Dossier de prensa (1,6 Mb)

Dossier de prensa. Universidad de Valladolid
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UNIVERSIJAZZ 2014
XIII Edición
Festival Internacional de Jazz
de la Universidad de Valladolid
15 al 18 de julio de 2014
Patio de la Hospedería de San Benito
C/ San Benito s/n. Valladolid
Director Artístico
José Luis Gutiérrez
Organiza
Universidad de Valladolid. Centro Buendía
Patrocina
Banco Santander
Colaboran
Ayuntamiento de Valladolid
Noches en San Benito
CADENA SER
EL NORTE DE CASTILLA
Venta anticipada de entradas
Desde el 20 de junio
Centro Buendía
(C/ Juan Mambrilla, nº 14. Valladolid)
Horario: de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 horas
Palacio de Santa Cruz- Sala San Ambrosio
(de martes a sábado de 11 a 14 h.
y de 16:30 a 19:30 h., domingos de 11 a 14 h.)
Antes de cada actuación
en la taquilla de la Hospedería
de San Benito de 19 a 22 h.
Precio en taquilla:
Abono: 40 euros
Entrada: 12 euros
Nota: Sólo se admite pago en metálico excepto en Vayaentradas.com
Precio Vayaentradas.com
Abono: 40 euros (más gastos de distribución)
Entrada: 12 euros (más gastos de distribución)
Toda la información de Universijazz 2014
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Más información
UNIVERSIJAZZ 2014
Organización Universijazz:
Centro Buendía
983 187 806
José Luis Gutiérrez:
619 372 743
www.buendia.uva.es
[email protected]
Síguenos en:
#uvajazz
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P resentación
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XIII Edición
Universijazz 2014
Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid
La decimotercera edición del Festival Internacional de Jazz de la Universidad de
Valladolid, Universijazz, viene marcada por el cambio de sede. La nueva ubicación será el
claustro de la Hospedería de San Benito, formidable espacio histórico, en pleno centro de la
ciudad que cuenta con todas las comodidades para disfrutar de un festival de Jazz de verano
como es Universijazz. La Universidad de Valladolid continúa apostando por este festival que
comenzó hace ya trece años, manteniendo un alto nivel de calidad desde su creación.
Este año contamos con una serie de artistas de primerísimo nivel internacional, que, sin
duda, conforman una de las mejores programaciones de la historia de Universijazz.
Freddy Cole hermano de Nat King Cole, que cuenta con una discografía de 26
grabaciones a su nombre. Un concierto lleno de swing y de clase, hecho con la verdad de un
artista que ha vivido la época más gloriosa del jazz.
El gran maestro Chucho Valdes & The Afro-cuban Messengers, un artista fuera
de categoría dentro de la escena jazzística. Su talento y su popularidad hacer prever un
concierto histórico dentro de la trayectoria del Universijazz.
Kenny Garrett. Colosal saxofonista. Formó parte del grupo Miles Davis. Ganador de
varios Grammy. Kenny Garrett es sin duda otro de los grandes nombres del mundo del jazz.
Sheila Cooper. Es una de esas escasas artistas singulares de verdad. Estupenda
saxofonista al igual que estupenda cantante. El Downbeat ya se ha hecho eco de su talento. En
estos momentos es un descubrimiento, con el tiempo probablemente se convertirá en figura del
jazz. Cuando eso suceda ya le habremos visto en el Universijazz.
José Luis Gutiérrez
Director Artístico
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P rogramación
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Martes, 15 de julio. 22 h.
• FREDDY COLE QUARTET
Miércoles, 16 de julio. 22 h.
• CHUCHO VALDÉS & THE
AFRO-CUBAN MESSENGERS
Jueves, 17 de julio. 22 h.
• KENNY GARRETT QUINTET
Viernes, 18 de julio. 22 h.
• SHEILA COOPER QUARTET
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Martes, 15 de julio
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Freddy Cole Quartet
Martes, 15 de julio
Freddy Cole
Randy Napoleon
Elias Bailey
Curtis Boyd
Piano, voz
Guitarra
Contrabajo
Batería
El famoso pianista y cantante de jazz Freddy Cole es el hermano más joven del
legendario Nat King Cole, y es universalmente considerado como uno de los pocos
grandes y genuinos cantantes de jazz en activo.
Tal como dijo el New York Times recientemente: "Freddy tiene un impecable sentido del
swing, es el cantante con más madurez expresiva de su generación y el mejor vocalista
de jazz vivo".
Su colega y gigante del jazz Jon Hendricks proclamó: "Freddy Cole es un verdadero
príncipe de la canción, defendiendo su noble origen como sólo él puede hacerlo". El
icónico vocalista de jazz Jimmy Scott añadió que "Freddy es uno de los pocos
verdaderamente grandes de hoy en día".
Freddy Cole homenajea incansablemente al gran cancionero americano. Nadie en el
mundo de hoy conoce e interpreta una selección más amplia de canciones clásicas que
el señor Cole, que recorre regularmente los EE.UU., Japón y Europa con su cuarteto,
integrado por el joven guitarrista Randy Napoleón, el sólido bajista Elias Bailey y el
reconocido batería Curtis Boyd.
Freddy es uno de los más magnéticos narradores de toda la historia del jazz, tocando los
corazones y las almas de oyentes de todo el mundo. Freddy Cole ganó el reconocimiento
internacional con el superventas "All My Tomorrows" que grabó con el saxofonista Grover
Washington, Jr., tras lo cual ha grabado numerosos álbumes de gran éxito, siendo
nominado a los Grammy en varias ocasiones.
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Discografía
•
2013: This and That
•
2011: Talk to Me
•
2010: Freddy Cole Sings Mr. B (Grammy-nominated)
•
2009: The Dreamer in Me: Live at Dizzy's Club
•
2007: Music Maestro Please
•
2006: Because of You
•
2005: This Love of Mine
•
2004: Waiter, Ask the Man to Play the Blues, re-mastered
•
2004: I'm Not My Brother, I'm Me, re-release
•
2003: In the Name of Love
•
2001: Rio de Janeiro Blue
•
2000: Merry-Go-Round
•
1999: Le Grand Freddy: Freddy Cole Sings The Music Of Michel Legrand
•
1998: Love Makes the Changes
•
1997: To the Ends of the Earth
•
1997: It's Crazy, But I'm in Love
•
1996: Live at Vartan Jazz
•
1995: This Is the Life (Muse Records)[6]
•
1995: Always
•
1995: I Want a Smile for Christmas
•
1993: A Circle of Love
•
1992: Live at Birdland West
•
1990: I'm Not My Brother, I'm Me
•
1978: One More Love Song
•
1977: The Cole Nobody Knows
•
1976: The Way Freddy Cole Sings
•
1964: Waiter, Ask the Man to Play the Blues
•
1953: Whispering Grass
•
1952: The Joke's on Me
Más información:
www.freddycole.com
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Miércoles, 16 de julio
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Chucho Valdés & The Afro-Cuban
Messengers
Miércoles, 16 de julio
Chucho Valdés
M ayra Caridad Valdés
Rodney Illarza Barreto
Angel Gastón Joya Perellada
Dreiser Durruthy Bombalé
Yaroldy Abreu Robles
Reinaldo M elián
Piano
Voz
Batería
Contrabajo/Bajo eléctrico
Batás y vocal
Percusión
Trompeta
Ganador de cinco Grammys y tres Latin Grammy, el pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es la
figura más influyente en la historia moderna del jazz afro-cubano.
Su más reciente trabajo, Border-Free (Sin Fronteras) incluye siete nuevas composiciones originales y es otra
muestra de una búsqueda musical que trasciende estilos y tradiciones.
En esta grabación, en la que Valdés está nuevamente acompañado por sus Afro-Cuban Messengers, la música
alude al flamenco, los ritmos de los Gnawa de Marruecos y la música ritual de los Orishas; incluye gestos del
hard-bop y el danzón, pero también ecos de Bach, Rachmaninoff y Miles Davis. Y, sin embargo, la suma total es
un sonido profundamente personal y sin restricciones. Es el sonido de Chucho Valdés.
“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y
poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera”, dice Chucho. “Y me encanta, porque es una búsqueda
que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”.
La idea en Border-Free “fue hacer muchas cosas diferentes pero bajo mi propio estilo. Eso sí que es algo bien
difícil de lograr”.
Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez, nació en una familia de músicos en Quivicán, provincia Habana, Cuba,
el 9 de Octubre de 1941. Sus primeros maestros fueron su padre, el pianista, compositor y director de orquesta
Ramón “Bebo” Valdés y su madre, Pilar Rodríguez, quién cantaba y tocaba el piano.
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A los tres años, Chucho ya tocaba en el piano, de oído, con las dos manos y en cualquier tonalidad, las melodías
que escuchaba en la radio. Hay una famosa anécdota que cuenta como Bebo le hizo una broma a su gran
amigo, el gran bajista y compositor Israel López “Cachao,” pidiéndole que escuchara, sin mirarlo, de espaldas, a
“un joven pianista norteamericano”. Chucho tenía entonces 4 años.
A los cinco años, Chucho comenzó a recibir clases de piano, teoría y solfeo con el maestro Óscar Muñoz
Boufartique, estudios que culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana a la edad de
catorce años. Chucho también tomó clases privadas con Zenaida Romeu, Rosario Franco, Federico Smith y Leo
Brouwer.
“En casa mi padre tocaba discos de Ellington, Count Basie, Glen Miller. Yo fui un privilegiado. Porque como Bebo
era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Me llevó a ver a Nat King
Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto
que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.
A los quince años, Chucho formó su primer trío de jazz, y en diciembre de 1958 trabajó como pianista en los
hoteles Deauville y St. John de La Habana. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por
su padre, y con ella acompañó a muchos cantantes importantes de la época, tales como Rolando Laserie,
Fernando Álvarez y Pío Leyva.
“Bebo me enseñó todo sobre la música cubana, la música de Sud América, el jazz y cómo trabajar con la
orquesta,” dice Chucho. “El me dio la posición de pianista de la orquesta y se quedó como director así yo podía
aprender a trabajar bajo un conductor. Con esa orquesta hicimos nuestro show y un millón de cosas más,
incluyendo shows en el Havana Hilton. De esa experiencia aprendí muchísimo. Él es mi ídolo. No digo ‘fue’ mi
ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
La vida familiar y profesional de Chucho tomó un giro dramático en 1960 cuando su padre se fue a trabajar a
México y de allí se fue a Europa, eventualmente radicándose en Suecia. Bebo Valdés nunca regresó a Cuba.
(Padre e hijo volvieron a verse 18 años después en Carnegie Hall, donde Chucho debutaba con su grupo Irakere.
El vínculo se re-estableció plenamente a partir del año 2000, cuando tocaron en dúo en Calle 54, la película
sobre jazz latino del director español Fernando Trueba. Su extraordinaria historia de re-encuentro culminó,
musicalmente, en Juntos Para Siempre, una grabación en 2007 que ganó un Grammy y un Latin Grammy. Bebo
Valdés falleció en marzo de 2013 a los 94 años.)
Al principio de los años sesenta, Chucho trabajó como pianista en el Teatro Martí (1961), el Salón Internacional
del Hotel Habana Riviera (1963) y en la orquesta del Teatro Musical de la Habana (1964-67). En este último
año, y por recomendación de su viejo maestro, el gran guitarrista, compositor y director Leo Brouwer, Chucho
creó su propio combo.
También en 1967, Chucho entra en la importante Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por
los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Ya dentro de la Orquesta, Chucho retomó la idea del combo y
en 1970 debutó liderando un quinteto en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia.
En 1972, después de Jazz Batá, una grabación de trío de jazz “a la cubana” con el bajista Carlos del Puerto y el
percusionista y cantante Oscar Valdés en tambores batá (tradicionalmente usados en la música de los Orishas,
conocida también como Santería), Chucho decide ampliar el formato añadiendo metales y batería de jazz. Así
nace, en 1973, Irakere, una pequeña big band que ofrece una explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y
una amplia gama de música tradicional cubana, incluyendo instrumentos y ritmos de la música ritual religiosa
afro-cubana.
“Las ideas de los metales (en Irakere) tiene que ver con el trabajo de la Orquesta Cubana de Música Moderna, la
cual era una gran big band,” dice Chucho. “ Yo traté de imitar ese sonido con cuatro metales -dos trompetas, un
saxo alto y un tenor- y con eso tratar de sonar como una big band. Por supuesto cuando tienes monstruos como
Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Jorge Varona y Carlos Averhoff tú puedes escribir lo que quieras y va a sonar
bien”.
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El grupo tuvo su primer gran impacto internacional en 1976 en Finlandia, y al año siguiente fue descubierto por
el gran Dizzy Gillespie en una visita a La Habana en un crucero de jazz del cual también eran parte el pianist Earl
“Fatha” Hines y el saxofonista Stan Getz.
En 1978, el productor Bruce Lundvall, entonces presidente de CBS, firmó a Irakere para su sello y el grupo
debutó en los Estados Unidos en Carnegie Hall como parte del Newport Jazz Festival como “invitados sorpresa”,
sin ser anunciados públicamente. Por esas cosas del destino, el programa esa noche también incluyó a dos de
las mayores influencias de Chucho: los pianistas McCoy Tyner y Bill Evans.
Una selección de temas del concierto en Carnegie Hall y de la actuación del grupo en el Festival de Jazz de
Montreux, Suiza, conformó el programa del primer disco del grupo lanzado en los Estados Unidos. Titulado
simplemente Irakere (CBS), la grabación ganó un Grammy® como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.
Desde entonces Irakere ha creado un imponente legado que incluye tanto grandes obras de música bailable
como Homenaje a Beny Moré (Pimienta, 1989) e Indestructible (Sony, 1997); exploraciones con música religiosa
afro-cubana como Babalú Ayé (Bembé, 1999) con el gran cantante de música de Orishas Lázaro Ros; así como
también ambiciosos proyectos como Tierra En Trance (Areíto, 1983) y Misa Negra (Messidor, 1987)
Por diferentes razones, Irakere fue cambiando sus integrantes a través de los años. Chucho permaneció como la
gran constante. Pero el éxito tuvo sus costos. Excepto por el notable álbum en solitario Lucumí (Messidor, 1986),
su talento como pianista fue por mucho tiempo oscurecido por sus otras obligaciones en Irakere.
En 1997, Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, el
grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove.
Al año siguiente, sin abandonar completamente Irakere, Chucho inició una carrera paralela como solista y líder
de cuartetos para así explorar mas plenamente sus posibilidades como pianista.
"Veinticinco años con una misma banda es mucho tiempo, “ dijo Chucho en su momento. "He querido tocar solo
y con el cuarteto por mucho tiempo ya. Mi trabajo como pianista y solista se diluye en Irakere. Mi trabajo allí es
ser arreglista, director musical y compositor, el cual es un trabajo completamente diferente"
Chucho permaneció con Irakere hasta el 2005 y desde entonces está totalmente enfocado en su carrera
personal.
Esta nueva etapa fue marcada por hitos como Solo Piano (Blue Note, 1991), Solo: Live in New York (Blue Note,
2001) y New Conceptions (Blue Note, 2003), así como grabaciones con cuartetos tales como Bele Bele en La
Habana (Blue Note, 1998), Briyumba Palo Congo (Blue Note, 1999) y Live at the Village Vanguard (Blue Note,
2000) el cual incluye a su hermana, la vocalista Mayra Caridad Valdés y ganó el Grammy como Mejor Álbum de
Latin Jazz.
A este premio le siguieron los recibidos por el ya mencionado Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007), su dueto
con su padre Bebo, y el Grammy a Chucho’s Steps (Comanche, 2010), con su nuevo grupo los Afro-Cuban
Messengers .
En total, Chucho ha recibido cinco Grammys y tres Latin Grammys.
En el año 2012 Chucho reorganizó a los Afro-Cuban Messengers y el grupo ahora incluye a Yaroldy Abreu en
percusión y Dreiser Durruthy Bombalé en batá y voces; Reinaldo Melián, trompeta, Gastón Joya, bajo y Rodney
Barreto, batería.
Su más reciente producción, Border-Free, es otra expresión más de la constante búsqueda y evolución de
Chucho Valdés como pianista, compositor y director.
Más información:
www.valdeschucho.com
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Jueves, 17 de julio
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Kenny Garrett Quintet
Jueves, 17 de julio
Kenny Garrett
Vernell Brown
Corcoran Holt
M cclenty Hunter
Rudy Bird
Saxo
Piano
Bajo
Batería
Percusión
Para su tercer lanzamiento “Pushing the World Away”, el saxofonista y compositor Kenny Garrett
literalmente tuvo que "alejar" un flujo constante de distracciones para llegar al núcleo del disco,
cambiando las prioridades en su agenda y sumergiéndose en la esencia de la música.
"Siempre estoy escribiendo, así que la composición no supuso ningún problema", dice Garrett,
que es posiblemente el alto saxofonista más imitado en el jazz. "Pero había estado viajando
mucho con mi banda, y no ensayo nuevo material en la gira. Sin embargo, grabar un disco
requiere de mucha preparación. Tuve que alejarme para conceptualizar la música, para poder
recibir las bendiciones y regalos de estas canciones” .
En “Pushing the World Away”, Garrett sigue madurando como compositor. Como el fallecido
Mulgrew Miller, su íntimo amigo desde hace muchos años, dijo el año pasado, "Kenny siempre ha
tenido un gran sonido desde el principio. Él tenía su propio sonido único, pero gracias a sus
composiciones ese sonido se ha transformado en una voz aún más cautivadora y lírica".
Garrett, a su vez, hace un guiño al pianista que conocía desde hacía más de 30 años en el alegre
y a veces explosivo primer tema del álbum, "A Side Order of Hijiki", que no trata, como puede
parecer, sobre las algas comestible hijiki. "No hay algas", dice Garrett "En realidad es la palabra
que Mulgrew utilizaba para describir mi estilo. Él solía decir: ‘Te escucho tocar ese hijiki".
Si bien no homenajea directamente a Miller, Garrett sí que rinde homenaje a una serie de otros
amigos y héroes -Chick Corea, Chucho Valdés, Sonny Rollins, Donald Brown- en Pushing the World
Away, lo que conecta el álbum a la joya que Garrett publicó en el año 2012, Seeds From The
Underground. "No estaba pensando en continuar de la idea de homenaje de Seeds", dice Garrett.
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"Estaba escribiendo. Por ejemplo, durante uno de mis viajes a Guadalupe, estaba componiendo
un tema feliz y optimista sobre las islas del Caribe, y eso me hizo pensar en Sonny. Lo llamo
'J'ouvert', que es el nombre criollo de Carnaval. Es mi 'St. Thomas'. Espero que a Sonny le guste”.
"Hey Chick" es un baile elegante con el expresivo solo de Garrett. "Captura de ese ambiente
hispano, marroquí", dice Garrett" y es algo que me imaginaba a Chick tocando".
El vivaz y orientado al baile "Chucho’s Mambo", con la animada percusión de Rudy Bird y las
festivas trompetas de Ravi Best, es la interpretación de Garrett, en clave de salsa cubana, de
cómo podría haber sido una colaboración con Valdés. "Estábamos tratando de reunirnos pero no
pude conseguir un visado para entrar a Cuba", dice Garrett. "Habíamos estado escribiendo el uno
para el otro”. Agrega con orgullo: "Chucho y yo cumplimos años el mismo día”.
"Brother Brown", un tema lento y emotivo, con Garrett al piano y una sección de cuerda de tres
personas, es un homenaje a Donald Brown, músico de confianza de Garrett y co-productor del
álbum. "Quería que esta pieza fuera conmovedora y representase la personalidad de Donald",
dice Garrett. "También quería subir el listón compositivamente. Donald me dijo, 'Tú lo escribiste y
tú sabes cómo debe sonar. Tú deberías tocar el piano.’ Los otros dos pianistas que utilicé en
estas sesiones -Vernell Brown y Benito González- estaban allí y me indicaban que lo estaba
haciendo bien".
Vernell y Benito son dos de los miembros de la banda de Garrett, ambos graduados en la
informal Escuela de Música Kenny Garrett. "Cuando pienso en Art Blakey siendo un mentor
durante tantos años, y cómo Miles fue un mentor para mí también… me gustaría devolver todo
eso a mi manera", dice. Kenny señala que su grupo fue la primera parada de baterías como Brian
Blade, Chris Dave, Ronald Bruner y Jamire Williams. Entre los baterías de Pushing the World Away
se incluyen McClenty Hunter, Marcus Baylor y Mark Whitfield , Jr. "Vienen aquí, y luego siempre
hay gente que espera que toquen para sus propias bandas ", dice. "Estoy feliz de ser capaz de
ayudarles a encontrar sus voces. "
Actualmente, la banda con la que Garrett gira y trabaja está compuesta por el pianista Brown, el
bajista Corcoran Holt y Hunter en la batería. González se pone al piano cuando está libre. Y
Garrett ha ampliado su cuarteto básico a quinteto con el percusionista Bird. "Rudy le añade
mucho a la banda", dice Garrett. "Él también solía tocar con Miles y añade mucho a la música".
En total, Pushing the World Away cuenta con 12 temas, todos ellos compuestos por Garrett,
excepto por una magnífica versión de la canción de Burt Bacharach y Hal David "I Say a Little
Prayer”, que se hizo famosa en 1967 gracias Dionnes Warwick. "La tocábamos en la prueba de
sonido mientras estábamos de gira por Europa", dice Garrett, “y las personas que estaban
trabajando en las salas siempre aplaudían. Así que sabíamos que teníamos que incluirla en el
álbum".
En el artículo de DownBeat del año pasado, Garrett dijo, "Quieres ver crecimiento en cada álbum
que grabas". Ese es ciertamente el caso de Pushing the World Away, su álbum número 17 como
líder, que capta al artista de 52 años en la cima de sus capacidades creativas como saxofonista y
compositor.
Más información:
www.kennygarrett.com
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Viernes, 18 de julio
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Sheila Cooper Quartet
Viernes, 18 de julio
Sheila Cooper
Joan Monne
Iganasi Gonzalez
Xavi Maureta
Saxo alto y voz
Piano
Contrabajo
Batería
Sheila Cooper es una saxofonista, compositora y cantante canadiense que ha obtenido el
reconocimiento de la prensa norteamericana especializada en jazz. La combinación entre
modernidad y clasicismo de su trabajo supone un contraste sonoro de gran interés, este es un
logro que se refleja plenamente en su discográfica. A lo largo de su carrera Sheila ha grabado
junto a grandes nombres de la escena neoyorquina como Gary Versace o Billy Drummond,
también ha actuado en los clubes y festivales más destacados, desarrollando una
trayectoria como artista que combina con su actividad docente en Viena, ciudad en la que ha
residido durante los últimos años. Sus proyectos han sido destacados por la prensa
especializada, recibiendo especiales menciones en la prestigiosa publicación norteamericana
Downbeat.
Sus giras por España con su cuarteto han servido para consolidar a esta artista en nuestro
circuito, que ha visitado frecuentemente alcanzando gran éxito.
Más información:
www.sheilacooper.com
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Organiza
Patrocina
Colaboran
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Más información sobre Universijazz 2014
www.buendia.uva.es
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