Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teoría e Historia del Arte Curso de Extensión Arte y Modernidad Líquida PROGRAMA CURSO Identificación de la actividad curricular: Arte y Modernidad Líquida Profesor o Equipo: Jaime Cordero, Sergio Rojas, José Solís, Patricio González, Pedro Salinas. Semestre: 2do Semestre. Modalidad: Presencial. Pre-requisito: ninguno. Año: Marzo 2014 Dirigido a: Docentes, estudiantes o egresados de Pregrado de Psicología, Filosofía y Estética, Sociología, Antropología y Artes (Visuales, Escénicas y Musicales). Público general interesado en las humanidades y el pensamiento contemporáneo. Coordinador Docente: Pedro Salinas Quintana. Psicólogo Clínico y Doctorando en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Coordinador del CEPAC-C (Círculo de Estudios en Psicología del Arte y la Cultura Contemporánea / Depto. Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile). Editor General de www.psicologiadelarte.com Información General: • • • • • • • • • • • Horario de clases: Miércoles de 18:30 a 21:30 hrs Lugar: Facultad de Artes- Universidad de Chile, Departamento de Teoría de las Las Artes, Las Encinas 3370. Ñuñoa Inicio inscripciones: En la oficina de Dirección del Departamento de Teoría de las Artes. Horario de atención: lunes a jueves, de 09:30 a 13:00 hrs., y de 14:30 a 17:00 hrs. viernes, de 09:30 a 13:00 hrs., y de 14:30 a 16:00 hrs. Fecha de Inicio: Semestre Otoño 2014 (de Abril a Julio) Duración de los cursos: 40 horas Cronológicas Certificación: al término del curso se entregará un certificado otorgado por el Departamento de Historia y Teoría el Arte de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. (Se exigirá un mínimo de un 75% de asistencia). Valor: $180.000. Formas de Pago: Hasta Cuatro Cheques, Tarjetas de Crédito, Letras, Pago en Efectivo. Matrícula: $20.000 Descuentos: 3% pago al contado, 20% para los alumnos, profesores, funcionarios, hijos de funcionarios y exonerados de Universidad de Chile. Convenio con Instituciones y Empresas: cada 10 inscritos 1 arancel sin costo. Consultas: [email protected] / [email protected] Descripción / Justificación de la actividad curricular ¿Podemos efectivamente dar por finalizada la modernidad? ¿Qué implica el agotamiento de los grandes metarrelatos? Si hablamos de fin de la modernindad ¿podemos dar también por finalizado el Arte? El sociólogo polaco Zygmunt Bauman acuñó el concepto de ‘Modernidad líquida’ para referirse a la serie de transformaciones sociales, políticas y culturales que implicaron la potencial desintegración de todos los referentes de la existencia humana, inscribiendo al individuo en un estado de incertidumbre permanente. La relación, entonces, entre Arte y Modernidad Líquida es la visibilidad de ese estado permanente de trasnformación e incertidumbre de la sociedad contemporánea, en donde el ejercicio crítico ha devenido agotado. En este sentido, nuestro objetivo principal es elaborar una actualización del panorama de las prácticas artísticas contemporáneo, bajo un enfoque metodológico transdisciplinar, el que permita poner en tensión y debate la trama de la producción artística tanto local como internacional. En cuanto al participante, se espera que logre desarrollar hipótesis con un adecuado nivel de complejidad gracias al interdiálogo entre las ciencias sociológicas, psicológicas, antropológicas y el pensamiento filosófico, de modo que cada quién, desde su ámbito local, pueda conformar una perspectiva enriquecida de una contemporaneidad caracterizada por la migración, la dispersión y la dilución de sus propios límites. III.- Objetivos de la actividad curricular Objetivo General: Proveer a los participantes de herramientas conceptuales que permitan un análisis crítico en torno a la relación entre Pensamiento, Arte y Subjetividad en un momento de agotamiento y dilución de las categorías propias de la idea de modernidad. Objetivos Específicos: -Indagar históricamente en el surgimiento de la modernidad y sus correlatos filosóficos, estéticos y artísticos. - Indagar en la pertinencia y relevancia de un momento histórico posterior a la modernidad, desde la propuesta teórica, artística y audiovisual. - Comprender y diferenciar las teorías, postulados y propuestas artísticas presentadas en relación con la idea de ‘modernidad líquida’ de Bauman. - Analizar críticamente diversas producciones artísticas y sociales en el contexto contemporáneo. - Promover la reflexión crítica mediante material académico o producción de ensayos, presentaciones, artículos, etc., en torno a las temáticas del curso. - Reflexionar en torno a la idea del agotamiento de las estructuras que posibilitaron la modernidad. - Describir las implicancias para la práctica artística y arquitectónica que tuvo la postmodernidad. IV.- Temáticas o contenidos de la actividad curricular (Módulos) El Estatuto de las Artes Visuales en la época de la Modernidad Líquida El sociólogo polaco Zygmunt Bauman, en su libro “Modernidad Líquida”, define el estado de la contemporaneidad como un fluir constante del tiempo y el espacio, donde las referencias culturales, sociales y políticas han dejado de ser estáticas, dando lugar a la incertidumbre. Esto se diferencia de lo que él llama la “modernidad sólida”; aquella estaría fundada sobre la base de seguridades y certezas, territorialidad y estabilidad. En el arte, la exhibición de una modernidad líquida se da a partir de la borradura de los espacios de identidad, historia y contexto. Esto se vincula, fuertemente, con lo que Peter Sloterdijk llamaría la “razón cínica”. El cínico contemporáneo se pierde en la masa, y no se constituye como una predisposición racional, sino más bien es una forma común de ser. El objetivo principal de este curso será interrogar, a partir de la “Modernidad Sólida” y la “Razón Cínica”, la situación del arte actual, un arte depotenciado y volatilizado en éter estético, según la tesis de Michaud, enfatizando tanto el análisis de la producción artística internacional como de la producción artística nacional. La Crisis de la forma y la estructura: cuestiones filosóficas, psicológicas y artísticas en torno a la dilución del sujeto : Desde las implicancias en la continuidad de pensamiento Nietzsche - Heidegger sobre la que Vattimo reflexionó en torno al fin de la modernidad y el ‘fin del arte’, se propone iniciar una reflexión con la psicología del arte como matriz de pensamiento, para indagar en la crisis de ‘la forma natural en el hombre’ descrita por Arnheim. Se describe el fenómeno en contigüidad con el agotamiento en la función simbólica, ‘el triunfo de la estética sobre el arte’ (Michaud) y la emergencia preponderante de la ‘forma inarticulada’ desde donde el psicoanálisis cruza las problemáticas vinculadas al malestar del sujeto en la cultura. Se propone, además, pensar el momento post-histórico (Danto), post-industrial o post-post, como el momento donde una ‘estética de lo indiferenciado’ se experimenta como la imposibilidad de articular un relato consistente por una subjetividad individual en crisis. El cine contemporáneo en la disolución de El referente: El módulo busca dar cuenta de las producciones audiovisuales y sus cambios a propósito de las condiciones de la época contemporánea. Lo anterior se relaciona con un particular lenguaje cinematográfico en lo referente a sus aspectos narrativos, estéticos y semióticos. Durante este proceso revisaremos una serie de producciones audiovisuales en distintos tipos de formatos y registros, tanto películas, como cine experimental o documentales. El objetivo del curso es construir un espacio de lectura sobre los efectos de la época contemporánea en las producciones audiovisuales, mediante la selección de un canon que, pueda dar cuenta de manera representativa de la superficialidad de las relaciones, es decir, de su carácter fundamentalmente imaginario, restándole elementos simbólicos que sirvan de referente fundamentales. V.- Metodología de la actividad curricular El curso se organizará en módulos temáticos a cargo de un docente. En general se contará con clases expositivas, revisión de obras, visionado de películas, lecturas, visitas guiadas a centros o instituciones relevantes. La dedicación horaria es de 40 hrs. Presenciales. VI.- Evaluación de la actividad curricular Elaboración y entrega de un ensayo escrito, consistente en el desarrollo de una investigación teórica en relación con una de las temáticas abordadas en cada módulo. La evaluación final contempla: Ensayo (pre entrega) 40% Ensayo final 60% En términos formales, se exige que el ensayo final tenga una extensión que no exceda las 15 páginas (incluyendo portada, índice y bibliografía), letra Times New Roman 12 con interlineado sencillo. VII.- Bibliografía (Por Módulo) El Estatuto de las Artes Visuales en la época de la Modernidad Líquida: 1. BAUMAN, Zygmunt (2008). Modernidad Líquida. Buenos Aires. FCE. [trad. Mirta Rosenberg] 2. BAUMAN, Zygmunt (2007). Arte, ¿Líquido?. Madrid, Editorial Sequitur. [Trad. Francisco Ochoa de Michelena] 3. FOSTER, Hal (2001). El Retorno de lo Real. Madrid, Editorial Akal. [Trad. Alfredo Brotons Muñoz] 4. IVELICH, M y GALAZ, G (2006): Chile Arte Actual. Valparaiso, Ediciones Universitarias de Valparaíso. 5. JIMENEZ, Marc (2010): La Querella del Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Editorial Amorrortu. 6. KUSPIT, Donald (2006). El Fin del Arte. Madrid, Editorial Akal. [Trad. Alfredo Brotons Muñoz] 7. MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética. Trad. Laurence le Bouhellec. México: Fondo de Cultura Económico. 2007. 8. OYARZÚN, Pablo (1999). Arte, Visualidad e Historia. Santiago, Editorial La Blanca Montaña. 9. RICHARD, Nelly (2007). Márgenes e Instituciones. Santiago, Editorial Metales Pesados. 10. ROJAS, Sergio (2012). El Arte Agotado. Santiago, Sangría Editora. 11. SLOTERDIJK, Peter (2007). Crítica de la Razón Cínica. Madrid, Ediciones Siruela. [Trad. Miguel Ángel Vega] La Crisis de la forma y la estructura: cuestiones filosóficas, psicológicas y artísticas en torno a la dilución del sujeto: 1. 2. 3. 4. 5. ARDENNE, Paul. Un Arte contextual. Murcia: CENDEAC, 2003. ARNHEIM, Rudolf. El quiebre y la estructura: Madrid: Paidós, 2007 BAUMAN, Zygmunt. Modernidad líquida. México: FCE, 2010. BELTING, H. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz, 2007. BENJAMIN, Walter. «La obra de arte en su época de reproducción técnica» en Discursos Interrumpidos I. Buenos Aires: Taurus, 1989. 6. BOURRIAD. N. La estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Ed, 2006. 7. BREA, J. L. Las tres eras de la imagen. Madrid: Akal, 2010, Las auras frías : el culto a la obra de arte en la era postaurática. Barcelona: Anagrama, 1991. Estudios visuales : la epistemología de la visualidad en la era de la globalización / José Luis Brea, (ed.). Madrid: Akal, 2005 8. CLAIR, Jean. De Immundo. Trad. Santiago E. Espinoza. Madrid: Arena Libros, 2007 9. DANTO. A.C. Después del fin del arte. Barcelona: Paidós, 1999. 10. ECO. U. Obra Abierta. Barcelona: Planeta Agostini, 1992 (1962). 11. EHRENZWEIG, A. Psicoanálisis de la percepción artística. Barcelona, Gustavo Gili Editorial, 1976. 12. FOSTER, H. La posmodernidad. México: Kairós, 1988 13. FOSTER, H. The Return of the Real. Cambridge: MIT Press- October Book, 2001. 14. FREUD, S. “El malestar en la cultura” en Obras Completas. Madrid: Amorrortu, 2000. 15. GUIDANO, V. Complexity of the self. New York: Guilford Publications, 1987; Terapia Cognitiva Post Racionalista. Buenos Aires: Biblos, 1994. 16. HEIDEGGER, M. <<Carta sobre el ‘humanismo’>>, en Hitos, Trad. De Cortes, H y Leyte, A. Madrid: Alianza Editorial, 2000. 17. HEIDEGGER. M. Qué es metafísica? en Heidegger, M. Hitos. Trad. Cortés & Leyte. Madrid: Alianza Editorial, 2000. 18. JAY, Martin. Ojos Abatidos: la denigración visual en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid: Akal, 2007. 19. KRISTEVA, J (2004). Poderes de la perversión. Madrid: Siglo XXI. 20. MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética. Trad. Laurence le Bouhellec. México: Fondo de Cultura Económico. 2007. 21. NIETZSCHE, F. “Über Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinn” (Sobre verdad y mentira en sentido extramoral), en: Werke in drei Bänden (ed. Schlechta), III, 309-322, München: Hanser, 1966. Trad. Pablo Oyarzún, p.2, disponible online en www.cfg.uchile.cl 22. OYARZÚN. P. Anestésica del Ready Made. Santiago: Ed. Univ. Arcis, 2006. 23. VATTIMO, G. El fin de la modernidad. Barcelona: Gedisa, 2007 (1985) 24. VATTIMO, G. “La crisis de la subjetividad”, en Ética e Interpretación. Trad. Teresa Oñate. Barcelona: Paidós, 1991. 25. ZUÑIGA, R. (et.al). Imágenes sin comunidad. Lecturas de Debord. Santiago: Colección Teoría, Nº26, Programa de Magíster en Historia y Teoría del arte, Facultad de Artes, Universidad de Chile, 2010. 26. ZÚÑIGA, R. La demarcación de los cuerpos. Tres textos sobre biopolítico. Santiago: Metales Pesados, 2008. El cine contemporáneo en la disolución de El referente. 1. ARNHEIM, Rudolf. (1995) Hacía una psicología del arte, Arte y entropía. Madrid. Alianza Editorial. 2. BAUDRILLARD, Jean. (2000). Pantalla Total. Barcelona. Anagrama. 3. BARTHES, Roland. (1995). Lo obvio y lo obtuso. Barcelona. Paidós. 4. BAZÍN, Andre. (1966)¿Qué es el cine? Editorial Rialp 5. DELEUZE, Gilles. (1994). La imagen-movimiento, estudios sobre cine 1. Barcelona. Paidós 6. DELPINO, Carlos Flores (2009). Hacer Películas Será Como Tocar Guitarra Después Del Trabajo. Extraído de http://goo.gl/AENzA 7. ESTÉVEZ, Antonella. (2010). Dolores políticos: reacciones cinematográficas. Resistencias melancólicas en el cine chileno contemporáneo. Aisthesis [online]. 2010, n.47 [citado 2013-01-09], pp. 15-32 . Disponible en: http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071871812010000100002&lng=es&nrm=iso 8. FREUD, Sigmund. (1998). Obras Completas, XVII. Buenos Aires. Amorrortu. 9. GUBER, Roman. (1989). La imagen Pornográfica y otras perversiones ópticas. Editorial Anagrama. 10. LACAN, Jacques. (1998). Seminario 11, Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis. Buenos Aires. Paidós. 11. OYARZÚN, Pablo. (2002). Revista de Teoría del Arte; Hipótesis sobre lo Siniestro. Santiago. Universidad de Chile. Filmografía y Videografía Sugerida: Enter de void (Largometraje, Noé) The Anniversary Party (Largometraje, Cumming - Leigh) Tarnation (Documental, Jonathan Caouette) Faces (Largometraje, Cassavetes) L'Avventura (Largometraje, Antonioni) Les glaneurs et la glaneuse (Documental, Varda) Estamira (Documental, Prado) No Quarto da Vanda (Largometraje, Costa) Un hombre aparte (Largometraje, Perut - Osnovikoff) Noticias (Documental, Perut - Osnovikoff) El pejesapo (Largometraje, Sepúlveda) Supersordo (Documental, Susana Díaz) Carne (Cortometraje) Aztlan (Cortometraje, Adriazola) Ambiente familiar (Cortometraje, Leiva) Radiohead, Just (Jamie Thraves) Prodigy, Smack my bitch up (Jonas Akerlund) Moby, bodyrock (Sin director) Fatboy slim, Praise you (Spike Jonze)