A la mujer joven; Luis de Góngora

Contextualización
Luis de Góngora es un escritor barroco del siglo XVII, creador del culteranismo, inventó un lenguaje poético
brillante, culto y elitista.
Compuso dos tipos de poesía:
· La poesía culta, en la que se emplean los recursos culteranistas con la intención de crear una lengua poética
extremadamente difícil, hecho que va a exigir al lector un gran esfuerzo interpretativo. Las obras más
importantes de este grupo son la fábula de Polifemo y Galatea, sonetos y soledades.
· La poesía popular de los romances y letrillas, en los que se tratan todo tipo de temas: pastoriles, líricos,
moriscos, mitológicos y se emplea tanto el estilo conceptista como el culteranista.
Análisis del contenido
Temas y tópicos literarios.
En el texto propiamente dicho el tema universal es el paso del tiempo: la fugacidad de la vida y la certeza de
la llegada de la muerte, un motivo temático constante en la poesía barroca.
· El tema principal es el carpe diem, incitación a aprovechar el presente, a gozar el momento que se vive,
porque el tiempo pasa rápido y acaba con la juventud, la belleza y la posibilidad del amor, e incluso algunas
veces, se aborda con un tono pesimista, como aquí en este poema.
No sólo en plata o viola troncada
Se vuelva, mas tú y ello conjuntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
· El tema complementario es la descriptio puellae, descripción de los elementos mas elogiables del cuerpo
femenino, entre los que destacan el cabello rubio; la frente, el rostro y el cuello siempre blancos; los labios
rojos
Goza cuello, cabello, labio y frente,
Antes de lo que fue en tu edad dorada,
Oro, lirio, clavel, cristal luciente.
La belleza de estos elementos es descrita con absoluta intensificación. Pero, por puro contraste barroco, el
tópico tratado es con un carácter fuertemente idealizador.
Estructura temática textual.
Este poema esta constituido por dos cuartetos y dos tercetos encadenados, de los cuales en los dos primeros se
relata la vida y su esplendor, al contrario en los dos tercetos se relata el envejecimiento y la certeza de la
llegada de la muerte.
1
Campo semántico
Hiperónimo CUERPO HUMANO
Cabello
Frente
Labios
Ojos
Cuello
Hiperónimo MUERTE
Tierra
Humo
Polvo
Sombra
Hiperónimo NATURALEZA
Sol
Lirio
Clavel
Oro
Plata
Tierra
Humo
Polvo
Sombra
Sinónimos:
Sol = Oro
(El cabello de la mujer relumbra tanto que menosprecia la luz del sol)
Humo = polvo= sombra.
2
(Expresa la muerte, la desaparición)
Oro= Cabello
Lirio= frente
Clavel= labio
Cristal luciente= cuello
Antónimos
Sol = Sombra.
Análisis de la forma
La métrica
En el texto propuesto para análisis destacan los versos de arte mayor y con rima consonante.
Este está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos encadenados.
Mientras por competir con tu cabello, 11A
Oro bruñido, el sol relumbra en vano, 11B
mientras con menosprecio en medio del llano 11B
mira tu blanca frente el lirio bello; 11A
Mientras a cada labio, por cogello, 11A
siguen más ojos al clavel temprano; 11B
y mientras triunfa con desdén lozano 11B
del luciente cristal tu gentil cuello; 11A
Goza cuello, cabello, labio y frente, 11 C
antes que lo que fue en tu edad dorada 11D
oro, lirio, clavel, cristal luciente. 11C
No solo en plata o viola troncada 11D
se vuelva, más tu y ello conjuntamente 11C
ee en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. 11D
% Los cuartetos están formados por cuatro versos que a su vez están compuestos por once sílabas
respectivamente. En estos riman el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero, la rima se denomina
3
consonante y es de arte mayor.
Mien tras por com pe tir con tu ca be llo, 11A
O ro bru ñi do, el sol re lum bra en va no, 11B
Mien tras con me nos pre cio en me dio del lla no 11B
Mi ra tu blan ca fren te el li rio be llo; 11A
Mien tras a ca da la bio, por co ge llo, 11A
Si guen más o jos al cla vel tem pra no; 11B
y mien tras triun fa con des dén lo za no 11B
del lu cien te cris tal tu gen til cue llo; 11A
% Los tercetos encadenados están constituidos por tres versos que a su vez están formados por once sílabas
respectivamente, rimando el primero con el tercero y con el quinto, y el segundo con el cuarto y con el sexto,
su rima es consonante y es de arte mayor. Esto fue utilizado por Miguel Hernández en su famosa elegía a
Ramón Sijé.
Go za cue llo, ca be llo, la bio y fren te, 11 C
An tes que lo que fue en tu e dad do ra da 11 D
O ro, li rio, cla vel, cris tal lu cien te. 11 C
No so lo en pla ta o vio la tron ca da 11 D
se vuel va, más tu y ello con jun ta men te 11 C
en tie rra, en hu mo, en pol vo, en som bra, en na da. 11 D
Con todas estas características, se trata pues de un soneto; de origen italiano introducido en España por Juan
Boscán y adaptado definitivamente a la lírica española por Garcilaso de la Vega en el S.XVI, después del
intento fallido del Marqués de Santillana (S.XV) con sus Cuarenta y dos sonetos fechos al itálico modo.
Desde entonces, el soneto ha sido cultivado por todos los grandes escritores de nuestra literatura.
El Estilo
Podemos afirmar que lo que mejor define el ideal estético de la lírica barroca, es su dificultad. Dicha
dificultad u oscuridad que obliga al lector a un esfuerzo mayor de lo habitual, se debe a que el lector barroco
presenta abundantes recursos expresivos. Los procedimientos artísticos verbales más relevantes de esta poesía
son:
• La metáfora es una figura literaria con gran incidencia temática, pues se convierte en el instrumento
básico con el que se expresan los temas y los tópicos barrocos.
4
Estructura de una metáfora:
A es B
[Objeto real] [Objeto imaginario]
En el texto hemos podido encontrar las siguientes:
− Oro = Cabello.
− Lirio = Frente. (Asemeja el color blanco al tono de color de la frente de la mujer)
− Clavel = Labio. El clavel asemeja la textura de los labios.
− Cristal luciente = Cuello.
− Plata = Pelo canoso. El color plata significa el envejecimiento del cabello (Con el paso del tiempo el
cabello adquiere un color plateado apareciendo las canas).
− Viola = Figura de la mujer. El autor ve en las formas del instrumento una semejanza con las del cuerpo de
la mujer.
% La antítesis es un mecanismo expresivo muy apropiado para el uso de la llamada
técnica de contrario, permite las asociaciones ingeniosas y pone de relieve los conflictos internos del poeta.
La ubicamos en el texto en los siguientes casos:
· Juventud vs. Vejez: Diferencia de contrastes entre la belleza y la alegría de la juventud y la soledad y la
tristeza de la vejez.
% La hipérbole es un recurso utilizado con la finalidad de intensificar la realidad. A veces, esa intensificación
de la realidad tiene un carácter claramente idealizador. Otras veces, la realidad se deforma, se degrada.
El sol relumbra en vano
Por competir con tu cabello
% El hipérbaton con el que intencionadamente se desordena el orden normal de la oración, para entorpecer la
lectura natural.
Se refleja en el poema en estos ejemplos:
· Mira tu blanca frente el lirio bello .
·Mientras a cada labio, por cogello .
·Del luciente cristal tu gentil cuello .
·Se vuelva, más tu y ello juntamente .
Finalmente, consideramos además que el texto lírico barroco es de estilo culteranista, ya que el vocabulario
5
empleado es muy seleccionado (Bruñido, viola), se imita la sintaxis latina, con el uso de la oración muy larga
(Mientras por competir con tu cabello) y un hipérbaton poco acusado, se emplea intensamente la metáfora no
solo original o brillante (Clavel = Labio), sino también difícil u oscura (Viola = Figura de la mujer)
Todo ello, con la intención de crear un lenguaje poético muy culto, casi inaccesible.
Valoración personal
Cuando nos adjudicaron este poema, al leerlo lo encontramos un tanto complicado y extraño; por su lenguaje
seleccionado, culto y poco comprensible. Durante el proceso de análisis fuimos descubriendo nuevas
connotaciones que el poema a simple vista no reflejaba, finalmente nos fuimos interesando por el cada vez
más. A nuestro juicio la descripción que realiza el poema de la mujer, corresponde al canon de belleza de la
época, pudiéndola comparar en la actualidad con Marylin Monrroe. También podemos asemejar el poema con
la naturaleza de la mujer.
6