Creta y Micenas

CRETA Y MICENAS arte prehelénico
Los comienzos del arte en el mundo helénico
En Creta y el sur de Grecia, se desarrollan antecedentes de la cultura griega. Estas culturas
son contemporáneas a la del próximo oriente (3º y 2º milenio a.c).
Creta y Micenas son dos culturas que florecen por influencia del mundo oriental que les llega
atraves del Mediterráneo, con una cultura rica y muy poderosa económicamente, poseen la
escritura desde el 3000 a.c aunque luego desaparece, se denomina escritura lineal con
variantes, línea A y línea B que parece proceder de una influencia oriental. Esta escritura se
sustituye por el griego.
CRETA
Es la más antigua. Situada en una pequeña isla al sur de Grecia con una civilización muy
temprana (entorno al 3000 a.c) pero que alcanza su mejor esplendor hacia el 1900 a.c en el 2º
milenio. Es una cultura poco duradera que decae hacia el 1500 o 1400 a.c dando paso al
esplendor del continente con Micenas.
Creta fue dominada totalmente por el mar (talasocracia). Estaba dotada de una gran flota que
le serbia de defensa y de medio de expansión por el Mediterráneo, por eso era un pueblo
pacífico, sin murallas y con una economía muy rica. En creta no existía la pobreza y tenían una
gran cultura.
Se sabe muy poco sobre el gobierno de Creta, lo único que conocemos son algunos detalles
del rey Minos (de ahí religión Minoica). Sabemos que era una monarquía libre, con una religión
dando culto a la diosa madre (naturaleza) a la que daban culto en cuevas
PUNTO DE VISATA RTISTICO
Florece del 1900 al 1500 a.c denominada etapa de los grandes palacios. En esta época
construyen 3 palacios en esta pequeña isla, de estructura laberíntica con muchas salas y
numerosos jardines. Estos palacios son: Cnosos, Faistos y Hagia.
ARQUITECTURA
Toda la arquitectura de creta era arquitrabada, es decir sin arco ni bóveda y con cubiertas
horizontales.
El elemento de apoyo de esta arquitectura va a ser la columna denominada columna cretense
de forma tronco cónica pero al revés. El fuste es liso con un único color y siempre rojo,
apoyado en un pequeño disco o cuadrado de piedra a modo de base y con una montura muy
pequeña que es el antecedente del collarino griego. Siempre los mismos colores: Rojo, Negro y
Blanco.
Las columnas sujetan directamente
las vigas arquitrabada. En esta
arquitectura los materiales son en
piedra y madera, con pinturas al
fresco por todas partes y con
mucho color y luz.
PALACIO DE CNOSOS
Gran patio central con los salones comunicados a él, mucha luz y espacio. Podemos ver
pequeñas jardines interiores y se accede a todos los lugares por escaleras. Era un pequeño
núcleo central y cultural además de casa real.
PINTURA CRETENSE
Tienen como técnica la pintura al fresco aplicada sobre un mortero de cal y arena. La pintura
decora los palacios tanto en el interior como en el exterior, con una gama de colores muy
intensa.
La técnica está influenciada por los egipcios. Las figuras aparecen también bordeadas con
líneas oscuras y voluminosas. En cuanto a la representación de
las figuras humanas, exageran mucho la esquematización y da
aspectos de ligereza.
En Creta, los colores de los fondos pueden resultar muy intensos
(rojo intenso, verde, azul…) En estos también se utiliza mucho la
representación vegetal pero esquematizada como los egipcios.
La moda en la pintura cretense era muy importante, podemos ver
en pinturas y esculturas, grandes y difíciles peinados junto con
vestimentas con muchos detalles tanto en hombres como en
mujeres.
Creta tenía influencias egipcias gracias a los comerciantes de la
época, fenicios y cartagineses
Príncipe de cirios
TAUROCATASIA: podemos ver representaciones de este estilo en el palacio de Cnosos peor
muy reconstruido. En este tipo de festejos se juega con el toro, sujetándole y saltándole pero
no se le termina matando.
La figura humana representada es
frágil con una cintura muy estrecha.
Gran parecido a Egipto pero con
ciertas modificaciones. Creta no
pretende ser fiel a la realidad pero da
muchos detalles del estilo y las ropas.
La pintura esta bordeada por un greco
que le hacía una incitación de piedras
colocadas de forma ingenua e infantil
DAMA PARISIN: Figura femenina de perfil, con la ley de la frontalidad y el ojo muy grande. Es
propio de creta el detalle del peinado muy laborado y de las ropas con todo detalle.
SALON DEL TRONO: Actualmente está muy restaurado, tiene en la pared una representación
de leones grifo (animal monstruoso) con un toro en el centro, este era un salón de recepción.
La parte superior de la pared está decorada con un tono rojo y con 2 líneas horizontales,
mientras que en la parte inferior tiene dibujos de vegetación junto a los grifos, que son animales
reconocidos como protectores del rey. Abajo del todo, hay bancos de piedra, normalizados y un
zócalo que está limitado con los bancos. Existe una decoración simétrica en ambos lados del
trono.
Dama parisina
Salón del trono
SALA DE LOS DELFINES: Perteneciente al palacio de Cnosos, es una sala decorada en un
fondo marino de color blanco, con representaciones de delfines y otros peces de menor
importancia. Los delfines se repiten idénticos unos de otros (se parece mucho a Egipto), con
los bordes en negro. Este era un animal muy respetado.
La sala tiene una arquitectura arquitrabada con vigas horizontales y todo lleno de pinturas al
fresco.
Está muy bien conservado aunque esta restaurado en ciertas partes. A parte del mural de los
delfines, algo de la sala que es muy representativo son las cenefas con espirales en las que
podemos ver que es una súper posición sobre otra pintura anterior. La cenefas de Rosetas
(como se denominan) proceden de Mesopotamia y Persia y son muy representadas en Grecia.
ESCULTURA CRETENSE
Los cretenses tienen unas representaciones en escultura con poca importancia, guardamos
algunas en pequeño tamaño de la diosa de las Serpientes
Está hecha en marfil y con
aplicaciones de oro, lleva el traje de las
mas
damas cretenses y micénicas. Es un
traje muy poco pudoroso, con el
p
pecho al aire, se cree que es el origen
del traje cíngaro o de gitana.
Se siguen viendo las influencias
egipcias, con una figura muy
s
esquematizada con la ley de la frontalidad y rigidez. Sobre la
cabeza t
tiene un gato y en las manos
sujeta a 2 serpientes.
Existe otra imagen denominada
cabeza de toro cretense, realizada
n
en diorita, con los
cuernos en bronce dorado. Esta es una de las
o
pocas
representaciones naturalistas que no sabemos muy bien lo
u
que simboliza.
MICENAS
del 1400 al 1100 a.c
Hacia el 1450 hubo una erupción volcánica marina cercana a Creta, que arraso gran parte de
esta dejándola debilitada tanto en su flota como en su interior. Esta catástrofe la aprovecharon
los Aqueos, que habitaban al sur de la península griega, para atacar a Creta y obligarla a estar
bajo su autoridad política pese a que creta sigue teniendo mayor importancia cultural.
(Creta conquistada por aqueos políticamente= aqueos conquistados x creta culturalmente)
Tras esta conquista se establece un imperio denominado el imperio de micenas o imperio
micénico con capital en Micenas, convirtiendo a Creta en una provincia de este. Las ciudades
más importantes de este imperio son Micenas, Troya, Tirinto y Vafio. Los micénicos, al
contrario que Creta, son pueblos rudos del norte, guerreros y con poca cultura, por este motivo
al conquistar las ciudades lo primero que hacen es construir grandes murallas.
ARQUITECTURA
Destaca por la construcción de importantes murallas. Las ciudades están rodeadas de grandes
murallas de tipo ciclópeas, que están compuestas por grandes piedras, dobles y con una
cubierta formando una especie de túneles, estas grandes murallas dan paso a la entrada o
salida del pueblo con enormes puertas.
Encontramos también unos primitivos templos que son el principio de los templos griegos.
Estos tenían función tanto de templo como de casa
con una estructura muy sencilla denominada
``Megarón´´
PUERTA DE LOS LEONES, MURALLA DE
MICENAS:
Sillares ciclópeos muy trabajados, con estructura
Arquitrabada o adintelada, con las jambas y el arquitrabe monolíticos. En la parte superior tiene
2 leones en forma triangular (sirve para que la presión de la muralla no ceda el dintel) y una
columna entre estos. Los leones no tienen cabeza. Es un medio relieve oriental.
IMAGEN DE LA MASCARA DE AGAMENON (1400-1100 a.c)
Objetivo funerario, encontrado en una tumba perteneciente a un príncipe Micénico
desconocido, pero los arqueólogos le dieron el nombre de Agamenón por la heliada y la odisea.
Hecha con una chapa de oro repujado y cincelado, representa la cara de un guerrero de una
manera esquemática, no muy realista. Refleja a un hombre fuerte y rudo.
La técnica del repujado se trabajaba en chapa de oro por detrás de la plancha para repasar los
contornos. La técnica del cincelado se trabaja en la cara con un punzón que delimita los
contornos y graba los detalles (cejas, barba, labios…) Esta forma de representación del rostro
tiene recuerdos del próximo oriente sobre todo de Persia. Forma parte de los tesoros de las
tumbas reales de príncipes guerreros
TUMBAS MICENICAS DE PRINCIPES GUERREROS TESORO DE ATREO
Estas tumbas eran subterráneas a los que se accedía por unas cámaras o pasillos llamados
dromas. Después se accede a una cámara funeraria circular y otras más pequeñas de forma
casi cuadrada.
Dromas tiene paredes laterales en la entrada con grandes sillares que conducen a la puerta
adintelada con el triángulo de descarga
GRECIA 1000 A.C
Surge en la península griega, en la zona en la que antes se establecía Micenas. Se cree que el
cambio cultural se debe a la llegada probablemente del pueblo Dórico que, sustituye en la
hegemonía de la península a los Aqueos.
Este pueblo va a organizar el territorio en pequeñas provincias autónomas llamadas polis
(ciudades estado), con autonomía política y económica. Estas polis se unificaron en época muy
tardía, en la etapa Helenística, con Filipo de Macedonia y su hijo Alejando Magno en el siglo IV
a.c (330). Con la unificación de las polis se acabaron con los continuos enfrentamientos entre
ellas, sobre todo entre Esparta y Atenas.
Como régimen político, en los inicios comenzó como una monarquía que evoluciono a una
oligarquía aristocrática y que desemboco en una democracia que tuvo su momento de
esplendor en el s V a.c con el gobernante Pericles.
ETAPAS DE ARTE
-periodo arcaico (1000 a 500 a.c)
-periodo clásico (s V- 500 a 400 a.c)
- periodo postclásico (s IV a.c/ 400 a 300)
CONCEPCION GRIEGA DEL ARTE: EL CLASICISMO
•
el arte griego se realiza a la medida del hombre, por la valoración que tienen los
griegos del individuo, desde todos los puntos de vista; físico, mental, filosófico,
religioso… por lo tanto, es arte a la medida del hombre. Este se siente a gusto dentro
de la arquitectura y los ámbitos urbanos griegos.
Desaparecen las medidas desproporcionadas, edificios enormes… (Egipto)
•
La mitología griega también es muy diferente a la egipcia, presentando dioses
humanizados, con problemas, pecados, cosas malas y buenas… Los Dioses griegos
son como seres humanos pero que viven en el olimpo.
•
Las formas artísticas se basan en principios básicos de orden, proporciones y armonía
que para ellos es la belleza. La belleza es básica para el arte griego y para ello la
matemática, geometría… son básicas.
•
La razón va a regir y a dar la vida a los griegos y a su arte. Todo está pensado.
•
La naturaleza es el modelo perfecto y el arte quiere evocar esa naturaleza: escultura
naturalista, arquitectura decorada con la naturaleza, columnas como troncos de
árboles… etc.
•
El arte griego esta en continua evolución. Desde el arcaísmo se van modificando las
formas, cambiando incluso temas, proporciones, modelos… Esto va unido al tipo de
gobierno griego que permite una libertad en el artista (en contra de Egipto) que
llegaron a ser considerados personajes importantes y respetados, pero la mayoría se
consideran artesanos importantes pero nada mas.
ARQUITECTURA GRIEGA
Fundamentalmente religiosa, teniendo como edificio principal el templo, aunque también
existían edificios civiles interesantes pero que quedan en segundo lugar, estos pueden ser por
ejemplo la estoa, las palestras, los teatros…
TEMPLOS
Edificio principal de Grecia, que sigue los modelos de perfección vasados en la
medida, el equilibrio y la proporción que, según sus ideas producen la belleza perfecta.
Desde las etapas más antiguas la arquitectura griega siempre va a ser arquitrabada.
Esa medida, proporción y equilibrio, tiene unos llamados ordenes arquitectónicos que
son las características básicas que van a usar siempre.
Estas órdenes arquitectónicas son el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio.
ORDEN DORICO
Es el más antiguo de los 3. Se utiliza desde el periodo arcaico y sus elementos son:

Basamento escalonado: ese consiste en 3 escalones, uno denominado
estilóbato y los dos situados en la parte inferior, denominado estereóbato.
Sobre el basamento se apoya la columna, de forma circular con aristas de
canto vivo. La columna es más ancha de abajo que de arriba (troncocónica).

En la parte de arriba de la columna se encuentra el collarino, que es un
elemento decorativo y encima de este está situado el capitel que consta de
Equino y Abaco.

Más arriba encontramos los elementos sustentantes, estos son:
- el entablamento que consta de 3 partes: el arquitrabe, el friso (banda
situada
sobre el arquitrabe que está dividida entre triglifos y entre estos
encontramos metopas) y la cornisa
- la cubierta: cubierta a dos vertientes formando un triángulo (frontón). El
tejado está recubierto de teja y para la caída del agua tiene gárgolas
decorativas.
ORDEN JONICO

La columna: tiene basa y está compuesta de elementos salientes y entrantes
( el saliente se llama toro y el entrante escocia). En el fuste vemos que el
diámetro es fino por lo tanto sabemos que este orden es menos tosco. Es
troncocónico peor se nota mucho menos que en el dórico. También podemos
ver que el perfil de las estrías es plano.

El capitel tiene volutas como estilo decorativo y decoraciones naturales en el
equino, mientras que en el Abaco tiene una pequeña moldura muy fina en
forma de plato y no hay collarín

En los elementos sustentas, el arquitrabe es escalonado con tres peldaños
denominados platabandas

El friso en este caso es una banda continua alrededor del templo que tiene
relieves, este da paso al tejado o cubierta muy parecida a la del orden dórico
peor en lugar de tener una gárgola tenemos una acrotera
ORDEN CORINTIO (el más decorativo)

Basamento: igual que el anterior, con estereóbato y estilóbato.

La columna: Basa con toros y escocias, teniendo el fuste con estrías de cantos
planos. Lo más diferente es el capitel, con hojas vegetales de acanto. En la
parte superior tiene unas pequeñas bolitas llamadas ``canalículos´´. No tienen
collarino.

Elementos sustentantes: El entablamento es igual que el anterior con 3
platabandas escalonadas. El friso es liso, no tiene nada, es una banda corrida
lisa. La cornisa con el remate final al igual que la cubierta es lisa. Los frontones
tienen decoraciones en relieve.
ARQUITECTURA DEL PERIODO ARCAICO
De los siglos IX y X no se conserva nada debido a que se han perdido por ser trabajos en
madera, por lo que solo tenemos obras a partir del siglo VI a.c, con monumentos de piedra,
cuya calidad y solidez de la técnica han permitido su conservación
TESORO DE LOS ATENIENSES EN DELFOS (s vI a.c)
El templo está dentro de un santuario dedicado a apolo, en la zona de Deltas. En este
santuario hay templos, palestras, etc., dedicados a apolo. Pero no hay civiles, es decir, no era
un pueblo como tal. Ocupa una zona muy extensa. El tesoro estaba dedicado a guardar las
ofrendas que hacia el pueblo ateniense a apolo.
Es un edificio dórico con columnas sin basa sobre el estereóbato y estilóbato, el capitel sujeta
el arquitrabe sin relieves y con triglifos.
Está construido con sillares y por el número de columnas que tiene se denomina templo dístilo
(2 columnas) in entis (remetidas).
TEMPLO DE LA DIOSA HERA, EN PAESTUM (s vI a.c)
En paestum, encontramos unos templos. El templo de Hera es un templo Exactico y Dórico. No
tiene paredes, solo hay columnas por lo que es un templo períptero, de forma que el número de
columnas que tiene a los lados suele ser de boble+1. Es un templo anfipróstilo porque es igual
por la parte de delante que por la de detrás. Al ser de un Dórico arcaico, da una sensación de
pesadez, robustez y solidez.
Templo de Hera : Exactico, Dórico
arcaico, períptero y anfipróstilo
TEATRO DE DELFOS
Arquitectura arcaica civil. En el se representan obras dedicadas a Apolo. Los teatros griegos
son simples e iguales: se utiliza una declinada para las gradas (asientos en escalera par ale
público).
La parte de abajo tiene forma de herradura, y se denomina orquesta. Era pavimentada con
losas de piedra donde se situaban músicos y actores, La parte del fondo era la escena, con
edificios altos con columnas, la acústica era fantástica. El teatro estaba muy estudiado al igual
que la acústica y la decoración. La colocación del teatro era muy específica, de manera que
todo el público escuchaba la música y la voz de los actores. Los asientos son de mármol y muy
rígidos. EL teatro es de estilo Tholos ( estilo redondo)
TEMPLO DE THOLOS EN EL SANTUARIO DE APOLO
Templo de planta circular (tholos), de sobre basamento. Escalonado, consta de una pequeña
nave cilíndrica con cubierta cónica.
Está totalmente destruido y la mayor parte es una reconstrucción. Se encuentra dentro del
periodo arcaico
NOMBRAMIENTO DE LOS TEMPLOS SEGÚN SUS COLUMNAS
 Dístilo= 2 columnas
 Tetrástilo= 4 columnas
 Hexástilo= 6 columnas
 Octóstilo= 8 columnas
ARQUITECTURA DEL PERIODO CLASICO
Etapa conocida como siglo de Pericles y Atenas es la polis más importante dentro de Grecia.
En este periodo se construye sobre todo la Polis o ciudad sagrada (Atenas). Es una zona
religiosa y se encuentra en la colina de la ciudad. No hay viviendas en la Acrópolis, solo
edificios religiosos. Esta comunicad con la ciudad.
La entrada es por los propileos, el terreno de la Acrópolis es ‘sagrado´´, por lo que no podían
modificarlo y edifican adaptándose al suelo.
Hay que destacar el Partenón (templo más grande) dedicada a la Diosa Atenea. El Erecteion
es l templo dedicado a Poseidón y el templo más pequeño, el templo de Niké. Está dedicado
también a la diosa Atenea.
PARTENON
Templo dedicado a Atenea, creado por los arquitectos Iktino y Kalicrates.
Es un tempo dórico, por el número de columnas, es un templo Octóstilo, períptero y anfipróstilo.
1. Pórtico de entrada
2. Entrada principal o Naos
3. Estatua de Atenea ( 12 igual que en el techo y era de mármol)
4. Sala de vírgenes o Partenón
5. Pórtico posterior
6. Muro
Se entra por el primer pórtico o Pronos para acceder al Naos y se ve la imagen de Atenea,
realiza por Fidias, mide 12 metros y está hecha en oro y mármol.
Entrando por el lado contrario se llega a la sala de vírgenes y esa misma sala se la dedicaba a
3 dioses.
Los arquitectos (iktino y kalicrates) se dieron cuenta que el ojo humano produce unas
deformidades cuando contemplan un edificio desde lejos. Decidieron corregirlo combinando las
proporciones del edificio para que pareciera perfecto.
Ejemplo: Las dos columnas de los ángulos, cuando se ven de lejos parecen más finas y lo que
hacen es hacerlo más ligero
ERECTEON
Templo de Poseidón. Situado en una zona del Acrópolis con terreno escalonado por lo que es
un templo irregular.
Es de origen Jónico con dos pórticos, uno a la izquierda y otro a la derecha, con una tribuna o
balcón con columnas de bulto redondo con forma de mujeres. Estas cariátides son de la
escuela de Fidias, algo que sabemos porque usan la técnica de los paños mojados, pero no se
sabe el autor como tal.
Este templo no es común y no se une a las normas de los otros.
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
Templo dedicado a Atenea. De orden Jónico (arquitrabe con 3 bandas y el friso continua con
esculturas dedicada a las hazañas de Atenea). No conserva el frontón ni la cubierta a dos
pendientes. Frontón anfipróstilo y tetrástilo (4 columnas)
ARQUITECTURA DEL PERIODO HELENISTICO (s I
a.c al 0)
Momento de las campañas de Alejando Magno. Grecia se extiende hacia el oriente cercano. En
este momento hay una crisis religiosa con menos creencia de los Dioses por eso ya no se
construyen grandes templos sino pequeños altares al aire libre que tenían pequeñas partes
para hacer ofrendas y pórticos con columnas.
ALTAR DE PERGAMO ((s II a.c)
Dedicado a Zeus:
o
Escalinata de acceso por la que llegamos a un pórtico de columnas cónicas.
o
Planta en letra C formando el altar en el interior.
o
Decorado con medios religioso en el basamento y que representa la lucha entre los
dioses y los gigantes (gigantomaquia).
o
Columnas cónicas con esculturas de dioses en el tejado denominadas acroteras
ESCULTURA (s IX a VI a.c)
Búsqueda de la belleza, la proporción y el equilibrio. Esta es una belleza idealizada, no les
interesa la realidad y esto se ve convertido en un ideal, un prototipo, sin representar los rasgos
de una persona creando así una escultura naturalista idealizada.
Hacían un boceto en barro y después tallan poco a poco en el bloque de mármol o del material
final.
El modelo de belleza se transforma, según las etapas, y pasa de una máscara rígida del
periodo arcaico a los modelos mucho más delicados y reales el periodo Helenístico..
ESCULTURA EN EL PERIODO ARCAICO (s IX al VI a.c)
Fuerte influencia oriental sobre todo de Egipto. Influencia llegada a través del Mediterráneo.
Las figuras son femeninas o masculinas:
•
FEMENINCAS: individual= KORÉ/ varias= KORAI
•
MASCULINAS: individual= KOUROS/ varias= KOUROI
FEMENINAS (KORAI)
Tamaño al natural en mármol, bultos redondos y con policromía, comisión frontal
preferiblemente. Tiene influencia Egipcia y de ellos toma la ley de la frontalidad y la rigidez
además del aspecto de mascara que tienen las caras. Estas tienen cierta peculiaridad, como la
sonrisa y los ojos achinados y saltones.
En cuanto al pelo y las joyas tienen influencias de creta.
Las posturas de brazos y piernas son de rituales egipcios ( un brazo estirado pegado al cuerpo
y el otro con la mano ofreciendo algo.
El vestuario consta de una prenda interior llamada túnica y una exterior llamado manto o
peplos.
Todo tiene color igual que en Egipto.
MASCULINAS (KOUROI)
Siempre van desnudos o con un manto a los hombros. La cara es arcaica, dando una
sensación de una máscara. Tiene mucha influencia de Persia y Mesopotamia. Normalmente
tienen los ojos de vidrio perdidos. En el cuerpo nos puede recordar a Egipto pero más
desproporcionado. Postura egipcia inexpresiva.
Tienden a ser esculturas con influencia egipcia pero con la influencia de creta y micenas en la
cintura
DAMA DE AUXERRES
KORAI
KOUROI
LA DAMA DE AUXERRES (s VI a.c) está influenciada por creta y recuerda a la dama de las
serpientes y tiene rasgos de la dama de Elche. No es demasiado refinada, tiene una sonrisa
arcaica, el cuerpo plano, falta de representación en el volumen de las piernas y una
desproporción de las palmas y las manos. Esta tallada en piedra y también fue policromada.
ESCULTURA EN EL PERIODO
CLÁSICO (s V a.c)
Gran cambio que va abandonando las influencias
orientales ( Egipto) y con ella la sonrisa arcaica, los
ojos saltones… Las anatomías se hacen más realistas
y naturales, estudiando músculos, huesos…
aumentando poco a poco la sensación de movimiento
y empezando a preocuparse por las proporciones
ideales del hombre.
Además de la proporción, el equilibrio es muy
importante. Como obra de transición encontramos ``EL
AURIGA DE DELFOS´´
EL AURIGA DE DELFOS: Escultura tallada en bronce, encontrada en Delfos junto con unos
caballos. Es un bronce fundido con la técnica de moldes a la cera perdida (método muy
complejo).
Este es un bulto redondo anónimo, que representa al conductor de un coche de caballos. No
tiene sonrisa arcaica ni ojos saltones, pero le falta expresividad, en los ojos hay pasta de vidrio
y empieza a verse el peinado de casquete (el pelo no se despega excepto en las patillas que
tiene más volumen). En el siglo V la moda ha cambiado y el hombre lleva el pelo corto. El
cuerpo y las ropas están mucho más estudiados, la ropa tiene volúmenes reales del cuerpo con
dobleces y caídas realistas de las telas.
ESCULTORES
MIRÓN
Era un broncista pero todos sus bronces se han perdido
porque se fundían para hacer balas u objetos para la
iglesia. Afortunadamente Roma copio estos bronces en
mármol antes de ser fundidos. Mirón es el creador de el
Discóbolo que representa el cuerpo de un atleta.
Mirón se interesa por la anatomía juvenil, marcando los
músculos y el movimiento. Mirón prefiere representar a
estos antes que a ancianos. Destacan lo tensos que
están los músculos con la inexpresividad de la cara.
Analiza las proporciones del cuerpo, las piernas, a
proporción, son más cortas que el torso y los brazos.
EL DISCOBOLO DE
MIRON
POLICLETO
Investigador de las proporciones del cuerpo humano. Es el
primero que establece un canon de proporciones. Plantea
hacer un modelo fijo, este modelo trata de que el cuerpo
entero tiene que medir 7 veces la cabeza
DORIFORO: músculos y cadera muy marcados, rodillas y
venas muy marcadas y bien formadas. La cara tiene
rasgos duros, con una boca grande y con el perfil griego
(línea recta desde la frente a la punta de la nariz). El
contra posto es una postura en la que se apoya el peso de una pierna mientras que la
otra se relata, creando una contraposición de ejes.
Es uno de los pocos escultores que hace esculturas muy varoniles mientras que
normalmente tienden a afeminarlas.
DIADOUMENOS: Atleta que se ciñe la diadema. Hecha por
Policleto en la que vemos formas macizas de abdomen,
piernas… con el canon de las 7 cabezas.
La cabeza esta girada a un lado haciendo que resulte un
modelado el barro más interesante. En estas esculturas hay
que saber que son copias y que pueden variar, cada vez
vamos viendo que hay menos peinado de casquete y van
dejando el cabello más suelto.
FIDIAS
Escultor más
Equilibrado del siglo V a.c. Da la sensación de dar paz y elegancia a las figuras
Supervisor de la acrópolis y autor de todas las esculturas del Partenón, estas son:
FRISO EXTERIOR DEL PÓRTICO, PANATENEAS: Representa el desfile que se
hacía una vez al año para la diosa Atenea, a la que acuden las vírgenes que la
cuidaban con un manto tejido para ella.
Tiene 1,5 m de alto y 60 cm de profundidad. Es un alto-medio relieve, con mucho
movimiento y utilizando una técnica inventada por el mismo Fidias, la técnica de los
paños mojados, que refleja las formas del cuerpo bajo la ropa. Esta técnica refleja
naturalidad y relación huma entre las figuras.
Fidias es el escultor más equilibrado.
Friso exterior del pórtico, panateneas
Atenea del Partenón
ATENEA DEL PARTENON: Policromía en labios y ojos. Obra de 12m hecha de oro y
Marfil.
CRISOLEFANTINA: Obra vestida con un gran manto de oro con vista frontal,
en
la corona lleva un carro caballos alados y en la mano una figura de la diosa
victoria, lleva también escudo y lanzas. Utiliza también la técnica de los paños
mojados.
COPIA DE ATENEA DEL PARTENON: (es una versión romana) Tiene el
rostro idealizado, con el perfil griego, el tipo de cara es andrógina y austera, lo
mismo podría ser una figura femenina que la figura de un atleta ( prototipo del
siglo V). Los labios son muy carnosos
FRAGMENTO DEL FRISO DE PANATENEAS:
divinidades esperando ofrendas. Fidias trabaja
relieve, degradación de la altura del relieve que va
para dar sensación de realismo en perspectiva.
Aparecen
cambiando el
del alto al bajo
Da sensación de equilibrio y serenidad (predominio
horizontales en ejes, solo alguna diagonal para evitar
Tiene la técnica de los paños mojados, con pliegues muy
pegados al cuerpo, dejando transparentar parte de la
de verticales y
rigidez).
finos
anatomía.
METOPA DEL PARTENON:
Centauro maquia (lucha de centauros)
Tiene 1,5m de altura aproximadamente y es un alto relieve. Es una figura con mucha
fuerza, con un rostro de aspecto maduro y muy barbado. Para conseguir expresividad,
talla la boca muy profunda y un poco entre abierta. Lo mismo ocurre en ojos, barba y
cabello poco contrastados. Esta echo en mármol que en su momento tenia policromía.
El centauro lucha con un lapita (habitante de una región de creta). L cuerpo esta bien
trabajado, siguiendo el estilo del modelo de Policleto.
POSTCLASICISMO
Los escultores abandonan la rigidez de formas del siglo anterior y aumentan la
expresividad avanzando hacia la libertad que tendría después el periodo helenístico.
De este los escultores son:
Praxiteles
Scopos
Lisipo
PRAXITALES
Escultor de la curva. Acentúa la inclinación de la cadera de forma sinuosa (en forma
de S). Está dotada de contrapuesto
Destaca en su anatomía una talla difuminada de esta, con poco contraste. Cuerpos
más esbeltos, dando impresión de un cuerpo masculino joven poco formado incluso
con un punto afeminado.
La cara más afinada, barbilla y pómulos crean un triángulo. El pelo está muy trabajado
de manera más suelta y con más volumen.
APOLO SAUROCTONO
(MARMOL, APOLO MATADOR DEL LAGARTO)
Simbología mitológica, Apolo, dios de la luz y el lagarto que
simboliza las tinieblas.
No da una sensación dramática ni en cara ni en expresión
corporal.
Aplicaciones: Curva praxiteliana de la cadera, contraposto sinuoso, una gran nariz
destaca al afinarse la barbilla que provoca el perfil griego. La musculatura es muy
difuminada.
HERMES CON DIONISIO
(Dios del vino, echa en mármol y policromada en su momento)
Curva praxiteliana muy marcada, sujetando en sus brazos
al bebe Dionisio, poco conseguida en cuanto a
proporciones. Técnica difuminada de la anatomía, bien
trabajada pero poco marcada la musculatura
SCOPOS
Escultor de la tragedia y del dramatismo que utiliza el mármol. Se encuentran muy
pocas obras de este autor, ni siquiera en copias. Su obra más conocida es Meneada
danzando (muchachas danzando dedicadas al culto de Dionisio, que se reunían para
beber, bailar, cantan…)
Es el primer escultor que refleja dramatismo, un movimiento agitado… es decir, es
anteclásico.
Rechaza el movimiento anterior haciendo obras más realistas.
MENEADE DANZANDO
(s
IV a.c) No tiene rostro, pero el cabello se aprecia muy real, con
volumen, contraste, suelta… El cuerpo es muy curvo, lo que
acentúa la sensación del movimiento, que lo resalta aún más con
las prendas. Se usa la técnica de Fidias de los paños mojados. Esta
postura con diagonales es un primer escorzo. Crea una sensación
de erotismo delicado.
MELEAGRO Y MANOSOLO
Mansolo representa a un personaje político. Es un bulto redondo en pie, cubierto con
un manto que envuelve la figura entera. Los pliegues del manto tienen fuerza
expresiva y contraste. El rostro tiene una representación, a lo que tiempos más tarde
se ara el retrato.
LISIPO
(IV a.c)
Lisipo se replantea el Canon de Policleto y lo encuentra demasiado pesado. Lisipo lo
que hace es aumentar a 7 cabezas y media la altura de la escultura, resultando un
nuevo Canon.
Sigue el modelo de tipo Policleto en sus anatomías con contrastes y una musculatura
varonil.
APOXIOMENOS
Aparece un atleta rascándose la grasa. Recuerda mucho a
la escultura de Policleto, tiene contraposto y una anatomía
varonil… En Lisipo cambia mucho el rostro, ya que tiene
unas facciones más redondeadas y carnosas. El pelo está
mucho más suelto y definido.
ARES (denominado Marte en roma) (s IV
a.c)
Es el Dios de la guerra, aparece sentado, empezando a
marcar ya el periodo siguiente (helenístico). Lisipo es el
paso del pos clasicismo al periodo Helenístico. En
varios detalles, aparece sentado, él una postura poco
forma
HERCULES FARNESIO (s VI a.c)
Vemos un anticipo del periodo helenístico por la
exageración de la musculatura que crea un
desequilibrio y por el trabajo escultórico con múltiples
puntos de vista, pudiendo rodear toda la figura para
contemplarla. En la cara tiene mucha expresión y
fuerza, ojos profundos, boca entreabierta y rizos
despegados y abultados. La composición tiene una
diagonal marcada por la pierna que avanza y el brazo
que se apoya en el tronco creando inestabilidad. Sus
características lo hacen propio para situar la escultura
en jardines, por eso en muchos se encuentran copias
de este
RETRATO DE
ALEJANDRO MAGNO
Alejandro Magno,
gobernante griego de finales del siglo IV a.c.
Hijo de Filipo de
Macedonia que amplio las conquistas griegas
llegando a Oriente
Próximo y fundando en Egipto la ciudad de
Alejandría. Este gobernante solo permite que Lisipo lo retrate. Está hecha en mármol y
en lugar de tener el prototipo idealizado intenta introducir realizada la figura. A partir
de aquí y gracias a Lisipo se empieza el realismo y el principio de la moda del retrato
que será explotada por los romanos
ESCULTURA HELENISTICA (s III a I a.c)
Se caracteriza por un cambio estético importante buscando más movimiento, más
naturalidad, llegando a ser posturas corrientes de la vida cotidiana. Se hace habitual el
punto de vista múltiple, pudiéndose girar alrededor de la figura.
Hay muchos menos temas religiosos o mitológicos. Representando únicamente a la
diosa Afrodita.
Aparece el tema de la vida cotidiana como tema principal, siempre en actitudes y
posiciones cotidianas, ancianos, niños…
La escultura es en su mayoría anónima ya que desaparecen los autores ``geniales´´ y
en su lugar aparecen escuelas provinciales.
EL NIÑO DE LA ESPINA (el espinario)
Muchacho que se está quitando una espina de la planta
del pie. De esta escultura hay varias copias dentro del
bronce y el mármol. Aparece sentado en una roca o
tronco, con un cuerpo modelado con ligereza porque es un
niño, el pelo esta esculpido largo y da la sensación de
estar suave, muy esculpido.
La cara es muy clásica con el perfil recto, muy idealizada.
EL PUGILISTA (boxeador)
Bronce en el que aparece representado un boxeador sentado
(bulto redondo, hecho a la cera perdida), muy natural. La
anatomía está marcada muy fuerte. Situado en las termas de
Roma. En sus manos vemos unos vendajes y unos cueros en las
manos como protección. En cuanto a la cara tiene el pelo y la
barba muy muy detallada, con la nariz partida, la boca un poco
entreabierta y una capa de cobre para diferenciar el entorno.
LA VICTORIA DE
SAMOTRACIA
Representación en mármol de una
estar muy mutilada tiene mucha
técnica que recuerda los paños
con más volumen. Este tipo de
sigue los antiguos modelos en
los barcos. Tiene unas proporciones
al natural.
mujer que a pesar de
fuerza. Utiliza una
mojados de Fidias pero
imágenes con alas,
Madera de las proas de
algo más grandes que
GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS HIJOS
Hecho por el taller familiar de Agesandro,
Polidoro y Ateriodoro. Laocoonte avisa del
engaño del caballo de Troya. La diosa Atenea
envía serpientes para defender a los
atenienses y Laocoonte es quien avisa de que
esta, está enviando serpientes, pero no lo
creen.
La escultura tiene forma piramidal, tiene
diagonales, la más clara la del brazo con la
pierna. Es una escultura muy expresiva, en la
cara tiene una expresión patética. El
descubrimiento de esta obra fue en 1506, en la villa imperial de roma. El escultor
Miguel Angel, a partir de este descubrimiento se basa en este para algunas de sus
obras. Uno de los brazos fue descubierto después, por eso se nota tanto el corte. La
anatomía de laocoonte tiene un estudio muy notable y nada idealizado
TORSO DE BELVEDERE (anónimo, s III a I a.c)
Fue descubierto en el siglo XVI y también causo mucha impresión en Miguel Ángel. Le
propusieron a este reconstruirlo y restaurar la obra, pero se negó rotundamente. Esta
obra esta mutilada y representa un torso atlético, tiene una postura sedente, con la
parte del asiento. La obra tiene un desnudo total, y tiene un gran contraste, con mucha
fuerza (incluso más que laocoonte). Estaba hecha en mármol y podría tener algo de
policromía.
PINTURA Y CERAMICA EN GRECIA
No se conservan pinturas, pero si cerámicas pintadas. Pintores importantes de la
época pintaban cerámica, debido a su gran importancia en Grecia.
La cerámica está hecha en Torno, con figuras muy perfectas. Los primeros tornos eran
de pedal o de cuerda.
La cerámica se decoraba con pinturas a base de colorantes naturales, negro, rojo y
blanco sobre todo
Hay varias formas, pero los vasos cerámicos son:
Ánforas: boca estrecha, cuerpo panzudo y base de nuevo estrecha, con dos asas
situadas en los ``hombros´´ de la panza del vaso.
Cráteras: boca ancha, aspecto acampanado, con asas que podrían estar tanto en los
hombros como en la panza.
Uno de los más importantes es el cratera de volutas
CERAMICA ARCAICA
CERAMICA GEOPETRICA, ATICA O DYPILÓN (s VIII a.c)
Cerámica muy grande que va siempre decorada con bandas superpuestas
(geométricas) en el vaso y en la panza decoraciones de figuras humanas que
representan siempre escenas funerarias (entierros). Este tipo de cerámica siempre es
así. El tipo de decoración no cambia y siempre encontramos
esta cerámica en tumbas como decoración.
La panza tiene siluetas humanas sin detalle solo la forma
humana con las manos en la cabeza y son llamadas llorantes
o plañideras.
Las decoraciones de estas piezas también pueden llevar
decoraciones metopas (en un recuadro). La forma de
representar la figura humana en estas cerámicas es muy
arcaica. Vemos también ejércitos hoplitas (ejército de
Atenas), si el muerto fue militar o tuvo un cargo importante.
Como color solo tenía policromía negra y el color del fondo de la arcilla (rojo o crema)
CERAMICA CORINTIA (s VIII a.c) (cerámica decorativa para casa)
Totalmente distinto a la geométrica. Siempre tiene dibujos de animales tanto reales
como ideológicos, estos animales van a ir desfilando por plantas superpuestas en la
cerámica. A veces los acompañan figuras humanas. Esta influido por la ley de la
frontalidad y además de tener figuras humanas y
animales siempre está el fondo lleno de rosetas.
Para hacer estos dibujos se pinta en negro sobre el
fondo de la arcilla y encima de esta pintura negra se
rasca cuando aún está húmeda para hacer bien los
detalles. Hay zonas donde aparece superpuesto el
color rojo
CERAMICA DE FIGURAS NEGRAS (s VI a.c)
Convive con los Kuroi y las Kurai. Tiene influencia egipcia (ley de la frontalidad) e
influencia de Creta (cinturas muy pequeñas) pero con mucho mas movimiento.
-
Ánfora con escena de atletismo, escenas deportivas o mitológicas. La técnica: El
fondo es del color de la cerámica del vaso. Se dibuja la silueta del hombre entera y
en negro. Una vez seco se rasca haciendo los detalles musculares y del rostro
dejando ver el color del fondo.
-
Ánfora con Aquiles y Áyax: Se le atribuye a exequias y representa a héroes de la
odisea jugando a un juego de mesa. El rascado hace los grandes detalles.
Saliendo de su boca unas frases como un dialogo y en la parte superior pone el
nombre de estos 2. Fondo rojo natural.
CERAMICA DEL PERIODO CLASICO
CERÁMICA DE FIGURAS ROJAS
Contraria a la cerámica de las figuras negras.
fondo se pinta de negro y se deja sin pintar el
contorno de la figura deseada, sobre este
contorno se hacen los detalles con un pincel
muy fino.
El
El estilo de las figuras son más avanzadas,
más naturalismo, un mayor movimiento con
sensación de volúmenes en la mujer.
hay
CERAMICA
ROMA
La civilización romana surge en la península itálica en una época contemporánea al
arcaísmo griego, y se desarrollara posteriormente dando paso al imperio romano,
cuyas fronteras se llegan a extender de Italia a Asia, África y toda Europa.
En la etapa anterior al imperio, cuando Italia aún estaba constituida por regiones
independientes y Roma aún no se había desarrollado como imperio, nos encontramos
con un pueblo en el norte que son los etruscos. Estos están situados en la zona de
Etruria y son los antecesores a los romanos. Estos etruscos estaban muy influidos por
los griegos, de los que absorben la cultura y el arte que estaban situados al sur de la
península en una zona denominada magna griega.
ETRUSCOS Y SI ARTE (s VI a I a.c)
Coincide su decadencia con el auge de Roma. Del arte etrusco vemos:
•
ARQUITECTURA: Vemos muy poca porque pronto pasa a la arquitectura romana,
pero encontramos algo en Volterra o Cerveterii. Lo más importante es la
aportación del templo, que es una mezcla entre templo griego y su propia
aportación. No se conserva ningún templo en pie, pero lo sabemos gracias a
maquetas que enterraban en las tumbas
TEMPLO ETRUSCO
-
Planta: casi cuadrada, sin desarrollo en
profundidad, desproporcionado en comparación
del pórtico.
-
Partes: El pórtico o Pronaos está muy
desarrollado, con un mínimo de 2 columnas de
profundidad, con más desarrollo que en la propia
nave. Este pórtico es muy importante y lleva una
cubierta independiente a una pendiente, que da la
sensación de porche y que deja ver las vigas que
sustentan el tejado. No hay frontón. Por otro lado
la Nave que está dividida en 3 zonas, con 3 accesos independientes accede a una
sala también dividía en 3 y dedicada a 3 dioses principales de Grecia que eran
Júpiter, Juno y Minerva. ( En roma no se les da ese nombre a estos dioses)
-
Basamento: Diferente, solo tiene 2 escalones pero es un bloque unido y solo se
puede subir al templo por la parte frontal.
-
Columnas: Orden dórico, normalmente con basa. A este orden se le llama orden
Toscano y en ocasiones orden Jónico.
-
Decoración: Acroteras, se colocan en el borde o en el ángulo del tejado,
policromado en tonos como pastel.
TUMBAS
Construcciones subterráneas, escavadas, de tipo hipogeo (bajo tierra) que reproducen
en su interior el aspecto de una casa tallada en la roca, con pilares de apoyo tallados
en el suelo y con representaciones en relieve de todos los objetos que se suele tener
en una casa. En algunas hay retratos de los difuntos ya fallecidos y tumbados hechos
en terracota.
ARQUITECTURA URBANA
-
Ciudad de Volterra : Arco de entrada a la ciudad
Utilizan el arco de media punta, que los griegos no utilizaban ni conocían y que
traen a Volterra por influencia oriental. Es un arco que tiene 2 jambas echas
hechas con grandes bloques o sillares y sobre estas aparece el arco de medio
punto echo por dovelas con disposición radial. A demás de las dovelas el arco
está decorado con 3 cabezas.
ESCULTURA ETRUSCA
Tiene anatomía simple y son detalles, con formas redondeadas. Risa arcaica y ojos
con rasgos orientales. Estas esculturas se van perdiendo y se reemplazan por unas
más realistas.
-Sarcófago de las esposas de CerveterI
Se aprecian unas esposas acostadas con una
postura semi yaciente. Tiene un único punto de
vista, el frontal, manteniendo la sonrisa arcaica.
En la mano lleva símbolos funerarios (una
moneda). El hombre no tiene una anatomía
geométrica y sencilla. Esta trabajado en barro
cocido (terracota) y podían llevar policromía.
La quimera de Arezzo (s V- VI a.c)
Figura monstruosa mitológica con el rostro de
serpiente y una segunda cabeza en el lomo con
cara de cabra y cuerpo de león. La serpiente ataca
a la cabra. Esta echa de bronce, con la técnica de
la cera perdida, repasada a cincel. Tiene todavía
influencias orientales (Egipto, Mesopotamia,
Persia…). Tiene un tratamiento correcto, y se
acentúa el realismo. En los ojos tiene pasta de
vidrio.
Loba capitolina (s VI)
Esta sobre bronce fundido hecho con la
técnica de la cera perdida. Es anónima,
pero , parece ser de la escuela etrusca. Se
encuentra en Roma, y los niños que
aparecen son posteriores, de la época del
renacimiento. La loba es arcaica, está muy
erguida, al contrario de los niños que son
dinámicos y naturales
PINTURA ETRUSCA
Tumba de los leones en Turquía
Siempre tiene una influencia funeraria (lo que conserva). Tiene mucha influencia
egipcia y cretense. Se puede apreciar la ley de la frontalidad. Lleva un contorno negro,
con colores muy vivos y planos, sin sombres. Los temas suelen tener relación con los
banquetes y festejos funerarios. El primer hombre lleva una campana atrayendo a los
de atrás, son místicos con cuerpos desproporcionados.
ARTE ROMANO
Surge en el lacio al sur de Etruria, poco a poco se va extendiendo y llega a ocupar
Territorios en Toda Europa. El primer momento de la cultura Romana es la etapa
llamada ``Republica- Aristocrática´´ siglo VI y el I a.c. Tuvo menos poder que el
imperio. Las fronteras no se habían extendido todavía, pero ya los ciudadanos eran
cultos por su relación con las colonias griegas y porque Roma acaba dominando el
mundo griego del que absorbe la cultura y la lengua. El segundo momento importante
de Roma es el ``Imperio´´ que abarca desde el siglo I a.c al V d.c
La segunda etapa es muy larga y floreciente en la que, tanto en la política como en la
cultura, Roma es el centro del mundo. Las conquistas son posibles gracias a su gran
ejército y las calzadas que comunicaban el imperio con los demás pueblos y
conquistas.
ARQUITECTURA RELIJIOSA EN ROMA
Toman el templo como elemento fundamental. No hay tantos como en Grecia pero
siguen sus modelos aunque con menos importancia en proporciones y equilibrios. Los
romanos tienen menos religiosidad y por eso también hay menos templos.
1º etapa, REPUBLICA (s I a.c)
TEMPLO DE FORTUNA: sigue el modelo etrusco y
griego. Es un templo pequeño, tetrástilo (4
columnas) de orden Jónico, con las columnas
laterales pegadas al templo, próstilo (solo una
entrada), basamento con escalinata frontal. No se
atiene a la proporción griega, pronaos con un
profundo pórtico. Esta echo en mármol.
TEMPLO DE VESTA (foro romano, s I a.c): Dedicado a Vesta, la diosa del hogar y la
ciudadanía con vírgenes vestales. Es un templo Tholos o circular de orden corintio. El
cuerpo del edificio es cilíndrico y reconstruido con cubierta cónica y difícil de distinguir
de Grecia.
2º etapa, IMPERIO (s I a.c al V d.c)
Se construyen templos de grandes dimensiones como el Panteón de Roma o
pequeños altares abiertos que siguen el modelo Helenístico del altar de Pérgamo.
En la época del imperio Augusto en el siglo I se va a construir el altar de la paz
ARA PACIS: Construido en mármol, con forma rectangular al que se accede por una
escalera frontal. Todas las paredes son de mármol y están decoradas con relieves:
-
Parte baja, zócalo: Motivos decorativos grotescos a candelieri que pueden tener
paralelismos con un eje central.
-
Parte superior, cuerpo alto: Representa escenas de la corte de la vida del
enterrado
PANTEÓN (s I al II d.c) :
Planta circular perfecta con un pórtico rectangular en la parte delantera.
-
La planta circular altera elementos macizos llamados machones, con capillas
semicirculares.
En el alzado se ve lo que llamamos capillas con columnas decorativas y los
machones macizos.
-
La cubierta tiene sistema de cúpula semicircular con columnas en el interior pero
en el exterior vemos una cúpula escalonada. En el interior la estructura de la
cúpula esta echa con moldaduras cuadradas denominadas ``casetones´´. Estos se
ven como elemento decorativo.
-
La iluminación, que es escasa, proviene de una ventana – óculo- situada en el
centro de la cúpula dando una iluminación cenital. Este óculo es abierto y el agua
que puede entra con la lluvia se va por unos desagües.
-
La fachada tiene una estructura clásica, con una fachada octóstila ( 8 columnas)
corintia, dando paso a un pórtico de 3 columnas de profundidad, o sea, muy
profundo como en el estilo etrusco.
Fachada del siglo I de la época de Arripa. Fachada de 8 columnas corintia, sin
relieve en su frontón y con una gran diferencia entre la fachada y el edificio ya que
la fachada seria de una época griega. Los fustes de las columnas no son estriados
como los griegos, sino lisos.
-
Todo el interio tiene un recubrimiento de mármol, aunque con remodelaciones
barrocas y renacentistas
-
Mide 42 m tanto de alto como de diámetro
-
Dentro de la armadura del Panteón, para que no sea maciza toralmente meten
vasijas de cerámica
-
Esta echo con hormigón y cemento armado.
ARQUITECTURA CIVIL
Mucho mas importante en Roma.
Comienza a organizar la ciudad de
forma reticular. Esta manera de
construir las ciudades da mucho mas
orden y claridad. Hacen dos avenidas
que se cruzan llamadas de norte a sur
CARDO y de este a oeste
DECUMANUS.
Partiendo de ahí empiezan a construir.
En el centro o cruce se encuentra el
mercado, el Foro (templos) y las
termas. Y un poco mas alejado
situaban los teatros, circos y
anfiteatros.
Hacen acueductos para distribuir el
agua por todas partes. Construyen murallas perimetrales ( hk ). Estas se
construyen con sillares o bloques de piedra.
Las casas romanas (conocido a través de Pompeya). A través del vestíbulo
que da paso a un patio con un estanque llamado implumus que recoge el agua
de lluvia que cae a través del tejado denominado complumium. Del patio pasa
a las habitaciones po un lado o al jardín o peristilo, por el otro. Este jardín era
muy agradable, con columnas creando un pórtico. En el jardín o peristilo se
encontraba también la exedra o salón comedor.
COLISEO O ANFITEATRO (s I y II )
Lo hay en todas las ciudades romanas, es la unión de dos teatros formando un edificio
redondeado.
Su función era la de la pelea de gladiadores, las peleas entre animales a muerte,
cristianos contra bestias…
La planta es elíptica, con varios pisos, normalmente 3 o 4, con superposición de
ordenes situando el más sencillo abajo del todo y el más complejo arriba. Utilizan el
arco de media punta en lugar de cincel y por dentro tienen bóvedas con función de
pasillos llamados vomitorios que acceden a las gradas.
Se denomina así porque el primer anfiteatro estaba situado al lado de un coloso de
Neron, de ahí que fuese conocido por coliseo
En la época del renacimiento, arrancaron todo el mármol que tenía el coliseo en sus
paredes para construir catedrales e iglesias.
El interior del coliseo, tenía las gradas rodeando una parte central también redonda
llamada arena por estar cubierta de esta (parecida a una plaza de toros). En el
subsuelo situaban salas donde estaban los gladiadores y las bestias encerradas, en
las paredes actualmente se encuentran inscripciones echas por ellos.