inicial y tiene además una reconocible especificidad, apunta a la integración
de todos estos saberes.
Más adelante se volverá sobre la caracterización de estos campos.
Es preciso destacar tres características de estos saberes, que resultan relevantes en orden al
diseño de un curriculum de formación docente:
 no se suman sino que se integran en un saber que es a la vez sumamente complejo y
multideterminado;
 componen además un saber que es experto y no trivial, que no surge sólo como resultado del
denominado “saber vulgar” y del sentido común, sino que se sustenta en desarrollos teóricos
multidisciplinarios (científicos, filosóficos, tecnológicos), cuyo dominio por parte de quien lo
posee supone un complejo y continuo proceso de apropiación.
 se trata además de un saber que, enraizado en una larga tradición, avanza según el ritmo de
desarrollo de la tecnología y de las ciencias del hombre, y al igual que éstas se critica y se
corrige a sí mismo en un proceso permanente de cambio y de superación. No se trata, por
lo tanto, de un saber puramente empírico que puede ser aprendido con el sólo ejercicio efectivo
de las acciones enseñantes, ni tampoco de un saber que puede ser adquirido de una vez y
para siempre.
Por otra parte, las investigaciones en la línea del pensamiento de los docentes revelan que “el
pensamiento del profesor se organiza en torno a esquemas de conocimiento que abarcan tanto el campo
–2–
de las creencias y concepciones personales, como el de las estrategias y procedimientos para la
planificación, intervención y evaluación de la enseñanza” 2. Además, algunas de estas concepciones o
constructos personales de los profesores, que funcionan como teorías implícitas en sus acciones y
decisiones pedagógicas, se generan sobre todo “en el prolongado proceso de socialización que sufre el
profesor a lo largo del papel desempeñado como alumno de las diferentes etapas educativas, incluida su
formación inicial como docente”3, y pueden tener un enorme peso en sus esquemas de conocimientos
siendo al mismo tiempo muy resistentes al cambio.
Los resultados de estas investigaciones hacen aconsejable, por lo tanto, diseñar un curriculum de
formación docente inicial que permita una continua reflexión crítica sobre las prácticas:
 aquellas de las que, en tanto que alumno, el futuro docente fue y es destinatario,
 aquellas que desarrollan los profesores ya expertos en actividad, que el futuro docente tiene la
oportunidad de observar en el trayecto de su práctica, y
 aquellas que el propio alumno de profesorado realiza en sus primeras actividades como
“practicante”.
Esta reflexión sobre las prácticas debe hacerse asimismo desde el marco teórico y procedimental
que proveen los conocimientos antes señalados para los tres campos de la formación inicial, a fin de
asegurar el rigor de la sistematización y la solidez de las elaboraciones conceptuales, desde una actitud
crítica propositiva.
Por todo ello, con el propósito de ofrecer una formación sistemática adecuada para el futuro
docente, en el tramo inicial de su carrera, un curriculum de formación docente inicial debe:
 Considerar la formación inicial como el primer tramo de un proceso de formación
sistemática continua que reconozca otras instancias posteriores, e integrar la formación
inicial con el perfeccionamiento y la capacitación continuas, especialmente en las dos formas
que establece la Resolución del CFC y E. Nº 36/94 (Serie A Nº 9): perfeccionamiento en
servicio y capacitación para nuevos roles profesionales.
 Superar diversas formas de fragmentación de los saberes que son identificables en las
prácticas educativas actuales (institucionales, curriculares y áulicas), y que han impedido
reconocer el carácter complejo de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, así como la
articulación entre los distintos campos de conocimientos y la naturaleza sistémica de las
organizaciones que componen los sistemas educativos:
o
escisión entre teoría y práctica,
o
fractura entre conocimiento disciplinar y didáctica,
o
visión de la realidad educativa reducida a las prácticas áulicas,
o
concepción de la tarea docente como un trabajo individual,
o
desvinculación entre la institución educativa formadora de docentes y las restantes
instituciones que componen el sistema escolar,
o
desvinculación entre el sistema escolar y el contexto.
 Tender hacia la profesionalización docente: entendiendo que “la profesionalidad es
contemplada aquí como expresión de la especificidad de la actuación en la práctica, es decir, el
conjunto de actuaciones, destrezas, conocimientos, actitudes y valores ligados a ellas, que
constituyen lo específico de ser maestro o profesor” 4. Su dominio de los conocimientos
profesionales le permite tomar decisiones fundamentadas y eficaces, autónomas y
responsables, en el marco organizacional de la institución educativa en la que se desempeña.
Tal autonomía está ligada al dominio de un corpus de conocimientos específicos provenientes
de la investigación científica y la elaboración teórica, así como a la asunción de un compromiso
ético del profesional respecto de los destinatarios de sus decisiones y acciones. En este
2
LÓPEZ RUIZ, Juan I. (1999): Conocimiento docente y práctica educativa. El cambio hacia una enseñanza centrada en el
aprendizaje. Ediciones Aljibe, Archidona (Málaga).
3
Ibídem.
4
GIMENO SACRISTÁN, José (1997): Docencia y cultura escolar. Reformas y modelo educativo, Lugar Editorial, Buenos
Aires.
–3–
sentido, se considera que la profesionalización de los docentes es una de las condiciones
necesarias para el desarrollo y la transformación del sistema educativo.
 Integrar la formación docente inicial con la investigación educativa. La investigación
educativa permite la exploración metódica de los problemas de la práctica educativa,
aumentando el conocimiento, validando las afirmaciones e introduciendo racionalidad en dichas
prácticas, en la medida en que proporciona nuevas perspectivas y categorías de análisis que
inducen a una actitud reflexiva y crítica en relación con los procesos educativos. Es también
una de las vías privilegiadas para la innovación, y la transformación de las situaciones de
enseñanza, puesto que provee de marcos teóricos que encuadran el diseño de proyectos
innovadores, y permite evaluar con una metodología rigurosa los resultados y el impacto de las
innovaciones educativas. Asimismo, la investigación educativa “trenzada sinérgicamente”
(Fernández Pérez, 1995) al perfeccionamiento permanente de los profesores y al análisis
permanente de su práctica constituye uno de los pilares de la profesionalización: el profesor de
profesorado que investiga, ve enriquecida su práctica pedagógica en la medida en que la
investigación propende a una actitud crítica en relación con los procesos educativos y a sus
propios saberes. Esto resulta particularmente fecundo y enriquecedor en las instituciones de
formación docente, pues favorece la circulación de contenidos actualizados e innovadores en
las cátedras, así como la formación del futuro docente en las metodologías de la investigación
educativa. Finalmente, en este ítem debe señalarse que, si bien esta articulación entre
formación docente inicial e investigación educativa constituye una instancia que está en
construcción, y que presenta complejos problemas teóricos y prácticos, su implementación
debe procurar en todo caso la superación de cierto grado de disociación 5 que a menudo se ha
dado entre el conocimiento pedagógico producido en los ámbitos de investigación y la realidad
de las escuelas.
Este Diseño Curricular Base se fundamenta en una concepción de la Formación Docente Inicial
como una función integrada a la Investigación y a la Capacitación:
El conocimiento que da sentido y contenido a la Formación Inicial, se nutre de la reflexión
sistemática sobre la práctica docente. Esta misma sistematicidad reflexiva es también el espacio propio
de la Capacitación, y es a la vez, originante de preguntas y problemáticas que dan lugar a proyectos de
Investigación.
Por ello, Formación Inicial, Capacitación e Investigación son perspectivas mutuamente implicadas
cuyos perfiles específicos cuanto más articulados e integrados, más se definen en su singularidad.
CAMPO DE LA FORMACIÓN DOCENTE INICIAL
El curriculum de formación docente inicial se construye a partir de los Contenidos Básicos
Comunes establecidos por el Consejo Federal de Cultura y Educación, los cuales organizan los
conocimientos en tres campos: de la Formación General Pedagógica, de la Formación Especializada y
de la Formación Orientada. El presente diseño contempla esa organización en campos, e introduce
además un Trayecto de Práctica compuesto por talleres, que atraviesa los tres campos e integra los
enfoques teóricos disciplinares, pedagógicos, psico-sociológicos y didácticos, en un proceso de reflexión
que va desde las prácticas educativas concretas (áulicas e institucionales) a las formulaciones teóricas, y
de éstas nuevamente a la práctica.
CAMPO DE LA FORMACIÓN GENERAL PEDAGÓGICA
“El conjunto de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales incluidos en el
Campo de la Formación General Pedagógica orientan al estudio de la realidad educativa, desde la
5
Se puede consultar a DIKER, G. y TERIGI, F. (1997): La formación de maestros y profesores: hoja de ruta, Buenos
Aires, Paidós.
–4–
comprensión de la educación misma, de su contemporaneidad en el marco de la transformación del
Sistema Educativo Argentino y la interpretación de los contextos de actuación profesional.
Tiene el propósito de facilitar la conceptualización, los procesos de diseño y la práctica docente,
referidos a los requerimientos personales e institucionales, las demandas curriculares, las circunstancias
del aula y los contextos sociales.”6
CAMPO DE LA FORMACIÓN ESPECIALIZADA
De acuerdo con lo establecido por el Consejo Federal de Cultura y Educación, los contenidos de
este campo hacen referencia “a las conceptualizaciones básicas y las diferentes aplicaciones de la
Psicología evolutiva y del aprendizaje, las prácticas docentes y las denominadas ‘Psicología y Cultura de
la Niñez’, Cultura de la pubertad’ y ‘Cultura de la adolescencia’ y/o de contextos socio – culturales
específicos, según el nivel del que se trate”7. La formación del futuro docente exige que éste se apropie
de los conocimientos acerca del desarrollo psicológico y cultural de sus alumnos para poder seleccionar
contenidos, diseñar estrategias de enseñanza e instrumentos de evaluación teniendo en cuenta las
características del sujeto que aprende.
También aborda las didácticas específicas en las cuales se sintetizan los saberes artísticos y
pedagógico-didácticos, entendiendo que esta área se sustenta en el profundo y vivencial aprendizaje
construido en el Campo de la Formación Orientada, por cuanto difícilmente pueda estimular y asistir un
proceso creativo o cognitivo quien no lo haya experimentado previamente.
CAMPO DE LA FORMACIÓN DE ORIENTACIÓN
Los contenidos del Campo de la Formación de Orientación de la Formación Docente para Nivel
Inicial, E.G.B. 1, E.G.B. 2, E.G.B.3, Polimodal y TAP, procuran consolidar el desarrollo de las
competencias requeridas para la enseñanza de las disciplinas y “comprende la formación y/o
profundización centrada en ciclos, áreas y/o disciplinas curriculares y/o sus posibles combinaciones” 8.
Este campo, que resulta de gran importancia para la formación del futuro Profesor de Artes en
Artes Visuales, aborda:
 El conocimiento básico sobre el conjunto de las disciplinas artísticas, a fin de que pueda
apropiarse de los lineamientos teóricos y herramientas conceptuales necesarias para situar
epistemológicamente su campo disciplinar.
 La producción concreta en los Talleres artísticos planteada como un proceso secuenciado y
gradual en el logro de contenidos procedimentales específicos del quehacer artístico,
permitiendo además la necesaria maduración estética y paulatina sensibilización frente a los
procesos expresivo - comunicacionales, propios y de los otros.
 La dimensión cognitiva, apreciativa y valorativa del arte, logrando una mirada crítica sobre la
producción artística –abarcando aspectos contextuales, instrumentales, materiales, etc.–
producto del diálogo entre las diferentes áreas del conocimiento.
 La articulación de la teoría y la práctica en la producción de un proyecto final del campo de
orientación, optando por una disciplina artística, según sus intereses particulares.
FUNDAMENTACIÓN ESPECÍFICA DE LA CARRERA
“...El arte no solo funciona como vehículo de articulación de visiones sublimes; toma asimismo las
visiones más propias del hombre, sus miedos, sus sueños, sus recuerdos, y los ofrece también en forma
de metáforas visuales.
6
(1997): Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de Grado, Buenos Aires, pág.47.
7
Res. C. F. C. y E. 32/93 y Res. C. F. C. y E. 36 / 94.
8
Res. del C. F. C. y E. Nº 36/94 – C. B. C. para la Formación Docente pág. 33.
–5–
El arte sirve al hombre no solo para hacer accesible lo inefable y visionario, sino que funciona
también como un modo de activar nuestra sensibilidad; el arte ofrece el material temático a través del
cual pueden ejercitarse nuestras potencialidades humanas...”
E. W. EISNER
Las Artes Visuales como creadoras de universos simbólicos posibilitan expresar, comunicar y
recepcionar mundos internos, interpretando diversas visiones del mundo compartido como formas de
entender la realidad y de generar innovaciones. En el marco de la cultura contemporánea se producen
rupturas formales y conceptuales, las que generan nuevas experiencias de producción, apreciación e
interpretación.
Desde la carrera de Profesorado de Artes en Artes Visuales se promueve la comprensión de la
especificidad del lenguaje visual y la producción artística transitando sus diferentes discursos (escultura,
pintura, grabado, cerámica, dibujo, entre otros), tanto en el enfoque centrado en lo disciplinar como en
aquellas formas en las que intervienen nuevas interacciones y rupturas, ampliando las posibilidades de
elección en el campo expresivo.
Por otra parte, el desarrollo de la propuesta curricular origina la producción visual desde la idea a
la concreción de la obra –la elaboración de un producto-, poniendo en juego procesos de síntesis y
conceptualización, procedimientos y estrategias dinámicas que se plasman tanto en la elaboración como
en la recepción. Dicha concreción además permite evidenciar las articulaciones entre las artes visuales,
la ciencia y la tecnología y una adecuada transposición didáctica.
Los contenidos seleccionados de la enseñanza de las artes presentan de manera abarcativa,
enfoques y modelos epistemológicos que se proponen para el ejercicio de la práctica docente, por lo que
el presente Plan de Estudios se orienta a contextualizar la enseñanza de las artes en el marco del actual
sistema educativo.
Partiendo de la concepción integral de persona se estructuran los contenidos, desde un marco
teórico y procedimental, con un enfoque interdisciplinario, modificando las asignaturas aisladas que
atomizan conocimientos, redimensionando el valor del contacto con la realidad sobre la información
libresca, de la práctica sobre la teoría, de la participación activa y grupal sobre el trabajo individual que
signifique mera recepción de contenidos.
Se aspira a la formación de profesores con dominio de conocimientos profesionales que les
permita tomar decisiones fundamentadas y responsables, que se comprometan en la interrelación
escuela-comunidad, que se incorporen a una dinámica de permanente retroalimentación, asumiéndose
como promotores de cultura. La aproximación a instituciones de destino, permitirá a los futuros docentes
iniciarse en la investigación, a partir de la detección de todo elemento subyacente en la práctica
pedagógica El enfoque interinstitucional e interdisciplinario prepara al futuro docente para analizar,
reflexionar y buscar soluciones a situaciones problemáticas de la realidad, propias o del entorno. La
actitud crítica-reflexiva junto al trabajo solidario deben converger en la voluntad de aportar a la
innovación y transformación de las situaciones de enseñanza, a través de respuestas creativas,
reaccionando como una totalidad.
El Diseño Curricular para formar profesionales docentes de las Artes Visuales parte de una
concepción antropológica que entiende al hombre como una totalidad nunca plenamente totalizada que,
como ser libre e histórico, se va autoconstruyendo en permanente interrelación con otros hombres y con
el mundo. Este fundamento orienta todo el proceso pedagógico en función de valores humanizadores,
desarrollando una personalidad singular, creadora, consciente y crítica de la realidad en que vive.
La formación de Profesores de Artes en Artes Visuales supone un desempeño posterior en
variedad de contextos y una profunda implicación personal sustentada por la ética, dado que es una
práctica fundada en valores, y por el espíritu investigador, dado el carácter dinámico de los saberes
específicos. Es indispensable asegurar bases sólidas en la formación inicial para:
 permitir la toma de decisiones adecuadas respecto al conocimiento, al alumno, la institución y
la comunidad en general;
 comprender el carácter provisorio del conocimiento, de la ciencia en general y la propia
dinámica del arte en particular;
 incentivar la necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión plástica, la integración
con otras disciplinas estéticas y nuevos lenguajes ligados a la tecnología y la comunicación; y
–6–
 distinguir los procesos que ofrecen el valor de la innovación al servicio del hombre y los que
conducen a la despersonalización y la masividad.
OBJETIVOS DE LA CARR ERA
 Formar docentes para atender con idoneidad la enseñanza de los contenidos del Área Artística
en el Nivel Inicial, los tres ciclos de la E.G.B., la Educación Polimodal y los Trayectos ArtísticosProfesionales relacionados con las Artes Visuales.
 Formar personas creativas como docentes y como artistas asegurando el desarrollo pleno de
cada ser humano en un marco de autonomía, singularidad e integración social. Trabajadores
consustanciados con la problemática de su medio, capaces de ejercer su libertad con
responsabilidad, como participantes activos, críticos y transformadores de la realidad,
promotores de una cultura nacional, opuesta a toda forma de discriminación, marginación y
dependencia.
 Ofrecer igualdad de oportunidades para que los alumnos puedan acceder, permanecer y
egresar con una salida laboral acorde con las demandas del medio; capacitados como
trabajadores con sensibilidad social y aptitudes para el trabajo individual y en grupo; como
ciudadanos capaces de integrarse con responsabilidad en una estructura democrática,
valorando a la misma como estilo de vida y forma de convivencia basada en la justicia, la
libertad, el pluralismo, la soberanía y la plena participación popular en el marco de la vigencia
de la Constitución Nacional y Provincial.
 Promover la actualización constante y las actividades de investigación, de acuerdo a las
necesidades personales, sociales y regionales, integrando al sistema educativo con una
política integral amplia en un proceso dinámico de realización comunitaria que facilita la
realización personal.
 Enseñar a valorar las múltiples expresiones culturales que conforman la realidad nacional y el
aporte de la cultura popular de las regiones al patrimonio histórico cultural de la Nación.
 Incorporar a todos los integrantes de la comunidad educativa a la función educativa, a través
de un sistema pluralista y colegiado, con amplias bases de participación, en actividades de
corresponsabilidad en función de los objetivos propuestos.
 Proyectarse a la comunidad, valorando la importancia de la participación creativa de la
población en el desarrollo cultural, entendido como proceso de afirmación nacional.
 Acompañar el desarrollo, en los futuros egresados, de las capacidades y habilidades
necesarias para planificar, conducir y evaluar estrategias de enseñanza.
 Conocer y analizar los fundamentos de la política educativa y su impacto en la enseñanza de
las artes.
 Sustentar una concepción que integre los conceptos disciplinares y su enseñanza en un
continuo permanente de reflexión y acción, que permita al alumno, futuro docente, fundamentar
las prácticas profesionales desde los marcos teóricos de los que se va apropiando,
comprendiendo que se hallan inscriptas en una realidad escolar y en un contexto social
determinado.
PERFIL PROFESIONAL D EL GRADUADO
La formación docente se orienta al desarrollo de competencias que permiten establecer las
conexiones necesarias entre los campos de formación general pedagógica, especializada y orientada
para atender la enseñanza en Instituciones y contextos particulares, respondiendo a la diversidad de las
situaciones complejas que se presentan.
Al finalizar sus estudios, se estima que el futuro docente será un profesional:
 poseedor de competencias, capaz de reflexionar críticamente y lograr aportes significativos
frente a múltiples problemas;
 con habilidades necesarias para la selección y organización de los contenidos y para la
identificación y diseño de estrategias y recursos que faciliten la elaboración de proyectos de
–7–






enseñanza y aprendizaje adecuados a las características contextuales y a su pertinencia en el
marco de las escuelas del sistema regular o de las escuelas de arte;
comprometido con la realidad de su tiempo, sus alumnos, su escuela, su comunidad;
con identidad propia, capaz de dominar con solvencia los contenidos científicos y tecnológicos
de su trabajo;
promotor de la cultura nacional y regional, reconociendo y valorando lo universal;
responsable de sus funciones, con solvencia práctica y espíritu crítico.
creativo, preparado en su especialidad, abierto y flexible a la capacitación permanente, y
capaz de educar en la tolerancia, el respeto y la valoración de las normas.
ESTRUCTURA CURRICULAR
CARACTERIZACIÓN DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR JURISDICCIONAL
El Plan de Estudios del Profesorado de Artes en Artes Visuales dispone de una Estructura
Curricular afín a la Tecnicatura Superior de Artes Visuales, con Espacios Curriculares de la Formación
Orientada comunes que posibilitan el cursado simultáneo o a destiempo de las dos carreras.
El Profesorado de Artes en Artes Visuales está destinado a la formación de profesionales
docentes que desarrollarán fundamentalmente su tarea de enseñanza en:
 Nivel Inicial, 1ro. y 2do. Ciclo de la E.G.B.
 3er Ciclo de la E.G.B. y Educación Polimodal.
 Trayectos Artísticos Profesionales.
La formación del Profesor de Artes en Artes Visuales reconoce dos ámbitos mutuamente
integrados, uno de formación artística y otro de formación docente, común con otros profesorados en lo
relativo a la formación general pedagógica y específico en la docencia en arte, vinculándose en el saber
hacer pedagógico.
La formación orientada se estructura siguiendo los lineamientos trazados en el ámbito nacional
para toda la educación artística, cristalizados en el Acuerdo Marco para la Educación Artística, Serie A
Nº 20 (Resolución Nº 88/98 del C. F. de C. y E.) y en los Contenidos Básicos Comunes para la
Educación Artística (Resolución Nº 108/99 del C. F. de C. y E). La organización curricular está
constituida por Áreas y Subáreas, las que conforman el Campo de la Formación de Orientación,
integrándose al Campo de la Formación Especializada por medio de las Didácticas de las Artes Visuales
específicas para cada nivel.
El Campo de la Formación General Pedagógica se constituye en relación al saber pedagógico
general y se articula con los otros dos campos en el Trayecto de Práctica, organizándose la Estructura
Curricular de acuerdo a la Resolución Nº 2540/98 del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación. De
ahí que se expongan en el presente Plan de Estudios dos formatos de la Estructura Curricular. El
primero responde a la modalidad que contempla Áreas y Módulos dispuestos en horas reloj y el segundo
se organiza alrededor de Campos y Espacios Curriculares distribuidos en horas cátedra.
Se responde así a los lineamientos de la política educativa nacional y a los criterios
jurisdiccionales, al tener en cuenta para su elaboración:
 Los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente, el Nivel Inicial, la E.G.B. y la
Educación Polimodal.
 Los acuerdos alcanzados en los diferentes Seminarios Cooperativos para la transformación
docente.
 Documentos elaborados por los equipos técnicos de Nación.
 La participación de representantes de las Escuelas de Artes Visuales de la Provincia de Santa
Fe en Reuniones de consulta, Jornadas y Encuentros a nivel nacional y provincial, entre las
que se destacan:
–8–
La “Primera Reunión Nacional de Consulta de la Educación Artística”,
convocada por la Dirección Nacional de Investigación y Desarrollo Educativo del
Ministerio de Educación de la Nación realizada en Buenos Aires en 1998 (tres
jornadas);
o
El Primer Seminario de Actualización para Docentes y Directivos de Formación
Docente en el Área de la Educación Artística organizado por la Secretaría de
Educación Básica / Programa de Formación Docente / Ministerio de Educación de la
Nación, realizado en Buenos Aires: 4, 5 y 6 de octubre de 2000 (primera parte) y 4, 5
y 6 de diciembre de 2000 (segunda parte); y
 El Cuarto Seminario Federal de Educación Artística, a distancia, a través del Programa de
Gestión Curricular y Capacitación / Ministerio de Educación de la Nación, Santa Fe: 7, 8 y 9 de
noviembre de 2000.
o
CAMPO DE LA FORMACIÓN GENERAL PEDAGÓGICA
CAMPO FORMACIÓN ESPECIALIZADA
Áreas
Sub-Áreas
Producción
CAMPO DE LA FORMACIÓN ORIENTADA ()
Arte, Cultura y Sociedad
Laboratorios
Técnicas
Talleres de Producción
Cultura y Sociedad
Estética
Comunicación
Proyecto
Otros Espacios: Espacios de Definición Institucional y Espacios Opcionales
Trayecto de Práctica
ESTRUCTURA CURRICULAR
Duración de la carrera: 4 (cuatro) años.
Dedicación Horaria: Conforme a la Estructura Curricular que se detalla a continuación.
ORGANIZACIÓN DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR
POR ÁREAS Y MÓDULOS
Diseño Curricular formulado de acuerdo a la normativa proporcionada por la Resolución Nº 108/99
del Consejo Federal de Cultura y Educación
ÁREAS
SUBÁREAS
Laboratorios de
investigación y
experimentación
1 módulo:
Laboratorio de la Forma
Laboratorio del Color
Laboratorio de Diseño y Tecnología
Técnicas
1 módulo:
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Plano I, II y III
(Técnicas de dibujo, grabado y pintura)
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio I, II y
III ( Técnicas de escultura y cerámica)
Producción

MÓDULOS
HORAS RELOJ
213
995
100
() Organizado de acuerdo a lo establecido por las Resolución Nº 108/99 del Consejo Federal de Cultura y Educación.
–9–
ORGANIZACIÓN DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR
POR ÁREAS Y MÓDULOS
Diseño Curricular formulado de acuerdo a la normativa proporcionada por la Resolución Nº 108/99
del Consejo Federal de Cultura y Educación
ÁREAS
SUBÁREAS
MÓDULOS
2 módulos:
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Plano I, II y III
Talleres de Producción (Dibujo, Grabado, Pintura)
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio I, II y III
(Escultura y Cerámica)
Cultura y Sociedad
Arte, Cultura y
Estética
Sociedad
Comunicación
2 módulos:
Antropología Cultural
Arte Universal I y II
Arte Americano y Argentino
1 módulo:
Estéticas Contemporáneas
Estética y Crítica del Arte
1 módulo:
Comunicación Gráfica
Semiótica de las Artes Visuales
HORAS RELOJ
682
245
96
448
107
2 módulos:
Proyecto de Producción en Talleres Integrados de Artes
Visuales: Área del Plano I, II y III (Dibujo, Grabado, Pintura) y
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio I, II y III
(Escultura y Cerámica) 200 hs.
2 módulos:
Proyecto Final: Taller Experimental de Integración y Síntesis; 2
módulos, 256 hs.
456
General
4 módulos: Pedagogía. Teoría del Curriculum y Didáctica.
Psicología Educativa. Historia y Política Educativa.
Organización y Gestión Institucional. Filosofía. Ética
Profesional.
384
Específica
8 módulos:
Psicología y Cultura del alumno I y II Didáctica de las Artes
Visuales I y II Taller Docencia I (Taller de Expresión) Taller
Docencia II (Investigación Educativa) Taller Docencia III y IV
(Ensayo y Residencia) Seminario de Integración y Síntesis
768
Otros Espacios: Opcionales y de
Definición Institucional
3 módulos: Espacios Curriculares de Definición Institucional (2
módulos) Espacios Curriculares Opcionales (1 módulo)
341
341
TOTALES:
27 módulos
3392
3392
Proyectos
Pedagógica
456
1152
Los Itinerarios Formativos determinan el perfil a partir del cursado de las especificidades de las Artes Visuales, Áreas del Plano y
del Espacio, un módulo del Área Arte, Cultura y Sociedad, y culminan con el Proyecto Final: Taller Experimental de Integración y
Síntesis
– 10 –
ESTRUCTURA CURRICULAR: DURACIÓN DE LA CARRERA Y DEDICACIÓN HORARIA
PRIMER AÑO
Horas
Sem.
An.
Campo de la
Formación
Especializada
1 Pedagogía
Teoría del Curriculum y
2
Didáctica
4
128
--
--
--
--
--
--
Otros Espacios
(Optativos y de
Definición
Institucional)
--
4
128
--
--
--
--
--
--
3
--
--
--
Psicología
Educativa
--
--
4
--
--
--
--
Campo de la Formación
General Pedagógica
Horas
Sem
Horas
An.
Campo de la Formación
Orientada
Sem.
An.
3 1(a) 128
--
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
--
--
--
--
4
128
4
--
--
--
--
--
4
128
4
--
--
--
--
--
--
4
128
3
--
--
--
--
--
3
96
3
8
256
--
--
--
--
--
8
256
8
8
256
--
--
--
--
--
8
256
8
3
96
--
--
--
--
--
3
96
3
--
--
EDI I
3
96
22
704
--
3
96
-3
3
-96
96
3
3
40
96
96
1280
3
3
39
--
--
--
--
6
--
--
--
--
--
--
Talleres Integrados de Artes
Visuales: Área del Espacio I
Escultura: 4 hs.
Sem.Cerámica: 4 hs. sem.
78
--
--
--
9
10
SUBTOTALES
--
--
-256
An.
96
--
8
Sem.
3
--
(a) Hora no presencialSEGUNDO
Horas de
costeo
Laboratorio de la Forma
5
AntropoEstéticas
logía
ContempoCultural
ráneas
-----Trayecto de Práctica: Taller Docencia I (Taller de Expresión)
-4
128
----
Total por curso
--
Talleres Integrados de Artes
Visuales: Área del Plano I
Dibujo: 4hs.
Pintura: 4 hs.
--
Horas de
Práctica
Horas
--
AÑO
Campo de la
Formación General
Pedagógica
Sem.
An.
1
--
--
--
Psicología y Cultura
del Alumno I
2
--
--
--
Didáctica de las Artes
Visuales I (NI, E.G.B. I
y II)
Horas
Campo de la
Formación
Especializada
Horas
Sem
An.
--
--
--
--
--
--
--
--
4
128
3
--
--
--
--
--
--
--
--
4
128
4
An.
3 1(a) 128
4
Sem.
Otros Espacios
(Optativos y de
Definición
Institucional)
Campo de la Formación
Orientada
128
Horas
Horas de
Práctica
Horas
Total por curso
Horas de
costeo
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
3
--
Laboratorio del Color
3
96
--
--
--
--
--
3
96
3
--
Talleres Integrados de
Artes Visuales: Área del
Plano II Dibujo: 3 hs.
Grabado: 3 Hs.
Pintura: 3 hs.
9
288
--
--
--
--
--
9
288
9
--
--
Talleres Integrados de
Artes Visuales: Área del
Espacio II: Escultura: 3 hs.
sem. Cerámica: 3 hs. sem.
6
192
--
--
--
--
--
6
192
6
6
-----7
-----8
-----9 Trayecto de Práctica: Taller Docencia II (Investigación Educativa)
SUBTOTALES
---8
----
Historia del Arte I
Comunicación Gráfica
--
3
3
--
96
96
--
--EDI II
--3
--96
24
768
--
3
96
---3
3
---96
96
3
3
3
3
38
96
96
96
96
1216
3
3
3
3
37
4
5
--
--
--
--
--
--
(a) Hora no presencial.TERCER
--
--
Organización y
Gestión
Institucional
--
--
--
--
--
256
--
AÑO
Campo de la Formación General
Pedagógica
Historia y
1 2 Política
Educativa
--
Horas
Sem.
An.
3
96
Campo de la
Formación
Especializada
--
Horas
Sem
An.
--
--
Sem.
An.
Otros
Espacios
(Optativos y
de Definición
Institucional)
--
--
--
--
--
--
--
--
3
96
3
Campo de la
Formación
Orientada
Horas
Horas de
Práctica
Horas
Total por curso
Horas de
costeo
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
3
--
--
--
Psicología y
Cultura del Alumno 3 1(a) 128
II
--
--
--
--
--
--
--
--
4
128
3
4
--
--
--
Didáctica de las
Artes Visuales II
(E.G.B. III, Polimodal y TAP)
--
--
--
--
--
--
--
--
4
128
4
4
128
Horas
Campo de la Formación General
Pedagógica
Sem.
5
--
--
An.
Campo de la
Formación
Especializada
--
Sem.
An.
Otros
Espacios
(Optativos y
de Definición
Institucional)
--
Talleres
Integrados de
Artes Visuales:
Área del Plano III
Dibujo: 3 hs. sem.
Grabado: 3 hs.
sem. Pintura: 3 hs.
sem.
9
288
--
--
--
--
--
9
288
9
6
192
--
--
--
--
--
6
192
6
Horas
Sem
--
--
An.
Campo de la
Formación
Orientada
Horas
Horas de
Práctica
Horas
Total por curso
Horas de
costeo
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
6
--
--
--
--
--
--
Talleres de Artes
Visuales: Área del
Espacio III:
Escultura: 3 hs.
sem. Cerámica: 3
hs. sem.
7
--
--
--
--
--
--
Historia del Arte II
4
128
--
--
--
--
--
4
128
4
8
--
--
--
--
--
--
Semiótica de las
Artes Visuales
2
96
--
--
--
--
--
2
128
2
9
--
--
--
--
--
--
ECO I
3
3 (b)
96 96
--
--
3
96
6
192
192
192
6
192
12
96
6
6 (c)
6
41
1312
49
--
--
10 Trayecto de Práctica: Taller Docencia III (Ensayo y Residencia NI, E.G.B. I y II)
SUBTOTALES
3
96
--
8
256
--
21
672
--
3
(a) Hora no presencial. (b) Horas de diferencia: un seminario obligatorio de los dos ofrecidos. (c) Horas de diferencia: cátedra compartida (dos profesores, uno por especialidad, seis horas
asignadas a cada uno)
CUARTO AÑO
Horas
Campo de la Formación
General Pedagógica
1
Filosofía
Ética
Sem.
An.
Campo de la
Formación
Especializada
3
96
--
Horas
Sem
--
Horas
Campo de la Formación
Orientada
An.
Sem. An.
--
--
--
--
Otros Espacios
(Optativos y de
Definición
Institucional)
Horas de
Práctica
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
An.
Sem.
--
--
--
--
--
3
96
3
Horas
Total por curso
Horas de
costeo
Profesional
--
--
--
--
--
--
Laboratorio de Diseño y
Tecnología
Proyecto Final: Taller
Experimental de
Integración y Síntesis
(Dibujo - Grabado Pintura - Escultura Cerámica - Arte sin
disciplina)
Arte Americano y
Argentino
Estética de la
Recepción
4
128
--
--
--
--
--
4
128
4
12
384
--
--
--
--
--
12
384
12
3
96
--
--
--
--
--
3
96
3
3
96
--
--
--
--
--
3
96
3
3
4
4 (b)
96
128
128
3
96
3
4
128
8
2
--
--
--
--
--
--
4
--
--
--
--
--
--
5
--
--
--
--
--
--
6
--
--
--
--
--
--
--
--
--
EDI III
7
--
--
--
--
--
--
--
--
--
ECO II
Trayecto de Práctica: Taller Docencia IV (Ensayo y Residencia E.G.B.3, Educación Polimodal y T.A.P.) Seminario de Integración y
8
Síntesis
SUBTOTALES
3
96
--
--
--
--
22
704
--
7
224
6 6(c)
2 2(c)
192
192
64
64
8
256
16
8
256
40
1280
52
(b) Horas de diferencia: un taller o seminario es obligatorio de los dos ofrecidos.
(c) Horas de diferencia: Cátedra compartida (dos profesores, uno por especialidad, ocho horas asignadas a cada uno)
Horas
TOTAL HORAS
DE CURSADO
DE LA CARRERA
Horas
Campo de la
Formación
Sem. An. Especializada Sem An.
14
448
--
TOTAL HORAS RELOJ DE CURSADO DE LA CARRERA: 3392
20
640
Campo de la
Formación
Orientada
--
Horas
Sem. An.
89
2848
Otros
Espacios
(Optativos y de
Definición
Institucional)
--
Horas
Horas de
Práctica
Sem. An. Sem. An. Sem.
16
512
20
640
An.
Horas
de
costeo
Sem.
5088
177
Total por curso
159
PLAN DE ESTUDIOS (HORAS CÁTEDRA)
PRIMER AÑO
ESPACIOS CURRICULARES
Pedagogía
Teoría del Curriculum y Didáctica
Psicología Educativa
Laboratorio de la Forma
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Plano I
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio
I
Antropología Cultural
Estéticas Contemporámneas
EDI I
Taller Docencia I : Taller de Expresión
Total horas
Horas de
cursado para el
alumno
Horas de costeo
Carrera de
Profesorado
Horas de costeo
comunes con la
Tecnicatura
Sem.
4
4
4
3
8
Anual.
128
128
128
96
256
Sem.
4
4
3
3
8
Anual.
128
128
96
96
256
Sem
Anual.
3
8
96
256
8
256
8
256
8
256
3
96
3
96
3
96
3
3
96
96
3
3
96
96
3
96
40
1280
39
1248
25
800
SEGUNDO AÑO
ESPACIOS CURRICULARES
Psicología y Cultura del Alumno I
Didáctica de las Artes Visuales I
Laboratorio del Color
Talleres Integrados de artes Visuales: Área del Plano II
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio
II
Historia del Arrte I
Comunicación Gráfica
EDI II
Taller Docencia II: Investigación Educativa
Total horas
Horas de
cursado para el
alumno
Sem.
Anual.
4
128
4
128
3
96
Horas de costeo
Carrera de
Profesorado
Sem.
Anual.
3
96
4
128
3
96
Horas de costeo
comunes con la
Tecnicatura
Sem
Anual.
3
96
9
288
9
288
9
288
6
192
6
192
6
192
3
3
3
3
96
96
96
96
3
3
3
3
96
96
96
96
3
3
3
96
96
96
38
1216
37
1184
27
864
– 15 –
TERCER AÑO
ESPACIOS CURRICULARES
Horas de cursado
para el alumno
Horas de costeo
Carrera de
Profesorado
Sem.
Sem.
Anual.
Anual.
Horas de
costeo
comunes con
la Tecnicatura
Sem
Anual.
Historia y Política Educativa
3
96
3
96
Psicología y Cultura del Alumno II
4
128
3
96
Didáctica de las Artes Visuales II)
Talleres Integrados de Artes Visuales : Área del plano
III
Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del
Espacio III
Historia del Arte II
Semiótica de las Artes Visuales
ECO I
Taller Docencia III: Ensayo y Residencia NI, EBB I y II
4
128
4
128
9
288
9
288
9
288
6
192
6
192
6
192
4
2
3
6
128
64
96
192
4
2
6
12
128
64
192
384
4
2
128
64
41
1312
49
1568
21
672
Organización y Gestión Institucional
Total horas
CUARTO AÑO
ESPACIOS CURRICULARES
Filosofía
Horas de
cursado para el
alumno
Horas de costeo
Carrera de
Profesorado
Horas de
costeo
comunes con la
Tecnicatura
Sem
Anual.
Sem.
Anual.
Sem.
Anual.
3
96
3
96
3
96
4
128
4
128
4
128
12
192
12
192
12
192
3
3
4
96
96
128
3
3
8
96
96
256
3
3
8
96
96
256
3
96
3
96
3
96
6
192
12
384
Ética profesional
Laboratorio de Diseño y Tecnología
Proyecto Final: Taller Experimental de Integración y
Síntesis
Arte Americano y Argentino
Estética de la Recepción
ECO II (común a ECO I, II, o III de la Tecnicatura)
EDI III (común a EDI III de 3º año de la
Tecnicatura)
Taller Docencia IV: Ensayo y Residencia E.G.B. III,
Educación Polimodal y TAP
Seminario de Integración y Síntesis
2
64
4
128
Total horas
40
1280
52
1664
36
1152
TOTAL HORAS DE LA CARRERA
159
5088
177
5664
109
3488
En el caso que el Instituto cuente con la carrera de Tecnicatura Superior en Artes Visuales, de cursado simultáneo a la de
Profesorado de Artes en Artes Visuales, las cargas horarias consignadas en rojo representan las horas comunes a las dos
carreras. Para el costeo total de horas corresponde computarlas una sola vez. La carrera de Profesorado de Artes en
Artes Visuales podrá disponer de cargas horarias comunes con otras carreras de profesorado.
SOBRE EL COSTEO DEL PLAN DE ESTUDIO
El presente Plan de Estudios Jurisdiccional establece el número de horas cátedra que se debe
costear de acuerdo a lo formulado por el Diseño Curricular, constituyendo el piso para todos los Espacios
Curriculares previstos en la carrera.
Cada Instituto Superior, en caso de poseer horas de cátedra en disponibilidad y con la debida
justificación, podrá adoptar otras modalidades en la instrumentación de la carga horaria de determinados
Espacios Curriculares. Estas modalidades tienen el objeto de:
– 16 –
 posibilitar la educación personalizada, requisito indispensable de los procesos productivos y de
índole creativa;
 fortalecer la especificidad dentro de la especialidad, atendiendo los particulares recortes
epistemológicos;
 brindar la pluralidad de miradas y de enfoques críticos en los Espacios Curriculares
relacionados con la creación artística;
 enriquecer la formación docente inicial en artes visuales con la participación conjunta de
profesores expertos en otros lenguajes artísticos, acción que posibilita reforzar debidamente la
interdisciplinariedad en los Espacios que, por su propia naturaleza, puntualmente lo precisan.
Las modalidades previstas en el presente Plan de Estudios son: a) la cátedra compartida en
otros Espacios Curriculares, además de los consignados en la Estructura Curricular; b) la
especialización con docentes expertos en la especificidad; y c) la asignación horaria por consulta
y corrección de T.P.
En base a las horas disponibles, cada Instituto Superior, con la anuencia de la Dirección Provincial
de Educación Artística, podrá incorporarlas en el Proyecto Curricular Institucional, atendiendo los
criterios y requerimientos particulares que cada cátedra debe atender y que justifiquen su
implementación, como son el dictado simultáneo de cátedras comunes con la Tecnicatura Superior en
Artes Visuales y con los Itinerarios Artísticos en la especialidad abiertos a la comunidad, actividades de
formación cuyo costeo es el consignado en los Espacios Curriculares de la carrera de profesorado. A
continuación se detallan los Espacios Curriculares que pueden adoptar alguna de las modalidades
enunciadas precedentemente.
1. Taller Docencia I: Trayecto de Práctica (Taller de Expresión). Horas cátedra cursadas por el
alumno: 3 (tres).
Cátedra compartida: puede conformarse con un Profesor de Artes Visuales, con 4 (cuatro)
horas cátedra; un Profesor de Música con 4 (cuatro) horas cátedra; un Profesor de Teatro, con 4
(cuatro) horas cátedra y un Profesor de Expresión Corporal, con 4 (cuatro) horas cátedra. En tal
caso a cada profesor le corresponderían 3 (tres) horas cátedra. Para el dictado simultáneo de
clases y 1 (una) hora cátedra. destinada a la planificación y evaluación conjunta. El costeo no
deberá superar las 16 (dieciséis) horas cátedra.
2. Taller Docencia II: Trayecto de Práctica (Investigación Educativa). Horas cátedra cursadas
por el alumno: 3 (tres).
Asignación de 1 (una) hora cátedra por consulta y evaluación de T. P. al docente a cargo de la
cátedra.
3. Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Plano I, II y III. Horas cátedra cursadas por el
alumno: 8 (ocho), 9 (nueve) y 9 (nueve), respectivamente, en cada año de cursado.
Cátedra compartida: puede sumarse un docente de la especialidad con no más de 4 (cuatro)
horas cátedra por año de cursado. El costeo no deberá superar las 12 (doce) horas cátedra.
4. Talleres Integrado de Artes Visuales: Área del Espacio I, II y III. Horas cátedra cursadas por
el alumno: 8 (ocho), 6 (seis) y 6 (seis), respectivamente, en cada año de cursado.
Cátedra compartida: puede sumarse un docente de la especialidad con no más de 3 (tres)
horas cátedra por año de cursado. El costeo no deberá superar las 9 (nueve) horas cátedra.
5. Proyecto Final: Taller Experimental de Integración y Síntesis. Horas cursadas por el alumno
en su especialización: 12 (doce).
Cátedra de especialización: puede desdoblarse en cada una de las especialidades que el
alumno debe elegir: Dibujo, 8 (ocho) horas cátedra; Grabado, 8 (ocho) horas cátedra; Pintura, 8
(ocho) horas cátedra; Escultura, 8 (ocho) horas cátedra; Moldeado y Metales, 8 (ocho) horas
cátedra; Cerámica, 8 (ocho) horas cátedra; Quemas de material cerámico, 4 (cuatro) horas
cátedra; Arte sin disciplina, 4 (cuatro) horas cátedra; Análisis crítico y proyectual 2 (dos) horas
cátedra. El costeo no deberá superar las 58 (cincuenta y ocho) horas cátedra.
6. Laboratorio de Diseño y Tecnología. Horas cátedra cursadas por el alumno: 4 (cuatro).
– 17 –
Cátedra Compartida: puede conformarse por un docente de Diseño, con 4 (cuatro) horas
cátedra y un docente de Informática Aplicada, con 4 (cuatro) horas cátedra. El costeo no deberá
superar las 8 (ocho) horas cátedra.
La Dirección Provincial de Educación Artística podrá autorizar el desdoblamiento en dos
comisiones, si el número de alumnos lo justificara y el Instituto dispusiera de las horas cátedra de planta
para su costeo, de los siguientes Espacios Curriculares: Talleres Integrados de Artes Visuales: Área
del Plano y Talleres Integrados de Artes Visuales: Área del Espacio.
CONTENIDOS BÁSICOS
ESPACIOS CURRICULARES DEL CAMPO DE LA FORMACIÓN GENERAL PEDAGÓGICA
PEDAGOGÍA: 1º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio Curricular aborda los marcos teóricos que posibilitan plantear ejes de un debate
acerca de las funciones que la educación debe desempeñar en la actualidad, ya que ella ocupa un lugar
prioritario en el desarrollo integral de la sociedad, sobre la base de exigencias y demandas legitimadas.
El análisis y reflexión sobre el estatuto epistemológico de la Pedagogía, la evolución de la misma,
las propuestas de trabajo pedagógico en diferentes épocas y por distintos autores, y los debates
pedagógicos contemporáneos permitirán comprender en profundidad la realidad educativa y encarar con
éxito las nuevas transformaciones y desafíos.
Se pretende brindar elementos que posibiliten asumir una actitud científica y crítica con respecto a
la educación, desde los aportes de la Pedagogía como estudio sistemático, hasta las prácticas
pedagógicas concretas, dando razones fundadas de la toma de decisión con respecto a sus propias
acciones.
El propósito de este Espacio Curricular es, sobre todo, generar un análisis permanente de los
supuestos básicos que subyacen en todo quehacer educativo, propiciando la reflexión sistemática acerca
del fenómeno educativo, y brindando aportes teóricos que permitan a los futuros docentes explicitar los
nexos entre teorías pedagógicas, fundamentos epistemológicos y las prácticas educativas, todo ello
considerado en el contexto histórico en que éstas se desarrollan.
Contenidos Básicos:
 Educación y Pedagogía.
 La educación. Fundamentos. Diversidad de enfoques. Abordaje multidimensional del fenómeno
educativo.
 Educación, sociedad y cultura. Educación, Política y Estado.
 La Pedagogía. Aproximación epistemológica. Estado actual del debate. Aportes de otras
ciencias al campo pedagógico. Interdisciplinariedad.
 Corrientes pedagógicas contemporáneas: El movimiento de la Escuela Nueva. Corrientes no
directivas en educación. La educación como proceso autogestionario. La corriente antiescuela.
Enfoques críticos reproductivistas y no-reproductivistas en educación. La corriente tecnológica.
Construcciones discursivas en torno a lo educativo. Contexto de surgimiento, principios,
propuestas alternativas y críticas. Función social que los diferentes discursos le asignan a la
educación.
 El universo de la Educación. Educación formal, no formal, informal. Contexto de comunicación.
Implicancias pedagógicas.
 El rol docente: dimensiones profesional, social y ética de la tarea docente. La problemática en
torno a la profesionalización de la docencia Los docentes y el conocimiento: saberes y
– 18 –
competencias, categorías de conocimiento profesional docente; marcos de referencia explícitas
e implícitos, su incidencia en la práctica educativa. La investigación en el aula y en la escuela.
TEORÍA DEL CURRICULUM y DIDÁCTICA: 1º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio Curricular pretende brindar herramientas que faciliten el análisis del curriculum,
desde un marco interpretativo, crítico e histórico, a fin de formar docentes reflexivos con capacidad para
tomar decisiones en forma autónoma.
Debe contribuir a la construcción del saber profesional y a la promoción del pensamiento
divergente socialmente comprometido. El curriculum supone un proyecto socio-político-cultural que
orienta la intervención social intencional; implica una previsión de acciones flexibles con diferentes
niveles de especificación para dar respuesta a situaciones diversas. Constituye un marco para la
actuación profesional de los diversos actores en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
De lo que se trata, en suma, es de abordar el estudio del curriculum desde una variedad de
perspectivas, analizando críticamente sus funciones y su relación con la práctica escolar, así como los
procesos de desarrollo curricular, especialmente a nivel institucional y áulico, con el propósito de
favorecer el desarrollo de competencias profesionales para la elaboración de propuestas superadoras en
los diferentes niveles de concreción curricular.
Por otra parte, para abordar el objeto de estudio de la Didáctica en su cabal complejidad, es
fundamental reconocer al mismo – la enseñanza – como práctica social que se comprende desde su
situacionalidad histórica, y desde las diferentes relaciones y significaciones que asume en la perspectiva
de análisis de los sujetos. Este enfoque requiere tomar aportes de las dimensiones histórica,
epistemológica y política, tanto en un sentido social amplio como en la perspectiva más acotada de lo
institucional y lo áulico, articulando el campo de las prácticas profesionales tanto de docencia como de
investigación con el corpus teórico disciplinar que le es propio.
Todo ello supone un esfuerzo de problematización que es fundamental para el proceso de
aprendizaje de los alumnos porque, al constituirse la enseñanza de la Didáctica como un espacio
relevante de reflexión sobre las prácticas docentes, se abre a la comprensión de las problemáticas del
campo, vinculando el análisis y la elaboración de propuestas de enseñanza y las perspectivas teóricas
que sustentan su construcción con la realidad.
Este modo de concebir la inserción de la Didáctica en el marco del Diseño Curricular para
Institutos de Formación Docente, coadyuva a la conformación de nuevos puntos de vista y desafía a
pensar alternativas posibles, estableciendo una relación de tensión entre teoría – práctica que propende
a una permanente revisión de ambas, como actitud insustituible en un proceso de formación profesional.
Pretende analizar el campo problemático de la Didáctica en su devenir histórico - social; realizar
una revisión crítica de la realidad y de las prácticas educativas; proveer una formación teórica básica y
una solidez profesional en docencia y en investigación. Este Espacio remite a pensar una propuesta
curricular que profundice una formación teórica-epistemológica y prepare para una formación técnicoprofesional.
Contenidos Básicos:
 La Didáctica como disciplina: configuración del campo. Representaciones sociales acerca de la
didáctica. Condicionantes socio – históricos. Problematización del campo: La enseñanza:
objeto de estudio de la Didáctica. Construcción teórica del objeto disciplinar:
conceptualizaciones y supuestos. Enfoques históricos y tendencias actuales. Función social de
la enseñanza. Relación teoría – práctica, docente – alumno, conocimiento y método en la
configuración del objeto. Perspectivas de vinculación de la Didáctica con otras disciplinas.
 Teorías didáctico – pedagógicas: situacionalidad histórica. Conocimiento y método:
concepciones. Sus conceptualizaciones constitutivas: enseñanza, aprendizaje, escuela,
conocimiento, método, contenido, docente – alumno.
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 Aportes: los autores clásicos; perspectivas de lectura. Rupturas y continuidades actuales de
sus perspectivas. Aportes de autores contemporáneos. Ausencias, recurrencias, omisiones,
sedimentaciones.
 Tríada didáctica; su problematización y análisis. Conocimiento y contenidos escolares. La
interacción en el aula. Estrategias de enseñanza: homogeneizantes y diversificadas. Atención a
la diversidad.
 El diseño de la enseñanza y del aprendizaje: criterios para la selección y organización de
contenidos, estrategias de enseñanza y actividades de aprendizaje. El contexto cultural, los
medios y los recursos escolares. Criterios para la selección y uso de recursos y tecnologías
educativas.
 Evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje: concepciones, enfoques y tipos de
evaluación. Selección y elaboración de instrumentos de evaluación. Evaluación y acreditación.
 Aspectos didácticos de la problemática del fracaso escolar. Desafíos para el aprendizaje
autónomo.
 Origen histórico de la problemática curricular. Representaciones sociales en relación al
curriculum. Plan de estudios: su diferencia. Relaciones entre Didáctica y Curriculum.
 Fuentes y fundamentos del Curriculum. Niveles de concreción. Funciones del Curriculum.
Estado actual: Documentos Curriculares Nacionales y Jurisdiccionales.
 La experiencia como base del curriculum. Escuela nueva. Los contenidos: su psicologización.
Formación para la democracia. Formación integral.
 Las prácticas docentes: reconceptualización del campo. Curriculum oculto. El conflicto: aportes
para su análisis. Educación-sociedad; escuela- comunidad. Las ciencias sociales: aportes al
campo del curriculum.
 Curriculum como proceso. El curriculum como prescriptivo, el curriculum normativo. La
investigación-acción: su aporte para el desarrollo curricular. La formación del profesor.
 La Teoría crítica: incidencia en la problemática curricular. Perspectiva de la reproducción y la
resistencia. La pedagogía de la posibilidad.
 Perspectivas y encrucijadas: debates actuales.
HISTORIA Y POLÍTICA EDUCATIVA: 3º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La reflexión sobre los paradigmas que han explicado la relación entre el Estado, la educación y la
sociedad, en el contexto histórico de nuestro país, permitirá identificar las demandas que los diferentes
sectores plantean al Sistema y las respuestas del mismo. Y así comprender el fenómeno educativo como
proceso social, político, histórico y normativo.
Es importante que el futuro docente logre comprender el Sistema Educativo como resultado de
una construcción histórica y a la vez como generador de procesos en los que intervienen diversos
actores sociales. La formación de la competencia histórica es a la vez concebida como el instrumento
para la construcción de una identidad y como clave para poder hacer frente a la globalización actual, con
una actitud de apertura y respeto por las demás culturas.
Analizar las estrategias de desarrollo y crecimiento manifestadas en las políticas estatales que
involucran modificaciones internas en el Sistema Educativo y el estrecho vínculo entre educación y
economía, no sólo en cuanto al financiamiento sino en lo atinente al vínculo sistema-educativo, sistemaproductivo, implica analizar modalidades y peculiaridades de expansión, vinculación con el mundo del
trabajo y la producción. Todo esto enmarcado dentro de un cuerpo de ideas manifestadas a través de un
cuerpo normativo-jurídico, donde se concreta la Política Educativa, necesario para conocer y comprender
las posibilidades y límites del accionar profesional y como facilitador de una lógica democrática para ser
considerada y analizada como objeto de definición y redefinición histórica.
El propósito fundamental de este Espacio es que el futuro docente sea capaz de controlar los
efectos de sus prácticas en la medida que conozca, sea consciente de los mecanismos que producen
determinadas consecuencias, además de construir o apropiarse de los elementos conceptuales
necesarios para hacerse cargo de los procesos psico-sociales de alta complejidad que se dan en el
marco general del Sistema Educativo y en el interior de una institución educativa en particular. En
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síntesis, que esos elementos se conviertan en una herramienta que le permita comprender las
mutaciones culturales de fin de milenio.
Contenidos Básicos:
 Historia de la educación y política educativa: concepto e importancia en la formación del
educador.
 Origen, consolidación y crisis del sistema educativo argentino: antecedentes: la educación
argentina hasta 1884.
 Hacia el sistema educativo nacional. Ley Nº 1420 (1884/1916).
 Crisis del sistema educativo nacional e intentos de reforma (1916/1943).
 El proyecto educativo entre 1943 y 1955.
 Agenda de debate en el período 1955/1958. Educación laica o libre. Nuevo sistema
universitario.
 Intentos de modernización y reformas del sistema educativo nacional (1958-1976).
 El proyecto educativo en el gobierno militar. (1976-1983)
 La transición democrática (1983-1989). El Congreso Pedagógico Nacional.
 Consolidación de la democracia y fin de Siglo: Ley Federal de Educación.
 El sistema educativo argentino, hoy. Su estructura y dinámica. Necesidades, demandas y
funciones.
 La expansión del sistema y la democratización del acceso.
 Los procesos de transformación a nivel nacional y provincial. Planteos actuales.
 Organización y gobierno de la educación argentina. El rol del Consejo Federal de Cultura y
Educación y de los Ministerios de Educación Provinciales.
 Análisis del marco legal, nacional y provincial. La Constitución Nacional y Provincial. Ley
Federal de Educación. Ley de Educación Superior. Ley de Educación Provincial. Contextos de
elaboración, promulgación y aplicación.
 La formación docente: evolución histórica y características actuales. Condiciones de trabajo.
Instituciones de formación docente. Normativa vigente. Carrera docente, formas de evaluación.
ORGANIZACIÓN Y GESTIÓN INSTITUCIONAL: 3º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra
semanales.
Síntesis Explicativa:
La transformación educativa que nos propone la Ley Federal de Educación requiere de todos los
docentes profesionales una mirada crítica sobre la institución escolar, así como la construcción y puesta
en marcha de nuevos modelos institucionales y nuevas formas de gestión que puedan dar respuesta a
las actuales características del contexto en todos sus aspectos: cultural, social, polìtico y económico.
Esto supone instrumentar procesos de innovación institucional capaces de contener y potenciar la
renovación curricular sobre la base de la calidad y equidad de los servicios, de la participación
democrática de todos los actores, de la profesionalización docente, y de una mayor autonomía de la
institución escolar.
Este Espacio Curricular apunta a que el futuro docente conozca y comprenda las características
de la institución escolar como organización social, distinguiendo las diferentes dimensiones de la gestión
institucional, de acuerdo con diversas perspectivas conceptuales y analizando la dinámica de esas
dimensiones y de sus interrelaciones. Se tratará también de generar un espacio para el diseño de
alternativas de cambio institucional que involucren a los diversos actores sociales de la institución, a
efectos de construir una escuela autónoma y democrática.
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Contenidos Básicos:
 La escuela como organización social. Su desarrollo en el tiempo. Conceptualizaciones acerca
de la institución escolar. Escuela y sociedad. Funciones de la escuela. Relaciones entre la
institución escolar, la familia y otras instituciones comunitarias y sociales.
 Las dimensiones de análisis de la institución escolar:
 La dimensión administrativa institucional: aspectos estructurantes de la organización y de la
gestión. La estructura formal. Las relaciones informales. Poder y conflicto. Roles y funciones de
los diferentes actores. Las normas institucionales. Regímenes de convivencia.
 La dimensión pedagógico-didáctica como dimensión específica de la institución escolar.
Gestión del curriculum y de las prácticas áulicas.
 La dimensión socio-comunitaria. Modelo de gestión que favorece la apertura institucional a la
comunidad.
 Modelos y estilos de gestión institucional. La escuela como organización inteligente. El modelo
de gestión integral.
 Aspecto organizacional-escolar de la problemática de la atención a la diversidad.
 Cultura e identidad institucional. Similitudes y diferencias entre escuelas. El Proyecto Educativo
Institucional.
 La escuela y el Sistema Educativo Argentino. Caracterización de la institución escolar del nivel
correspondiente. La transformación de la institución escolar en la actualidad.
FILOSOFÍA: 4º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio Curricular se propone abordar la problemática filosófica, a través de una propuesta
que se articula en torno a dos planteos: la pregunta por el conocimiento y la pregunta por el hombre en
tanto sujeto de la educación y de la cultura.
Desde los tiempos antiguos, la Filosofía se ha ido constituyendo como la forma del saber que abre
los interrogantes últimos y más profundos acerca del hombre y su existencia, de la realidad, del
conocimiento, proponiendo ideales éticos y modelos de sociedad. Desde este punto de vista, la filosofía
como Espacio Curricular apunta a posibilitar para el futuro docente el ejercicio de la racionalidad, de la
crítica y del pensamiento argumentativo para la consideración de aquellas cuestiones que hacen a la
opción por un proyecto de vida tanto individual como social, y al compromiso con ésta.
Desde otro punto de vista, complementario del anterior, se toma en cuenta que la relación entre
educación, conocimiento y concepción de hombre ha sido desde siempre el meollo de la problemática
pedagógica y de las prácticas educativas tanto institucionales como áulicas. Estas relaciones deben ser
explicitadas para ser analizadas críticamente, de modo tal que, con posterioridad al abordaje de la
Pedagogía, sea posible para el futuro docente progresar hacia un nivel de mayor profundidad en la
comprensión de los principios filosóficos que subyacen a las teorías pedagógicas.
Asimismo, a través del estudio del problema del conocimiento, de la fundamentación del
conocimiento científico y de las teorías acerca de la verdad, se procura una mejor comprensión del
pensamiento científico, de sus posibilidades y limitaciones, así como de los procesos de producción,
circulación y apropiación del conocimiento. Este estudio permitirá profundizar, a su vez, en el análisis de
la relación entre conocimiento y conocimiento escolarizado.
Contenidos Básicos:
 Qué es la Filosofía. La actitud filosófica. Filosofía y mito. Filosofía y ciencia. Filosofía e
ideología. Los orígenes de la Filosofía. Problemas y disciplinas filosóficas.
 Problemas en torno al conocimiento. Conocimiento, pensamiento y lenguaje: elementos de
semiótica y de lógica formal. Posibilidades y límites del conocimiento. Conocimiento, realidad y
verdad. Teorías acerca de la verdad. Determinantes sociales del conocimiento y de los
procesos para su producción, circulación y apropiación; conocimiento e interés.
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 El conocimiento científico. Estructura del pensamiento científico: conceptos, hipótesis, leyes y
teorías. La ciencia como explicación de la realidad. La explicación axiomática. La explicación
inductiva. La explicación hipotético-deductiva. La lógica como instrumento formal de la
metodología científica. El progreso en la ciencia. Ciencia y tecnología.
 La pregunta por el hombre. Diversas respuestas en la historia del pensamiento: platonismo,
aristotelismo, tradición judeo-cristiana, el hombre moderno, el materialismo dialéctico, el
existencialismo. El hombre como persona. El hombre como creador de cultura. La condición
humana postmoderna: características de la cultura postmoderna.
ÉTICA PROFESIONAL: 4º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
En el Espacio “Ética Profesional” se aborda por una parte el análisis de la ética como disciplina
filosófica, su contextualización, los principios éticos y algunos modelos teóricos de la ética normativa.
Por otra parte, se abordan las problemáticas éticas específicas concernientes al ejercicio del futuro
rol profesional.
Debido a que es imposible pensar al hombre en forma aislada, sino que es necesario considerarlo
en el contexto institucional, social y cultural, resulta importante que el futuro docente se acerque al
examen crítico de situaciones éticas actuales. El ejercicio de estrategias intelectuales tales como el
diálogo, y la argumentación racional le posibilitarán, una vez instalado en el aula, debatir y asumir un
posicionamiento crítico, reflexivo y responsable ante dichas situaciones.
Asimismo, y para una mejor comprensión del alumno con quien interactuará el futuro docente, se
incluyen algunas referencias acerca del pensamiento moral del adolescente y su contexto cultural.
Contenidos Básicos:
 La ética como reflexión sistemática acerca de la moralidad. El juicio ético: moralidad y verdad.
Controversia ética y discurso argumentativo.
 Los estándares morales: absolutos; establecidos por la sociedad; establecidos por el individuo.
Algunas posturas tradicionales (o históricas) y actuales: de la ética de base metafísica a las
éticas de la benevolencia.
 Enfoques éticos propios de la postmodernidad: el marco epocal. El individualismo salvaje; La
“res” pública como escenario vacío. La solidaridad circunscripta al colectivo miniaturizado. La
eticidad en las situaciones cotidianas. De la ética minimalista a las éticas “mínimas de máxima”
 La Ética y su relación con otras disciplinas: Ética y Derecho; Ética y Política; Ética, Ciencia y
Tecnología.
 El desarrollo moral y su problemática didáctica. El pensamiento moral del adolescente y su
contexto posmoderno. Aspectos éticos en la elaboración del curriculum.
 Algunos planteos éticos contemporáneos desde la perspectiva de las prácticas pedagógicas:
cultura plurideológica y espíritu de tolerancia; discriminación; marginalidad; bioética; medios de
comunicación; otros. Hacia la construcción de una ética dialógica posibles, para el propio
posicionamiento moral y la toma de decisiones profesionales, frente a los conflictos morales de
la práctica docente cotidiana.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES DE LA FORM ACI ÓN GENERAL PEDAGÓGIC A
 Análisis de distintas concepciones educativas y ponderación de sus fundamentos.
 Comparar y discernir teorías y tesis divergentes sobre un mismo problema.
 Formulación de preguntas, problemas y explicaciones provisorias a partir de las temáticas
propuestas.
 Obtención y selección de información a partir de distintas fuentes.
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 Organización y comparación de la información, a partir de diferentes tipos de registros.
 Lectura, análisis e interpretación crítica de acontecimientos actuales, nacionales e
internacionales que influyen en la educación y en la sociedad.
 Análisis y comparación de criterios de selección, organización y secuenciación de contenidos,
actividades, recursos y de instrumentos de evaluación individual y grupal.
 Elaboración de propuestas didácticas en función de propósitos educativos.
 Selección de actividades, estrategias y recursos didácticos que atiendan a procesos de
aprendizajes diferentes.
 Análisis de los componentes éticos de las prácticas pedagógicas.
 Identificar ámbitos específicos del obrar humano en la actualidad que exigen valoración ética.
 Identificar y analizar situaciones concretas de violación a los derechos humanos.
 Análisis del papel de la educación en la problemática contemporánea del desempleo.
 Registro y organización de información recaudada en trabajos de campo.
 Análisis crítico de diseños curriculares e institucionales.
 Utilización de documentos y desarrollos curriculares para la concreción en el diseño áulico y
otros propósitos.
CONTENIDOS ACTITUDIN ALES DE LA FORMACIÓN GENERAL PEDAGÓGICA
 Valoración positiva del trabajo docente como oportunidad de realización personal y profesional.
 Desarrollo de una actitud reflexiva y de apertura intelectual, a partir de una apropiación crítica
de los saberes profesionales.
 Aprecio por la búsqueda permanente del rigor metodológico en la búsqueda de la verdad.
 Tolerancia ante la diversidad de posicionamientos teóricos y el pluralismo axiológico e
ideológico.
 Respeto por las opiniones y creencias ajenas.
 Respeto por la dignidad personal de todos los seres humanos, y en particular de los alumnos.
 Valoración del obrar humano conforme a la ética en todas las proyecciones de la vida social,
política, profesional, etc.
 Responsabilidad ante la función de la escuela y del docente como agentes del mejoramiento de
la calidad de vida de las personas y de las comunidades.
 Sostenimiento y promoción en las instituciones educativas de actitudes de compromiso con la
realidad personal, comunitaria y social, para el logro de una convivencia armónica en el marco
de una sociedad democrática y pluralista.
 Valoración de la producción compartida y del trabajo cooperativo.
ESPACIOS CURRICULARE S DEL CAM PO DE LA FO RM ACIÓN ESPECIALIZAD A
PSICOLOGÍA EDUCATIVA: 1º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales (3 horas presenciales y
1 hora no presencial).
Síntesis Explicativa:
En este Espacio se aborda el estudio de los sujetos, integrando diversas perspectivas (filosóficas,
psicológicas y sociales) que resultan necesarias para una caracterización personal y sociocultural. Así
los contenidos se fundamentarán con los aportes de diversas disciplinas.
Se procura brindar un marco teórico amplio y coherente que posibilite comprender el proceso de
aprendizaje, analizándolo críticamente desde las diferentes propuestas.
Se pretende que el futuro docente logre una visión amplia, desarrollando una actitud
comprometida y crítica, y evite interpretaciones simplistas del aprendizaje.
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Se propone que los futuros docentes establezcan relaciones entre aprendizaje y aprendizajeescolar para dar cuenta de las especificidades de este último y abordar el análisis de las interacciones
que se producen en el grupo de aprendizaje en el contexto escolar.
El estudio e interpretación de la heterogeneidad y la diversidad presentes en el aula desarrollará la
capacidad profesional de los futuros docentes de adaptar su intervención pedagógica en pos de un
proyecto escolar sin niños excluidos o marginados, esto apunta a promover los pilares fundamentales de
la Transformación Educativa: la equidad y la igualdad de oportunidades.
El nuevo desafío es dar respuesta a las diferencias individuales que existen dentro de la institución
escolar, por tanto la formación y la predisposición de los docentes hacia la diversidad es un factor
condicionante de los resultados que se obtienen.
Contenidos Básicos:
Contextualización inicial:
 El sujeto de aprendizaje. La perspectiva filosófica, psicológica y social.
 La persona, la subjetividad y la configuración de la personalidad, actores, prácticas y contextos.
Implicancias pedagógicas.
Marco conceptual referencial:




Aprendizaje y aprendizaje escolar: Factores que inciden. Matrices de aprendizaje.
Los procesos de aprendizaje: sus dimensiones y componentes.
La situación de aprendizaje y el establecimiento de vínculos.
Teorías del aprendizaje: asociacionismo, conductismo, teorías cognitivas, psicogenéticas.
Perspectiva del aprendizaje significativo. Teoría socio-histórica. La pedagogía de la
comprensión.
 El triángulo didáctico. El contrato didáctico. El aula: su análisis y dinámica.
 La interacción en el aula: el grupo de aprendizaje. Heterogeneidad. Discriminación positiva y
promoción educativa. Logros y dificultades en el aprendizaje La intervención del docente en la
búsqueda de la calidad y equidad educativa, y en la prevención de fracaso escolar.
 Desafíos para aprendizajes autónomos.
PSICOLOGÍA Y CULTURA DEL ALUMNO I: 2º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales (3
presenciales y 1 hora no presencial).
Síntesis Explicativa:
Este Espacio intenta brindar un marco sustantivo para el ejercicio de la profesión docente, como
es la comprensión de las características fisiológicas, psicológicas y socioculturales de los alumnos del
nivel a fin de que el futuro docente pueda adecuar su tarea educativa.
Desde el punto de vista psicológico se atenderá a los procesos vinculados con el desarrollo
corporal, afectivo, psicosexual, cognitivo, lingüístico y lúdico entre otros. Estos conocimientos
posibilitarán al futuro docente promover el aprendizaje, conducir situaciones de enseñanza e intervenir
adecuadamente en la resolución de conflictos grupales.
Desde lo cultural se indagará acerca de las diversas expresiones y productos culturales propios de
la adolescencia: lenguaje, literatura, música entre otros. Esto permitirá elaborar estrategias de
intervención pedagógica para la formación del juicio crítico de los alumnos.
Los contenidos de este Espacio Curricular aportan al conocimiento de los aspectos cognitivos que
los alumnos ponen en juego en los procesos de aprendizaje, y posibilitan al futuro docente la reflexión
sobre la forma sistemática de enseñanza de los contenidos curriculares.
Con este Espacio se apunta además a que el alumno-docente valore la importancia de su futuro
rol para comprender, respetar y orientar las manifestaciones conductuales del alumno en las etapas
referidas.
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Se tiende a garantizar en el futuro docente un accionar comprometido y crítico dentro del contexto
específico de su desempeño profesional en el nivel del Sistema Educativo al que pertenece.
Este es un Espacio Curricular de reflexión sobre las características de los niños en sus
dimensiones psicológicas y culturales analizando los intereses y actividades infantiles, la evolución
gráfico- plástica, sus características y sus significados.
Se trata de integrar diversos aportes teóricos que posibiliten comprender al niño concreto situado
en un aquí y ahora, reconocer sus características culturales y sicológicas, para una selección de
estrategias didácticas adecuadas.
Por sus características propias se requerirá para cubrir este Espacio un docente que acredite una
doble formación: artística y pedagógica, o en su defecto, dos especialistas con formación específica en
cada una de las áreas.
Contenidos Básicos:
 Significaciones de la infancia. Homogeneidad y heterogeneidad del mundo infantil.
Discriminación y estereotipos. Cultura y aprendizaje.
 Desarrollo cognitivo. La percepción y la representación infantil del mundo físico, biológico y
social. Espacio Topológico, proyectivo y euclidiano.
 Construcción y representación del esquema corporal. Imagen – Esquema Corporal.
 Construcción de las imágenes plásticas en el niño: nivel perceptual, representacional y motriz.
Imagen mental. Imagen plástica. Hápticos y visuales.
 Las etapas de desarrollo gráfico-plástico desde distintos enfoques.
 Lo afectivo en la niñez. Interacciones: el grupo de pares y el equipo. Su dinámica y
organización. Los grupos familiares. El juego.
 El desarrollo psico - sexual.
 La socialización infantil. La moral en la infancia. Heteronomía, autonomía moral.
 Representaciones infantiles, convivencia y normativa escolar.
DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES I – Nivel Inicial y E.G.B. 1er y 2do Ciclo: 2º Año, régimen
anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La Didáctica de las Artes Visuales propone contenidos propios de la enseñanza de las Artes
Visuales resignificando distintos aportes teóricos, como así también el conjunto de herramientas y
estrategias que posibilitan la delimitación del campo de conocimiento, propio de la disciplina, como
contenido para ser enseñado. Estos contenidos permitirán a los futuros docentes adquirir habilidades
necesarias para la selección y organización de contenidos y para la identificación y diseño de estrategias
y recursos que faciliten la elaboración de proyectos de enseñanza-aprendizaje adecuado a las
características contextuales y de las instituciones educativas de Nivel Inicial y E.G.B. 1 y 2.
Por otra parte se incluyen también criterios y estrategias de evaluación del proceso y producto,
según los casos, teniendo en cuenta las características propias del sujeto de aprendizaje.
Este Espacio integrará además, la didáctica específica de los procedimientos y técnicas artísticas
para los diferentes niveles del sistema educativo. Se desarrollará con metodología de taller, en un
diálogo constante entre la dimensión conceptual y la práctica concreta.
Por sus características propias se requerirá para cubrir este Espacio un docente que acredite una
doble formación: artística y pedagógica, o en su defecto, dos especialistas con formación específica en
cada una de las áreas.
Contenidos Básicos:
 Fundamentación del área y de la disciplina Educación Plástico-Visual en Nivel Inicial y E.G.B.
El aporte de la enseñanza de las artes en la formación de competencias en los alumnos.
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 Arte y mediación pedagógica. Recorrido histórico de la enseñanza del Arte en el ámbito
escolar. Aportes que tuvieron vigencia en la Educación Artística. Supuestos teóricos,
epistemológicos, pedagógicos y didácticos. Tendencias actuales de la enseñanza de las artes y
las características del aprendizaje artístico. El enfoque integrador en el Diseño Curricular
Jurisdiccional.
 Presencia del área y la disciplina en el PEI y el PCI. Diferentes enfoques de la enseñanza de la
plástica, su relación con sus modelos pedagógicos-didácticos y el contexto histórico El enfoque
en el Diseño Curricular de Santa Fe.
 Modos de intervención pedagógica en los procesos de producción, recepción, comprensión y
apreciación artística. La docencia como acto creativo. El rol del docente de Educación Plástica.
 El proceso de planificación. Tipos de planificación. Los contenidos de la disciplina plásticovisual y su relación con otros contenidos escolares. Expectativas de logros y objetivos. La
cuestión metodológica y el diseño de estrategias de enseñanza-aprendizaje en educación
plástica. La problemática de la evaluación en la Educación Plástica. Criterios e instrumentos.
 Concepto de técnica y de procedimiento artístico. Materiales y procesos para los distintos
niveles educativos. Técnicas de la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y la cerámica.
Materiales convencionales y alternativos. Estrategias de selección según los objetivos
expresivos, las tendencias individuales (hápticos, visuales) y las condiciones socio-económicas
del contexto.
 La Educación Plástica-Visual en el Nivel Inicial y la E.G.B. Club de Niños Pintores.
 Referencia histórica. Finalidades educativas. Autogobierno infantil. Aspectos organizativos y
metodológicos.
PSICOLOGÍA Y CULTURA DEL ALUMNO II: 3º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales (3
presenciales y 1 hora no presencial).
Síntesis Explicativa:
Este Espacio intenta brindar un marco sustantivo para el ejercicio de la profesión docente, como
es la comprensión de las características fisiológicas, psicológicas y socioculturales de los alumnos del
nivel a fin de que el futuro docente pueda adecuar su tarea educativa.
Desde el punto de vista psicológico se atenderá a los procesos vinculados con el desarrollo
corporal, afectivo, psicosexual, cognitivo, lingüístico y lúdico entre otros. Estos conocimientos
posibilitarán al futuro docente promover el aprendizaje, conducir situaciones de enseñanza e intervenir
adecuadamente en la resolución de conflictos grupales.
Desde lo cultural se indagará acerca de las diversas expresiones y productos culturales propios
de la adolescencia: lenguaje, literatura, música entre otros. Esto
permitirá elaborar estrategias de intervención pedagógica para la formación del juicio crítico de los
alumnos.
Los contenidos de este Espacio Curricular aportan al conocimiento de los aspectos cognitivos
que los alumnos ponen en juego en los procesos de aprendizaje, y posibilitan al futuro docente la
reflexión sobre la forma sistemática de enseñanza de los contenidos curriculares.
Con este Espacio se apunta además a que el alumno-docente valore la importancia de su futuro
rol para comprender, respetar y orientar las manifestaciones conductuales del alumno en las etapas
referidas.
Se tiende a garantizar en el futuro docente un accionar comprometido y crítico dentro del contexto
específico de su desempeño profesional en el nivel del Sistema Educativo al que pertenece.
Por sus características propias se requerirá para cubrir este Espacio un docente que acredite una
doble formación: artística y pedagógica, o en su defecto, dos especialistas con formación específica en
cada una de las áreas.
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Contenidos Básicos:
 Personalidad y conducta: conceptos y relaciones.
 Pubertad y adolescencia: concepto, fases.
 La Pubertad: perspectiva fisiológica, antropológica, psicológica, social y pedagógica. La
formalización del pensamiento. Lenguaje y pensamiento.
 Lo corporal en la pubertad y la adolescencia. Cambios físicos: causas y efectos sobre la
conducta del púber y del adolescente. El esquema corporal. La valoración del propio cuerpo.
Influencias del contexto social.
 Los duelos del adolescente. Crisis adolescente: mitos y realidades.
 Desarrollo cognitivo y aprendizaje. en la pubertad y adolescencia. Concepción piagetiana de la
evolución del pensamiento. Operaciones formales; características, limitaciones y posibilidades
del pensamiento formal del púber. La consolidación del pensamiento formal en la adolescencia:
habilidades para el procesamiento de la información y comprobación de hipótesis.
 La realidad socio - afectiva en el púber y el adolescente. Establecimiento de vínculos: el grupo
de pares en la pubertad y en la adolescencia. Actividades grupales en la situación educativa.
Estrategias de intervención grupal. Transición en las relaciones familiares: aspectos que
afectan el clima familiar. Papel de padres y educadores: identificación y proyección.
 Síndrome de la adolescencia normal. Desarrollo de la identidad adolescente.
 El púber, el adolescente y el mundo de la cultura. El púber y el adolescente en la
postmodernidad: la incertidumbre valorativa. Las expresiones y productos culturales: música,
lenguaje, medios audiovisuales, espacios de recreación, entre otros. La formación del juicio
critico en el adolescente. Estilos de convivencia, comunicación y participación.
 Familia, comunidad y sociedad. Escolaridad y expectativas sociales. Homogeneidad,
heterogeneidad y discriminación. La escuela y el mundo del trabajo. Papel y relevancia de la
institución educativa.
 La transición a la vida adulta. Valores, juicio critico, autonomía e independencia. El adulto
joven.
DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES II – E.G.B. 3er Ciclo, POLIMODAL y TAP: 3º Año, régimen
anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La asignatura estructura sus contenidos en torno al adolescente como sujeto de aprendizaje, sus
modos de expresión plástico-visual, sus bloqueos y potencialidades creativas y las estrategias más
adecuadas para su desarrollo como receptor y productor de lenguajes visuales originales.
Desde una concepción que pretende superar la distancia entre teoría y práctica se trabajará la
teoría como una red que sostenga y dé fundamentos a la práctica, y ésta será significada desde una
marco teórico sólido y actualizado. El contacto con instituciones educativas y grupos de adolescentes de
diferentes contextos culturales, como también con productos artísticos de los mismos, serán fuentes
insustituibles para lograr aprendizajes significativos.
En forma paralela al desarrollo conceptual se capacitará al alumno para el análisis, reflexión ante
situaciones complejas del hacer docente cotidiano, dotándolo de un fundamentado “conocimiento
estratégico”
A partir de la enseñanza como práctica reflexiva se capacitará a los alumnos como docentes
pensantes, críticos y transformadores de su actividad profesional, flexibles, abiertos al cambio, creativos.
Por sus características propias se requerirá para cubrir este Espacio un docente que acredite una
doble formación: artística y pedagógica, o en su defecto, dos especialistas con formación específica en
cada una de las áreas.
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Contenidos Básicos:
 La creatividad: El alumno y el docente creativos. La creatividad en el adolescente. Bloqueos a
la creatividad en la adolescencia. Motivación. Evaluación del nivel creativo en adolescentes.
 El adolescente y la estructura educativa: La Ley Federal de Educación. La escuela que
tenemos y la escuela que necesitamos. Bloqueos más comunes en la escuela a la creatividad
del adolescente.
 Sistema educativo y educación artística: Tercer Ciclo de E.G.B. Fundamentos del Área de
Educación Artística. Espacio e importancia que ocupa en el Diseño Curricular. Expectativas de
logros. Contenidos Básicos Comunes. Contenidos conceptuales, procedimentales y
actitudinales en el área.
 La enseñanza de Nivel Polimodal. Objetivos del Nivel. Perfil del egresado. Diferentes
orientaciones en el Nivel Polimodal. La modalidad “Arte, Comunicación y Diseño”. Contenidos
específicos. La educación plástico-visual en la formación Polimodal. Expectativas de logros.
Fundamentos. Contenidos específicos.
 La enseñanza el los Trayecto Artístico-Profesionales: Objetivos. Perfil del egresado.
Expectativas de logros. Contenidos. La actividad artística como opción vocacional. Instituciones
que brindan educación artística.
 El adolescente y el arte: Importancia de la expresión artística en la adolescencia. Función del
arte. Alumnos de tendencia háptica y visual. Estimulación y procedimientos artísticos
adecuados para cada tendencia. La comunicación por imágenes. La formación estética del
adolescente. El diseño. Valoración del patrimonio artístico regional y nacional.
 Aprendizaje creador: La metodología heurística y su utilización como estrategias didácticas
para el aprendizaje creador. Recursos tradicionales, originales y nuevas tecnologías como
auxiliares en la enseñanza de contenidos del área. Problemática de evaluación de procesos y
productos creativos en adolescentes visuales y hápticos. La evaluación orientadora y la
acreditación.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES DE LA FORM ACI ÓN ESPECIALIZADA
 Explicitación y análisis de los conocimientos previos sobre las temáticas desarrolladas.
 Reconocimiento y análisis de manifestaciones culturales dirigidas a los niños, púberes y
adolescentes (según el nivel).
 Reconocimiento y análisis de manifestaciones culturales producidos por niños, púberes y
adolescentes (según el nivel).
 Observación, registro y análisis de los comportamientos de los alumnos en estos periodos
evolutivos.
 Utilización de instrumentos de observación y registro adecuados a los diferentes propósitos
educativos.
 Detección de las diferentes etapas evolutivas de la autoexpresión.
 Comprobación de las características formales y del desarrollo en niños y adolescentes a través
de la expresión gráfica.
 Detección de los tipos creadores hápticos y visuales y de las variables que se manifiesten en
función de las circunstancias motivadoras.
 Observación de las técnicas y recursos didácticos empleados en la construcción de los
aprendizajes y enunciación de variables innovadoras en situaciones similares.
 Aplicación de diferentes técnicas de evaluación de la expresión gráfica de niños y
adolescentes.
 Experimentación con los procedimientos y técnicas formuladas por los CBC del Sistema
Regular y del TAP adecuadas para cada una de las etapas evolutivas de niños y adolescentes
en relación a los objetivos a lograr.
 Elaboración de propuestas de actividades que favorezcan la interacción del desarrollo
cognitivo, social y afectivo.
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 Detección, abordaje y visualización de alternativas de resolución a situaciones problemáticas
vinculadas con la convivencia y con la discriminación entre las personas.
 Diseño y elaboración de propuestas pedagógicas coherentes y/o complementarias de los
diferentes aspectos de la cultura de cada periodo evolutivo abordado.
 Análisis crítico de diversas concepciones sobre el aprendizaje.
 Elaboración de estrategias de prevención y atención de dificultades de aprendizaje en el ámbito
escolar.
CONTENIDOS ACTITUDIN ALES DE LA FORMACIÓN ESPECIALIZADA
 Valoración de las expresiones culturales dirigidas a los niños, púberes y adolescentes.
 Sensibilidad y respeto por la heterogeneidad y la diversidad cultural, social y étnica.
 Valoración de las características, expresiones y producciones de los alumnos, de los distintos
grupos etáreos y sociales.
 Valoración de la expresión plástica como un medio para el desarrollo individual y social y la
construcción de la personalidad.
 Disposición para generar modelos de intervención pedagógico-didáctica adecuados a las
características y manifestaciones culturales propias de cada grupo escolar.
 Aprecio por la búsqueda de la verdad, el rigor del pensamiento, la indagación y el análisis como
características del conocimiento.
 Disposición favorable para la construcción compartida del conocimiento y para el trabajo
compartido.
ESPACIOS CURRICULARE S DEL CAM PO DE LA FO RM ACIÓN ORIENTADA
ÁREA: PRODUCCIÓN
SUB- ÁREA: LABORATORIOS DE INVESTIG ACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN
Síntesis Explicativa:
El laboratorio tiene como propósito la experiencia directa con los fenómenos visuales y expresivos,
dando la posibilidad de manipularlos, codificarlos, elaborarlos, transformarlos y adquirir técnicas de
trabajo.
El abordaje de contenidos que por su naturaleza requieren rigor teórico, deben mantener el
espíritu de apertura e innovación propios del arte. En el laboratorio proporciona procesos de aprendizaje
centrados en la investigación y la experimentación.
El estudio del color, la forma, el espacio y las nuevas tecnologías de la imagen están
estrechamente ligados a los procesos de producción en el taller, por lo tanto debe asegurarse la relación
teoría-práctica, respetando el tiempo que impone la conceptualización de la obra y su concreción
material.
LABORATORIO DE LA FORMA: 1º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio alude a las formas y al objeto que es su soporte material. Orienta el estudio de las
mismas con particular incidencia en los desplazamientos y centramientos epistemológicos.
– 30 –
Permite comprender el carácter objetivo y comunicacional que adquieren las formas y la función
que asumen en el proceso de simbolización a través de los campos pertinentes para su estudio: la
percepción, la representación, la comunicación y la cognición, jerarquizando el carácter sintetizador de la
forma.
El estudio de la forma permite la posibilidad de familiarizarse con los elementos básicos de la
comunicación visual desde la producción teórico-práctica, en un vínculo interdisciplinario con los talleres
y los otros laboratorios
Contenidos Básicos:
 Concepto de forma. Factores constitutivos de la forma.
 La forma como síntesis hombre-sociedad-cultura.
 Elementos y factores que influyen en la percepción de la forma y del espacio. Leyes de la
Percepción Visual (Gestalt). Pregnancia (Forma y Color).
 Elementos estructurales de la forma. Estructura abstracta y concreta.
 Características visuales y conceptuales de la organización de la forma bidimensional y
tridimensional: Forma, plano y espacio. Forma, figura y fondo; límites y contornos. Tramas,
módulos, proporción y ritmo. Número de oro. La Textura y el color.
 Del objeto al signo. Significantes y significados de la forma.
 Los mecanismos y procesos de creación.
 La superación de la gravedad. Forma y movimiento. Tensión.
 El diálogo entre el espacio, la luz y la forma.
 La presencia del diseño en el entorno cotidiano. Diseño, medio ambiente, tecnología.
LABORATORIO DEL COLOR: 2º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La disciplina aborda las teorías sobre el color y la luz a partir de los estudios físicos, químicos,
psicológicos y estéticos.
Explorar e investigar partiendo de principios básicos de la física, la química, la percepción o la
estética, abre un panorama amplísimo de posibilidades al descubrimiento de cómo afecta el color a las
formas, tamaños, direcciones y posiciones.
El desarrollo de un sentido personal del color fortalece la expresión, lo que la razón construye es
un vehículo que acompaña lo intuitivo, simbólico y metafísico.
Contenidos Básicos:
 Mecanismo de la visión. La percepción. Constancia de la imagen visual y de la luminosidad.
Variables psicológicas. La sinestesia. La evolución de la visión del color.
 Los colores en Física: descomposición de la luz. Refracción y reflexión. Cuerpos coloreados.
Esquemas de sistematización: Círculo cromático. Escalas. Gráfico.
 El color luz. El color pigmento. Propiedades. Tipos de pigmentos. Opacidad y textura.
Pigmentos inertes, orgánicos e inorgánicos. Vehículos aglutinantes y diluyentes.
Descomposición de la luz. Mezcla sustractiva. Síntesis aditiva.
 Cualidades del color: tinte, saturación, luminosidad. Extensión de los valores de la luz.
Temperatura. Peso del color. Valores e intensidad del matiz. Movimiento del color. Modulación
y modelado. Armonías de relación y de contraste. La dinámica del color. El color como medio
creativo. La paleta del artista. La materia pictórica. Expresión e impresión de los colores.
Nuevas tecnologías y nuevos materiales. Fotografía en color. Televisión en color. Infografía.
Materiales convencionales y no convencionales. Soportes.
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LABORATORIO DE DISEÑO Y TECNOLOGÍA: 4º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
El taller propone trabajar con contenidos de diseño como base interdisciplinaria entre el arte, la
comunidad, la comunicación, la técnica y la artesanía.
Se plantea un acercamiento global donde se podrá experimentar un proyecto planificado (Diseño)
en el cual se apliquen capacidades como; interpretar, crear, imaginar y resolver consignas desarrollando
habilidades técnicas y oficios.
Esta meta requiere un proceso de múltiples variables que deberán comprenderse para manejar
apropiadamente los tipos de imágenes, objetos, espacios y sonidos que demanden.
Es necesario que el estudiante posea conocimientos básicos de computación para posibilitar la
experimentación con la imagen analógica y digital que proporciona la herramienta informática en el
campo del diseño.
El trabajo individual o de grupo propone el anclaje en un proyecto de investigación previo que
genere el resultado por medio de la interpretación de los contenidos establecidos, teniendo en cuenta el
objetivo, el entorno, la producción, el mercado y la ecología, relacionando el diseño con los objetos de
consumo cotidiano, su apariencia y comercialización, dándole herramientas para su análisis y haciendo
hincapié en que el Diseño y la Tecnología son profesiones específicas que requieren preparación
especializada y no global.
Se da importancia al estímulo creativo individual y grupal, evitando recetas de eficientismo,
intentando generar propuestas y técnicas que acerquen el proyecto al estudiante y lo comprometan con
la misma.
Contenidos Básicos:
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La comunicación visual. Proceso, mensajes y funciones de las Artes Visuales.
Diseño y mercado. La comercialización. Funciones del Diseño en relación al Marketing.
Diseño de la Imagen. Elementos y características. Tipos, soportes y propósitos.
Diseño gráfico visual y audiovisual. Recursos materiales y humanos.
Diseño de imágenes, objetos y espacios por computación.
Procesos Proyectuales. Reconocimiento: a quién está dirigido, por qué y para qué.
Proyectos de comunicación. Esteticidad y tecnología.
SUB - ÁREA: TÉCNICAS Y T ALLERES DE PRODUCCIÓN
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES
Síntesis Explicativa:
Recurriendo a un enfoque multidisciplinar, el Espacio Curricular correspondiente a los talleres de
artes visuales se constituyen en el ámbito propicio para la creación y la puesta en valor de los saberes
adquiridos en otros Espacios Curriculares de Fundamentación conceptual y vincularlos con los procesos
para la materialización del discurso artístico, conformando de este modo, una interacción de
construcciones conceptuales, procedimentales y actitudinales, organizadas alrededor de la gestación, la
ejecución técnica y la comprensión del fenómeno estético, fase indispensable en la Formación Orientada
del docente en Artes Visuales.
De este modo, en los tres Talleres Integrados de Artes Visuales convergen las disciplinas que
componen la especificidad de las Artes Visuales: Dibujo, Grabado y Pintura en el área del plano, y
Escultura y Cerámica en el área del espacio, con sus problemas comunes y la definición de sus recortes
epistemológicos, pero convocando igualmente a la acción vinculante entre sí, al sentido de “la no
clausura” y apelando a las búsquedas expresivas por otros medios no convencionales.
– 32 –
La particular encrucijada en que se encuentra el arte de hoy es un fenómeno estético de indudable
concatenación con la realidad del mundo: el globalizado, con sus pesares y logros, y el simbólico, el
construido por la singular mirada del artista de este tiempo. La comprensión del sentido al que apunta la
constitución de los significados, ligado a lo fenoménico y a las resoluciones sintagmáticas abarca el
saber reflexivo y crítico sobre lo “que se dice” y “como se dice” tratado desde la praxis de taller por la que
debe transitar el futuro profesor de Artes Visuales.
La maduración estética y perceptiva, el conocimiento vivencial del complejo proceso de
materialización de la idea en obra, el encuentro íntimo con los delicados mecanismos de la creación, son
indispensables en la formación de los docentes que tengan a su cargo la aproximación de los alumnos a
esos mismos procesos, y sólo pueden lograrse en la práctica gradual, paulatina y secuenciada del taller.
Los contenidos básicos de los talleres de producción destinan un tiempo significativo al la Subárea
de Técnicas de Producción, propias de cada especificidad de las artes visuales y consistentes en el
aprendizaje de los rudimentos propios de cada disciplina, poniendo en práctica los aspectos relacionados
a la investigación y la experimentación con variados recursos instrumentales y materiales para concebir
la construcción de la imagen de acuerdo a los requerimientos expresivos del discurso visual.
Los talleres también recurren a la formulación y elaboración de Proyectos de Producción
individuales y grupales e incluyen Metodologías y estrategias de gestión y autogestión dirigidas al
campo productivo del arte en relación a la situación contextual.
Dibujo
Síntesis Explicativa:
La disciplina es un ordenador fundamental en la dialéctica invención-creación. Permite plasmar
universos simbólicos que surgen de los distintos modos de interpretar y generar nuevas realidades. De
innegable valor como expresión plástica autónoma, se constituye además en un generador primario de la
imagen visual, integrándose naturalmente en el proceso de gestación de las otras expresiones del plano
y el espacio.
Las distintas dimensiones del proceso de plasmación de la imagen dibujística, implican desarrollos
particulares y diferenciados. El alumno se enfrenta ante la dificultad de representar en el plano objetos,
formas reales o imaginarias, orgánicas e inorgánicas que se vinculan de modos diferentes con el espacio
circundante.
Pintura
Síntesis Explicativa:
El Taller de Pintura brinda la posibilidad de operar creativamente y de manera integrada con los
elementos formales, tecnológicos y semánticos del lenguaje pictórico, a través de un proceso secuencial
en el abordaje de los problemas sintácticos, morfológicos, tecnológicos y retóricos que posibiliten la
producción del sentido.
El desarrollo constructivo de las adquisiciones se centra en la sensibilización con los medios
materiales pertinentes y los principios que instituyen el marco epistemológico de la pintura: la forma, el
color y la textura en relación con el sentido del discurso visual.
Grabado
Síntesis Explicativa:
Grabado e impresión se constituyen en un campo especial de las artes visuales, donde la técnica
se desarrolla en procesos de complejidad creciente.
Históricamente está vinculado a los desarrollos culturales, desde su forma práctica y primitiva, se
jerarquiza hasta llegar hoy, como arte vinculado a la gráfica y a la producción de texto-imagen.
La búsqueda constante, las técnicas y diversos procedimientos del grabado permiten realizar
experiencias que activan la imaginación y promueven una actitud abierta al descubrimiento, a lo nuevo, a
lo diferente. Permite entonces la investigación metódica, la intervención del factor lúdico y de recursos
aleatorios.
– 33 –
Escultura
Síntesis Explicativa:
En un sentido original, el espacio es una condición de vida, una posesión humana fundamental. La
materia perceptible es siempre la condición para la constitución del espacio. Este vínculo entre espacio y
materia, ubica a las disciplinas del espacio como una experiencia imprescindible para el docente de
educación artística.
En la búsqueda de la forma desde el bloque, o desde la materia informe, los volúmenes se
ordenan respetando la naturaleza del soporte material. Se erige así, como proceso de especial
importancia, el modelado de materias plásticas que se constituirán en obras originales o permitirán el
posterior vaciado en yeso, cemento o piedra reconstituida. Para ello es menester un cabal aprendizaje
de la técnica del moldeado, siendo necesaria la presencia de un docente exclusivamente abocado a la
asistencia en esta etapa del proceso, ya que cada alumno arriba al mismo en un tiempo diferente.
En la construcción, por su parte, se ejercita el proceso de “armar”, lo que implica una búsqueda de
elementos, selección y organización, con sentido de adecuación sintáctico-morfológica. Al intervenir un
espacio, instalando o ambientado se vincula el cuerpo con el ámbito desde un lugar de significaciones
que generan un vínculo directo entre autor y espacio.
Cerámica
Síntesis Explicativa:
Es el arte de modelar espacios utilizando como materia principal la arcilla. Es la suma de
relaciones armónicas entre los elementos formales y la técnica, fruto del conocimiento y de la creatividad
del autor a través de la factura de objetos funcionales o expresivos como vasos, esculturas y murales,
donde la cocción no puede estar excluída.
El modelado de una pella de arcilla está cargado de posibilidades: puede transformarse en un
ladrillo, un juguete, un cuenco, o una escultura, a través de un proceso secuenciado y gradual. Es en
este sentido que la actividad cerámica se constituye como un eje fundamental en la educación artística,
por la propia maleabilidad de su materia prima, por sus posibilidades lúdicas, por el sentido de
transformación de la materia. Y fundamentalmente, al igual que en la actividad escultórica, por facilitar la
constitución del espacio vivencial, perceptual y conceptual a partir de la puesta en juego del propio
cuerpo en situación.
La cerámica se constituye como tal en su paso por el fuego. El momento de la cocción es
ineludible, en sus múltiples variantes, ya sea para la vitrificación primaria o para los tratamientos de
cubierta, incluído el esmaltado. De allí que el alumno deba adquirir habilidades relativas al uso de los
distintos hornos, previendo para ello y para la atención exclusiva del funcionamiento integral de los
mismos (carga, control y descarga) la presencia de un profesor en, por lo menos, un tercio del tiempo
total destinado al taller.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES – ÁREA DEL PLANO I: 1º Año, régimen anual, 8
horas cátedra semanales.
Dibujo I (4 hs. semanales) - Pintura I (4 hs. semanales)
Contenidos Básicos:
 La percepción del mundo real. Registro contextual. Relación entre percepción y representación.
Imagen objetiva-subjetiva.
 Aspectos morfo-sintácticos de la producción del discurso visual. Elementos básicos
perceptuales: punto, línea, forma, valor, color y textura. Factores organizativos: estructura,
proporción, relaciones figura-fondo. Equilibrio y agrupamiento. Ritmo.
 La indicación del espacio bi/tridimensional: recursos empíricos y sistematizados.
 Tipologías formales figurativas y no figurativas. Análisis, síntesis y deconstrucción de la forma.
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 La función del color en la organización del lenguaje plástico, su problemática, su importancia en
diferentes culturas como escenario de las artes y la comunicación.
 Procedimientos de la pintura y del dibujo: materiales, soportes y herramientas tradicionales y
no convencionales. Técnicas básicas del dibujo y de la pintura.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES: ÁREA DEL ESPACIO I: 1º Año, régimen anual, 8
horas cátedra semanales.
Escultura I (4 horas semanales) - Cerámica I (4 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Relaciones forma-materia y forma-espacio. Estructura interna y externa.
 Estructura abstracta y concreta. Formas orgánicas e inorgánicas.
 Elementos básicos y organización tridimensional. Punto, línea, plano, volumen y espacio. La
construcción espacial. Formas completa y partes. Formas abiertas y cerradas.
 Análisis, síntesis y deconstrucción de la forma.
 Materiales y herramientas. La arcilla y sus componentes. Técnicas básicas de la escultura y la
cerámica. Recursos no tradicionales.
 Tratamiento de las superficies: textura y color; engobes; pátinas.
 El horno cerámico. Temperatura.
 Principios técnicos del diseño cerámico y de la escultura. Elementos comunes y particulares
que rigen la construcción de la imagen en el espacio tridimensional.
 Medios y métodos del modelado manual. El modelado para cerámica y el modelado para
escultura.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES – ÁREA DEL PLANO II: 2º Año, régimen anual, 9
horas cátedra semanales.
Dibujo II (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Proyecto de producción. Morfología de la figura humana. Totalidad y partes. Estructura
superficial y profunda. Observación, análisis, recreación. Bocetos, croquis. Interpretación de la
figura en el espacio. Variación de los niveles de observación. Tratamiento de superficies:
texturas visuales y táctiles.
 Proyecto de producción. Técnicas mixtas. Utilización de distintos soportes y herramientas.
Procesos y materiales diversos.
 La línea. El valor. La mancha. El color en el dibujo.
 Observación, análisis, recreación. Boceto, croquis. Tratamiento de superficies: texturas
visuales y táctiles.
 Técnicas mixtas. Utilización de distintos soportes y herramientas.
Pintura II (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 La pintura como lenguaje. Los perfiles disciplinarios y la interacción de los lenguajes.
Significados explícitos e implícitos de los enunciados visuales.
 Proyecto de producción. La representación: análisis, síntesis, deconstrucción. Tipologías
formales: procesos de interpretación intuitiva-racional en el tratamiento de la imagen visual.
 Proyecto de producción. Morfología de la figura humana. Totalidad y partes.
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 Tratamiento de superficies: texturas visuales y hápticas.
 Color: armonizaciones de relación y de contraste. Contrastes y pasajes.
 Tecnología de la pintura: soportes, bases, materiales y herramientas. Técnicas puras del óleo,
técnicas mixtas.
Grabado I (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:




Aspectos morfológicos y sintácticos en la elaboración del discurso gráfico.
Concepto de diseño en el Grabado. Interpretación de los procesos técnicos.
Procedimientos. Técnicas de impresión. Estampación. Monocopia. Transferencia directa.
Proyecto de producción. Grabado en relieve: xilografía. Grabado en relieve con distintos
soportes y materiales de impresión. Origen y evolución del grabado en relieve.
 Aspectos técnicos: utilización de soportes, materiales y herramientas. Maderas y bases
alternativas. Tipos de papeles.
 Proyecto de producción. Prueba de artista. El proceso de la edición.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES – ÁREA DEL ESPACIO II: 2º Año, régimen anual, 6
horas cátedra semanales.
Escultura II (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 El espacio como elemento estructurante. Formas abiertas y cerradas.
 Proyecto de producción. Construcciones. Ensambles. Collage. Aspectos morfológicosintácticos de los procesos aditivos.
 Aspectos técnicos: herramientas, soportes, materiales convencionales y no convencionales. El
deshecho como recurso plástico.
Cerámica II (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:





La arcilla y su naturaleza. Arcillas locales e industriales.
Investigación de pastas: Pastas cargadas y coloreadas.
Medios y métodos del modelado manual.
Técnicas tradicionales. Pastillaje. Bloque.
Proyecto de producción. Diseño de vasos cerámicos y formas escultóricas. Formas
continentes-contenentes. Abiertas-cerradas. Orgánicas-Inorgánicas.
 Sustancias cerámicas y extracerámicas. Orgánicas e inorgánicas. Texturantes y colorantes.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES – ÁREA DEL PLANO III: 3º Año, régimen anual, 9
horas cátedra semanales.
Dibujo III (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Interpretación del espacio y la figura humana. Morfología de vegetales y animales.
 Proyecto de producción. La imagen ideoplástica y fisioplástica. Lo orgánico y lo inorgánico. Lo
sensible y lo geométrico.
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 La totalidad y el fragmento.
 Tecnología del dibujo: soportes, bases, materiales, herramientas. Técnicas puras y no
convencionales. Técnicas mixtas. Collage, decollage y assemblage.
 Proyecto de producción. El azar en el dibujo. Técnicas experimentales.
 Métodos heurísticos en la producción de la imagen.
Pintura III (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 La pintura como lenguaje: la ambigüedad y la autorreflexión en el discurso del arte actual.
Tendencias de la pintura contemporánea.
 La retórica de la imagen visual. La sinestesia de la forma, el color y la textura. La
intertextualidad en la pintura.
 El signo icónico y el signo plástico.
 Proyecto de producción. Tipologías formales: escorzo y levitación, fragmentación, anamorfosis
y metamorfosis. Interpretación del plano, del espacio virtual y del espacio-tiempo.
 Proyecto de producción. Ruptura del espacio tradicional de la pintura. De la pintura al objeto y
del objeto al concepto.
 Tecnología de la pintura: soportes, bases, materiales, herramientas. Técnicas puras y no
convencionales del óleo y del acrílico. Pinturas industriales. Técnicas mixtas. Collage,
decollage y assemblage.
Grabado II (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Teoría de los procedimientos de grabado en hueco. Técnica directa: punta seca.
 Proyecto de producción. Concepto del diseño para grabado en hueco. Aspectos morfológicos –
sintácticos y técnicos.
 Proyecto de producción. Aguafuerte. Metales y procesos químicos.
 La línea como factor de definición de la imagen. Línea sensible y línea homogénea. La textura.
 Origen y evolución del grabado en hueco.
 La técnica como recurso experimental y proceso en serie. Collagraphe. Soportes y
procedimientos.
 Reciclado de papel.
 Proyecto de producción. Aplicación de materiales y soportes tradicionales y no convencionales.
 Características y utilización de las prensas.
 Prueba de artista. Edición.
TALLERES INTEGRADOS DE ARTES VISUALES – ÁREA DEL ESPACIO III: 3º Año, régimen anual, 6
horas cátedra semanales.
Escultura III (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Procesos aditivos y sustractivos. Metamorfosis.
 Proyecto de producción. La talla. Materiales duros y blandos. Herramientas adecuadas.
Técnicas tradicionales y adecuadas a las nuevas tecnologías.
 La luz como elemento estructurante y como elemento plástico.
 Proyecto de producción. El móvil. Movimiento real y virtual. Relación de la forma y el espacio.
El color como elemento significativo. Aspectos tecnológicos: resistencia de los materiales.
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 Proyecto de producción. El problema del relieve. Características formales y perceptuales.
Concavidad y convexidad. Entrantes y salientes. Evolución histórica del relieve.
Cerámica III (3 horas semanales)
Contenidos Básicos:
 Cerámica escultórica. Objetos. Vasos.
 Proyecto de producción: El diseño de piezas cerámicas como soporte del discurso personal.
 Esmaltes. Vidriados: óxidos, fundentes, refractarios y otros materiales específicos. Aspectos
técnicos, funcionales y decorativos. Los procesos de modificación del color según la naturaleza
de los pigmentos. Texturas, defectos.
 Cocción. Atmósferas: oxidante, neutra, reductora.
 Construcción de hornos.
 Evaluación de procesos técnicos.
 Proyecto de producción. Ensambles. Incorporación de materiales cerámicos y extracerámicos.
ÁREA: ARTE CULTURA Y SOCIEDAD
SUB- ÁREA: CULTURA Y SOCI EDAD
Síntesis Explicativa:
Este espacio curricular refiere a:
 Consideraciones generales sobre la cultura, la estética y el arte, la relación entre naturaleza y
cultura, estructura y dinámica cultural, procesos, actores, prácticas y políticas culturales.
 Condiciones sociales y culturales del gusto, relación arte-realidad, la función del arte y su
historicidad, sentido, representación e interpretación del arte.
 Relación arte-técnica, incidencia de los avances técnicos en las artes, procesos de innovación
y experimentación, relación arte-ciencia.
ANTROPOLOGÍA CULTURAL: 1º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra semanales
Síntesis Explicativa:
El hombre es el protagonista máximo del mundo cultural por eso es fundamental acercar al
educador desde el inicio de su formación a una valoración adecuada de la dignidad humana, sus
posibilidades y limitaciones en el marco socio cultural.
Los contenidos de este Espacio Curricular deben servir de base sólida para la posterior
comprensión de las asignaturas humanísticas que confluyen en el quehacer artístico-docente.
Contenidos Básicos:
 Concepto de antropología cultural, su enfoque y temática específica. Las disciplinas auxiliares
(Arqueología, Etnología, Psicología, Sociología, etc.).
 Comparación de culturas. Como vive y ha vivido el hombre. Cultura y naturaleza. Las
dimensiones biológicas y simbólica en el hombre. Aporte de E. Cassirer.
 Endoculturación y Etnocentrismo. Convivencia. Tolerancia. Enriquecimiento mutuo de los
pueblos por intercambios culturales. Referencia a medios masivos de comunicación.
 El arte y el hombre: el arte como praxis sociohistórica.
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HISTORIA DEL ARTE I: 2º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Comprende el estudio de los desarrollos del arte y la cultura desde sus comienzos hasta el
Renacimiento italiano y su repercusión en el resto de Europa.
El análisis de la historia del arte, posibilita la reflexión sobre la interacción de arte, ciencia y
tecnología como hacedora de modificaciones en las nociones de espacialidad y temporalidad de
determinados ámbitos históricos, del mismo modo que permite tomar contacto con los cambios estéticos
y la evolución de las formas y propuestas en la configuración de la imagen y sus medios de expresión,
además del rol fundamental que cumple en el plano de la comunicación.
Contenidos Básicos:
 Orígenes del arte. Las primeras civilizaciones: mesopotámica, egipcia, egea, persa.
 Civilizaciones mediterráneas clásicas: características de la vida política- social en Grecia y
Roma. Períodos y estilos del arte griego, sus definiciones formales y normativas en las
diferentes expresiones. Períodos y estilos del arte romano (etrusco y republicano, alto y bajo
imperio, artes provinciales).
 Fin del clasicismo: arte cristiano, arte bárbaro, arte islámico. Períodos y características
regionales y/o nacionales de las artes románicas y góticas.
 Italia y el ideal renacentista. La Europa renacentista: discusión del término. Conciencia de un
arte nuevo, interacción con el gótico, innovaciones (temáticas, técnicas, conceptuales,
formales). El manierismo, significado y características.
HISTORIA DEL ARTE II: 3º Año, régimen anual, 4 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Analiza las expresiones del arte occidental, en sus contextos socio-culturales y políticos desde el
Barroquismo hasta las expresiones del arte de la modernidad y la posmodernidad.
Contenidos Básicos:
 Europa barroca: condiciones político-sociales, filosófico-religiosas. El barroco en los países
católicos y en los países protestantes; las escuelas nacionales. El rococó.
 Europa ilustrada: los cambios del Siglo XVIII. Las revoluciones burguesas: interacción del arte
en ellas. Crítica e Historia del Arte. Estética.
 Europa industrial: el gusto burgués. Academicismo, romanticismo, realismo, impresionismo,
simbolismo y derivados. Inicio y desarrollo de las primeras vanguardias.
 El mundo occidental de la segunda posguerra: segundas vanguardias. Planteos posmodernos:
las “posvanguardias”. Las actuales condiciones que impone el mercado de arte a escala
mundial.
ARTE AMERICANO Y ARGENTINO: 4º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Se propone en este Espacio una mirada sobre la Historia del Arte Universal para su estudio
particularizado en el Arte de América y Argentina, desde lo precolombino hasta el Siglo XX,
desarrollando contenidos temáticos, sintácticos, semánticos, morfológicos y técnicos de las
manifestaciones plásticas en los diferentes contextos históricos.
Asimismo, estudia las obras de arte como expresión de las diversas cosmovisiones, la relación
con la comunidad que los sustenta, su problemática y el rol del artista en ellas, la relación existente entre
realidad, lenguajes artísticos y problemáticas sociales, el modo en que las obras fueron realizadas,
considerando códigos, conceptos, categorías, instrumentos y materiales que sustentan la creación.
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Contenidos Básicos:
 Los pueblos testimonios y el arte. Comienzos del Arte en América. Aborígenes argentinos.
 Las altas culturas americanas: área mesoamérica y andina.
 América, el viejo mundo y el arte, la conquista, el plateresco, el barroco en América: principales
centros.
 Período poscolonial: los artistas extranjeros, los primeros artistas nacionales.
 Período liberal-positivista: formación europea de los artistas nacionales, las instituciones de
difusión y enseñanza, la arquitectura y el urbanismo.
 Período de entreguerras: las vanguardias en el ámbito nacional, arquitectura racionalista,
plástica regional.
 De la 2da. Posguerra a la actualidad: internacionalismo de las expresiones plásticas y
arquitectónicas, el arte.
SUBÁREA: ESTÉTICA
ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS: 1º Año, régimen cuatrimestral, 3 horas cátedra semanales
Síntesis Explicativa:
Este Espacio Curricular pretende abrir un campo en la comprensión universal del arte, producción
y destino social; estableciéndose una relación en la concepción del producto cultural como proceso
expresivo, dentro de redes problemáticas de la cultura y el arte, desde una interpretación semiótica.
Si entendemos desde el concepto Wittgestein que el objeto de la semiótica está constituido por la
heterogeneidad de los juegos del lenguaje, sabemos que el arte incluye juegos de lenguaje cuya
autonomía es fundamental igual que en cualquier campo de conocimiento. Estos conceptos han
modificado profundamente el concepto de estética. Toda manifestación artística puede ser leída
(deconstruida) como un discurso retórico, como un texto (en lugar del término obra).
La legitimación de la producción artística es validada por la circulación y recepción de la misma. Si
dicha producción permanece oculta si no se realiza la apertura primordial. La obra como texto debe estar
abierta a múltiples interpretaciones, de lo contrario muere.
Contenidos Básicos:
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Concepto de Estética. Orígenes de la Estética moderna.
Estética Empirista.
La estetización y la informatización contemporánea.
Conceptos disciplinares: Historia del arte, Crítica del arte, Sociología del Arte, Psicología del
Arte, Semiótica. Las orientaciones pluridisciplinarias.
Movimientos y tendencias: Modernidad – Postmodernidad.
Nociones de arte, belleza y creación.
El arte y el lenguaje.
Heterogeneidad de los juegos del lenguaje. Concepto de Wittgenstein.
El arte como proceso (creación – obra – recepción). Teoría de la recepción.
Apertura.
De la “obra” al “texto” estético.
ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN: 4º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La estética de la recepción estudia los modos y resultados del encuentro de la obra y su
destinatario. Tiene su origen en los debates eteóricos-literarios y estéticos de los años veinte surgiendo
– 40 –
de la necesidad de confrontar nuevos modelos de análisis estéticos a los ya existentes, los cuales se
sostenían en un concepto de verdad e inmanentismo atemporal.
A partir de la teoría de los “horizontes de expectativas”, deudora en parte de Gadamer, Jauss
aventura que los textos son el resultado de la relación de los horizontes de expectativas de su recepción,
y así introduce como núcleo de la reflexión al público, un elemento que hasta entonces había quedado
ocultado, eclipsado por la potencia de los discursos sobre la figura del autor o bajo la losa del propio
texto como espacio privilegiado de análisis e incluso enrarecido por las brumas de lo contextual
(Castanyer, 2002). Con la actualización de los modelos de análisis el papel del lector se revaloriza y la
lectura se ajusta a su historicidad al tiempo que se promueve inagotable.
Contenidos Básicos:
 Los debates Teóricos-literarios y estéticos de la década del veinte (El Formalismo ruso y en la
década del sesenta el Estructuralismo) como antecedentes de la estética de la recepción.
 De la hermeneutica heideggeriana a la interpretación de Gadamer.
 Hans Robert Jauss y la escuela de Constanza. Las siete tesis de una estética rupturista.
Horizonte de espectativas. Estudios sincrónicos y diacrónicos. Idea de “género”.
 Wolfang Iser (de la escuela de Constanza) y los estudios semióticos: el problema de la
recepción desde la textualidad. El concepto de “Lector implícito” en Iser, y el de “lector modelo”
en Eco como condiciones necesarias para interpretar el texto. Polivalencia del texto literario y el
abismo relativista (New Criticism).
 El dialogismo de Bajtin.
 La revalorización del lector en Barthes.
 La teoría de la recepción como una interpretación pragmática.
 Fenomenología y estética de la lectura. Paul Ricoeur.
 La metáfora del lector como “cazador furtivo” de De Certeau.
SUBÁREA: COMUNICACIÓ N
COMUNICACIÓN GRÁFICA: 2º Año, régimen anual, 3 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
La eficacia de la imagen en la comunicación se basa en los distintos índices que ella evidencia,
dada su potencialidad como forma de transferencia de mensajes comunicados y lenguajes.
En el campo conceptual se reconocen las reglas del lenguaje expresivo y la constitución de
diferentes convenciones, así como los grados de interrelación de la imagen posibilitan la graficación de
ideas y una resignificación específica del automatismo inconsciente.
Contenidos Básicos:
 El lenguaje gráfico como comunicador visual. Las categorías icónica, indicial y simbólica como
modalidades de significar del lenguaje gráfico. El signo visual: icónico, plástico e iconoplástico.
Planos sintáctico, semántico y pragmático de la comunicación visual.
 La interpretación gráfica del espacio. Los indicadores del espacio en el plano.
 La interpretación sensible. Croquis y estructuras.
 La interpretación sistemática. El sistema de proyecciones (Monge). Proyecciones. escalas y
proporciones. Perspectiva central y oblicua. Perspectiva aérea. Perspectiva en picado y
contrapicado. Visión estereoscópica. La perspectiva como forma simbólica (Panofsky).
 La interpretación del contexto: proporción, tamaño, escorzo. El paisaje urbano.
 Percepción y significado.
 Procesos: figurativo y no figurativo; simbólico (codificación y decodificación); significativo e
interpretativo (lectura social).
– 41 –
SEMIÓTICA DE LAS ARTES VISUALES: 3º Año, régimen anual, 2 horas cátedra semanales.
Síntesis Explicativa:
Es un Espacio que se propone explorar los aportes que la semiótica cognitiva puede proporcionar
para identificar los principios y las reglas fundamentales de una semiótica aplicada a las artes visuales.
Tales conocimientos deben posibilitar la construcción de diversas categorías semióticas que permitan
abordar el análisis sobre la elaboración de diversos objetos culturales –incluyendo los artísticos de
manera particular– e implicando a la propia producción del estudiante de arte.
Contenidos Básicos:
 Límites epistemológicos de la Semiótica.
 El problema del signo. Tipología de los modos de producción. Signo e imagen. La semiótica de
la imagen.
 La producción del sentido en los sistemas de enunciación. Significante, significación y
semiosis. Los lenguajes verbales, visuales y audiovisuales en su comprensión semiótica.
 La tradicional forma/contenido en las expectativas operativas para la interpretación de la
imagen: icónica, plástica e iconoplástica.
 La comunicación general y la comunicación estética. El “lenguaje” del arte. La interpretación del
texto estético como acto comunicativo. El hipertexto y la intertextualidad en el discurso estético.
 El idiolecto estético como modo de invención. La síntesis idiolectual. La retórica del discurso
estético. La ideología como categoría semiótica. La pragmática.
ÁREA: PROYECTO
PROYECTO FINAL – TALLER EXPERIMENTAL DE INTEGRACIÓN Y SÍNTESIS (Dibujo, Grabado,
Pintura, Escultura, Cerámica, Arte sin disciplina): 4º Año, régimen anual, 12 horas cátedra
semanales.
Síntesis Explicativa:
Idea y obra implican un proceso en el que es necesario crear un lugar de encuentro entre la
realidad interna y la externa. La adquisición de competencias técnicas, el conocimiento y la comprensión
de los elementos del lenguaje, son el necesario soporte conceptual que toda idea necesita para que la
forma se cargue de significado.
En un enfoque didáctico superador se jerarquiza la conexión teórico-práctica y es justamente en
este Espacio de la producción artística en que se realiza la integración con otras estéticas (el diseño, la
Informática aplicada, los audiovisuales), con aspectos del lenguaje específico. A su vez, la síntesis
reflexiva sobre la praxis de taller en relación con los saberes adquiridos, la valoración estética y la crítica
fundamentada, constituyen el espacio de maduración autogestionaria propicio para la formulación del
discurso plástico personal y para la constitución de una base sólida en la formación de la identidad del
docente del área.
El Proyecto Final comprende el cursado de una de las especialidades de las Artes Visuales:
Dibujo, Grabado, Pintura, Escultura o Cerámica, y eventualmente rotar en otros talleres, de acuerdo a los
requerimientos del Proyecto formulado por cada estudiante.
El Taller Experimental de Integración y Síntesis incita la posibilidad de integrar diferentes
lenguajes disciplinarios y e incursionar fuera de las disciplinas tradicionales o “Arte sin disciplina”,
generándose así otras formas de expresión donde los límites tradicionales se flexibilizan, ampliando los
campos del saber a nuevos enfoques estéticos.
– 42 –
Este es un Espacio de síntesis de los contenidos de la carrera, (estéticos, epistemológicos, de
fundamentación conceptual del hacer artístico) expresados a través de variadas modalidades,
seleccionadas por los alumnos, bajo tutoría de aquellos profesores que tengan que ver con la orientación
elegida.
Consta de distintos momentos: un espacio experimental de búsqueda y organización del Proyecto
Final, luego el espacio de producción y paralelamente un espacio de reflexión teórica que a la manera de
justificación conceptual el estudiante deberá volcar en un formato a elección (escrito, CD, video),
cerrando con la presentación pública de su producción.
La modalidad de taller pone énfasis en las tareas grupales, sus aspectos didácticos y
socializadores, abordándose factores de unificación y discrepancias que tienden al desarrollo y
enriquecimiento de lo individual a partir de lo grupal y viceversa. Se impone trabajar en el grupo su
función evaluativa como generador y receptor de conocimientos y experiencias.
Se produce así la búsqueda de estrategias que propicien la posibilidad de dar respuestas a
nuevas demandas y acciones en las que el futuro docente pueda profundizar su formación teórica y
aplicar los recursos metodológicos más adecuados frente a los problemas concretos de su actividad.
La complejidad que presenta cada especificidad de las artes visuales y las posibilidades
experimentales fuera de los parámetros formales tradicionales, así como el requerimiento de miradas y
enfoques críticos que caracterizan los contenidos de este taller, hacen necesario que sea implementada
la modalidad de la cátedra compartida, constituida por especialistas.
Contenidos Básicos:
 El discurso personal como Proyecto Final de experimentación y síntesis.
 La vigencia de las disciplinas de las artes visuales y la superación de sus bordes. La
bidimensión como generadora de la tridimensión. La deconstrucción, decodificación y
resignificación. Arte sin disciplina.
 La imagen de la contemporaneidad y sus contextos. La Postmodernidad.
 El espacio plástico: valoración del espacio-ambiente como elemento de la composición.
Ambientación, instalación, performance. El arte emplazado en el espacio público.
 Búsquedas y encuentros en el proceso creativo. El valor de la causalidad.
 La significación: lo denotado y lo connotado, lo representado, lo expresado y lo comunicado.
Hipercodificación e ideoléctico estético.
 La retórica de la imagen visual. La intertextualidad.
TRAYECTO DE PRÁCTICA
Síntesis Explicativa:
Desde esta propuesta se aspira a redimensionar la concepción de la práctica docente dentro del
curriculum.
Consideramos el trayecto como una secuencia formativa centrada en la construcción de las
prácticas docentes, entendiendo a estas como un conjunto de procesos complejos y multidimensionales
que exceden la definición clásica que las asimila exclusivamente a las prácticas de la enseñanza y a la
tarea de dar clase.
Tradicionalmente se ha concebido a la práctica como acción docente dentro del marco del aula, y
dentro de esta acción como lo relativo al proceso de enseñar. En el marco de esta propuesta, en cambio,
el concepto de práctica docente alcanza también otras dimensiones: la práctica –como concepto y como
acción– se desarrolla en los ámbitos del aula, de la institución y del contexto.
Aprender a ser maestro o profesor implica “no solo aprender a enseñar, sino también aprender las
características, significados y función social de la ocupación”. Así pues, este trayecto tiene una
importante labor socializadora, y el énfasis estará puesto en la ampliación de la concepción de las
prácticas incorporando todas aquellas tareas que un docente realiza en la institución escolar y en su
contexto. En tanto “construcción”, implicará la aproximación sistemática a la realidad socioeducativa y las
– 43 –
prácticas docentes mediante la apropiación de diferentes estrategias de obtención y manejo de
información y diversos procesos de pensamiento y trabajo que estarán presentes en sus ámbitos de
desempeño. Puesto que los hechos no hablan por sí mismos, sino a través de los conceptos y
procedimientos de abordaje que orientan y permiten la lectura de éstos, el abordaje de la realidad
educativa se realizará a través de categorías de análisis y procedimientos propios de la investigación
educativa en sus diversas formas y modalidades. Para identificar las dimensiones de la realidad
compleja y multidimensional de las prácticas docentes, será central el trabajo con los interrogantes
propios de los diferentes grupos de cursantes y sus hipótesis anticipatorias previas, es decir, partir de
algunas preguntas y/o ejes estructurantes de la mirada dirigidos tanto a analizar aspectos desconocidos
de la práctica cotidiana como a “problematizar” aspectos conocidos no cuestionados o considerados
naturales.
Este trayecto de práctica docente se desarrollará desde primer año de la carrera. Ahora bien,
plantear un contacto con la realidad educativa desde los inicios no significa necesariamente la presencia
del futuro docente en las instituciones educativas de destino desde los primeros días de su formación, ni
tampoco multiplicar las visitas a los distintos ámbitos donde se realizan las acciones docentes (aulas,
patios, laboratorios, etc). El valor formativo de la presencia del futuro docente en las escuelas reside
sobre todo en la sistematicidad del abordaje y en la reflexión crítica sobre la realidad educativa
considerada como un todo dinámico, cambiante, complejo, y éste es el propósito que persigue la
inclusión temprana de la práctica de la enseñanza en el tramo inicial de la formación docente.
En síntesis, el trayecto de práctica docente en esta propuesta se caracteriza por:
 la adopción de una concepción de la teoría y la práctica como relacionadas entre sí de una
manera que es “recíprocamente constitutiva” (no hay, entonces, predominio de una sobre la
otra);
 la toma, como punto de partida, de la observación e indagación sistemática de las prácticas
educativas reales y concretas;
 la incorporación de la teoría a ese proceso de reflexión como una construcción conceptual
desde la cual es posible leer la práctica y significarla, como una herramienta conceptual para
cuestionar la práctica, y ser cuestionada a su vez por la práctica; no como una construcción
conceptual que impera sobre la práctica constituyéndola, ni como una construcción abstracta
de la que deben deducirse consecuencias aplicativas dudosas o sospechadas de imposibles;
 la adopción de una concepción de las prácticas docentes no sólo como prácticas áulicas, sino
como prácticas profesionales institucionalizadas;
 la consideración de las prácticas docentes como acciones situadas y contextualizadas;
 la incorporación de herramientas metodológicas propias de la investigación educativa como
instrumentos operativos para el abordaje sistemático de las prácticas.
TALLER DE DOCENCIA I – TALLER DE EXPRESIÓN: 1º Año, régimen anual, 3 horas cátedra
semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio Curricular orienta a la comprensión de la metodología de taller en el área de la
comunicación y la expresión del sistema regular: educación artística, literatura, expresión corporal y
lengua. El alumno tendrá oportunidad de experimentar y conceptualizar una aproximación a la gramática
de los diversos lenguajes: la expresión corporal, la plástica, la música, la literatura y el teatro, desde un
abordaje interdisciplinario de contenidos seleccionados sobre ejes organizadores, como la percepción, la
representación, el cuerpo, el espacio, el tiempo, la expresión y la comunicación.
En segunda instancia, en el Taller se situará al alumno en la perspectiva de planificar los
componentes didácticos de un taller, y conducir actividades grupales de expresión, definir los criterios de
integración de diversos códigos; de evaluación de procesos y de productos, grupales e individuales. Es
importante destacar que durante todo el proceso, el taller coordinará contenidos y actividades con otros
Espacios Curriculares de la Formación General Pedagógica, Orientada y Especializada, en la búsqueda
de una síntesis final.
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Contenidos Básicos:
 La Educación Artística, relación entre disciplinas que la conforman. Experiencias
interdisciplinarias institucionales e interinstitucionales.
 La metodología de taller. Características. Fundamentos.
 El grupo como ámbito de trabajo y aprendizaje. Rol de los docentes.
 La gramática de los lenguajes corporal, visual, musical, teatral y literario.
 La percepción. La representación. El cuerpo, el espacio, el tiempo, la forma, el color, la textura,
el ritmo.
 El juego. Lo sonoro. La narración. Características y modos de implementación de acuerdo a las
edades y las características de los grupos. La organización de los ámbitos. La adjudicación de
roles.
 Planificación y conducción de actividades de taller. Los lenguajes empleados como recursos
didácticos. Aportes didácticos y expresivos que ofrece cada lenguaje. Criterios de selección: el
propósito del docente en relación a las etapas evolutivas de los grupos; factores socioculturales
y económicos.
TALLER DOCENCIA II – INVESTIGACIÓN EDUCATIVA: 2º Año, régimen anual, 3 horas cátedra
semanales.
Síntesis Explicativa:
Este Espacio es una introducción a la metodología de la investigación, mostrando las
características propias de su especificidad así como la manera en que se articula con los procesos
educativos concretos.
La orientación conceptual parte de caracterizar el proceso de investigación a partir de tres
componentes principales: el producto, los cursos de acción o los métodos y las condiciones de
realización en los marcos de una comunidad institucionalizada. A partir de aquí trata la contradicción
entre aspectos teóricos y empíricos que se expresan en el producto de la investigación, así como las que
se desarrollan en el proceso de investigación entre las prácticas de descubrimiento y las de validación
presentadas en el marco de determinaciones institucionales.
Contenidos Básicos:
 Introducción general al proceso de investigación. La investigación educativa. Encuadre
epistemológico y metodología.
 Lógica de los procesos de investigación. Inducción. Deducción. Abducción. Analogía.
 Observación científica y la estructura del dato. Presupuestos básicos del método científico.
 Método, realidad e investigación. La investigación-acción.
 El producto del proceso de investigación.
 Elementos generales del diseño de investigaciones.
 La lógica de la experimentación.
TALLER DE DOCENCIA III – ENSAYO Y RESIDENCIA NIVEL INICIAL, E.G.B. 1er y 2do CICLO: 3º
Año, régimen anual, 6 horas cátedra semanales (cátedra compartida).
Síntesis Explicativa:
El objetivo de estos Espacios Curriculares es construir un espacio de reflexión – acción sobre la
práctica docente apoyada en la investigación educativa que posibilite la elaboración de un trabajo de
integración entre los problemas observados en la práctica y su comprensión y explicación a través de los
aspectos teóricos respectivos, en un proceso dialéctico entre teoría y práctica.
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Posibilita identificar situaciones problemáticas singulares que necesitarán de marcos teóricos para
poder analizarlas, comprenderlas y poder elaborar instancias superadoras, atendiendo a las variables
propias de la función docente, personales, institucionales, comunitarias, curriculares, administrativas.
Este Taller comprende dos instancias:
 la Observación y Práctica Docente (de Ensayo y Residencia) que será regulada
institucionalmente; y
 el trabajo de campo en la institución formadora recuperando la práctica e interpretándola a
través de la teoría.
El trabajo de campo debe ser un trabajo compartido entre el docente a cargo del Taller y el
profesor especialista en artes visuales del establecimiento donde se efectúe la Práctica.
Los docentes deberán emplear estrategias variadas tales como, estudios de casos, reconstrucción
de la propia biografía como estudiante, tutorías, pasantías, conferencias, mesas redondas, entrevistas,
estudio de incidente crítico, investigación – acción y todo lo que la experiencia y el sentido crítico y
creativo considere más adecuado.
Como se concibe la Práctica “atravesando” todos los espacios y momentos curriculares, se
realizarán articulaciones horizontales y verticales, entre talleres y asignaturas de formación docente,
convirtiéndose en una instancia de síntesis en su formación profesional.
Contenidos Básicos:
 Observación y análisis de situaciones de enseñanza de contenidos de educación plástica,
análisis de documentos curriculares y planificaciones.
 Planificación de las estrategias de enseñanza adecuadas a los grupos escolares.
 Elaboración de instrumentos adecuados para la observación y registro de aprendizajes en el
lenguaje plástico visual.
 Diseño y práctica de propuestas didácticas que favorezcan la actividad expresiva de los
alumnos.
 Diseño y práctica de propuestas de trabajo que integren contenidos de la educación plástica
con otras áreas del conocimiento escolar.
TALLER DE DOCENCIA IV: 4º año, régimen anual, 8 horas cátedra semanales (cátedra compartida).
Síntesis Explicativa:
El objetivo de estos Espacios Curriculares es construir una instancia de reflexión y acción sobre la
práctica docente apoyada en la investigación educativa que posibilite la elaboración de un trabajo de
integración entre los problemas observados en la práctica y su comprensión y explicación a través de los
aspectos teóricos respectivos, en un proceso dialéctico entre teoría y práctica.
Posibilita identificar situaciones problemáticas singulares que necesitarán de marcos teóricos para
poder analizarlas y comprenderlas para elaborar instancias superadoras, atendiendo las variables
propias de la función docente, personales, institucionales, comunitarias, curriculares y administrativas.
Este Taller está comprendido por dos instancias:
 la Observación y Práctica Docente (de Ensayo y Residencia) que será regulada
institucionalmente;
 el trabajo de campo en la institución formadora recuperando la práctica e interpretándola a
través de la teoría.
El trabajo de campo deberá ser una tarea compartida entre el docente a cargo del Taller y el
profesor especialista en artes visuales del establecimiento donde se efectúe la Práctica.
Los docentes emplearán estrategias variadas tales como, estudios de casos, reconstrucción de la
propia biografía como estudiante, tutorías, pasantías, conferencias, mesas redondas, entrevistas, estudio
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de incidente crítico, investigación - acción y todo lo que la experiencia y el sentido crítico y creativo
considere más adecuado.
Como se concibe la Práctica “atravesando” todos los espacios y momentos curriculares, se
realizarán articulaciones horizontales y verticales, entre talleres y asignaturas de formación docente,
convirtiéndose en una instancia de síntesis en su formación profesional.
ENSAYO Y RESIDENCIA – E.G.B. 3er Ciclo, POLIMODAL Y TRAYECTOS ARTÍSTICOPROFESIONALES: régimen anual, 6 horas cátedra semanales (cátedra compartida).
Contenidos Básicos:
 Observación y análisis de situaciones de enseñanza de contenidos de educación plástica,
análisis de documentos curriculares y planificaciones.
 Planificación de las estrategias de enseñanza adecuadas a los grupos escolares.
 Elaboración de instrumentos adecuados para la observación y registro de aprendizajes en el
lenguaje plástico visual.
 Observación, registro y análisis de situaciones de aprendizaje, con diversidad de variables, del
área específica.
 Diseño y práctica de propuestas didácticas que favorezcan la actividad expresiva de los
alumnos.
 Diseño y práctica de propuestas de trabajo que integren contenidos de la educación plástica
con otras áreas del conocimiento escolar.
 Diseño y práctica de propuestas áulicas para alumnos de trayectos artístico-profesionales.
SEMINARIO DE INTEGRACIÓN Y SÍNTESIS: régimen anual, 2 horas cátedra semanales (cátedra
compartida).
Contenidos Básicos:
Este sub-espacio propone un análisis y evaluación del trayecto de práctica en una síntesis
monográfica.
OTROS ESPACIOS: OPCIONALES Y DE DEFINICIÓN INSTIT UCIONAL
El Diseño Curricular tiene previsto la inclusión de otros Espacios Curriculares (EDI y ECO) que
posibiliten perfilar los rasgos propios que otorgan identidad institucional de cada establecimiento de arte
en relación con sus fortalezas y debilidades y las demandas de su contexto. Cada uno de estos Espacios
deben ofrecer a la formación docente inicial un enfoque de perspectivas diferentes en la definición del
objeto de estudio, así como la posibilidad de ser abordados con distintas estrategias didácticas.
El Consejo Técnico-Pedagógico o el Consejo Académico de cada Instituto establecerá, con el
consentimiento de la Dirección Provincial de Educación Artística, los Espacios de Definición Institucional
y los Espacios Optativos a implementar en cada cohorte, decisión que será asentada con los debidos
fundamentos en el Diseño Curricular Institucional.
La selección de los Espacios Curriculares para cada una de las cohortes deberá contemplar los
siguientes propósitos:
 atender los proyectos innovadores originados en el seno de la institución;
 proporcionar la actualización académica y el perfeccionamiento en los campos artístico,
educativo y científico;
 involucrar tanto a los docentes del mismo establecimiento como a destacados profesionales
provenientes de otros medios.
– 47 –
ESPACIO CURRICULAR OPCIONAL (ECO)
Se establece el número de 2 (dos) Espacios Opcionales de cursado obligatorio con una carga
horaria a cumplir por el alumno de 3 hs. cátedra, para el Espacio correspondiente al 3 er Año de la
carrera, y de 4 hs. al Espacio del 4to Año. Para cada uno de ellos, el instituto de arte hará una oferta
mínima de 2 (dos) Espacios a fin de que los alumnos puedan elegir uno.
Los ECO deberán tener como objetivo la profundización de alguna problemática enunciada por los
bloques de Arte, Ciencia y Tecnología, o las áreas de Arte, Cultura y Sociedad de los CBC para la
Educación Artística que resulten de interés para la comunidad educativa, así como otros aspectos
específicos referidos al área de Producción (Taller de Audiovisuales, Taller de Teatro de Títeres,
Caracterización, Escenografía, Diseño Gráfico, Serigrafía, Litografía, Muralística, Torno Cerámico, entre
otros), o los concernientes a la indagación que atienda los procesos creativos (Heurística, Taller de
Creatividad, entre otros) y que enriquezcan la futura tarea docente de los estudiantes de arte. La
implementación de estos espacios deberá responder a las modalidades de Seminario o Taller.
Con el objeto de intercambiar experiencias y optimizar los recursos, los Espacios Opcionales
podrán cursarse y acreditarse en otras carreras terciarias que se dicten en la misma institución o en otros
Institutos Superiores dependientes de la Dirección Provincial de Educación Artística.
ESPACIO DE DEFINICIÓN INSTITUCIONAL (EDI)
En la Carrera de Profesorado de Artes en Artes Visuales se establece el número de 3 (tres)
Espacios de Definición Institucional con una carga horaria para el alumno de 3 Hs. cátedra semanales
cada uno. Los EDI son Espacios de cursado obligatorio y representan la decisión Institucional o
Jurisdiccional de acentuar determinados contenidos de la formación docente inicial correspondientes
tanto al Campo General del Arte como al Campo Específico de la Especialidad incluidos en los CBC
para la Educación Artística.
La Jurisdicción Provincial considera que las carreras terciarias de arte deben priorizar el
fortalecimiento de los contenidos referidos a los factores configurativos del lenguaje visual, sus
formas y estrategias de organización y su pertinencia al desarrollo de los planos expresivo y
comunicativo, dado a que en la carrera de Profesorado de Artes en Artes Visuales no es requisito
indispensable que el ingresante deba acreditar el Nivel Básico del Régimen Especial, ámbito en el cual –
de acuerdo a lo establecido por la Resolución Nº 108/99 del C. F. de C. Y E.– se desarrollan
puntualmente los aprendizajes concernientes a los aspectos organizativos del lenguaje visual.
Atendiendo esta circunstancia, es decisión de la jurisdicción provincial que los Espacios de
Definición Institucional que cada Instituto Superior seleccione para ser implementados en sus respectivas
carreras docentes procuren reforzar los bloques de los CBC para la Educación Artística que a
continuación se enuncian de acuerdo al siguiente orden de prioridades: a) El Lenguaje Visual: sus
elementos configurativos (Gramática del Lenguaje Visual, Sintaxis de la Imagen Visual, entre otros); b)
Las Artes Visuales en su dimensión sociocultural (Sociología del Arte, Antropología del Arte, Crítica
de Arte, entre otros); y c) Técnicas y recursos del discurso visual (Laboratorio de Informática
Aplicada, entre otros).
RÉGIMEN DE CORRELATI VIDADES
PRIMER AÑO
N°
Cursado
Espacios Curriculares
1 anual
Pedagogía
2 anual
Teoría del Curriculum y
Didáctica
3 anual
Psicología Educativa
4 anual
Laboratorio de la Forma
Para cursar, el alumno debe tener:
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Regularizado
– 48 –
Aprobado
Aprobado
N°
Cursado
5 anual
6 anual
Espacios Curriculares
Para cursar, el alumno debe tener:
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Regularizado
Aprobado
Aprobado
Talleres Int. de A. V. I (Área del
Plano)
Talleres Int. de A.V. I (Área del
Espacio)
7 cuatr.
Antropología cultural
8 cuatr.
Estéticas contemporáneas
9 anual
EDI I
10 anual
Taller Docencia I : Taller de
Expresión
SEGUNDO AÑO
N°
Cursado
Espacios Curriculares
Para cursar, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Talleres Int. de A. V. II (Área
Plano)
Talleres Int. de A. V. II (Área
Espacio)
Talleres Int. de A. V. I
(Área plano)
Talleres Int. de A. V. I
(Área Espacio)
Pedagogía
Teoría del
Psicología Educativa
Curriculum y
Didáctica
Psicología y Cultura Pedagogía
del Alumno I
Teoría del Curriculum
Taller Docencia I
y Didáctica
Laboratorio de la
Forma
Talleres Int. de A. V. I
(Área plano)
Talleres Int. de A. V. I
(Área Espacio)
6 anual
Historia del Arte I
Antropología Cultural
Antropología Cultural
7 anual
Comunicación Gráfica
8 anual
EDI II
1 anual
Psicología y Cultura del alumno
I
2 anual
Didáctica de las Artes Visuales
I
3 anual
Laboratorio del Color
4 anual
5 anual
10 anual
Pedagogía
Psicología y Cultura
del Alumno I
Teoría del
Curriculum y
Didáctica
Taller Docencia IIInvestigación Educativa.
TERCER AÑO
N°
Cursado
1 cuat.
Espacios Curriculares
Para cursar, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Historia y Política Educativa
Pedagogía
2 cuat.
Organización y Gestión
Institucional
Teoría del
Curriculum y
Didáctica
3 anual
Psicología y Cultura del Alumno II Psicología Educativa
4 anual
5 anual
7 anual
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Pedagogía
Didáctica de las
Didáctica de las Artes Visuales II:
Artes Visuales I,
E.G.B. 3, Polimodal y TAP
para NI. E.G.B. 1 y 2
Talleres Int. de A. V.
II (Área plano)
Talleres Int. de A. V. III (Área
plano)
Comunicación
Gráfica
Teoría del
Curriculum y
Didáctica
Psicología y Cultura
del Alumno I
Psicología y
Didáctica de las
Cultura del Alumno Artes Visuales I,
II
para NI. E.G.B. 1 y 2
Laboratorio de la
Forma
Laboratorio del
Color
Talleres Int. de A. V.
II (Área plano)
Talleres Int. de A. V. III (Área
Espacio)
Laboratorio del
Color
Talleres Int. de A. V.
II (Área Espacio)
– 49 –
Laboratorio de la
Forma
N°
Cursado
Espacios Curriculares
Para cursar, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Comunicación
Gráfica
Talleres Int. de A. V.
II (Área Espacio)
8 anual
Historia del Arte II
Historia del Arte I
Historia del Arte I
9 anual
Semiótica de las Artes Visuales
Comunicación
Gráfica
Comunicación
Gráfica
10 anual
ECO I
Didáctica de las
Artes Visuales I,
para NI. E.G.B. 1 y 2
Taller Docencia I
11 anual
Taller Docencia III: Ensayo y
Residencia NI, E.G.B. 1 y 2
Didáctica de las
Artes Visuales I NI.
E.G.B. 1 y 2
Psicología y Cultura
del Alumno I
Taller Docencia I:
Psicología y Cultura
del Alumno I
CUARTO AÑO
N°
Cursado
1 cuat.
Espacios
Curriculares
Para cursar, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Para rendir, el alumno debe tener:
Regularizado
Aprobado
Filosofía
2 cuat.
Ética Profesional
3 anual
Laboratorio de
Semiótica de las Artes
Diseño y Tecnología Visuales
Filosofía
Organización y Gestión
Institucional
Historia y Política
Educativa
Laboratorio de la Forma
4 anual
5 anual
6 anual
Laboratorio del Color
Comunicación Gráfica
Semiótica de las Artes
Visuales
Proyecto Final:
Taller Experimental Talleres Int. de A. V. III
(Área plano)
de Integración y
Síntesis
Talleres Int. de A.V. III
(Área Espacio)
Arte americano y
Historia del Arte II
Argentino
Semiótica de las Artes
Estética de la
Estéticas
Visuales Historia del
Recepción
Contemporáneas
Arte II
7 anual
EDI III
8 anual
ECO II
Semiótica de las Artes
Visuales
Talleres Int. de A. V. III
(Área plano)
Talleres Int. de A.V. III
(Área Espacio)
Historia del Arte II
Semiótica de las Artes
Visuales Historia del Arte
II
Taller Docencia IV:
9 anual
Talleres Int. de A. V. III
(Área del Plano)
Talleres Int. de A. V. III
(Área del Espacio)
Taller Docencia III:
Ensayo y
Ensayo y Residencia
Residencia E.G.B. 3,
NI, E.G.B. 1 y 2
Polimodal y TAP
Didáctica de las Artes
Visuales III
Talleres Int. de A. V. III
(Área del Plano) Talleres
Int. de A. V. III (Área del
Espacio) Psicología y
Cultura del Alumno II
Historia y Política
Educativa
Organización y
Gestión
Institucional
Ética Profesional
Ensayo y
Residencia E.G.B.
3, Educación
Polimodal y TAP
Proyecto Final:
Taller Experimental
de integración y
síntesis
Seminario de
Integración y
Síntesis
– 50 –
SISTEM A DE EVALUACIÓ N Y PROMOCIÓN
1. Para el cursado de los Espacios Curriculares correspondientes a las carreras de Profesorado de
Artes y de Tecnicatura Superior en Artes en los Institutos Superiores dependientes de la
Dirección Provincial de Educación Artística, solamente se admitirán dos categorías de alumnos:
a) Regulares y b) Libres. Los Consejos Académicos o los Consejos Técnico-Pedagógicos de
los Institutos, según corresponda, establecerán, para cada cohorte, cuáles Espacios Curriculares
podrán ser cursados en cada una de las categorías establecidas. En el Diseño Curricular
Institucional se asentarán las decisiones tomadas en tal sentido con sus correspondientes
fundamentos, procurándose asegurar la oferta de espacios para las dos categorías, las que
deberán ser difundidas con antelación al período de inscripción.
2. Cada alumno deberá cursar como mínimo el 70% de los Espacios Curriculares que el Consejo
Académico o Técnico-Pedagógico disponga en la categoría de Regular, pudiendo cursar como
alumno Libre el 30%, como máximo, de los Espacios Curriculares de la carrera estipulados en
esa categoría.
3. Los alumnos deberán inscribirse en cada Espacio Curricular optando por una de las categorías
previstas en el caso en el que se presentaran las dos alternativas de cursado. Los alumnos libres
podrán solicitar cambio de categoría solamente durante el primer mes del desarrollo de las
clases del Espacio Curricular respectivo. Los alumnos inscriptos como regulares y que una vez
comenzado el período de clases no pudieran reunir las condiciones exigidas por la categoría de
regular por diversas razones, pasarán a la categoría de libre si las condiciones para el cursado
de ese Espacio lo permitiera. El profesor informará, al finalizar el año, en que condición termina
cada alumno.
4. El inscripto en la categoría de alumno Libre realiza los aprendizajes correspondientes al
desarrollo de un Espacio Curricular sin asistencia a clase. Si bien conserva el derecho de asistir
a clases en calidad de oyente, no efectúa exámenes parciales. La promoción del alumno libre en
el Espacio Curricular correspondiente será por examen escrito y oral ante tribunal, siendo
eliminatoria la no aprobación del escrito. El examen deberá ajustarse a la bibliografía formulada
previamente y a lo que disponga el proyecto curricular de la cátedra.
Todos los Espacios Curriculares podrán cursarse en la categoría de alumno Regular. El Consejo
Académico o Técnico-Pedagógico de cada Instituto Superior, con la anuencia de la Dirección
Provincial de Educación Artística, determinará los Espacios Curriculares que podrán acreditarse
a través de los siguientes sistemas:
 promoción directa, y
 promoción con examen final ante tribunal.
5. Condiciones de asistencia, regularización, evaluación y promoción del alumno de categoría
Regular:
PROMOCIÓN DIRECTA
PROMOCIÓN POR EXAMEN
Los Talleres y Laboratorios deberán ser cursados
solamente con la categoría de alumno Regular. Estos
Espacios se podrán regularizar con el 75 % de la
asistencia y posibilitarán la promoción directa
solamente mediante el cumplimiento de los siguientes
exigencias:
a) la aprobación del 100% de los Trabajos Prácticos
y/o parciales con calificación mínima de 4 (cuatro)
puntos, en la escala de 0 a 5 puntos;
b) la aprobación de la totalidad de los parciales, que
serán al menos 2 (dos), uno por cuatrimestre, con
una calificación no menor a 4 (cuatro) puntos, en la
escala de 0 a 5 puntos. Los alumnos que resultaren
aplazados tendrán derecho a un examen
recuperatorio por cada examen parcial.
Las promociones directas se definirán el último día de
En todos los Espacios Curriculares, para tener derecho a
la promoción por examen final, el alumno deberá
regularizar el cursado con el 75 % de la asistencia a los
respectivos Espacios Curriculares y cumplir con las
siguientes exigencias:
a) la aprobación del 80% de los Trabajos Prácticos y/o
parciales con calificación mínima de 2 (dos) puntos,
en la escala de 0 a 5 puntos;
b) la aprobación de la totalidad de los parciales, que
serán al menos 2 (dos), uno por cuatrimestre, con
una calificación no menor a 2 (dos) puntos, en la
escala de 0 a 5 puntos. Los alumnos que resultaren
aplazados tendrán derecho a un examen
recuperatorio por cada examen parcial.
La evaluación será con examen final ante tribunal
presidido por el profesor a cargo del Espacio.
– 51 –
clase y culminarán en un coloquio integrador ante el/los
profesor/es a cargo del Espacio.
Los alumnos que no alcanzaren la promoción directa
podrán presentarse a exámenes finales en los 5 (cinco)
turnos de exámenes inmediatamente posteriores a la
fecha de finalización del cursado. Transcurrido ese
período, deberán recursar el Espacio.
Los alumnos regularizados tendrán derecho a
presentarse en los 5 (cinco) turnos de exámenes
inmediatamente posteriores a la fecha de finalización del
cursado.
Transcurrido ese período, deberán recursar el Espacio.
Los Seminarios podrán ser cursados solamente en la
categoría de alumnos regulares y se aprobarán
mediante la presentación de una monografía y su
defensa oral ante el profesor a cargo de la cátedra. A los
efectos del registro en las actas, la monografía se
calificará como examen escrito y se asentará la nota
correspondiente, mientras que la defensa se considerará
examen oral.
6. Los alumnos que por causas de trabajo o que por razones de enfermedad, maternidad o
emergencia familiar, debidamente justificadas y comprobadas, se excedieran en el porcentaje de
inasistencias previstas para el cursado regular, podrán solicitar al Consejo Académico o TécnicoPedagógico la consideración de su situación, el que excepcionalmente podrá extender ese
porcentaje hasta el 30% en los Talleres y Laboratorios y del 50% en los restantes Espacios, a
condición de regularizar obligatoriamente los Espacios Curriculares involucrados con la
aprobación del 100% de los trabajos prácticos.
7. La modalidad de los exámenes finales será oral, con excepción de los casos en que las
características de los contenidos del Espacio Curricular hagan aconsejables otras modalidades.
El Consejo Académico establecerá la modalidad a aplicar en cada Espacio Curricular.
8. En la promoción de un Espacio Curricular por examen final, la nota correspondiente será un
número entero, o la del promedio de las instancias escrita y oral, en el caso de adoptarse esa
modalidad, el que deberá consignarse exactamente con decimales, si los hubiere.
TÍTULO A OTORG AR
PROFESOR DE ARTES EN ARTES VISUALES
COMPETENCIAS DEL TÍT ULO PARA EL EJERCICIO DE LA DOCENCIA
NIVEL INICIAL:
DOCENTE: Educación Artística (Plástica).
NIVEL E.G.B. (1er y 2do CICLO):
DOCENTE: Educación Artística (Plástica); Tecnología (Cerámica, Pintura).
ESCUELAS DE ENSEÑANZA MEDIA – ESCUELAS DE ENSEÑANZA MEDIA PARA ADULTOS –
NIVEL E.G.B. (3er CICLO):
DOCENTE: Educación Artística (Plástica); Tecnología (Cerámica, Pintura).
ESCUELAS DE EDUCACIÓN TÉCNICA (NIVEL SECUNDARIO) – NIVEL E.G.B. (3er CICLO):
DOCENTE: Educación Artística (Plástica); Tecnología (Cerámica, Pintura).
NIVEL POLIMODAL:
DOCENTE: Lenguajes Artísticos y Comunicacionales; Cultura y Estética Contemporánea;
Lenguajes II; Imágenes y Contextos; Comunicación Visual; Comunicación Gráfica; Morfología (visual);
Gramática (visual); Tecnología (Cerámica, Pintura).
– 52 –
HABILITANTE:
Comunicacional.
Comunicación;
Diseño;
Lenguaje
Multimedial;
Producción
y
Gestión
SUPLETORIO: Publicidad y Marketing; Industria Cultural; Geometría Aplicada.
ESCUELAS DE ARTE (VISUALES – TEATRO – CINE – DANZAS) – NIVEL E.G.B. (3er CICLO) –
NIVEL POLIMODAL:
DOCENTE: Educación Artística (Plástica); Tecnología.
TRAYECTOS ARTÍSTICOS PROFESIONALES:
DOCENTE: Artes del Plano I: Dibujo y Pintura; Artes del Plano II: Dibujo y Grabado; Artes del
Espacio I: Cerámica; Artes del Espacio II: Escultura; Diseño del Espacio; Laboratorio de Investigación de
la Percepción; Laboratorio de Experimentación Visual; Laboratorio de Técnicas Experimentales;
Laboratorio del Color; Laboratorio de Experimentación Espacial; Laboratorio de los Materiales
Cerámicos; Documentación Gráfica; Historieta e Ilustración; Grabado en Relieve; Grabado en Hueco;
Modelado y Moldeado; Talla y Construcciones; Técnicas de la Pintura; Taller de Pintura; Técnicas de la
Cerámica; Taller de Cerámica; Técnicas Experimentales; Historia del Arte; Historia de las Artes del
Plano; Historia de las Artes del Espacio; Organización y Gestión Cultural; Proyecto de Servicio a la
Comunidad; Proyecto de Producción.
HABILITANTE: Diseño Gráfico.
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