DANZA JITIRIS La danza Jitiris es una de las expresiones culturales más emblemáticas de la región andina del Perú, especialmente vinculada con las festividades de la comunidad de Moquegua, en la región de La Libertad. Esta danza no solo refleja la identidad cultural de sus practicantes, sino que también se entrelaza con las tradiciones agrícolas y religiosas de la zona. A continuación, se detalla cada uno de los aspectos solicitados en profundidad. 1. Reseña Histórica La danza Jitiris tiene sus raíces en las antiguas tradiciones andinas, donde los rituales de agradecimiento a la Pachamama (Madre Tierra) y a las deidades locales eran comunes. Históricamente, estas danzas se realizaban en el contexto de las cosechas, durante festividades como el Inti Raymi y otros eventos importantes del calendario agrícola. • Orígenes Ancestrales: Se cree que los Jitiris se originaron como un ritual que rendía homenaje a las fuerzas de la naturaleza, buscando asegurar buenas cosechas. Esta danza se practicaba en las comunidades indígenas de la zona, donde se realizaban ofrendas y ceremonias para invocar la fertilidad de la tierra. • Colonialismo y Sincretismo: Con la llegada de los colonizadores españoles, muchas de estas prácticas se vieron influenciadas por las tradiciones europeas, generando un sincretismo cultural. Las festividades católicas, como las celebraciones en honor a santos y vírgenes, se integraron a las antiguas tradiciones indígenas, y la danza Jitiris comenzó a presentarse como parte de estas celebraciones, manteniendo su carácter ritual y comunitario. • Renacimiento Cultural: En las últimas décadas, ha habido un renacimiento en el interés por las tradiciones culturales andinas, lo que ha llevado a una revitalización de la danza Jitiris. Las comunidades la han adoptado como una forma de fortalecer su identidad cultural y promover el turismo cultural en la región. Además, la danza se ha presentado en festivales culturales a nivel nacional e internacional, contribuyendo a su difusión. 2. Fases o Coreografía de la Danza La coreografía de la danza Jitiris se caracteriza por ser dinámica y variada, con movimientos que reflejan tanto el carácter festivo como el ritualístico de la danza. A continuación, se describen las principales fases de la coreografía: • Inicio de la Danza: La danza generalmente comienza con una introducción musical, en la que los instrumentos como la flauta y el bombo establecen el ritmo. Los danzantes se colocan en formaciones, a menudo en círculos, simbolizando la unión y la comunidad. • Movimientos Rítmicos: Los pasos son ligeros y fluidos, combinando saltos y giros que representan los ciclos de la vida y el movimiento de la naturaleza. Estos movimientos son acompañados por expresiones faciales que reflejan alegría y devoción. • Interacción y Diálogo: A lo largo de la danza, se enfatiza la interacción entre los danzantes. Los hombres y las mujeres pueden realizar movimientos de acercamiento y alejamiento, simbolizando la relación entre los géneros y el equilibrio en la comunidad. • Clímax de la Danza: En momentos culminantes, los danzantes pueden formar líneas o patrones más complejos, creando una visualización de la unidad comunitaria. La música alcanza su punto más intenso, incitando a los danzantes a moverse con más energía y entusiasmo. • Finalización: La danza a menudo concluye con una serie de movimientos más suaves, que devuelven a los participantes al estado de calma y reflexión, cerrando el ciclo de la danza. 3. Vestimenta de la Mujer La vestimenta femenina en la danza Jitiris es rica en simbolismo y tradición, compuesta por una serie de elementos que reflejan la identidad cultural andina: • Polleras: Las mujeres llevan faldas amplias conocidas como polleras, generalmente confeccionadas en colores vibrantes como el rojo, el azul y el verde. Estas faldas tienen múltiples capas, lo que les da volumen y movimiento, simbolizando la fertilidad y la riqueza de la tierra. Las polleras a menudo están adornadas con bordados que representan elementos naturales, como flores y plantas. • Blusas: Las blusas son ajustadas y suelen ser de colores claros, con detalles bordados en el cuello y las mangas. Este bordado a menudo incluye motivos tradicionales, que pueden tener significados específicos para la comunidad. • Chales o Mantones: Las mujeres usan chales o mantones que se drapean sobre los hombros. Estos suelen estar decorados con patrones coloridos y pueden ser utilizados para crear una sensación de movimiento durante la danza. • Sombreros: La vestimenta femenina a menudo se completa con sombreros tradicionales, que pueden ser de diferentes formas y tamaños. Estos sombreros están decorados con cintas, flores o plumas, añadiendo un elemento festivo y alegre. • Joyas: Es común que las mujeres lleven joyas tradicionales, como collares y pulseras de plata, que también pueden ser símbolos de estatus dentro de la comunidad. 4. Vestimenta del Hombre La vestimenta masculina en la danza Jitiris es igualmente rica y variada, y se compone de elementos que reflejan la herencia cultural andina: • Pantalones: Los hombres visten pantalones de tela de algodón o lana, que pueden ser oscuros o de colores neutros. A menudo, los pantalones son amplios y cómodos para facilitar el movimiento durante la danza. • Camisas: Las camisas son de manga larga y suelen ser de colores claros, como blanco o crema. Muchas veces tienen bordados en el cuello y los puños, lo que agrega un toque de elegancia. • Chalecos: Se utilizan chalecos decorativos sobre las camisas, que pueden ser de colores contrastantes y con bordados, resaltando el orgullo cultural y el sentido de pertenencia a la comunidad. • Sombreros: Los hombres también usan sombreros, generalmente de fieltro o lana, que pueden variar en estilo según la región. Estos sombreros son frecuentemente adornados con cintas o elementos que representan la cultura local. • Cinturones: Un cinturón tradicional se lleva a menudo como parte del atuendo, que puede estar decorado con patrones y colores que reflejan la identidad cultural. 5. Otros Accesorios Usados en la Danza La danza Jitiris no solo se caracteriza por su vestimenta, sino que también incorpora varios accesorios que enriquecen la experiencia visual y cultural de la presentación: • Cinturones Decorativos: Tanto hombres como mujeres llevan cinturones que pueden ser elaborados con tejidos tradicionales y decoraciones que resaltan el colorido del vestuario. • Instrumentos Musicales: La danza es acompañada por una variedad de instrumentos, como flautas, guitarras y bombos, que son esenciales para crear el ambiente festivo. Estos instrumentos son tocados por miembros de la comunidad y son fundamentales para marcar el ritmo de la danza. • Decoraciones Florales: En algunas presentaciones, los danzantes pueden llevar coronas o cintas de flores en la cabeza, simbolizando la conexión con la naturaleza y la celebración de la vida. • Banderas o Pañuelos: Durante la danza, es común el uso de pañuelos o banderas que se agitan, lo que añade un elemento visual dinámico y colorido a la coreografía. Estos accesorios pueden simbolizar alegría y unidad dentro de la comunidad. • Ofrendas: En algunas presentaciones rituales, se pueden incluir ofrendas a la Pachamama, que consisten en productos agrícolas y flores, mostrando así el respeto hacia la tierra y sus recursos. Conclusiones La danza Jitiris es una manifestación cultural que, a través de su historia, coreografía, vestimenta y accesorios, refleja la identidad y tradiciones de la comunidad andina de Huamachuco. A través de esta danza, se celebra no solo la fertilidad de la tierra y la unión comunitaria, sino también la resistencia cultural frente a los cambios sociales y la modernización. La revitalización de esta danza en tiempos recientes ha permitido que nuevas generaciones se conecten con sus raíces, asegurando la transmisión de este patrimonio cultural a futuras generaciones.
