En proceso de ensayo…

En proceso de ensayo…
Profesorado de Artes en Teatro. IFDC Nº 4 de Jujuy
por Jimena Sivila Soza*1 y Renata Kulemeyer*2
Breve Reseña Histórica
El Profesorado de Artes en Teatro se encuentra inserto en una Institución de Formación
Docente que alberga a otros seis Profesorados distribuidos en cuatro sedes (una de las cuales
comparte el Área de formación: el Profesorado de Artes Plásticas) y de disciplinas varias:
Idiomas, Educación Física y EGB. El mismo fue creado en el año 1999 y para cubrir los
espacios curriculares de la nueva carrera fueron convocados profesionales del Teatro
formados en Tucumán, Córdoba, Rosario y Buenos Aires.
Los alumnos que ingresan llegan con poca o ninguna experiencia teatral; ya que no existen
localmente experiencias previas ni tradición que sirva como soporte performativo a los
alumnos. Quienes integramos el equipo docente del Trayecto Disciplinar estamos
estrechamente vinculados a la producción teatral independiente local e intentamos hacer
comprender –venciendo las enormes resistencias de autoridades y alumnos- lo importante y
sustancial de la existencia de un vínculo directo entre el Arte Teatral y la Docencia. A través
de los años transcurridos hemos generado diversas estrategias para dar solución a la
problemática planteada. Por otra parte, intentamos ampliar las competencias del Título ya que
por el momento somos la única institución de Nivel Superior que alberga el compromiso de
cubrir aspectos relacionados con la enseñanza del Teatro en las Escuelas, de Producción
Artística, y de Promoción y Gestión Cultural.
La comunicación con Autoridades, Departamentos Académicos y de Gobierno, y
Administrativos muchas veces es difícil. Nos ven como problemáticos, informales,
constantemente tenemos que explicar “de que se trata nuestro trabajo”. Al no encajar en la
concepción tradicional de Educación, no ingresamos en proyectos institucionales de
investigación y capacitación, ya que los mismos no contemplan la especificidad de la carrera.
Por tales motivos, los grandes cambios ocurridos en nuestro Profesorado son resultados del
trabajo realizado en conjunto por el equipo docente con los alumnos comprometidos.
Desde mediados del 2007, contamos con edifico propio, anteriormente compartíamos espacio
de trabajo con distintas escuelas primarias. Está previsto para el presente año lectivo generar
proyectos para capitalizar el nuevo lugar, involucrando al entorno barrial; acondicionar la
infraestructura edilicia para mejorar las condiciones del dictado de clases y posibilitar la
organización espacios de producción similares a una sala teatral; ofrecer espacios de
articulación con grupos de Teatro Independiente y con distintas instituciones escolares. Un
nuevo espacio educativo, de producción artística, y de trabajos socio-comunitarios
respaldados por la investigación en acción.
Actualmente existen 64 egresados que intentan insertarse laboralmente en los escasos
espacios abiertos por la provincia en el ámbito escolar. Como efecto complementario de la
creación del profesorado, docentes y alumnos de la carrera nos involucramos en la producción
teatral y desde el año 2003 conformamos un 80% de lo producido en la cartelera local.
ESTRATEGIAS INVENTADAS PARA TRANSFORMAR LA CRUDA REALIDAD:
AL INTERIOR DE LA CARRERA.
Experiencia Artística - Alfabetización Teatral:
Proponemos desde los distintos espacios curriculares construir con los alumnos códigos de
trabajo que establezcan una relación fundante con el Arte Teatral: la experiencia artística, el
hacer, el pensar y reflexionar el Arte, por lo que propiciamos encuentros entre docentes y
alumnos mediatizados por la producción teatral. Se promueve la participación en
producciones teatrales independientes, como hacedores, espectadores y gestores. El alumno
que ingresa ve al docente y a sus compañeros insertos en el circuito artístico local. El contagio
es casi inevitable y espontáneo.
Paralelamente, el Trayecto de la Didáctica Específica propone al alumno re-pensarse desde
esas vivencias, y utilizarlas para abordar tareas de producción pedagógica: pensarse como
docentes generadores de experiencias estéticas ligadas al juego teatral. En este aspecto
coincidimos en la necesidad de concebir alumnos competentes en la producción teatral, que
atraviesen experiencias estéticas para realizar luego la transformación del hacer, en
propuestas didácticas; no desde un aspecto lineal de transferencia, sino planteando un docente
constructor de una didáctica que involucre al Arte como productor de sentidos.
Ponderamiento de saberes, a partir de:
En la formación de futuros docentes, apostamos al desarrollo de saberes que movilicen las
condiciones perceptuales, como manera de poner en funcionamiento procesos que hagan
referencia al entorno artístico, social y educativo en el que estamos insertos; desarrollo que
busque una relación crítica y a veces divergente, que recurra a la información hallada como
vehículo de la construcción de una lógica personal, condicionados por las experiencias
grupales e individuales de apropiación de estos saberes.
A partir de lo construido, tomamos como importante criterio de evaluación la autonomía de
los alumnos para generar propuestas pedagógicas originales; estrategias metodológicas que
indaguen la realidad sensible de los alumnos produciendo nuevos sentidos al formular su
práctica docente, y artística.
Es por ello que insistimos en construir un perfil docente que no se base en la mera
acumulación de saberes sino en el poderamiento de los mismos a la hora de formular
propuestas pedagógicas.
El artista creador - Autonomía en la organización pedagógica:
Enseñar a enseñar teatro parte de procesos donde los alumnos deben involucrarse poniendo en
juego y revisando sus conocimientos previos: el aprendizaje consiste en recuperar
sensaciones, emociones, proponer acciones creativas, incorporando conocimientos que
utilicen un lenguaje técnico que permita vislumbrar qué, para qué y cómo hacer/enseñar
teatro. Allí integran lo individual y lo comunitario de las prácticas teatrales.
Proponemos la exploración e indagación de experiencias estéticas que busquen producir
sentidos en el cruce de lenguajes artísticos, la apropiación de prácticas que puedan referir a
diversas técnicas de actuación, el intercambio de roles en los procesos de producción, la
referencia al hacer teatral posibilitando experiencias de apreciación estética y su posterior
interpretación, la incorporación de recursos materiales y técnicos, el contacto con artistas, el
análisis de material teórico, los trabajos de articulación ínter-institucional e ínter-cátedra, el
vínculo con las salas teatrales independientes.
A la hora de formular las propuestas didácticas, a los alumnos no les sirve recurrir a recetas
que enajenan la esencia misma del arte puesto que estas no funcionan al estar separadas del
contexto vital. Los alumnos adquieren herramientas que posibilitan una práctica autónoma
durante la construcción del perfil docente, y el uso de fórmulas de la enseñanza del teatro en
la escuela obstaculiza la posibilidad de generar aprendizajes creativos orgánicos. Las recetas
no están prohibidas: las desaconsejamos por estar generadas fuera del contexto donde se van a
implementar. Cuando las aplican, éstas fracasan, al impedir una búsqueda perceptiva, genuina
e intuitiva, tanto por parte del docente como de los grupos de alumnos.
Capitalización de lógicas individuales en la expresión artística - El docente gestor de
proyectos institucionales: identidad e innovación.
Durante el 3° y 4° año de la carrera los alumnos deben resolver proyectos que relacionen la
producción y gestión teatral, con el rol docente que asumirán en prácticas organizadas y
acompañadas por los profesores de distintas cátedras. Realizan experiencias de accióninvestigación educativa en distintos contextos de educación formal y no formal.
Producen obras de teatro: dramaturgia de textos, puestas en escena de obras de autor;
intervienen en proyectos que incorporan nuevas tendencias teatrales, organizan eventos
culturales en espacios públicos –que pueden o no estar ligados a la escuela-, producciones que
integran la plástica y teatro; asisten como espectadores a espectáculos teatrales y promocionan
el teatro en las escuelas donde hacen sus experiencias de residencia (acompañan a los niños y
generan la posibilidad de asistir a espectáculos teatrales); gestionan los espacios de trabajo de
la residencia coordinando acciones tanto individuales como de equipo al insertarse en las
instituciones escolares; realizan acciones de ‘alfabetización’ a docentes y autoridades de
escuelas urbanas y rurales contribuyendo a difundir un mejor conocimiento de por qué y para
qué el teatro en la escuela.
Los distintos procesos que aquí relatamos fueron posibles gracias a reuniones periódicas
donde se discutían los resultados de las propuestas de las cátedras, las necesidades de los
alumnos, el impacto en el contexto académico y de la comunidad teatral local. La toma de
decisiones conjunta posibilitó la construcción de una mirada tendiente a buscar y orientar
recorridos modificando nuestro imaginario al ir multiplicándose las experiencias que
demandaron nuestro aporte como docentes y teniendo como pauta inevitable cuestionar
nuestras prácticas en función de la realidad en un proceso cambiante, vivo.
Modificar, cambiar, cuestionar, no es sencillo y a veces no todos los integrantes del equipo
docente estamos dispuestos a hacerlo pero nos preocupa la crisis de la educación, la pobreza,
y coincidimos en que el teatro tiene mucho recorrido por hacer para ser respetado, solicitado,
creído y quizá alguna vez necesitado por las escuelas y el público jujeño.
Quienes participamos en este proceso de diálogo, de intercambio, estamos muy atentos en
saber qué hace el otro, qué aportes fueron significativos desde mi práctica, qué falta, qué
sobra. Significa ser valientes y estar comprometidos. Nos es sencillo y muchas veces es
incómodo. Es indispensable ser respetuosos y atentos con el otro, con los otros y con el sueño
que una vez echamos a volar.
*1 Prof. en Teatro
*2 Lic. en Teatro
IFDC: Instituto de Formación Docente Continua,
actualmente ISFD: Instituto Superior de Formación Docente