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Consejos para fundamentar un guión cinematográfico
Esbozos generales para empezar a aprender en la práctica
Humberto Macías
http://www.tij.uia.mx/~humberto/aprecine/fundacine.html
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I. Mantener la polaridad fundamental interés-congruencia
Los espectadores de cine estamos dispuestos a mironear lo que sea y
soñar sin fin…
…mientras la historia no nos aburra, y no se nos despierte.
A. Mientras la historia no nos aburra (primer polo: interés)
Para dotar de interés se puede:
Buscar la NOVEDAD (en el asunto, o el tratamiento)
Construir con PARADOJA (los contrarios siempre se atraen y capturan nuestra
atención)
Jugar con la tensión dialéctica entre EMPATÍA y CURIOSIDAD ante lo extraño
B. Y no se nos despierte (segundo polo: congruencia)
Para conservar la congruencia se puede:
Manejar consistentemente el TONO NARRATIVO
Mantener el PLANTEAMIENTO ORIGINAL, por más increíble que parezca,
hasta el fin (deseado)
JUSTIFICAR INTERNAMENTE todos los recursos narrativos y estilísticos
(sistemáticamente entre sí)
No usar algo que no se justifique convenientemente. La ficción y aún la fantasía,
tienen su lógica interna.
Buscar CLARIDAD EN LO ESENCIAL, y esbozo anodino en lo circunstancial
(mientras siga en la periferia…)
1
Los expertos recomiendan NATURALIDAD
Las más grandes mentiras contadas con naturalidad 1(y precisión2) son
perfectamente creíbles, y en el caso del cine, “soñables”…
II. Establecer un asunto brillante
Una acción interesante
Expresada mínimamente en una frase u oración
Es la semilla de la avalancha, por lo que debe trabajarse muchísimo para lograr
lo mínimo con máxima atracción.
Busca un asunto atrayente, y el mensaje vendrá por añadidura (tus valores...)
III. Armar una sinopsis que esboce un tratamiento congruente
Un desarrollo congruente del asunto.
Expresado en un párrafo, con las acciones esenciales que le dan sentido al
asunto
No debe ocultar sino apoyar y destacar el interés del asunto
Debe fundamentar la congruencia de toda la narración
Es la semilla redondeada, que empieza a precipitar el resto de la historia
IV. Escoger una estructura narrativa adecuada
El modo de contar la historia
Es la secuencia de información aportada al espectador para que éste construya
la historia
De nuevo, apoya el interés, congruentemente
Se escoge una línea narrativa justificada
Según lo que se quiere mostrar, ocultar y/o relacionar, la línea dramática puede
ser:
Lineal ascendente
(con estructura sencilla ternaria: planteamiento, nudo, desenlace, o más
compleja con muchos clímax según se necesite…)
Circular
(cuando se necesita hacer sentir los efectos antes de conocer las causas,
por ejemplo)
Era el aspecto que más cuidaba Krszistof Kieslowski en sus películas. Si es natural la actuación y plausible la
situación, es creíble la ficción.
2
Para Gabriel García Márquez la magia cabe en su realismo debido a los detalles precisos que desbordan las
últimas resistencias del público ante su propia imaginación.
1
2
Multilineal
(cuando la multicausalidad y complejidad de la realidad son también
protagonistas de la historia…)
Cualquier combinación de las anteriores
(como las historias helicoidales que han aparecido en los últimos años;
con estas líneas dramáticas se filosofa sobre el tiempo, el sentido de la
vida y mucho más)
Algunas notas aconsejables para la estructura narrativa pueden ser:
Congruencia sostenida
Énfasis en lo fundamental (el asunto…)
Devenir imprevisible
El factor sorpresa es esencial para ahuyentar el aburrimiento
Los despistes renuevan el interés del espectador intuitivo
Justificación de recursos
Ayuda a mantener la congruencia y apoyar la claridad
No deja cabos sueltos que distraigan o confundan
Contrastes que den hitos al espectador, viajero de la historia narrada
Diferencias en los personajes, sus nombres, aspecto, complejidad, en sus
“tags”.
V. Construir consistentemente los personajes
Construir “la vida” de los personajes, con toda la densidad de la realidad.
Construir su historia, luego su psicología y terminar con su apariencia (todo
congruentemente y por escrito...)
Su historia desde su nacimiento hasta su muerte (y más, si logran
trascender…).
No importa que su historia se exceda del tiempo “tratado” en la película. La
historia completa nos dará razones para fundamentar su personalidad (fobias, filias,
deseos, proyectos etc.), sus relaciones, sus posibilidades y en último término: SUS
ACTOS.
Describir la psicología del personaje con la naturalidad y realismo. Al darles
este tratamiento denso le proporcionarán congruencia y consistencia a la historia.
Más que con adjetivos, describir con ACTOS, tendencias, actitudes.
Los personajes deben ser naturales, reales (con su lado obscuro y brillante),
además de un “tag” que los hace únicos. Vamos, como cualquier persona real.
La historia personal se SOMATIZA. Cada opción individual termina
encarnándose en la personalidad.
Checar la congruencia interna entre apariencia, psicología e historia personal
(ahora en sentido inverso). El “tag” no necesita justificación, es el ingrediente
irracional que todos llevamos dentro.
Construir los personajes secundarios como marco, sólamente.
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Los personajes secundarios deben estar apenas bosquejados, ser personajes
“tipo”. El contraste de su sencillez, hace que los principales retomen todo su peso.
Los personajes secundarios complejos, suelen robar cámara, y hasta la
película…
VI. Dejar fluir la historia, construyendo PARA cine
Se tiene muy poco tiempo y demasiado que comunicar, por lo mismo la sencillez es belleza
(y eficacia, y posibilidad y etc.)
Construir el guión literario PARA cine… Es decir renunciando a la belleza del lenguaje
verbal, para posibilitar la narración visual. El cine es acción.
Todo se describe en acciones. Los diálogos no son lo principal. Por lo mismo evitar
casi a toda costa las reflexiones internas de los personajes.
Las descripciones se construyen con tratamiento sintético, y a lo largo de TODA la
historia (no sólo al principio).
La empatía emocional con los personajes se busca con tratamiento analítico y
dándole su tiempo a la química humana (“no se ama a quien no se le puede ver a los ojos”).
Los contrastes son imprescindibles. Sólo puede describirse el blanco, en contraste
con el negro. Debe haber contraste en todo: nombres, personalidades, situaciones, ritmo y
tono dramático. Sólo así soñar no implica dormir (al público).
Respetar la personalidad (e historia) de cada personaje…
Las sorpresas, bien administradas, ayudan a mantener el interés. del público astuto
Dejar al público COMPLETAR la historia (todo público ES inteligente). Hay que
tener en cuenta a quién va dirigida la historia, pero no hay que dar las cosas ya digeridas a
nadie. Es un insulto.
Los descansos ayudan a conservar el ritmo (paradójico ¿no?). Los descansos suelen
pertenecer a los personajes secundarios.
La estructura clásica del filme:
Acción-Reacción –Anticipación- DESENLACE.
Es una recetita que suele funcionar.
Romper todo y volver a empezar la misma historia le ayuda a muchos escritores. Lo
verdaderamente importante se conserva porque tiene SENTIDO. ¿Te animas?
VII. La opinión y sugerencia de otros es muy importante, pero tú
eres dueño de tu guión.
VIII. La práctica hace al maestro, y entonces, se pueden tirar a la
basura estos consejos…
Tijuana, otoño 2002
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