Pág.1 Evolución Histórica De La Teoría Del Color Pág.3 El Color Como Luz

• Evolución Histórica De La Teoría Del Color
Pág.1
• El Color Como Luz
Pág.3
• Colores primarios, secundarios y terciarios
Pág.4
• Colores complementarios y análogos
Pág.5
• El círculo cromático
Pág.6
• Colores fríos y cálidos
Pág.6
• Adicción y sustracción
Pág.7
• Características del color
Pág.7
• Efectos sobre las emociones, mente y cuerpo
Pág.10
• Simbología del color
Pág.11
• La iluminación
Pág.13
• Conclusión
Pág.14
Evolución Histórica De La Teoría Del Color
El hombre, siempre ha sido consciente del color, el azul del cielo, el rojo de las flores o la sangre. Sin
embargo, la explicación física de este fenómeno, no se ha conocido hasta el S.XIX.
En el pensamiento clásico, varios filósofos, como Platón, Aristóteles y Pitágoras,
Discutieron acerca de la causa del color.
Aristóteles, propuso que los colores básicos eran los de estos elementos; Tierra, fuego, agua y cielo. El resto
de tonos, los consideraba como variaciones de éstos por combinaciones de luz y oscuridad. También escribió
que el negro, mezclado con la luz solar y la luz del fuego producía el rojo−púrpura.
Leonardo Da Vinci, al igual que Aristóteles, consideró que el color era una propiedad intrínseca de los
objetos. En su "Tratado de Pintura", escribió: "El principal de los colores básicos es el blanco, a pesar de que
los filósofos, no acepten el blanco ni el negro como colores, porque el blanco es el que nos permite recibir
todos los demás colores y el negro, nos priva de ellos. Sin embargo, como los pintores no podemos prescindir
de ellos, debemos colocarlos junto con el resto de colores".
De este modo Leonardo, clasificó los colores del siguiente modo; el principal color era el blanco, seguido del
amarillo, verde, azul, rojo y negro como 6º color. En su precitado "Tratado de pintura", propugnó "Debemos
establecer el blanco para que haya luz, sin la que ninguno de los colores puede ser observado, amarillo para la
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tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego, y negro para la oscuridad". Leonardo, observó
que el verde era producto de la mezcla de azul y amarillo, sin embargo, no estableció ningún criterio científico
para la clasificación de los colores.
En 1665, Sir Isaac Newton, descubrió, que la luz del Sol, podía ser dividida en varios
Colores haciéndola pasar a través de diferentes prismas. Esto produce un espectro, que va desde el rojo,
pasando por naranja, amarillo, verde y azul hasta el violeta. Esto constituyó una base científica, suficiente para
rechazar la teoría del color de Aristóteles aún vigente en aquella época. Newton, atribuyó el fenómeno del
color a pequeños corpúsculos y diminutas partículas, flotando por el espacio e interfiriendo la luz. Newton,
demostró su teoría, colocando un prisma en una habitación oscura. Dejó penetrar un haz de luz a través de un
agujero en la pared. Cuando el rayo, pasó a través del prisma, se generó el espectro de color. De este modo
demostró que la luz es la fuente de todos los colores. Redireccionando el espectro de color hacia otro 2º
prisma, se produjo luz blanca. De este modo demostró que la luz blanca es un componente de todos los
colores del espectro. Tras sucesivas experiencias, Newton, teorizó que el color de un objeto, era producto de
la reflexión selectiva de los rayos de luz. Cuando la luz alcanza un objeto, algunos rayos son absorbidos y por
lo tanto perdidos y otros son reflejados, produciendo, así, el color observado.
Uno de los aspectos más importantes del legado de Newton, fue la organización del color en un círculo. Su
círculo tenía 7 colores principales que relacionó con otras tantas notas musicales. Rojo (Do), Naranja (Re),
Amarillo (Mi), Verde (Fa), azul (Sol), Indigo (La), Violeta, (Si). La teoría de los tres colores primarios (Rojo,
amarillo, azul), no fue establecida hasta un siglo más tarde, cuando el francés Jean C. Le Bon, publicó el
"Tratado de la mezcla de pigmentos". Esta teoría ha sido desde entonces el punto de partida de los ulteriores
trabajos relacionados con el color.
Newton (1642−1727) primero y Young (1773−1829) después establecieron un principio que hoy nadie
discute: la luz es color. Para llegar a este convencimiento, Isaac Newton se encerró en una habitación a
oscuras, dejando pasar un hilo de luz por la ventana y poniendo un cristal − un prisma de base triangular −
frente a ese rayo de luz; el resultado fue que dicho cristal descompuso la luz exterior blanca en los seis colores
del espectro, los cuales se hicieron visibles al incidir sobre una pared cercana.
El físico inglés Thomas Young realizó el experimento a la inversa. En primer lugar determinó por
investigación que los seis colores del espectro pueden quedar reducidos a tres colores básicos: el verde, el rojo
y el azul intenso. Tomó entonces tres linternas y proyectó tres haces de luz a través de filtros de los colores
mencionados, haciéndolos coincidir en un mismo espacio; los haces verde, rojo y azul se convirtieron en luz
blanca. En otras palabras, Young recompuso la luz. Descubrió que cada color del espectro de luz, tenía una
longitud de onda diferente. Demostró, por ejemplo, que la longitud de onda del rojo era mayor que la del
violeta. Las averiguaciones de Young en la materia, llevaron al descubrimiento posterior de la luz no visible,
el ultravioleta, el infrarrojo y los rayos X.
En 1861, J. Maxwell realiza una proyección policroma superponiendo tres haces luminosos: rojo, verde y
azul. Así nace la primera teoría del color La teoría tricromática.
Así, la luz blanca, esa luz que nos rodea, está formada por luz de seis colores; y cuando incide en algún cuerpo
éste absorbe alguno de dichos colores y refleja otros. Esto da lugar al siguiente principio: Todos los cuerpos
opacos, al ser iluminados, reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
En la práctica, y para comprender mejor este fenómeno, diremos que, por ejemplo, un tomate rojo absorbe el
verde y el azul y refleja el rojo; y un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde,
los cuales, sumados, permiten ver el color amarillo.
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Sin luz no hay color. La oscuridad absoluta carece de color. Solamente podemos ver el color real de un objeto
cuando está iluminado por luz natural exclusivamente. Todo en la naturaleza, está compuesto por elementos
químicos. Estos elementos y sus posteriores combinaciones, están caracterizados por diversos grados de
absorción y reflexión de luz. En función de los elementos contenidos en los diferentes objetos, cada uno de
ellos tiene su diferente y distintivo color.
Todas las longitudes de onda y colores, están presentes en la luz natural, pero no
Todas ellas están presentes en la luz artificial. Todos hemos percibido en alguna ocasión, como ciertos
colores, por ejemplo de los automóviles varían por la noche, bajo un determinado tipo de iluminación
artificial.
El color es una sensación subjetiva y nadie puede asegurar a ciencia cierta que percibe los colores igual que
otro. De todas formas los hombres vemos más o menos igual y partiendo de esta premisa se deberá estudiar la
teoría del color.
Para los modelistas, el conocer como se comportan los colores cuando se combinan entre sí es de suma
utilidad, y con la práctica descubriremos infinidad de matices y posibilidades que se agregarán a la cada vez
más amplia gama de pigmentos lanzada por las firmas comerciales. Saber como conseguir ciertos colores a
partir de otros ampliará nuestra paleta, nos dará una cierta autonomía y no será necesario recurrir al extenso
número de referencias existentes en el mercado.
Hay que tener muy claro que el tema del color es muy complejo, existen infinidad de combinaciones y no hay
una fórmula mágica para conocer todos sus trucos y secretos. Lo que sí es interesante es conocer los
conceptos básicos para, a continuación, proceder con la fase más difícil pero al mismo tiempo la más
enriquecedora: la experimentación.
El Color Como Luz
Entendemos por color una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la
disposición de nuestros órganos visuales. Desde el punto de vista físico, el color es luz blanca que se
descompone al atravesar un prisma de cristal. Cuando decimos que vemos el color de un objeto nos referimos
a la impresión de los rayos de luz que refleja el objeto.
La luz que nosotros percibimos como blanca ó luz natural es, de hecho, una combinación de luz de diferentes
longitudes de onda. La luz es una pequeña parte visible de aquello que es conocido como el espectro
electromagnético, el cual esta compuesto por los diferentes tipos de radiación, desde las ondas de radio hasta
los rayos gama.
Si nosotros hacemos pasar un rayo de luz a través de un prisma, cuando el rayo sale del mismo, se
descompone en diferentes colores que nosotros percibimos como rojos, verdes y azules.
Claro ejemplo de esto es el efecto que conocemos como arco iris, que se produce cuando la luz pasa a través
de las gotas de agua de la lluvia que hacen el efecto de un prisma y descompone la luz en lo que nosotros
percibimos como los siete colores del arco iris; aunque en realidad son rojo, verde, azul y sus mezclas
intermedias.
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Hay que distinguir entre dos tipos de color: el color luz y el color materia. El color luz es inmaterial
proveniente del sol o proyectores artificiales: bombillas, llamas, etc. aunque se toma como referencia el
proveniente del sol al mediodía. Se entiende por color materia el compuesto por pigmentos artificiales, tales
como pinturas en sus diferentes modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes, etc. Nosotros en nuestro hobby
utilizamos evidentemente los colores materia (también llamados colores pigmento), pero es la luz inmaterial
la que incide sobre las cosas que vemos, también sobre nuestras figuras.
El color, independientemente de sí es luz o materia, se compone de tres colores primarios (se denominan así
por ser únicos, se encuentran en la naturaleza y no provienen de ninguna mezcla).
Cada uno de dichos colores y rayos tiene una longitud de onda diferente, iniciándose con los 400 nanómetros
de los azules más oscuros hasta los 700 nanómetros de los rojos. Fuera del espectro visible y por debajo de los
400 nanómetros, está la luz ultravioleta y por encima de los setecientos nanómetros está la radiación
infrarroja.
La luz puede llegar a nuestros ojos directamente desde una fuente de luz como puede ser el sol o una lámpara
eléctrica, ó después de ser reflejada por cualquier superficie. Cuando la luz se refleja o rebota en una
superficie coloreada, algunos de los rayos con determinadas longitudes de onda correspondientes a algunos
colores son absorbidos, mientras que otros son reflejados. La combinación de los diferentes rayos de
diferentes longitudes de onda que son reflejadas da a este objeto su color.
Colores primarios, secundarios y terciarios
• Colores primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos los demás
colores. Son perceptualmente irreductibles.
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• Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la mezcla de dos primarios.
AMARILLO + AZUL = VERDE
AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO = NARANJA
• Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son
más que matices de un color.
AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
El límite en que un color deja de ser VERDE AMARILLENTO para ser AMARILLO VERDOSO es bastante
sutil y dependerá de cuál será el color dominante en la mezcla.
Colores complementarios y análogos
• Colores complementarios, son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que
al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer sé potencialidad.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:
ROJO −−−−−−> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO−−−−−−> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL −−−−−−−−−>NARANJA (amarillo + rojo)
Complementario de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución. Un color
complementario, es habitualmente empleado para reducir la cromaticidad (intensidad) de su complementario.
Cuando 2 colores complementarios se mezclan, producen un tono grisáceo.
• Colores análogos: son aquellos colores que tienen un tinte en común.
VERDE − AZUL
ROJO − NARANJA por ejemplo.
También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.
Los colores que están próximos en el círculo cromático, con diversos grados de tonalidad, luminosidad y
saturación, en cualquier posición de proximidad en el círculo cromático.
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Complementarios Análogos
El círculo cromático
El Círculo Cromático es la representación práctica de todos los colores, en él vienen expresadas las
combinaciones para formar nuevos colores a partir de los tres primarios. Es una circunferencia dividida en 12
partes iguales. Cada sector circular está coloreado a partir de tres primarios y sus correspondientes
secundarios, entre dos colores primarios se sitúan tres secundarios. Al girar el círculo a gran velocidad
percibiremos el color blanco. Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los colores.
• En la parte superior del círculo se dispone el amarillo, es el color más alto, es decir, de mayor grado
de claridad, y en la parte inferior se ubica el violeta que tiene mayor grado de oscuridad.
• En el círculo cromático el complemento de un color está situado en el diámetro opuesto. Por ejemplo:
el amarillo es el color complementario del violeta. Los colores complementarios tienen la propiedad
de resaltar forma notable cuando se coloca uno al lado del otro.
Colores fríos y cálidos
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Los colores cálidos están compuestos por el rojo, amarillo y sus combinaciones. Son colores propios de la luz,
mientras que los restantes son colores de la "forma" y se consideran fríos.
Los colores cálidos parecen que se adelantan en el plano, como si fuesen más cercanos. Debido a esto, se les
llaman colores próximos porque producen la ilusión de adelantarse, sobresalir entre los otros y situarse en el
primer plano.
Los colores fríos son sedantes, suaves, estáticos, sombríos, tristes, húmedos. De este grupo de colores, los
claros dan la sensación de frescura, soledad, y descanso. Los oscuros sugieren tristeza y melancolía.
Cualquier superficie pintada con algún color frío parecerá menor que otra idéntica pintada con un color cálido.
Estos son los colores que usa el artista para sugerir la profundidad, el espacio, el aire y la perspectiva aérea.
Cálidos Fríos
Adicción y sustracción
Uno de los medios más simples de obtener tonalidad es usando un solo color. Esto nos obliga a depender
únicamente de las diferencias de valor de intensidad para construir nuestra composición. La unidad de color
automáticamente crea una tonalidad armónica.
Podemos, por supuesto, hacer lo mismo con valores neutrales. Este esquema puede variarse al añadir
contrastes subordinados a la unidad básica. Podemos agregar a nuestro tema dominante otro color neutral. En
un esquema neutral, podemos agregar una o dos notas de matiz subordinado. Tales esquemas no tienen mucha
variedad, pero pueden ser muy efectivos.
Las mezclas de colores aditivos y sustractivos, son dos de los principales métodos para la reproducción de una
gama cromática.
− El sistema aditivo combina la luz para originar una gama cromática. Rojo, verde y azul son los colores
aditivos primarios. Cantidades similares de los tres dan lugar a la luz blanca.
Cuando se mezclan dos cantidades iguales de colores aditivos primarios, se originan los colores
complementarios.
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− El sistema sustractivo es todo lo contrario, combina la oscuridad para originar una gama cromática el
amarillo, azul y rojo, cantidades similares de estos forman el color negro.
Características del color
• Matiz o tinte
El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un
color de otro. El matiz se emplea como sinónimo de color.
• Valor o tono
El blanco y el negro, son los valores de luz más alto y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a
la luminosidad u oscuridad del color. El blanco tiene el grado más alto de reflexión de la luz, mientras que el
negro es el que tiene el grado más bajo de reflexión de la luz. En el espectro de color, los tonos claros tienen
un grado de reflexión de la luz mayor que los colores oscuros.
El valor del color, es su posición respectiva en la escala blanco−negro. Cuando el color se aclara con blanco,
el tono resultante se llama degradado. El valor de color, es la segunda cualidad de color. Distingue un color
oscuro de uno claro.
• Intensidad de color o cromo
Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un color intenso de
uno pálido. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con
otros.
• Contrastes:
1. Contraste simultáneo
Sucede cuando dos colores se sitúan juntos; puede ser de tono, brillo, saturación o la combinación de todos los
anteriores.
2. Contraste simultaneo de brillo
Un color claro sobre fondo oscuro, parece más luminoso de lo que realmente es; y un color oscuro sobre
fondo claro, parece más oscuro. El color claro parece además más grande, mientras que el oscuro parece más
pequeño en el segundo caso.
3. Contraste simultaneo de saturación
Cuando se utilizan dos superficies del mismo color, pero distinta saturación. El rojo aparece como saturado
sobre rosa y como insaturado sobre bermellón.
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4. Contraste de tono
Cuando colocamos un color sobre otro y este pierde su tono inicial. Si colocamos un color violeta sobre un
azul parecerá rojizo, pero si lo colocamos sobre un magenta contrastará como azul.
5. Contraste sucesivo
Se produce cuando el ojo se ha adaptado al brillo y al color de una imagen, ésta influenciará en lo que vemos
inmediatamente después, tanto en brillo como en color, en sentido complementario (color inverso) del que
acabamos de ver.
6. Contraste de complementarios
Dos complementarios se oponen produciéndose un aumento de la intensidad en cada uno de ellos. Cuando
esta intensidad es muy fuerte se produce una vibración que resulta molesta a la vista, esto queda patente
cuando observamos dos colores complementarios de igual intensidad, generándose una sensación de
movimiento en la imagen. Este recurso, muy utilizado en pintura, es también empleado en el diseño
publicitario (carteles, ropa, etc.).
Efectos sobre las emociones, mente y cuerpo
Cuando alguien se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de color de rosa", ¿esta haciendo algo más
que repetir una frase hecha?
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Quien está deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se le presenta sin estimulo,
pesada como el plomo, gris, en una palabra el lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los
colores.
Verlo todo de color negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia, son formas de expresar ciertos estados de
animo.
La vida es en color, y de forma natural, nos servimos de los colores para interpretar sus aspectos:
Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera.
Un semáforo rojo: Nos advierte del peligro.
El color rosa de un bebe: Despierta la ternura.
Los colores se relacionan directamente con las emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la
mente y el cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas, y actúan tanto en el plano
físico, como en el mental y el emocional. La cromoterapia es el uso del color de forma terapéutica para
corregir los desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo del color para ayudarse
a uno mismo, utilizándolo según nuestras necesidades. Sus Aplicaciones, son infinitas:
Los verdes y azules son relajantes, fríos y calmantes y los cálidos rojo, naranja y
amarillo estimulan, y se pueden aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido que
necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.
Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad.
El amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada día de la semana tiene su propio
color, los griegos y los romanos, relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas
cualidades.
Téngalo en cuenta, a la hora de vestirse y así podrá reforzar sus influencias positivas.
Lunes: La luna el verde, blanco y plateado.
Martes: Marte el rojo.
Miércoles: Mercurio el gris metalizado.
Jueves: Júpiter el azul.
Viernes: Venus los cobrizos.
Sábado: Saturno el negro.
Domingo: Sol el amarillo intenso.
Un día gris de otoño puede teñir nuestros sentimientos de un tono melancólico, en cambio un atardecer
encendido en tonos anaranjados puede evocar una intensa sensación de plenitud en nosotros.
Otro ejemplo cotidiano encontramos es el colorido de nuestra ropa. Si nos paramos a reflexionar sobre
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nuestros gustos cromáticos a la hora de vestirnos, descubriremos que tenemos colores preferidos y otros que
no nos pondríamos nunca. Con unos nos sentimos seguros, con otros feos, aquellos nos parecen demasiado
atrevidos otros sosos..
Según nuestros estados de animo resonamos de distintas maneras con los colores. Si estoy agitada me
clamarán tonalidades azules o verdes, sin embargo un rojo intenso aumentaría la excitación por su efecto
estimulante. Eso ocurre porque los colores emiten,
según su tonalidad, vibraciones de distintas intensidades que son percibidas por el cuerpo humano,
reaccionando tanto física como emocionalmente a ellos.
En este hecho se fundamentan los efectos curativos de los diferentes enfoques terapéuticos que tiene en el
color su principal herramienta y que puedan ayudar a restablecer el equilibrio psíquico, aumentar el bienestar
y aliviar padecimientos físicos de las personas.
Nuestra percepción del color viene determinada por las vivencias de las fuerzas de la naturaleza, y a pesar de
las diferencias culturales, se ha descubierto que las resonancias emocionales con los colores son muy
apreciadas para todos los humanos. el azul del cielo evoca amplitud, trasparencia, tranquilidad, el rojo va
asociado al fuego, a la fuerza, el verde lo nuevo, a la esperanza, el negro al anoche, lo tenebroso etc..
El color nos habla en un lenguaje emocional, como bien reflejan las muchas expresiones en castellano que
mediante un color hablan de estados de animo:
Estar verde, verlo todo negro, pintarlo de rosa, estar rojo como un tomate, blanco como la pared...
En el trabajo terapéutico con imágenes, las imágenes se aplican directamente con las manos sobre el papel sin
necesidad de una intención previa, evolucionando hacia formas que emergen del flujo de la intuición mas que
del control racional. Estas imágenes a menudo sorprendentes pueden facilitar un punto de vista diferente sobre
nuestras problemáticas. También nos permiten vivenciar sentimientos que solemos esconder cuidadosamente
delante de los demás y de nosotros, por considerarlos demasiado peligrosos o incómodos según nuestro
carácter. Las palabras de una mujer madura, cuya dificultad de expresar sentimientos la ha llevado a un gran
aislamiento, puede ilustrar esto.
Tras un tiempo de pintar con una paleta restringida y apagada, elige tonos más vivos. Un día se atreve con el
color rojo, y una mancha pequeña empieza crecer y hasta convertirse en un fuego arrasador. Después de la
experiencia comenta: Nunca he querido pintar con este color, porque me da miedo. He sentido una gran
rabia mientras el fuego se hacia cada vez más grande, pero ahora me siento mucho más viva y no ha pasado
nada. Quiero decir que le tengo mucho miedo a mi rabia. pienso si la dejo salir, destruye todo lo que hay a mi
alrededor, pero no ha pasado nada de eso.
Los colores nos ayudan a expresarnos, a la vez que nos conectan profundamente con su energías sanadores,
cuya capacidad de expresión verbal está dañada o limitada. El arte facilita un espacio al alma para expresarse,
y en su reflejo en materia, en el color sobre el papel, no devuelve una imagen hecha por nosotros que da
testimonio de nuestra existencia
Simbología del color
Los colores que todos conocemos, tienen su significado:
• Rojo: De la actividad y la pasión, es cálido y excitante, se relaciona con las iniciativas y la vitalidad y
en su aspecto negativo con la cólera y las aptitudes agresivas. Puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN,
ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.
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• Azul: Transmite una sensación de pureza, protección y calma. Es un color reservado y que parece que
se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD,
FIDELIDAD, AMOR.
• Amarillo: Se asocia con la luz la alegría y la prosperidad, estimula la inteligencia emocional. Irradia
siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO,
CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.
• Verde: Simboliza la fecundidad y la naturaleza, es curativo y renovador, induce a la pasividad.
Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo −azul− y el Sol
−amarillo−. Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD,
DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO
• Turquesa: Se relaciona con el desarrollo espiritual y mental, con la capacidad de orientar
positivamente cualquier iniciativa.
• Naranja: Color estimulante para el trabajo en equipo, ideal para todos aquellos que tengan
dificultades para relacionarse con los otros, ya que propicia la recuperación y la unión. Es el color del
fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA,
PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.
• Rosa: expresa la ternura y los afectos espontáneos, atempera la agresividad. El dicho popular: "lo ves
todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA,
BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.
• Violeta: Simboliza la espiritualidad y el sacrificio, color tradicional del duelo. Es el color que indica
ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA
y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.
• Blanco: Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA,
DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color
que indica la muerte.
• Negro: Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la
SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE,
ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA,
PESAR.
• Gris: Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin
influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ,
INDETERMINACIÓN, DESANIMO.
El "rojo", el "azul" y el "amarillo" son tres colores primarios, decir que no se obtienen de la mezcla de otros
colores.
El blanco es la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz y el negro es la ausencia del color y
de toda impresión luminosa.
El dorado es un color raro en la naturaleza, simboliza la perfección, los místicos de todos los tiempos en esos
estados alterados de conciencia, que conocemos como iluminación, hablan de una gran luz dorada que no
tiene equivalente en el mundo físico.
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Cuando pintamos, entraremos en contacto con estos significados universales de los colores que abren una vía
de expresión a nuestros sentimientos sin que necesariamente tengamos que poder nómbralos todavía.
Sin embargo, no debemos perder de vista, que cada persona tiene su propio registro cromático, y sus colores
adquieren un significado mas diferenciado a la luz del contexto individual. Es importante indagar en las
posibles asociaciones, sensaciones corporales o emociones que puede evocar un color o una imagen que está
pintando una persona, para poder orientar las
intervenciones terapéuticas.
La iluminación
La iluminación juega un papel importante en el resultado final de nuestro trabajo. Quizás este apartado no
entre plenamente dentro de lo que se considera la teoría del color, pero he considerado oportuno incluirlo por
la relación directa que tiene. Aparte de la iluminación real que tendrá nuestra figura en el lugar donde se
observe podemos buscar a través de su pintura efectos de iluminación creados por nosotros mismos. Con ellos
podremos resaltar o mitigar las formas creando efectos más "artísticos".
Últimamente está muy de moda el concepto de iluminación cenital. Consiste en marcar de forma rotunda las
luces y sombras que produce sobre la figura un foco de luz situado justamente encima. Para ello los
seguidores de esta técnica recomiendan colocar la figura debajo de, por ejemplo, una bombilla y estudiar el
juego de luces y sombras que se produce para, posteriormente, aplicarlo con los colores. Esto implica que las
subidas máximas se realizarán en los lugares donde más incide la luz. Por el contrario el sombreado seguirá la
línea marcada por las sombras que arroje el foco. Con esta técnica se potencian los contrastes.
Tradicionalmente el esquema que más se ha aplicado es el que se denomina iluminación general. No es ni más
ni menos que estudiar la figura y aplicar de manera homogénea las luces y sombras siguiendo las formas que
nos marcan la escultura. Esta técnica puede adquirir algún aspecto de la iluminación cenital, pero evitando
marcar de forma excesiva el contraste en luces y sombras. De alguna manera se podría asumir que la luz que
ilumina nuestra figura proviene de un plano superior, pero que no incide de forma excesiva. A mí,
personalmente, esta combinación es la que más me gusta, ya que me permite jugar más con los matices y
colores.
Cada uno escogerá la técnica que más nos guste, o, si llega el caso, crearemos un estilo propio. En definitiva
el primero que tiene que estar satisfecho con el resultado es uno mismo.
Independientemente de la técnica seguida lo que sí podemos hacer es estudiar en donde queremos que se
concentre el foco de atención cuando el observador contemple una figura. Normalmente la cara es importante
que resalte de forma especial, pero en función de la pose podemos querer resaltar otros elementos que
destaquen en nuestra figura. Imaginemos una mano que está haciendo algún gesto o cogiendo algo, o por
ejemplo, una la espada que blande un guerrero sobre su cabeza. Estas partes pueden recibir un tratamiento
especial a la hora de aplicar las luces y sombras, y un mayor contraste ayudará a crear el efecto deseado.
Otro aspecto importante a tener en cuenta cuando realizamos nuestras luces y sombras es el color que estamos
trabajando. No debemos olvidar que los colores oscuros absorben una mayor cantidad de luz, por lo que su
iluminación siempre ha de ser más sutil y delicada. Pensemos en un paño azul marino. Si hacemos muchas
subidas de color y muy contrastadas ofrecerá un resultado final bastante irreal. En estos colores las subidas
han de ser suaves y tirando a escasas. Por el contrario los colores claros siempre ofrecen más posibilidades a
la hora de tratar los contrastes.
En algunas revistas especializadas hay pintores que ofrecen una visión muy peculiar sobre la manera en que
abordan la pintura de una figura. Pintar una pieza pensando en que está en medio de una tormenta o a la luz de
la luna es bastante subjetivo y difícil de llevar a la práctica. Es un enfoque muy "artístico". Para la mayoría de
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los aficionados es difícil plantear la pintura de una figura siguiendo pautas similares a las que sigue un pintor
que pinta un lienzo. Yo he tenido la suerte de poder contemplar en mano alguna de estas piezas y realmente
dicen mucho de la calidad del pintor. Este aspecto nos ilustra de que forma la imaginación también tiene
cabida a la hora de pintar nuestras figuras, pero no creo que deba ser nuestro fin y solo deberemos llegar a él
cuando nuestra habilidad, técnica, experiencia e inquietudes nos lo permita.
Por último comentar un tema que tiene relación directa con la iluminación de una figura: la fotografía. Cuando
vemos las figuras que aparecen en las revistas debemos ser conscientes de lo mucho o lo poco que puede
hacer la fotografía por una figura. En algunos casos una pieza maravillosamente pintada puede perder sus
matices en la foto. El caso contrario también es posible, es decir, una pieza correctamente pintada puede
parecer mejor con un buen tratamiento fotográfico. Un buen fotógrafo con una buena cámara y una buena
iluminación puede sacar mucho partido de una obra. Por eso, y siempre que podamos, lo mejor es contemplar
las figuras "in situ". No nos debemos dejar influenciar en exceso con las fotografías ya que muchas veces el
resultado real no es ni de lejos lo que parece, para bien o para mal.
Conclusión
Es necesario resaltar la importancia del color en la organización formal.
Cada color tiene un valor simbólico diferente a los demás, por esto es necesario saber cuando usar uno u otro
de acuerdo con el significado que queramos lograr en una composición.
También es muy importante el manejo de los diferentes tipos de contrastes que se puede utilizar con diferentes
colores ya que estos afectan la apariencia del tamaño, la profundidad y hasta la forma de ciertas figuras.
En conclusión podemos decir que los pigmentos son materiales claves en el diseño.
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