EDUCACIÓN ARTÍSTICA – HACIA UN NUEVO HORIZONTE

EDUCACIÓN ARTÍSTICA, EN LA BÚSQUEDA
DE NUEVOS HORIZONTES
La estructura sobre la que está pensada para este documento tendrá que ver con
tres aspectos fundamentales, pilares que darán claridad:
1. Desarrollo de algunos conceptos como: Educación Artística, Formación
artística, El juego, La creación, La Experiencia.
2. Elementos que componen la experiencia artística.
3. Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de Educación
Artística.
Pero antes de iniciar el desarrollo de estos tres ítems, se debe aclarar de entrada
algunos conceptos que son utilizados constantemente en el ámbito escolar, y que
son representación directa de la Educación Artística al interior de las instituciones.
A los conceptos que nos referimos son: las Manualidades y la artesanía. Estas son
las formas artísticas más comunes utilizadas en los currículos de las escuelas, que
se generalizan al momento de planear una actividad artística. Muchas veces se
tiende a unificar el significado de estas formas artísticas al momento de planear
una actividad y se olvida diferenciar los propósitos y objetivos que cada una de
estas actividades posee en si misma.

Las manualidades están ligadas exclusivamente como su nombre lo indica al
desarrollo motríz, es decir relación mano ojo, y como resultado puede haber
un objeto hecho o elaborado a mano. Esta forma artística se manifiesta
principalmente en la educación preescolar y en la básica primaria, pues se ve
materializada en los ejercicios que hace un niño para su desarrollo motríz.
Posteriormente en otros niveles de la educación se verá potencializada hacia la
artesanía. Las manualidades tienen una cualidad maravillosa y es el paso a
paso, es decir, se debe ir poco a poco bajo la instrucción de un libro, o la guía
del profesor, y digo que es una cualidad maravillosa porque nos da una idea de
1
proceso, de camino a seguir para llegar al objetivo propueso. Esta cualidad que
casi nunca tenemos en cuenta pues es allí durante la experiencia que se
genera el proceso de aprendizaje.

En La artesanía necesariamente debe existir un conocimiento que se ha
transmitido entre generaciones, que hace de esta una disciplina técnica, es
decir procedimental, de conocimiento del material con el cual se trabaja, textil,
metal, cerámica o madera, entre otros. Generalmente la artesanía responde a
una cultura en la cual se instaura y esto se ve reflejado en los materiales que
utiliza, pues en la mayoría de los casos son materiales propios de la región;
esto la hace diferente a la artesanía de otros lugares. En el que hacer diario se
transmiten una cantidad de valores culturales que se presentan en todo
momento a lo largo del proceso de aprendizaje, y posterior a este: ejemplo de
ello son las relaciones que se tejen entre padres e hijos o abuelos, o mantener
viva una tradición cultural, técnica etc. Necesariamente hay un objetivo que
cumplir, que es el objeto a crear, debe haber claridad sobre qué es lo que
finalmente se va a alcanzar durante el proceso de manufactura, es decir es una
lámpara en guadua, es una manilla o pulsera, o es un sombrero de caña flecha.
La artesanía es de gran importancia en algunos centros educativos de
Educación básica secundaria y media vocacional en nuestro contexto, pues es
atrayente tanto para docentes como para jóvenes y adolescentes porque les
será útil en sus vidas futuras en la proyección microempresarial, o en la
mayoría de los casos para ganarse “una plata extra”. El objetivo aquí de la
educación es aportar conocimientos que le sean útiles al estudiante.
1. Desarrollo de algunos conceptos Educación Artística, formación artística,
juego, experiencia plástica y creatividad. (video desearte paz).
En la Educación artística: Existe un proceso formativo, a través del cual el
niño aprehende el mundo. En este intervienen sus experiencias propias de vida,
2
estas se manifiestan a partir de la experimentación artística o en este caso
plástica.
Hay que aclarar que es un proceso de aprendizaje constante en
donde el niño revela su relación y compresión del mundo a través del manejo
de unos materiales que se manifiestan en formas, colores, texturas sobre
soportes y demás elementos que componen las disciplinas de las artes
plásticas y de otras artes, es decir, a través del cuerpo en las artes escénicas o
el juego dramático, la escritura en el caso de la literatura o la notación musical.
No se debe olvidar que es a través del la Educación artística que se da el
aprendizaje a través del desarrollo conciente de los sentidos, pues a diferencia
de otras áreas, la artística permite el conocimiento del mundo desde el
desarrollo de la sensibilidad y la experiencia corporal.
En nuestros contextos educativos, en la práctica de la Educación artística
intervienen tanto las manualidades como la artesanía, (estas son solo algunas
formas de expresión artística propias, es decir, de nuestras regiones) pero en
la mayoría de los casos se sacrifica la experiencia intrapersonal de aprendizaje
a través del manejo plástico por hacer llegar al niño a la culminación de un
objeto con propósitos utilitarios. En otros casos el empleo de las manualidades
se hace como recurso para pasar el rato, descartando su importancia y
desconociendo su objetivo o como pasa en las academias de educación
superior, por la elaboración de una obra de arte, desplazando la importancia de
esta sólo al objeto creado.
De entrada es necesario mencionar algunos aspectos que sobre tejen el tapete
en donde se apoya la Educación Artística. “El que exista la Educación Artística
en teoría en el currículo no implica que exista la enseñanza artística en la
práctica”
1
. Pues en la práctica se sabe que existen otras áreas del
conocimiento que ocupan la mayor parte del tiempo del aprendizaje, como son
1
Wagner Teresa. Apuntes generales sobre la enseñanza de las artes. Las artes y la creatividad artística.
Métodos contenidos y enseñanza de las artes en América Latina y el caribe. Conferencia regional. Brasil 2001
pág. 80
3
las Matemáticas, la biología, el español. Además, a esto se le suma la falta de
docentes capacitados y formados en el área, que tengan el conocimiento
suficiente para la utilización de métodos y contenidos que sean novedosos y no
obsoletos, además que se den a la tarea de entender primero qué es el arte,
antes de enseñarlo. Otro aspecto se refiere a que no se alcanza a vislumbrar la
importancia de la enseñanza - aprendizaje a través de la misma, porque el
pensamiento generalizado es que la artística es una actividad para pasar el
rato, como hobby, como costura, y en el mejor de los casos como desarrollo de
habilidades técnicas, de la cual no se genera conocimiento útil, pues “se
espera, en suma que todo se convierta en conocimiento; pero por conocimiento
se entiende un cierto saber neutralizado de fórmulas, asimilable a un producto,
manipulable, pragmático y utilitario”2. Esto hace que la educación artística pase
a un segundo lugar en la lista de actividades importantes para la persona, y por
ello cuando los estudiantes se gradúan un porcentaje mínimo decide estudiar o
continuar un programa Universitario en el campo artístico. Se debe mencionar
también, que el sistema educativo en el que nos encontramos no responde a
las necesidades del medio, y que aunque posee lineamientos claros a seguir,
le hace falta mecanismos y estrategias por medio de los cuales se hagan
cumplir dichos lineamientos. El aspecto mas preocupante de la Educación
Artística tal vez, es que el conocimiento del ser sobre sí mismo, su relación con
el mundo y sus modos de comprenderlo no son cuestiones de las cuales la
escuela deba ocuparse, pues esta, con su entramado de métodos, modelos,
pedagogías y didácticas ha olvidado que el encuentro del sentido de la vida,
está en su que hacer diario y la finalidad del aprendizaje se da partiendo de la
experiencia del ser consigo mismo y con los otros. Es por ello que la educación
se ha basado finalmente en la transmisión de conocimientos que poco o nada
dejan ver al ser humano que los recibe pues se queda tras ellos. Se debe
recordar que “posiblemente la clase de Educación Artística es la única en
2
Límites y supuestos para una educación artística: un marco de referencia académica. Unidad de Arte y
Educación Universidad Nacional de Colombia. Conferencia Regional de Ameríca Latina y el Caribe sobre
Educación Artística. Bogotá 2005 pág. 5
4
donde la experiencia integral de la persona es necesariamente tenida en
cuenta; frente a otras asignaturas, que poseen un objetivo central de transmitir
y fijar una información específica”3
Sobre la Formación artística podemos mencionar que el ámbito de la
academia es el espacio formal para que esta se de, pues “Es claro que el
objetivo de la academia es el de formar profesionalmente a sus alumnos; los
maestros manejan un discurso mas instruccional y pondrán el énfasis en el
manejo de las técnicas y en los lenguajes propios de cada disciplina”4 esta
definición clara del objetivo de la formación artística, define el panorama frente
a los objetivos que se está planteando la escuela en relación a la Educación
Artística. “El espacio de las consagraciones artísticas seguirá siendo el espacio
de la academia no el de la escuela”.5 Tenemos claro entonces que la escuela
no busca formar artistas, pero sí como dice Santiago Cárdenas artista plástico
Colombiano “formar personas aptas para las carreras profesionales en las
artes”6.
Clarificar algunos conceptos claves con los cuales el campo de la Educación
artística puede tomar sentido y ser esclarecedor, permitirá ampliar el espectro
sobre el cual se han venido planteando las actividades educativas en el campo
de la Educación Artística. Existen Muchos elementos que al ser tenidos en
cuenta pueden entrar a dar luces al respecto, aquí solamente trataremos sobre
el juego, la experiencia, la creatividad. Estos conceptos pueden aportar en la
metodología y práctica al momento de acercarse a una experiencia artística
para y con niños.
3
Ibid. Pág. 8
Educación Artística, Serie Lineamientos Curriculares. Ministerio de Educación Nacional de Colombia.
Bogotá 2000 pág. 59
5
Ibid. Pág. 60
6
Ibid. Pág. 61
4
5
Juego
El juego es el modo mas atrayente quizás el único a través del cual el niño
aprende el mundo y se relaciona con los demás, de una forma divertida y
placentera pero a parte de ello “el juego desarrolla creatividad, competencia
intelectual, fortaleza emocional, estabilidad, sentimiento, de júbilo y placer” 7
para el niño es el medio mas eficaz de desarrollo cognitivo mientras que para
los adultos deja de ser el medio mas importante de incremento cognitivo y
crecimiento, tanto, que la seriedad que poseen las vidas de los docentes a
pasado a ser parte de la educabilidad en la escuela, de manera que el
ambiente que rodea a los niños se ha convertido en algo demasiado serio.
En el juego se permite tal libertad que nos lleva desde la imaginación y la
fantasía a crear situaciones y momentos inusitados, que pueden preparar a un
niño frente a situaciones que vivirá en algún momento de su vida; como lo
menciona Zambrano Leal “Es por ello que el juego brinda situaciones en donde
se pueden practicar destrezas, tanto físicas como mentales, repitiéndolas
tantas veces como sea necesario para conseguir confianza y dominio,
permitiendo explorar las propias potencialidades y limitaciones”8.
El juego no debe ser asumido como falta de seriedad, pues no hay nada más
serio que respetar las reglas de un juego las cuales se dan a manera de pacto
previo entre los jugadores. Es el medio comunicativo más eficaz en el mundo
de la escuela. Lo que se debe tomar con seriedad es la implementación
constante de este al iniciar experiencias artísticas como método primordial de
crecimiento y aprendizaje.
7
Moyles J. R. El Juego en la Educación Infantil. Barcelona. Citado por Zambrano Leal en Pedagogía
Ecuación y Formación de docentes. Editorial Nueva Biblioteca pedagógica. Santiago de Cali 2002 pág. 134
8
Zambrano Leal, Amando. Pedagogía Ecuación y Formación de docentes. Editorial Nueva Biblioteca
Pedagógica. Santiago de Cali 2002 Pág. 138
6
Experiencia
La experiencia que proporcionan las actividades artísticas no las tiene ninguna
otra, pues por la variabilidad de las mismas estás poseen características, que
permiten la creación de ambientes y actividades en las cuales entran a formar
parte relevante el juego, la creatividad, la creación plástica entre otros
elementos, que ofrecen a los niños multiplicidad de experiencias de las cuales
ellos aprenden, y desarrollan cualidades como el pensamiento divergente, la
sensibilidad, la construcción colectiva etc. Y se desenvuelven con más
facilidad en la escuela.
La creatividad necesariamente involucra la capacidad que posee cada
persona de reinventarse diariamente, teniendo en cuenta sus cambios internos,
personales y readaptándose a nuevas formas o modos de ser o pensar, esto
tiene que ver directamente con el rompimiento de paradigmas.
Se refiere a una capacidad puesta en acción en cualquier momento o situación
de la vida. Un ejemplo simple podría ser la manera como una persona
soluciona un problema en el cual se encuentra envuelto, pero con la cualidad
de poder proponer dos o tres formas distintas de salir del mismo problema.
Ser creativo tiene que ver con el rompimiento de los propios límites que
tejemos a nuestro alrededor, del arrojo o el coraje para enfrentarnos a lo
desconocido, y de la apertura a lo novedoso, sin temer a los cambios que ello
puede traer consigo.
Para la creatividad los niños son expertos pues no poseen límites y trabas y
tienen la posibilidad de romper con normas y reglas estrictas, pero
generalmente somos los adultos olvidados ya de esta cualidad, los que
limitamos esa capacidad al no poder reconocer en la acción de un niño su
aspecto novedoso. También hemos sido expertos para que la creatividad tanto
en nosotros como en los niños se opaque; generando ambientes y
7
circunstancias aptas para el no desarrollo del pensamiento divergente,
fantasioso, imaginativo pues es allí donde la creatividad tiene su origen, pues
la imaginación es el espacio de libertad de la razón y las emociones, hemos
optado mejor por el aconductamiento en pro de un buen manejo disciplinario
en la escuela o en el peor de los casos para que los niños no se expresen, no
jueguen, no disfruten por el temor de perder el control, “la disciplina entendida
como un proceso interno en la forma de abordar el trabajo, es un ingrediente
indispensable en el ámbito de la creatividad que nunca deberá asociarse a una
postura rígida y silenciosa del cuerpo, del pensamiento y de los objetos.” 9.
El campo de lo artístico es el espacio propicio para el desarrollo creativo, pues
es a través de la capacidad imaginativa que el ser humano crea realidades
imposibles, nuevos mundos y reinventa sus circunstancias. Es necesario
mencionar que la creatividad no es exclusiva del campo artístico sino que se
aplica en todos los ámbitos, aunque en nuestra sociedad y sistema educativo
se le deja exclusivamente al área científica.
Después de esto la pregunta que surge es ¿Qué elementos deben intervenir
entonces en la Experiencia artística?
2. Elementos que componen la experiencia artística.
La importancia de la experiencia artística radica en la posibilidad de generar
espacios interdisciplinares, es decir, entre disciplinas artísticas, ¿cómo hacer
para que la danza, el teatro, la música, la literatura y las artes plásticas, sólo
por mencionar algunas; se conjuguen en diversas actividades al interior del
aula para desde allí aportar una experiencia artística mas enriquecedora y
relevante para nuestros niños?, hemos segmentado las prácticas artísticas
porque tal vez no poseemos el conocimiento para echar mano de algunas de
9
Educación Artística, Serie Lineamientos Curriculares. Ministerio de Educación Nacional de Colombia.
Bogotá 2000 pág. 81
8
ellas o de todas, tal vez sentimos que no tenemos la suficiente imaginación
para tejer lazos que conecten una y otra disciplina, o tal vez estamos cómodos
con lo que hemos enseñado o instruido hasta el momento, y no existe la
necesidad de buscar nuevas alternativas u horizontes. La interdisciplinariedad
permite ampliar el campo de posibilidades y manifestaciones artísticas, y
provee el desarrollo de diversos aspectos y dimensiones del ser, el juego
dramático a partir del cuerpo, la música por medio del desarrollo del oído, el
sentido del ritmo del cuerpo, la plástica desde el desarrollo de lo visual, táctil, y
la literatura a partir del desarrollo de la imaginación y la fantasía desde el
conocimiento de la palabra, o la narrativa.
Debe contener en si misma los siguientes componentes:
-
Experiencia sensible
-
Experiencia técnica procedimental e instrumental (desde la plástica, el
juego escénico o de roles, la música o la literatura)
-
Reconocimiento de la historia desde la obra de los artistas pero con la
finalidad de reconocer o hacer visible los modos de ser en el mundo o
los mundos posibles por ellos propuestos.
-
Comunicación a través del uso de lo simbólico, la metáfora, la analogía
la narrativa o la notación musical.
Todo lo anterior sin olvidar que dentro del proceso o a lo largo del mismo, de
van generando ritmos, movimientos, encuentros y desencuentros que son mas
relevantes que la sola culminación de la actividad en un objeto final, sin
demeritar la importancia de este, con esto me refiero a no sacrificar una cosa
en pro de la otra, ambas se deben dar.
9
3. Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de
Educación Artística.
Un profesor no debe decir a otro qué debe hacer, porque las experiencias de
vida, sus convicciones son distintas y los procesos van por caminos diferentes.
Es por ello, que solo a través de las preguntas que he generado en mi propia
experiencia, como estudiante, como docente y como artista, puedo acercarme
a su corazón. Las siguientes preguntas son las mismas que me mueven a
reafirmar todos los días la razón por la cual escogí el arte y no otro campo y
junto a este la docencia, espero acercarme pues a su sensibilidad y poder
desestabilizarle un poco, colocando una pequeña semilla que logre germinar,
pues la finalidad será entonces que cada uno de los aquí presentes gesten en
sí mismos sus propias preguntas sobre su que hacer. Está en sus manos y es
su decisión tomarse el tiempo ahora mismo para responderlas o por el
contrario llevarlas dentro de si para reflexionar en un momento más privado y
oportuno.
-
¿Cuál es la pregunta más importante que me tengo que hacer en relación a
mi profesión docente?
-
¿Qué tanto me he acercado a la práctica artística no como docente sino
como persona, como ser humano que necesita de dicha actividad para
comprender primero sus procesos internos y después los de mis
estudiantes?
-
¿Qué tipo de docente Soy, me puedo categorizar o simplemente nombrar?
-
¿Me atrevo a jugar y a disfrutar de la experiencia artística al igual que mis
estudiantes?
-
¿Tengo la valentía de bajarme de la envestidura de profesor; de dejar de
lado las preocupaciones del mundo verdadero por un momento, para
montarme en el tren de la alegría, el entusiasmo, el disfrute y el placer que
ofrece el juego artístico?
10
-
¿Comprendo en realidad que al momento de desarrollar una práctica
artística no solamente mis estudiantes aprenden de ella, sino que el que
más aprende y crece soy yo?
-
¿Entiendo que en la experiencia artística el estudiante aprende la mayor
parte del tiempo por si mismo, solo, a pesar del profesor y por su capacidad
de experimentar y asombrarse con sus propios descubrimientos?:
-
¿Soy docente de Educación Artística porque me tocó o porque quiero?
-
¿Comprendo que la importancia de la Educación Artística no radica
únicamente en el valor del objeto final como resultado, sino del proceso que
se da a lo largo de la experiencia artística?
-
¿Si no existieran los profesores de artes, los libros y manuales de
creatividad y los libros didácticos tendrían razón?10
Es importante comprender que cada uno tiene sus propias metodologías, estas
se han desarrollado a lo largo de la experiencia. De lo único que cada quién se
tiene que asegurar es de saber cuáles son, cómo son, y esto solo ocurre hasta
que se gesten y se formalicen las preguntas sobre tu que hacer.
Una herramienta eficaz para esto es el cuaderno de notas, o cuaderno del
taller, allí cada persona puede anotar los avances, actividades, reflexiones en
torno a su que hacer docente. Es un libro en el cual llevas el seguimiento de
tus propias metodologías.
10
Machado Regina. Educación de Maestros. Métodos, contenidos y enseñanza de las artes en América Latina
Conferencia regional. Brasil 2001 Pág. 48
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BIBLIOGRAFÍA
-
Educación Artística. Serie Lineamientos
Curriculares. Ministerio de
Educación Nacional. Bogotá 2000
-
Páramo G, Margarita. A Crear, Serie Educación estética para básica
primaria. Grupo Editorial Educar. Bogotá 2008
-
Zambrano, Leal Armando. Pedagogía educabilidad y formación de docentes.
Grupo Editorial Nueva Biblioteca Pedagógica. Santiago de Cali 2002
-
Métodos, Contenidos y enseñanza de las artes en América Latina. La
Educación Artística y la creatividad en la escuela primaria y secundaria
Conferencia Regional sobre educación Artística en América Latina.
Uberaba. Brasil 2001
-
Límites y supuestos para una educación artística: un marco de referencia
académica. Unidad de Arte y Educación. Conferencia regional de América
Latina y el caribe sobre educación artística. Bogotá 2005
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