Bizet,Georges

Bizet,Georges
(1838−1875), compositor francés miembro de una familia de músicos, conocido sobre todo por sus óperas. Su
verdadero nombre es Alexandre Cesar Leopold Bizet. Nació en Bougival, cerca de París y estudió en el
conservatorio de la capital francesa con el compositor francés Jacques Halevy. También estudió piano con
Antoine Marmontel. En 1857 obtuvo el premio de Roma.
Entre sus óperas se encuentran Los pescadores de perlas (1863), La jolie fille de Perth (1867) y Djamileh
(1872). Carmen (1875) es considerada su obra más importante. A pesar de que el éxito no fue inmediato y el
músico sufrió muchísimo por la mala acogida del público, con el paso del tiempo se ha convertido en una de
las óperas más famosas y conocidas. Carmen fue compuesta sobre un libreto tomado de una novela de
Próspero Mérimée. Es obra apasionada, con una orquestación cuidada y de indiscutible fuerza dramática. El
filósofo alemán Friedrich Nietzsche, desilusionado de la estética wagneriana, intentó poner a Bizet en el sitio
del autor de Parsifal: "Con Carmen abandonamos el húmedo norte y las brumas del ideal wagneriano. Esta
música posee la atmósfera seca y limpia de climas más cálidos". En todo caso Nietzsche hizo de Carmen la
expresión de lo que él llamaba 'arte mediterráneo'. La música de Carmen también ha sido utilizada en la
danza. En esta dirección la música de Bizet fue tomada para una adaptación para ballet por el compositor ruso
Rodion Schedrin y en esta versión el papel ha sido interpretado por bailarinas como Maia Plisiétskaia, esposa
de Schedrin, o la cubana Alicia Alonso. Bizet fue un extraordinario dramaturgo, y su estilo influyó en la
escuela de ópera realista (verismo) de finales del siglo XIX. Otras composiciones son la Sinfonía en do (1855)
concebida a los 17 años; la suite sinfónica Roma (1866−1868); música para la obra de teatro La arlesiana
(1872), del escritor francés Alphonse Daudet; la obertura dramática Patrie (1873) y obras para piano y voz.
Ravel,Maurice.
(1875−1937), compositor francés que influyó poderosamente en la música del siglo XX.
Nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudió entre 1899 y 1905 en el
conservatorio de París donde fue discípulo, entre otros, de Gabriel Fauré y de Gédalge. También conoció a
Emmanuel Chabrier, a quien admiraba. Por sus características de timbre, armonías y asociaciones
extramusicales la música de Ravel se asocia a menudo a la del compositor impresionista francés Claude
Debussy. Sin embargo Ravel sentía una mayor atracción por las estructuras musicales abstractas. Su color
orquestal vívido y transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la orquestación. Entre sus
discípulos más destacados cabe citar al compositor británico Ralph Vaughan Williams.
El impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y
Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su gran talento para evocar
épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses
nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que
posteriormente fueron orquestadas. Su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902), con
una estructura de sonata clásica y una textura brillante y virtuosística, así como en el Cuarteto para cuerda
(1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cámara posteriores como la Sonata para violín y violonchelo
(1922).
Entre la obra escénica de Ravel cabe citar las óperas La hora española (1911) y El niño y los sortilegios (con
libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero (1928), escrito en principio como
acompañamiento para la interpretación solista de la bailarina Ida Rubinstein, y el ballet impresionista Dafnis y
Cloe (1912), encargo del empresario ruso Sergei Diáguilev. Diáguilev había ya escenificado arreglos de obras
anteriores de Ravel como la suite Mi madre la oca (para dos pianos, 1910, y para orquesta, 1912). En los años
veinte la colaboración de Ravel con George Gershwin ejerció una fuerte influencia en ambos compositores.
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La orquestación de las últimas obras de Gershwin es más pulida y en las dos últimas obras de Ravel se
observa una sutil influencia jazzística: el Concierto para piano en sol y el Concierto para piano en re para la
mano izquierda (1931), mucho mas sombrío y que fue escrito para el pianista vienés Paul Wittgenstein que
había perdido su mano derecha en la I Guerra Mundial. En 1932 se vio afectado por una enfermedad
neurológica. El 28 de diciembre de 1937 Ravel fallecía en París.
Debussy,Claude
(1862−1918), compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los radicales cambios
musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música
Nació en Saint−Germain−en−Laye el 22 de agosto de 1862 y se formó en el Conservatorio de París, donde
comenzó a estudiar a los diez años. En 1879 viajó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado
de Nadejda von Meck, mecenas del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Durante su estancia en Rusia
conoció la música de compositores como Alexandr Borodín, Mili Balakirev y Modest Músorgski, así como el
folclore ruso y gitano. Debussy ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo.
De acuerdo con los requisitos del premio, estudió en Roma donde se instaló en la villa Medici durante dos
años y presentó de modo regular, aunque sin demasiada fortuna, nuevas composiciones al comité del Grand
Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfónica Printemps y una cantata, La señorita elegida, basada en
el poema 'La doncella bienaventurada' del escritor británico Dante Gabriel Rossetti.
Primeras obras
Durante la década de 1880, las obras de Debussy se interpretaron con frecuencia, y a pesar de su por entonces
naturaleza controvertida se le empezó a valorar como compositor. Entre sus obras más importantes cabe
destacar el Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la siesta de un fauno (1894), su primera composición
orquestal madura escrita a los 32 años basada en un poema del escritor simbolista Stéphane Mallarmé. El
músico fue un lector de Charles Baudelaire, Paul Verlaine y otros; así, la música que Debussy componía tenía
una afinidad esencial con la obra de estos maestros de la literatura, así como con la de los pintores
impresionistas. Por eso era asiduo visitante de Mallarmé.
Su ópera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga Maurice de
Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó a Debussy el reconocimiento como músico de prestigio. La forma en
que la partitura realzó la cualidad abstracta y ensoñadora de la obra original de Maeterlinck fue extraordinaria,
así como el tratamiento de la melodía, que, en manos del compositor, se convirtió en una extensión o
duplicación del ritmo. Considerada por los críticos como una fusión perfecta entre la música y el drama, se ha
llevado a escena en numerosas ocasiones.
Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi de forma exclusiva obras para piano. De su producción de este
periodo destacan Estampas (1903), L'île joyeuse (1904), Imágenes (dos series, 1905 y 1907) y varios
preludios. Se alejó del tratamiento tradicional del piano como instrumento de percusión y le dio más
importancia a sus cualidades expresivas.
En 1909 le diagnosticaron un cáncer del que murió el 25 de marzo de 1918 durante los acontecimientos de la I
Guerra Mundial. La mayoría de sus composiciones de este periodo son para música de cámara. Entre ellas
tenemos el extraordinario grupo de sonatas (para violín y piano, violonchelo y piano, y flauta, viola y arpa), en
las que la esencia de su música se destila en estructuras más sencillas, próximas al estilo neoclásico.
Precursor del estilo moderno
La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la música moderna
y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus
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innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala de tonos
enteros, sí fue el primero que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su
tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna
tonalidad concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y
ensoñador que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza
entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela impresionista. Aún hoy se sigue
empleando este término para describir su música. Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó
a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de la
experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas.
Entre otras obras importantes destacan la música incidental para El martirio de san Sebastián, (1911) de
Gabriele d'Annunzio, la música para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y las canciones
Cinq poèmes de Baudelaire (1889).
Wagner,Richard .
(1813−1883), teórico y compositor alemán, una de las figuras más importantes del siglo XIX.
Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig y estudió en la universidad de esta ciudad. Entre 1833 y 1839 trabajó
en los teatros de ópera de Wurzburgo, Magdeburgo, Königsberg (actual Kaliningrado) y Riga. En estos años
escribió sus óperas Las hadas (1833) y La prohibición de amar (1836), y varias obras orquestales, entre ellas
una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836 residiendo en Königsberg contrajo matrimonio con la actriz
Minna Planer. En Riga finalizó el libreto y los dos primeros actos de su primera ópera importante, Rienzi.
En 1839 Wagner se trasladó en barco a Londres. Durante el tempestuoso viaje por el Mar del Norte concibió
su segunda ópera importante, El holandés errante (1841). A la semana de estar en Londres se trasladó a
Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con la música de Hector Berlioz. Permaneció en París, a
veces sumido en la mayor pobreza, hasta abril de 1842. El 20 de octubre de 1842 se representó su ópera Rienzi
en el Hoftheater de Dresde, Alemania. Su éxito propició que se representase en la misma ciudad su ópera El
holandés errante el 2 de enero del siguiente año y que fuera nombrado director del Hoftheater.
Arte innovador
La ópera romántica Tannhäuser se estrenó en Dresde el 19 de octubre de 1845. Esta obra, innovadora desde el
punto de vista técnico y estructural, asombró a una audiencia acostumbrada a la ópera convencional del
momento y produjo una gran avalancha de críticas. Sin embargo, el compositor húngaro Franz Liszt, gran
admirador de la música de Wagner y unido a él por una amistad que duró toda la vida, decidió representar la
ópera Tannhäuser en Weimar, Alemania, tres años después. Este mismo año Wagner finalizó su ópera
romántica Lohengrin, pero la dirección del Hoftheater de Dresde, presionada por la reacción crítica del
público, rechazó la obra. De nuevo llegó Liszt en su ayuda y estrenó esta ópera el 28 de agosto de 1850 en
Weimar.
Obra teórica
Wagner ejerció una importante influencia en el pensamiento de finales del siglo XIX no sólo en las
artes, sino también en temas políticos como el nacionalismo o el idealismo social. En su obra Oper und
Drama (Opera y drama, 1850−1851) presenta su concepción de una obra escénica de tipo revolucionario
que integra elementos dramáticos, visuales y musicales hasta formar una obra de arte global o
Gesamtkunstwerk. Esta idea la puso en práctica en los libretos de todas sus óperas y, cuando después de
la construcción de la Festspielhaus las condiciones lo permitían, supervisaba personalmente todos los
aspectos de la realización. Otras de sus obras teóricas son Über deutsches Musikwesen (Sobre la música
alemana, 1840), Das Kunstwerk der Zukunft (La obra de arte del porvenir, 1849), Religion und Kunst
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(Religión y arte, 1880), Über das Dirigieren (Sobre la dirección, 1869), Über die Anwendung der Musik auf
das Drama (Sobre la aplicación de la música al drama, 1879) y Eine Mitteilung an meine Freunde (Una
comunicación a mis amigos, 1851). Wagner también escribió la autobiografía Mein Leben (Mi vida,
1865−1880).
Tomaso, Albinoni.
(1671−1750), compositor y violinista italiano conocido, sobre todo, por su música instrumental. Nació y vivió
en Venecia, donde compuso la mayor parte de sus 55 óperas, como Radamisto (1698), Pimpinone (1708) o
L'impresario delle Canarie (1725). Johann Sebastian Bach admiraba sus obras instrumentales, algunas de las
cuales todavía se interpretan con frecuencia, y utilizó varios de sus temas para sus propias composiciones.
Entre ellas hay que destacar las sonatas en trío, los conciertos para uno y dos oboes, y el concierto de 1710
para violín y orquesta.
Boccherini, Luigi Rodolfo
(1743−1805), compositor italiano conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los
primeros grandes virtuosos del violonchelo. Nació en Lucca y estudió primero en su ciudad y luego en Roma.
Formó parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni Battista Sammartini durante un corto periodo de
tiempo. Más tarde trabajó como compositor en las cortes de España y Prusia.
En 1769 se estableció en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis, infante de España. La
mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, y están marcadas por la
elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo. El violonchelo es el
instrumento principal en muchas de sus composiciones. Entre todos sus quintetos, el que está en la tonalidad
de mi mayor (opus 13 nº 5; también numerado como opus 11), es famoso por su minué. Entre las obras para
violonchelo destacan las 6 sonatas para chelo y bajo continuo y los 4 conciertos. Compuso un Stabat Mater,
cantatas, 2 óperas y una misa. Boccherini murió en Madrid en la mayor miseria pues, protegido inicialmente
por el infante Luis, a la muerte de éste no había conseguido el favor de Carlos IV y paulatinamente había ido
deteriorándose su situación material.
Liszt, Franz
(1811−1886), pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de
sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX.
Nació el 22 de octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenzó a estudiar piano con su
padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En
1823 marchó a París con sus padres, ciudad donde pronto se dio a conocer como pianista. Mientras tanto,
tomó lecciones de composición de Ferdinando Paër, compositor de óperas italiano, y de Anton Reicha,
compositor y teórico checo−francés, también maestro de Berlioz y de César Franck.
Sus obras
Liszt fue una de las personalidades más importantes de su tiempo. Aparte de sus logros como pianista y
director, dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho
volúmenes en prosa, sin contar su correspondencia. Además realizó más de 200 paráfrasis y transcripciones de
otros compositores para piano.
Sonata en si menor (1853).
Entre sus obras pianísticas destacan los doce Estudios de ejecución trascendental (1851), las veinte Rapsodias
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húngaras (1846−1885; nº 20 sin publicar), los Seis estudios sobre un tema de Paganini (1851), el Concierto
nº 1 en mi bemol mayor (1849; revisado en 1853), el Concierto nº 2 en la mayor (1848; revisado en
1856−1861), y las piezas que forman los tres volúmenes de Años de peregrinación (1855, 1858, 1877).
sinfonías Fausto y Dante (ambas de 1857) Les préludes (1854), La armonía y forma que empleó en sus
últimos trabajos anticiparon la música de algunos compositores del siglo XX.
Rossini, Gioacchino Antonio
Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde
Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano
española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas. Sin lugar a dudas la ópera más famosa de
Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio
actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y
Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos
obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro
siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de
noviembre de 1868 en Passy, Francia. su Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran
brillantez y emotividad.
Schubert, Franz
(1797−1828), compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y
cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en
el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes
de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.
Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus
maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su
padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y
17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1820 Schubert escribió la música para el
melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con
partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos
y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente
compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa
en la bemol. . El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir
Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor,
conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en
mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones
El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas.
Mendelssohn, Felix
(1809−1847), compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del
siglo XIX.
Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix
Mendelssohn−Bartholdy.
A los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso
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la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa 'Marcha
nupcial' 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al
compositor alemán Carl Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann
Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo. A pesar de su incansable actividad como
pianista, director y profesor, Mendelssohn fue un compositor prolífico. De sus 5 sinfonías destacan la Sinfonía
italiana (1833) y la Sinfonía escocesa (1843). Su música coral y para órgano, de las más destacadas del siglo
XIX, incluye los oratorios Paulus (1836) y Elías (1846) para coro y orquesta, la cantata Erste Walpurgisnacht
(La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus sonatas, preludios y fugas para órgano, que
constituyen la aportación más importante al repertorio de órgano desde Johann Sebastian Bach. Destacan
asimismo las Variations sérieuses (1841) para piano, oberturas para concierto, conciertos para violín (1844) y
para piano (1831, 1837) y ocho volúmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830−1845), compuestas
algunas por su hermana Fanny.
Chaikovski, Piotr Ilich
(1840−1893), compositor ruso, uno de los músicos más destacados del siglo XIX. Nació el 7 de mayo de 1840
en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el
conservatorio de esta ciudad. Entre sus profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton
Rubinstein (1828−1894) .
Obras en general:
El voivoda (1868). De esta época también datan sus óperas Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto
para piano nº 1 en si bemol menor (1875), las sinfonías nº1 (Sueños de invierno, 1868), nº 2 (1873, más tarde
revisada y titulada Pequeña Rusia) y nº 3 (Polaca, 1875) y la obertura−fantasía Romeo y Julieta (1870;
revisada en 1870 y 1880). las óperas Eugenio Oneguín (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich
Pushkin, La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El lago de los
cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y
orquesta (1876) y el Concierto para violín en re mayor opus 35 (1878); composiciones orquestales como la
Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini (1876), Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812
(1880), Capricho italiano (1880), Serenata para cuerdas (1880), sinfonía Manfredo opus 58 (1885), Sinfonía
nº 5 en mi menor opus 64 (1888), la obertura−fantasía Hamlet (1885)
Muchas de las composiciones de Chaikovski, como El cascanueces (ballet y suite, 1891−1892), el Concierto
para piano nº 2 en sol mayor opus 44 (1880), el Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor opus 30 (1876) y
el Trío en la menor para violín, violoncelo y piano opus 50 (1882), siguen siendo populares entre el público.
Sus obras más conocidas se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una
profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular.
Offenbach, Jacques
(1819−1880), compositor francés, autor de operetas que parodiaban la política y las debilidades del Segundo
Imperio de Napoleón III. Nació en Colonia, Alemania, y su verdadero nombre era Jacob Ebers. Adoptó el
seudónimo de su padre, un judío nacido en Offenbach del Main, cerca de Frankfurt. Estudió vilolonchelo en el
conservatorio de París y en 1837 trabajó como violonchelista en la Opéra Comique de esta ciudad, donde en
1853 se estrenó su primera opereta en un acto, Pepito. En 1844 se había casado con Herminie d'Alcain tras
convertirse al catolicismo. En 1849 fue nombrado director del Théâtre Français y más tarde dirigió el teatro
Bouffes−Parisiens (1855−1861) y el Théâtre de la Gaité (1873−1875). En 1875 ya había compuesto 90
operetas, la mayoría de ellas con libretos del escritor francés Ludovic Halévy. Las obras de Offenbach más
interpretadas hoy son Orfeo en los infiernos (1858) con su famoso cancán, La Périchole (1868) y su ópera
lírica Los cuentos de Hoffmann (1880, galardonada de forma póstuma en 1881) con su famosa barcarola. El
estilo musical de Offenbach es alegre e ingenioso. Con sus operetas (término acuñado por él en 1856 para La
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rose de Saint−Flour) impuso un género que fue imitado por Johann Strauss hijo, Arthur Sullivan y Franz
Lehár y por otros autores de musicales del siglo XX. El compositor no pudo ver el estreno de su ópera Los
cuentos de Hoffmann, pues murió tres meses antes en París.
Grieg, Edvard
(1843−1907), compositor noruego. Fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Nació en Bergen el
15 de junio de 1843. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el conservatorio de
Leipzig. En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la
composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik
Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de
Bergen, donde vivió el resto de sus días. Murió el 4 de septiembre de 1907.
En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la
composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik
Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de
Bergen, donde vivió el resto de sus días. Murió el 4 de septiembre de 1907.
Mahler, Gustav
(1860−1911), compositor y director austriaco cuya obra marca el cenit de la evolución de la sinfonía
romántica. Ejerció gran influencia en compositores del siglo XX como los austriacos Arnold Schönberg y
Alban Berg.
Nacido el 7 de julio de 1860 en Kalischt (Kaliste en la actual República Checa), estudió música en el
Conservatorio de Viena y filosofía en la universidad de esta capital. De entre sus sinfonías, la sinfonía no
numerada Das Lied von der Erde (El canto de la tierra, 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen
voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos,
1902) y de la colección de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con
acompañamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada
errante, 1883) tienen acompañamiento orquestal. También compuso canciones para voz y piano y una décima
sinfonía, que dejó inacabada pero de la que existen varias versiones terminadas por otros músicos.
La obra de Mahler supone la máxima evolución de la sinfonía romántica "Para mí", solía decir, "componer
una sinfonía equivale a un acto de creación del mundo". Sus sinfonías más breves (nº 1 y nº 4) tienen una
duración de una hora y la más larga (la nº 3 en seis movimientos) de más de hora y media, con un primer
movimiento de 35 minutos. Al mismo tiempo, a principios del siglo XX, Jean Sibelius también se replanteaba
la forma musical de la sinfonía, aunque en dirección opuesta: condensando y destilando la materia musical.
Rodrigo, Joaquín
(1901), compositor español, el más famoso del periodo franquista. Se consagró en 1940 con la primera
interpretación de su Concierto de Aranjuez.
Nació en Sagunto (Valencia). Quedó ciego de niño y empezó sus estudios de música relativamente pronto. Se
creó un puesto en la universidad para él (1947), fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando (1950), se le concedieron la Cruz de Alfonso X el Sabio (1953) y la Cruz de la Legión de Honor
(1963) y fue elegido miembro de la Academia Latinoamericana (1968).
Rodrigo continuó componiendo piezas vocales e instrumentales sin grandes cambios estilísticos dentro de su
'neocasticismo', según se califica el propio compositor. Es conocido sobre todo por sus obras para guitarra,
aunque también compuso música para otros instrumentos, así como ópera y música coral. No consiguió
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repetir el éxito del Concierto de Aranjuez, pero algunas obras para guitarra y la Fantasía para un
gentilhombre, para guitarra y orquesta, han cosechado éxitos considerables.
Pese a que era el mejor representante de un cierto periodo de la música española, ningún otro compositor ha
seguido sus pasos y hay críticos que consideran que ha tenido un efecto negativo en el desarrollo de la
composición musical de su país.
XIII
Los más prestigiados Maestros de La Música Clásica de la Historia
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