Folleto de ± I96I. La expansión de las artes

+- I96I
La expansión de las artes
19 junio - 28 octubre 2013
Henry Flynt durante su conferencia From Culture to Veramusement en el loft de
Walter De Maria, Nueva York, 28 de febrero, 1963. Fotografía de Diane Wakoski.
Cortesía Henry Flynt.
Los años sesenta son quizá la década del siglo xx que escribió el código
de nuestra contemporaneidad. Mediante la introducción de estrategias
textuales/informativas, el tiempo real y la ruptura de las fronteras entre
los distintos medios en la práctica artística, se definieron criterios creativos, modelos de mediación de autoría y nuevas redes de distribución
que todavía perduran. La exposición ± I96I postula un marcador temporal deliberadamente desconocido y anónimo para avivar el debate sobre
cómo y cuándo se inició el nuevo camino teórico y artístico, el punto
en el que se vislumbraron por primera vez las «artes expandidas» de
los sesenta. A partir de la elección de un ámbito de creatividad radical
anterior a la definición crítica e histórica de los principales nombres y
términos de la década, la exposición se concentra en la cristalización
inicial de algunas ideas fundamentales, con especial hincapié en los precursores, como Anna Halprin y John Cage, y en las obras decisivas de
1961 de autores como La Monte Young, Robert Morris, George Brecht,
Henry Flynt, Simone Forti, Jackson Mac Low, Walter De Maria, George
Maciunas, Ray Johnson, Emmett Williams, Nam June Paik, Yoko Ono
y otros. En el centro de todo este proceso se sitúa la partitura musical,
que, sometida a una experimentación sin precedentes, se erigió en el
modelo prototípico para todas las artes, caracterizado por la ruptura
de la especificidad disciplinar y mediática, así como por la revelación
de un nuevo campo creativo que se extiende desde la posmodernidad
hasta nuestros días.
,
El período circunscrito en torno al año 1961 reveló una nueva contingencia surgida entre el artista / compositor / poeta / bailarín / coreógrafo y
sus medios. El interés por el tiempo y el concepto empezó a generar una
serie de términos comunes. El medio se seleccionaba en función de la
tarea elegida. En este prolífico momento, la influencia de John Cage fue
notable, junto con otras figuras como la coreógrafa Anna Halprin, cuyas
iniciativas subyacen a la matriz histórica de la exposición. No obstante,
la muestra se concentra principalmente en la nueva generación. Se presentan tres figuras impulsoras en diversos sentidos —La Monte Young,
Jackson Mac Low y por último George Maciunas (que fundó Fluxus al
año siguiente, inspirándose en su «experiencia de 1961»)— en relación
con una amplia gama de proyectos emergentes.
La controvertida interacción entre generaciones se plasma en la relación entre los textos de Cage publicados en el libro Silence, de 1961, y An
Anthology de Young, la antología iniciada ese mismo año, con la que se
reescribiría el compendio de todo lo que se concebía como «composición
experimental». Basada fundamentalmente en la música, An Anthology
incorporaba los modelos del círculo de Cage y estaba dominada por el trabajo interdisciplinar de la nueva guardia: 27 compositores, poetas, artistas
y coreógrafos que presentaban sus ideas de forma textual, por primera
vez de modo análogo. El subtítulo del libro —Chance Operations, Concept art, Anti-Art, Indeterminacy, Plans of Action, Diagrams, Music, Dance
Constructions, Improvisation, Meaningless Work, Natural Disasters, Compositions, Mathematics, Essays, Poetry— indica el nuevo territorio que
abordaban. Otros «testimonios» que expanden el marco impreso de estas
actividades revelan las verdaderas constelaciones de los artistas, cuyos
encuentros e interpretaciones colectivas fueron tan efímeros como el momento en sí. La exposición se desarrolla a través de múltiples medios que
documentan eventos inesperados en los que participan Young, Simone
Forti, Henry Flynt, Mac Low, Robert Morris, Toshi Ichiyanagi, George
Brecht, Dick Higgins, James Waring, Ray Johnson y otros artistas. Estos
documentos contextualizan las interpretaciones en tiempo real, junto a
las obras físicas, que atraen al espectador hacia los olvidados epicentros
neoyorquinos del arte, como el loft de Yoko Ono en Chambers Street,
el Living Theatre y la efímera AG Gallery de Maciunas. A partir de este
precario repertorio, la exposición bosqueja una nueva visión sobre este
año formativo que nos recuerda el «estreno» de las constelaciones de 1961.
Al rechazar el modelo de los «autores» dominantes de este período, ± I96I
pretende dar protagonismo a cada gesto, favorecer que se considere a los
artistas por sus propios méritos, con un marco más liviano del que requeriría un único nombre o una única categoría de práctica artística. Como
una partitura abierta, este enfoque ofrece la posibilidad de proponer una
interpretación distinta en cada momento de encuentro. Enmarcada por el
tiempo, ± I96I se basa en lo efímero y lo contingente, desde las grabaciones
sonoras hasta la danza en vivo o las partituras impresas que aguardan ejecución, y genera así un mosaico del «primer» campo expandido iniciado
en la década de 1960. Los nuevos formatos artísticos de 1961, sus redes
internacionales, su ferviente compromiso con la maquetación y el diseño
tipográfico que sustentan e incluso articulan la obra han perdido claridad
en nuestros días, aunque empiezan a parecer más relevantes que nunca.
La exposición ± I96I pretende arrojar luz sobre un ámbito singular de la
actividad experimental, desarrollada en torno a este año de referencia,
tal vez uno de los últimos momentos convincentemente utópicos de colaboración e invención radical a ultranza en el siglo xx.
Museo Nacional
Centro de Arte
Reina Sofía
Edificio Sabatini
Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel. (34) 91 774 10 00
Horario de la
exposición
De lunes a sábado y
festivos
de 10:00 a 21:00 h.
Domingo
de 10:00 a 15:00 h.
Martes cerrado.
Las salas de la
exposición se
desalojarán 15
minutos antes de la
hora de cierre.
museoreinasofia.es
D. L.: M-18059-2013
NIPO: 036-13-006-2