LA DANZA EN LA EDAD MEDIA El espíritu religioso impregna la cultura en la edad media. Con el sello de la iglesia se desarrolla un doble proceso cultural y como rechazo a la cultura oficial, una cultura popular. La Edad Media va del Siglo V al principio del renacimiento en el siglo XV. (1640). La Danza no fue vista por la iglesia en su etapa--- de auge aunque al principio se valió de la misma para el culto religioso. (se bailaba en las iglesias frente al altar). En el siglo XIII el cuerpo humano es utilizado como instrumento expresivo por la danza la que fue excluida de las ceremonias pues encarnaba el disfrute de la vida terrenal. Cuatro tipos de danza se distinguieron en la primera mitad de la edad media: 1. Las Danzas que fueron originadas por la histeria: La Danzas Macabras, brujas y de San Vito. 2. Los Bailes de origen campesinos y los bailes en parejas. 3. Las Danzas juglarescas, y 4. Las Danzas cortesanas y de la nobleza. Danzas Macabras o de la muerte: Estas danzas fueron populares en el siglo XIV. La iglesia veía a la danza como ejecución de herejes, esta danza hacía lo prohibido por la religión, expresaban a través de las danzas narrativas que todas las personas, ricas o pobres, poderosas o humildes eran iguales ante la muerte de la misma manera; y se realizaban en los cementerios. El término macabra no es castellano, vino del árabe machora que significa cementerio. Estas danzas tomaron auge cuando ocurrieron las grandes guerras, las pestes, epidemias y las calamidades. La danza macabra es la primera en surgir con un contenido dramático que es expresado en pantomima danzante y popular; su importancia radica en que es una danza de carácter popular y utiliza el elemento dramático. Danzas campesinas: Estas danzas cantaban a la vida, eran muy alegres, se basaban en la fertilidad, las cosechas, las vendimias y la primavera. Las danzas folklóricas que hoy día conocemos se originan de estas danzas donde todas las partes del cuerpo están en acción. Danzas Juglares: En los siglos XII y XIII aumenta la participación de los juglares en la Edad Media. En estas danzas se transmitían y mantenían vivas las tradiciones danzarias, participaban bailarines, payasos, cantantes y tenían acrobacia. Danzas de Salón. Danzas Cortesanas: campesinas, juntas formarán Estas danzas y las danzas las raíces de las danzas sociales. Sus movimientos son lentos, casi siempre tomados de las manos, disciplinados y suaves. Las clases altas en los castillos danzan con vestuarios de largas colas, altos sombreros y zapatos puntiagudos. Con el feudalismo (un sistema económico que por más de 10 siglos rigió toda Europa Oriental) la cultura pasará a los monasterios; el cristianismo es la nueva religión oficial y las artes podían ser utilizadas por esta nueva ideología lo que lleva a un desarrollo de la arquitectura monástica, escultura en piedra, la pintura mural interior y la música coral. Se abre paso al extremo contrario del ideal clásico, pues aquellas reglas del equilibrio, balance y simetría se rompen y el desequilibrio, la asimetría y la falta de razonamiento son la base de la nueva cultura. Es cuando el cristianismo arremete contra la danza constituyéndola en ejercicios de coordinación al fuego eterno, que se danza alrededor del altar. Esto provoca la propagación a pueblos enteros de un tipo de histeria donde desde los más pequeños, en reuniones en el cementerio y campos fuera de las villas, bailaban desde el atardecer hasta el amanecer en rebelión a los cánones religiosos. Basse danse o danza baja: Estas danzas feudales encuentran su equilibrio en las danzas populares del campesinado que vivía alejado de las grandes ciudades, manteniéndose vivas las danzas ligadas a la tierra. Se han conocido desde 1400, es una danza lenta y majestuosa pero al mismo tiempo liviana, ligera, es una danza cortesana de pasos cortos, se bailan en parejas, con ligeros deslizamientos y alzamientos sobre la media punta. Los movimientos consisten en reverencias, pasos simples y dobles y oscilaciones al costado y para atrás. Se exige como requisito esencial la memoria o el poder de aprender realmente de memoria todas esas combinaciones. Danzas Folklóricas: Es en la Edad Media en la que se originan las danzas que hoy conocemos como danzas folklóricas que son anónimas y populares en las que se mantiene viva la riqueza de la danza como expresión de exaltación física; estuvieron llenas del antiguo simbolismo erótico de las danzas primitivas pero más estilizadas en los movimientos de significación sexual. Estas danzas se celebran en el campo con movimientos de pateos, entrelazamientos, cruces de filas y parejas. El acompañamiento del tamboril y la gaita le dieron fuerza rítmica. Podemos decir que en esta época la danza religiosa es suprimida y la danza espectacular restringida al máximo, y que surgió la danza folklórica como un sustituto que absorbió toda la danza de la antigüedad, aunque con pérdida de los logros alcanzados por las danzas arcaicas. El Juglar: es un artista profesional que mantiene por tradición de padres a hijos las artes espectaculares; pues el profesionalismo en danza, que en la antigüedad se había desarrollado con sus consecuencias técnicas de especialización, desaparece en estos siglos medievales. El juglar es una especie de acróbata, prestidigitador, bailarín, malabarista, contador de chistes e historias picantes y constituyó uno de los pocos placeres de entretenimiento del medioevo; armaba el espectáculo en la calle, fue un artista individual. El juglar heredaba aquella condición social que desde la antigüedad viene recayendo sobre el artista espectacular. El spielman es como se le llamaba al juglar en Alemania. El joculator: es un viajero, combinación de juglar, bailarín, cantante, poeta y músico. Las juglarescas: Eran danzarinas y bailaban las danzas de Salomé ejem. La danza de los 7 velos. En 1265, Alfonso X prohibió en su corte la presencia de estos artista populares. Estos artistas eran gustados y mimados por el público medieval y hasta por los grandes señores de los castillos feudales. Usualmente se hacían acompañar por los animales. Muchos de los juglares eran seminaristas que habían abandonado las órdenes sin haber terminado sus estudios y eran desposeídos de sus dignidades. A estos seminaristas se les llamaba goliardos o vagantes y hacían parodias de los demás personas religiosas. Los trovadores: Eran de ascendencia noble y se limitaban a componer y a cantar acompañados de sus instrumentos, a diferencia de los juglares que eran del pueblo. Durante el siglo XI se lograrán grandes resultados de la danza y se formularan reglas apropiadas de los pasos de cada una de ellas así como de las músicas que usaban. De la Danza vemos surgir el ballet y de la música la suite de la cual surgirá más tarde la sonata. La Treske: es una especie de danza viva de carácter muy popular, proviene del Alemán (dreskan) y el francés (Tresche) En esta danza se golpea el suelo con un pie, esto provoca las llamadas estampidas trovadorescas. La Carole o Carola: es una danza en fila abierta, cogidos de las manos, se desplazan desde los salones del castillo a los jardines, mientras los trovadores tocaban los instrumentos. Esta se podía bailar en círculo cuando el espacio era reducido, se formaba una ronda. Los instrumentos como tamboriles y flautas se utilizan para entonar estribillos entre las estrofas o coplas de una canción, pero para fines del siglo XIV ya se van incorporando instrumentos altos como trompas, tambores, cornamusas, chirimías, castañetas que acompañarían las danzas altas y los laúdes, violas y flautas a las danzas bajas. http://www.daroca.info/Actos/2002Feria/2002inicio_feria.htm Danzas Medievales
