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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Primer Coloquio de Magíster y Doctorado. Primer semestre 2014 Programa Lunes 2 de junio, 18:30 hrs. Lugar: Auditorio de Filosofía Estudiante Magíster Carlos Ampuero (artes), profesor tutor Gerardo Pulido La presente investigación se enfoca en la producción de obra y la elaboración de un texto que intenta describir y analizar los elementos, procesos y fundamentos que la constituyen. Este proceso de reflexión se aborda desde el cruce e interacción entre la práctica de la pintura y otros procedimientos análogos asociados, como el dibujo, y la utilización de la plataforma digital en la en la forma de modelado 3D (CAD) (en inglés, Computer Aided Design- el diseño asistido por computadora). El proyecto investiga la problemática que supone la construcción de narrativas en la ‘representación’ y explora la interacción de las fuerzas políticas, sociales y económicas de la sociedad contemporánea en la pintura. En este sentido se articulan temas vinculados a la construcción de identidad y memoria en torno a un concepto del Otro, que incorpora, tanto un imaginario auto biográfico de exilio como una noción de memoria colectiva. La investigación busca replantear y desarrollar, como un elemento gravitante, un concepto de ‘pintura histórica’, en oposición a los cánones tradicionales de la historia del arte. Una perspectiva que intenta contextualizar la práctica del taller y la visión de mundo subjetiva en relación a la sociedad contemporánea. Estudiante Magíster Javier Lewin (artes); profesor tutor Gerardo Pulido Modelo Abstracto Esta ponencia busca explicar y definir la idea del modelo abstracto, tema central en el proyecto de investigación del presente magíster, por medio de la descripción de una serie de trabajos que dan cuenta de los modelos utilizados y la manera de representarlos. Los conceptos modelo y abstracto, surgen del giro que llevo a cabo en mi propia producción plástica, frente a la problematización del trabajar a partir de referentes fotográficos y cómo lograr que éstas imágenes se vean modificadas durante la ejecución de una obra. La intención de realizar este procedimiento, surge de la necesidad de encontrar a través del conocimiento adquirido para traducir pictóricamente imágenes fotográficas, una serie de trabajos cuyo tema sea justamente la relación que se genera entre los modelos tangibles e imaginarios, con sus propias representaciones plásticas. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Magíster David Atencio (teatro); profesora tutora Manuela Infante Exploraciones sobre simultaneidad a partir del Arte Abstracto de Rothko Cuando en 1967 se le encarga al artista de los “campos de color”, Mark Rothko, pintar los cuadros que estarían colgados en la capilla de la St. Thomas Catholic University, nadie sabía que su misterioso sentido sobre lo trágico alcanzaría finalmente su forma sublime: catorce lienzos monocromos, negros, herméticos y reservados presentaron de una manera absolutamente espontánea la experiencia de lo sagrado. La presente ponencia explica la indagación realizada de manera práctica sobre los postulados del artista visual Mark Rothko y la aplicación posible en el campo de las artes escénicas, de cómo se ha figurado una investigación teatral que se deja permear por las posturas estéticas del arte sagrado de Rothko, y de cómo éstas se van configurando por medio de la estrategia de la “simultaneidad”. Palabras Clave: Arte Abstracto, Mark Rothko, Sagrado, Sublime, Simultaneidad. Estudiante Magíster Cristián Ruiz (teatro); profesora tutora Inés Stranger Trilogía dramatúrgica Hijos de la Historia Exposición compacta que dará cuenta del estado de avance de las problemáticas creativas e investigativas que se articulan en torno al actual proceso de escritura de la Trilogía dramatúrgica Hijos de la Historia, donde se abordará la evolución de las dimensiones implicadas en este trabajo de producción de obra, se distinguirán las distintas etapas de evolución del recorrido de esta creación y las diferentes dimensiones que ejercen influencia en ésta. Así se articularán distinciones de incidencia en la elección del tema a trabajar, propuesta de trama a desarrollar, perfil de personajes a construir y sus inter relaciones, conducción de acción dramática y contexto histórico de las ficciones dramatúrgicas de lastres piezas teatrales. También se expondrá sobre la transformación del enfoque de las preguntas de interés propuestas al principio de este proceso creativo, cómo y en qué forma han mutado, que se ha cristalizado como obra, que elementos se han desechado y por qué, que cambios generan reflexión en mi trabajo presente y futuro, para finalmente, proponer una proyección al proceso que queda por delante para finalizar la producción de obra y dar cuerpo a la memoria de obra de Hijos de la historia. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Doctorado Hugo Osorio (teatro); profesora tutora María Inés Hurtado Gestualidad y Mutismo en la escena teatral posdictatorial chilena: una aproximación al Teatro del Silencio. El presente coloquio tiene por objeto reflexionar en torno a una de las problemáticas definitorias del origen y constitución de la Compañía del Teatro del Silencio en nuestro país. Se realizará un análisis histórico crítico partiendo de la premisa que la imaginería de lo gestual opera en el teatro de Celedón como fracaso de la posibilidad de integridad de la palabra, en cuanto relación a la intromisión de una voz silenciada y residual; que no logra ser vocalizada en plenitud por los factores que propician la escena teatral posdictatorial del Chile de fines de los 80 y principios de los 90. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Primer Coloquio de Magíster y Doctorado. Primer semestre 2014 Programa Martes 3 de junio, 18:30hrs. Lugar: sala R25 Estudiante Doctorado Catalina de la Parra (teatro); profesor tutor Andrés Grumann Hacia la comprensión del efecto psicoterapéutico en la dramaterapia La investigación que estoy desarrollando en el Doctorado en Artes estudia la práctica dramaterapéutica y su relación con la ritualidad, en función de explorar los vínculos que pudieran existir entre la eficacia de los rituales y el efecto psicoterapéutico de la dramaterapia. Para ello, actualmente me encuentro investigando los mecanismos con que la dramaterapia logra sus resultados psicoterapéuticos. En esta ponencia expongo los problemas que implica una comprensión del efecto psicoterapéutico en la dramaterapia. Las filiaciones teóricas que hasta aquí han sustentado, de alguna u otra forma, las prácticas dramaterapéuticas, no alcanzan para comprender el efecto dramaterapéutico en su totalidad, principalmente porque responden a tradiciones teóricas asociadas a la terapia de la palabra. Ya que la dramaterapia integra la práctica psicoterapéutica con la teatral, resulta pertinente recurrir a las nociones de efecto que ha desarrollado la teoría del teatro. Para ello propongo abordar los siguientes conceptos: 1. La Catarsis en la tragedia griega 2. El Actor Santo de Jerzy Grotowski y 3. La Crueldad de Antonin Artaud. Estos conceptos integran, en su comprensión del efecto, las ideas de acción, relación y experiencia, nociones que se aproximan en gran medida a las cualidades que caracterizan la práctica de la dramaterapia. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Doctorado Pamela Díaz (teatro); profesor tutor Andrés Grümann “Tiempo-espacio-ritmo-movimiento-voz: materialidades para la composición escénica. Una mirada desde las vanguardias históricas.” “Tiempo y Espacio son las principales dimensiones por el cual podemos distinguir la media entre una y otra y determinar su especificidad.” (Chiel Kattenbelt, 2008) Las materialidades tanto del tiempo como del espacio dan cuenta o marcan la diferencia entre las diversas disciplinas, poniendo el énfasis en el arte de la danza y el teatro me he propuesto observar los conceptos que a mi parecer atraviesan los intersticios de ambas disciplinas ritmo, tiempo y espacio, así como también el movimiento y la voz. En una observación detallada de mi obra aparece un hallazgo con respecto al concepto pivote que atraviesa esta investigación, la composición escénica (concepto que rastreo a partir de las teorías de Eisenstein, Kandinsky, Wagner y Lehmann). Centrándome en los grandes movimientos de vanguardia tanto como en las prácticas de la primera mitad del siglo XX, pasando por el cubismo, el dadaísmo, la Bauchaus y los grandes hitos que marcaron la práctica escénica como Eisenstein, Kandinsky, Schlemmer, Piscator, Craig, Kantor y Laban entre otros. El objetivo es realizar una observación del tiempo, espacio, voz, movimiento y ritmo a la luz de estas teorías, cómo se manifiestan estas materialidades en el universo de las vanguardias de la composición escénica. Estudiante Doctorado Francisco González (artes); profesor tutor Andrés Grumann Acontecimiento, territorio y comunidad. Una aproximación a la performance art. En esta ponencia presentaré de manera sucinta el problema de investigación que me encuentro desarrollando, el que tiene que ver con la performance art y sus características, las cuales serían idóneas para una democratización de la experiencia estética, y por ende, una herramienta político-social. Este estudio es abordado desde la práctica, por lo que enunciare el proceso de análisis de la propia práctica artística para la identificación de los conceptos a problematizar, los cuales son: acontecimiento, territorio y comunidad, y transversalmente, política. De modo particular se profundizará sobre lo que involucra el estudio de la performance art, cual es su realidad hoy, de que maneras es abordada, que ‘tradiciones’ hay al respecto, Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO etc. Esto se hará tomando como base dos obras personales: “El Castillo” (2010) y “Sebastián Núñez” (2013). Estudiante Magíster Pablo Schalscha (artes); profesor tutor Andrés Grümann Recolección antes que Producción: Ciertas miradas sobre lo disponible. La presente ponencia propone un énfasis y una reflexión en torno a las prácticas de recolección, los usos de los objetos, y apropiaciones temporales del espacio como estrategia de producción de arte. La práctica de la recolección será entendida como un proceso que forma parte del ámbito de lo cotidiano para develar ciertas formas de arte que se articulan gracias al aprovechamiento y apropiación de elementos disponibles en espacios, lugares y eventos específicos. Se revisarán ciertas nociones de Espacio, Lugar y Recorrido con la intención de aproximarse a nociones y prácticas artísticas ligadas a la instalación. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Primer Coloquio de Magíster y Doctorado. Primer semestre 2014 Programa Miércoles 4 de junio, 18:30 hrs. Lugar: Auditorio de Filosofía Estudiante de Magíster Aurelio Silva (música); profesor tutor Cristian Morales "Operaciones contextuales" en la creación musical El proyecto consiste en una propuesta metodológica que busca hacerse cargo de la complejidad del fenómeno musical en el mundo globalizado, definiendo al mismo tiempo algunas vías de integración entre los diferentes actores que constituyen un [híper]complejo panorama de diferentes niveles y manifestaciones de las prácticas de la música que actualmente se encuentran fragmentadas tanto a nivel institucional como cultural. La metodología propuesta está dividida en tres niveles de trabajo: uno teórico, fundamentado en especulaciones político-filosóficas y el desarrollo de estrategias para trabajar con músicos de diferentes proveniencias; un nivel práctico-investigativo, donde se observan condiciones de interacción dentro de una agrupación musical, y donde se retroalimentan las conclusiones del nivel teórico; y un nivel creativo, donde todo el material recopilado se coloca al servicio de la creación de un espectáculo musical en el que interactúan algunas dimensiones de la realidad musical. Estudiante Magíster Renato Jofré (teatro); profesora tutora Verónica Duarte “Encender la noche: hacia un espacio escénico de inclusión desde la oscuridad” Mi ponencia tratará sobre la fase inicial de mi investigación, que se centra en el concepto de la inclusión, específicamente enfocado hacia un público formado por espectadores videntes, no videntes y con discapacidad visual, y se desarrolla sobre la base de la hipótesis inicial de cómo desarrollar una experiencia escénica de manera inclusiva, en la que la acción pueda ser percibida por todos, problematizando la jerarquización de los sentidos y cuestionando el diálogo con el espacio de la representación. El cuestionamiento por el uso y la jerarquización de los sentidos en el desarrollo escénico respecto del concepto de oscuridad (eje conceptual sobre el que se trabajará la condición Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO de discapacidad visual, a través del texto narrativo de Ray Bradbruy “Encender la noche”) se presentará en gran medida a través del trabajo de investigación de David Le Bretón. La fase de creación se abordará presentando una breve bitácora del trabajo de campo realizado en la investigación y una descripción del trabajo de ensayos con los intérpretes, que permita comenzar a esbozar un camino metodológico e intuir los lineamientos principales que guiará el proyecto escénico. Estudiante Magíster Carolina Cortés (teatro); profesor tutor Patricio Rodríguez-Plaza y profesora co tutora Andrea Ubal. Trayectorias Desplazadas Trayectorias Desplazadas, es el título de la investigación escénica en danza contemporánea que llevo a cabo dentro del marco del Magíster en Artes. En el contexto de exposición del Coloquio, realizaré una panorámica general del estado de la investigación al día de la presentación, la cual comprende el proceso teórico práctico llevado a cabo hasta la fecha y las expectativas y proyecciones que se visualizan en dirección al fin del proyecto. La investigación indaga las formas en que la experiencia histórica de un cuerpo emerge a través del movimiento, comprendido en la presencia y gestualidad de tres hombres que mantuvieron una condición de privación de libertad en el recinto Penal Colina 1 ubicado en Santiago de Chile. Estudiante Doctorado Andrea Pelegri (teatro); profesor tutor Patricio Rodríguez-Plaza La prueba de lo ajeno en la escena teatral chilena: las relaciones entre texto dramático traducido y el quehacer del director y del actor, en la poética de cuatro directores santiaguinos (2014-2015). La presente ponencia pretende dar cuenta del estado actual de mi proyecto de investigación doctoral. Ésta, de corte interdisciplinario (teatro y traducción), busca examinar las problemáticas de las relaciones entre texto dramático traducido (TDM), y directores y actores, en procesos de puesta en escena de cuatro directores santiaguinos entre 2014 y 2015. Debido al poco y reciente interés que han manifestado la traductología y los estudios teatrales en los procesos creativos con TDM, este trabajo espera generar una reflexión sistemática sobre el tema en el contexto chileno. Tomando como premisa que el texto dramático es un género literario específico, y Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO apoyándose de la teoría funcionalista del escopo (Vermeer), la investigación tiene como objetivo general establecer las relaciones entre TDM y director, y TDM y actor, a través de la observación y análisis del proceso de montaje de cada director. Como hipótesis, se plantea que el texto dramático extranjero, para algunos directores chilenos, suele ser transparente e invisible en tanto texto traducido, siendo equiparado en casi todo sentido a un texto en su lengua nativa. Sin embargo, el TDM, en mayor o menor grado, dependiendo del género o estilo en la que se trabaje, determina e influye tanto las elecciones de puesta en escena (labor del director), como de construcción actoral (trabajo del actor). En términos metodológicos, la investigación se extenderá por tres años, y hará uso de metodologías mixtas (observación de ensayos, entrevistas, cuestionarios y revisión bibliográfica, principalmente). Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Primer Coloquio de Magíster y Doctorado. Primer semestre 2014 Programa Jueves 5 de junio Lugar: sala 9 Escuela de Teatro Estudiante Magíster Macarena Cortéz (música); profesor tutor Guillermo Lavado El mito y lo mágico como fuente de inspiración en el repertorio para flauta traversa “Un análisis interpretativo de dos obras incluidas en el programa de concierto” Esta ponencia tiene por objetivo general dar a conocer y explicar los elementos comprometidos en el concierto titulado “El mito y lo mágico como fuente de inspiración en el repertorio para flauta traversa” La estructura general de la exposición estará dividida en dos partes: La obra Se explicará el rol central que tiene el concierto dentro del proyecto. Asimismo, se describirá el proceso de preparación de las obras a interpretar y las problemáticas implicadas en su desarrollo, tales como: tecnicismos del instrumento, metodologías de estudio técnico aplicadas a las obras y organización de la rutina de entrenamiento. La memoria Se expondrá sobre el trabajo escrito, cuyo contenido comprende el desarrollo de los objetivos generales y específicos del proyecto, la descripción del proceso de selección de obras a interpretar y los puntos comunes que estas piezas tienen entre sí. Específicamente se hará referencia a las temáticas de inspiración utilizadas por los compositores, tal como: el mito y lo mágico. Además, serán expuestos los motivos de la inclusión del análisis interpretativo de dos partituras incluidas en el programa de concierto, la metodología utilizada en dicho estudio, las bibliografías consultadas y la reflexión de la alumna respecto al tipo de análisis escogido. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Magíster Sol de Larraechea (artes); profesor tutor Roberto Farriol, profesora co tutora Vera Carneiro. “Transiciones: movimiento y luz en el espacio.” El trabajo Transiciones: movimiento y luz en el espacio es una video–proyección de formato circular sobre la pared que explora la relación del video con el espacio a través de la percepción e ilusión que éstos generan en el espectador. La imagen se relaciona con el movimiento natural de las cosas, con el desplazamiento o recorrido que hacen los objetos, estados o flujos naturales; siempre elementos de la realidad externa. En el trabajo existen tres tipos de movimiento simultáneamente: el movimiento propio del objeto registrado; el movimiento-pulso de la cámara y el movimiento de la proyección. Este último es el movimiento que activa el espacio donde se emplaza el video. La proyección recorre el lugar de manera que el espectador no se encuentra estático frente a una proyección rectangular fija en la pared, sino en una posición englobada frente a un espectáculo simulado de visualidad y espacialidad. En este sentido se activan los muros, sus límites y la arquitectura del lugar. El movimiento de la proyección genera la idea de una “arquitectura virtual”, donde los límites del espacio se prolongan imaginariamente y la ilusión óptica crea un espacio que no existe, pero que se puede transitar virtual e imaginariamente. Estudiante Magíster Karen Schumacher (artes ); profesor tutor Roberto Farriol Cada manifestación en el espacio público está condenada a su desaparición y, durante el proceso, a eventuales intervenciones usualmente de carácter gráfico. El anonimato que ofrece el espacio de tránsito, a menudo es caldo de cultivo para inscripciones que buscan justamente lo contrario. A pesar de ello, ninguna escapa al carácter efímero de ‘lo público’, ya sea publicidad, graffiti, murales e incluso el inmobiliario, más temprano que tarde sufren la individualización gráfica de las manifestaciones callejeras. Mis intervenciones-publicaciones utilizan la naturaleza de lo público para cumplir su fin, aquello que es propio del medio escogido, lo es también a modo de ideología para el contenido. La libre circulación de la información, promesa de los nuevos medios tecnológicos, carece de los puentes para acceder a ella. Si bien el acceso a los bienes que ‘facilitan’ la comunicación son cada vez más cercanos, su fruto, la omnipresencia de las comunicaciones, por el contrario, han contribuido a distanciar los encuentros ‘reales’. En tal contexto, un acto de vínculo convivial, una botella al mar, es también un caminito de migas de pan. La desaparición del dispositivo, es su aparición en el campo de lo privado, es su inscripción en el espacio del Otro. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Magíster Francisco Ayala (artes); profesor tutor Joseph Gómez El concepto de ambigüedad en la investigación de las artes visuales. La investigación en curso aborda dos aproximaciones a la ambigüedad visual: una orientada a la percepción y otra a la interpretación. La primera define la ambigüedad desde la proyección subjetiva y personal mientras que la segunda lo hace desde la contextualización y la relación intersubjetiva. En tal sentido, esta investigación busca comprender el impacto de estas dos aproximaciones en la producción social de significados artísticos visuales. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Primer Coloquio de Magíster y Doctorado. Primer semestre 2014 Programa Viernes 6 de junio Lugar: R21 Estudiante Magíster José Miguel Candela (música); profesor tutor Rodrigo Cádiz Música/cuerpo en escena/computación afectiva: Posibles Interacciones y consecuencias perceptuales. En el campo de la dualidad música-danza resulta un asunto de cuidado el acostumbramiento del cuerpo a causa de la cotidianeidad que emerge producto de la repetición, función tras función, de una misma música. Este adiestramiento, que aniquila esa seducción inicial entre cuerpo y sonido, genera en el peor de los casos un organismo irreflexivo, volviéndose su arte obediente, sometible. Sin embargo, encontramos la posibilidad de expandir esta dualidad gracias a la aplicación de una tecnología que permita una interacción expresiva y autogenerativa entre cuerpo y sonido. La "computación afectiva”, es decir, una computación que se relaciona con, surge de, o influencia deliberadamente al mundo de los afectos, puede otorgar a un computador la habilidad de reconocer y expresar emociones, y desarrollar su destreza para responder inteligentemente a éstas, desde/hacia el cuerpo en escena. A partir de la práctica reflexiva, podemos emplear un modelo de trabajo que entregue una metodología para administrar la inteligencia afectiva a esta problemática, observando y analizando casos de estudio. Es en este marco que surge la pregunta ¿Qué posibles consecuencias perceptuales en el cuerpo en escena emergen gracias al uso de computación afectiva aplicada a la creación instantánea e interactiva de música en situaciones escénico-corporales? Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO Estudiante Doctorado Miguel Angel Jimenez (música); profesor tutor Rodrigo Cádiz Aproximaciones críticas sobre el texto: Huron, David. 2006. Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation. A Bradford Book. The MIT Press Cambridge, Institute of Technology Massachusetts, London, ISBN 0-262-08345-0, England. 462 pp. El propósito en este trabajo es dar cuenta de lo realizado en el primer semestre del curso Proyecto de Tesis I. En este período se ha estudiado en su totalidad el texto propuesto y se ha aplicado una entrevista informal sobre sus contenidos a profesores de música con el propósito de indagar el conocimiento que tienen acerca sobre esos contenidos. Los resultados refieren a un conocimiento vago, confuso y errado de los profesores involucrados en la indagación. La teoría (ITPRA) es resultado de investigaciones experimentales sobre cómo la música evoca emociones. Descripciones y análisis de procesos psicológicos muestran cómo los oyentes forman expectativas relacionadas con la música y cómo experimentan diversas respuestas emocionales. La teoría descrita implica la integración de cinco sistemas funcionalmente distintos: [ I ] Imagination response; [ T ] Tension response; [ P ] Prediction response; [ R ] Reaction response y [ A ] appraisal response. Se identifican algunas posibilidades estéticas que ofrece la expectativa y muestra cómo algunos dispositivos musicales comunes encuentran explicación en los análisis psicológicos. El autor traza la teoría desde los patrones del mundo físico/cultural; la heurística imperfectamente aprendida utilizados para predecir el mundo hasta la qualia que experimentamos frente al mundo. Palabras claves: Expectación – emoción – representación mental. Estudiante Magíster Cristián Oyarzún (música); profesor tutor Patricio de la Cuadra Dispositivos de representación tecno-simbólica y territorio: Informe de Avance. Keywords: Representación, espacio, tiempo, objetos técnicos, geografía radical Las tecnologías modelan la noción que tenemos de espacio y de tiempo, estableciendo relaciones de dominación y significación sobre sujetos y objetos, interviniendo y modificando tanto nuestros procesos cognitivos como las relaciones simbólicas que establecemos con nuestro entorno. En nuestra experiencia y relación cotidiana con las herramientas técnicas encarnamos esquemas tecno-políticos que dan lugar a nuestra experiencia de vida fuertemente determinada por la separación entre lo útil y lo estético (Simondon, 2007). El presente artículo tiene como objetivo desarrollar los conceptos principales asociados Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201 PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE FACULTAD DE ARTES DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO a la relación entre territorio, tecnología y representación, y en cómo la práctica e investigación tecno-artística permite establecer nuevas relaciones a partir las condiciones materiales, físicas, políticas, ambientales o simbólicas de un lugar. Desarrollaremos las ideas propuestas por Panofsky y Flusser orientadas a conceptualizar la representación visual y técnica como la extensión un dispositivo tecno-simbólico, para posteriormente vincularlas con algunos conceptos provenientes de la geografía radical y la teoría política. El concepto de punto-clave propuesto por Simondon, en el que la tríada sujeto objeto y mundo constituyen una red de nodos que concentran energías, espacios y tiempos será fundamental para proponer, en las operaciones de transducción de datos y su representación en nuevas materializaciones sonoras y visuales, no sólo una traducción o mediación pasiva del territorio, sino una metodología de trabajo que ofrece nuevas perspectivas técnicas, políticas, simbólicas y cognitivas de un lugar. Estudiante Magíster Luis Achondo (música); profesor tutor Alejandro Vera Andrés Segovia: su figura como mítico fundador y agente renovador del repertorio para guitarra clásica Es común leer en diversos medios que Andrés Segovia (1893-1987) fue el guitarrista que renovó el repertorio de la guitarra, posicionándola por primera vez como un instrumento de concierto. En esta ponencia analizaré la posición que Segovia logró otorgarse dentro de la historia de la guitarra como un “mito fundacional”, examinando cómo este mito fue difundido y aceptado como oficial, aspecto en el que intervinieron tanto su calidad como intérprete como factores políticos, sociales y culturales. Esta ponencia es parte de la investigación que estoy realizando en mi tesis de magíster, en donde, junto con estudiar la posición de Segovia, analizo su rol en la renovación del repertorio para guitarra, lo que sin duda fue posible por su validación previa como mítico fundador. En particular, presto atención a las ideas que se encuentran en la conformación de este repertorio, en el cual dialogan el gusto nacionalista y conservador de Segovia –ideas vinculadas con el sector político al que se mostró afín: el franquismo–, su deseo de integrar el instrumento en el canon docto europeo, así como la agencia de los compositores con los que trabajó, de los cuales me estoy centrando en Ponce, Turina y Villa-Lobos. Dirección de Investigación y Postgrado. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3.300, Providencia. Santiago de Chile. Fono 56-2-3545202 - Fax 56-2-3545201
