Desdibujar - De dónde nace esta palabra en mi imaginario: *busque sinónimo de borroso - Qué es (definición diccionario) - sinónimos: perderse, desfigurarse, borrarse, olvidar, cambiar. *La definición oficial me gusta, y lo pienso además por el hecho de que se relaciona perfecto con mi trabajo por la estética y lo conceptual de éste, el deshacer algo, borrar, crear algo nuevo, me lleva a lo ambiguo, lo deslavado, algo que en realidad no tiene una “firmeza” en la vida, volátil, como la memoria. - Por qué creo que se relaciona con mi trabajo - Por qué me llama tanto el término - Por qué elegí a estas artistas como referentes de este concepto (nombrarlas) Uta Barth - Cómo la conocí Un poco de su biografía En qué consiste su trabajo Mostrar 1 de sus trabajos e interiorizar en ello. (definir) Conceptos utilizados por ella para describir su obra Paleta, técnica Por qué me parece fascinante Por qué “desdibuja” con su trabajo Uta Barth *Interés en la percepción, la visión en sí misma y en cómo vemos. Experiencia visceral de mirar algo por largos períodos de tiempo. *Aprender a ver *ella se hace la pregunta de: ¿Cómo se le invita -al espectador- a dedicar su atención, detener el paso y sumergirse en mirar por el hecho de mirar? Problema de dónde dirigir la cámara, decide no elegir. Tomar fotografías en el entorno que le pareciera más familiar, siendo ese entorno su casa, su hogar. Casa = pizarra en blanco de la que nada sobresale, se conoce muy bien. VISIÓN, TIEMPO, QUIETUD, LUZ. *Trabajar con repetición y duración, ya que el tiempo se ha transformado en uno de los elementos primarios de su trabajo. TIEMPO LENTO, TIEMPO ININTERRUMPIDO. Sentir que se está perdiendo el tiempo al contemplar algo tan conocido, pero que en realidad es todo lo contrario. Mirar por el gusto de hacerlo. Nowhere near fue realizada en un período de nueve meses aprox. Tomó una fotografía, luego una serie de fotografías en el lugar en el que se encontraba sumergida desde la vista de su ventana. La repetición infinita de esa vista era muy importante para ella, el por que tantas fotos para explicar una cosa y no solo una individual. Estaba tan sumergida en la contemplación de lo que existía detrás que omitió completamente la existencia del marco de la ventana y la ventana como tal, por lo que se llevó una sorpresa en el momento del revelado. Se siente fascinada por lo que la cámara halla y lo que la mente es incapaz de encontrar. Cómo podríamos conocer verdaderamente lo que está delante de nosotros. Ejercicio de observación nowhere near está situada a lo largo del otoño, invierno y primavera. La luz habita en el cuarto y crea otra vista más, la luz rastrea el tiempo lentísimamente, Borra objetos incorporándose al blanco puro y cebador, se rompe la división de interior y exterior, cuando alcanza el lugar donde me siento me ciega. VISIÓN,TIEMPO, QUIETUD Y LUZ son los elementos presentes en toda su obra. *Diferencia entre su obra y la mía: Uta no desea que el espectador cree narrativas e interpretaciones propias, trata de debilitar estas acciones, no asi yo con mi obra, que busco todo lo contrario.(? *Se diferencia de mi porque no busca: Diversas interpretaciones hablan sobre un “ambiente” nostálgico, solitario, triste y melancólico, pero ella no está de acuerdo debido a que prefiere que la obra se mantenga “por lo que es”, sin tanta indagación, ni caer en lo anecdótico. Uta habla sobre este espacio “vacío” que contienen esta serie de fotografías, explicando que intenta borrar cualquier cosa que pueda dar luces de quien es la persona que habita este lugar. No quiere que se saquen conclusiones de su obra, ni que se cree una narrativa de ésta. “La narrativa en el arte nos hace pensar en todo tipo de cosas interesantes, pero elimina el compromiso con la experiencia visual”. Para mi es muy dificil no otorgarle esta carga emocional a su trabajo, ya que es inevitable que no me haga sentir algo más allá de un placer estético. Fiorella Angelini - Cómo la conocí (descubrimiento increíble)(lo que explicó que había hecho al salir de la universidad) Un poco de su biografía En qué consiste su trabajo Mostrar 1 de sus trabajos e interiorizar en ello. (definir) Conceptos utilizados por ella para describir su trabajo Paleta, técnica Por qué me gusta Por qué podría asociar el desdibujar con ella *Clase circuitos *Nacio en 1990 en Chile, estudió Arte en la u finis terrae e hizo un master en Fine Art media en la University college of london. *Fiorella habla sobre el sentido de pertenencia, el territorio, la descolonización, la ocupación de la naturaleza y su relación con el humano. Todo este mundo conceptual es llevado al ámbito artístico desde una poética visual muy marcada, utilizando la fotografía análoga y elementos audiovisuales para su realización. Al vivir en Londres ve una necesidad de trabajar con el sentimiento de lejanía con su lugar de nacimiento y su familia, haciendo correspondencias entre la ciudad en la que radica y su lugar de origen. *Imagino el mar es una serie de fotografías tomadas por la artista en un período de 5 años aprox. En ella busca hacer una relación entre la naturaleza y el ser humano, haciendo hincapié en la ocupación y apropiación actual del territorio, desplazando a la flora y la fauna a un segundo e incluso tercer plano. Además del traslado de especies exógenas (causas externas, ajeno) que no corresponden a los sectores donde desean ser llevadas. * El término desdibujar en el trabajo vuelve a mi imaginario debido a que, primero, en su estética, se ve un despojo de la imagen perfecta, de la imagen nítida, de una imagen que hace mímesis de la realidad. (Sobreexposiciones) * La utilización del “pseudo error” del velado fotográfico en su trabajo también me habla del borrar un algo, desdibujar lo que existe, crear algo enigmático, provocar una especie de misterio en la visualidad, todo esto debido a que el blanco corta la imagen, eliminando la información de la obra. Esa estética me gusta. Tiziana Panizza - Cómo la conocí Un poco de su biografía En qué consiste su trabajo Mostrar 1 de sus trabajos e interiorizar en ello. (definir) Conceptos utilizados por ella para describir su obra Paleta, técnica Por qué me parece fascinante Por qué “desdibuja” con su trabajo Profesora de la carrera de Cine y televisión en la universidad de chile, periodista de la universidad gabriela mistral, documentalista. Ejerció docencia en el instituto de estética de la puc, además de hacer un magister en arte en la universidad de westminster en Londres. trilogía Cartas Visuales, compuesta por los cortometrajes Dear Nonna: a film letter (2005), Remitente: una carta visual (2008) y Al Final: la última carta (2012) “Cartas visuales es una exploración sobre los recuerdos y la memoria, la memoria a pequeña escala, una memoria íntima, ir pensando sobre qué es recordar, de donde salen los recuerdos, ESA ES LA PREGUNTA DEL PRIMER CORTO, DEAR NONNA. La pregunta del segundo corto es: ¿Qué es el olvido, o, qué es lo que olvido? ¿Por que olvido algunas cosas y otras no? Y la tercera es sobre las preguntas que una se hace sobre que es lo que queda para el futuro, es una carta dirigido al hijo pero cuando sea más grande. Fue hecha en un momento en donde el estaba vivendo pero el no iba a recordar nada de lo que estaba viviendo, y sus abuelas estaban muriendo, por lo tanto ella no sabía si ellas recordaban o no. En el fondo es un gesto de hacer una pelicula sobre un momento, un espacio de tiempo donde nadie va a recordar excepto ella. Es más bien una atmósfera, no tiene una narrativa tan marcada. Tiziana: own words Es interesante pensar en el uso del material de archivo como ficción. El found footage (o metraje encontrado), es la apropiación de imágenes de archivo en que se disloca su sentido original para construir otro discurso. La preocupación por su origen no existe, o si existe es para transformarlo en búsqueda de nuevos significados. En ese sentido, incluso el material doméstico puede ser redireccionado, quizá ya no con el sentido nostálgico del recuerdo, o usado como una evidencia histórica. En general el uso de la imagen como ilustración histórica, funda su credibilidad en la contextualización adecuada. En el metraje encontrado ocurre todo lo contrario, se sustrae el contexto y por lo tanto se pasa al terreno de la ficción. A veces para advertir o subrayar el cómo fue producida esa imagen o para construir una nueva realidad a partir de ella. Hoy la ficción que más me interesa es la que dislo- ca tiempo, no solo el racconto clásico de la narración, sino que, como un presente donde se esconden espectros del pasado que conviven en el ahora. Hay un elemento de ficción interesante en las distopiá s, sobre todo eso de ‘el futuro ya no es lo que soliá ser ́. Existen los futuros perdidos, esos que iban a concretarse sin duda, pero que no fueron. Esos futuros no se borran, sino que conviven en el presente y el desafió es cómo tocar eso a través del cine, con herramientas que van desde el registro y el uso de ciertos dispositivos biográficos, que también son una construcción. En este proceso, la teoría de conjuntos me ayuda mucho, porque si bien las escenas pueden ser muy distintas entre otras, casi siempre hay zonas que se intersectan. Si hay situaciones o escenas en que aparentemente no hay relación entre ellas, trabajo para encontrar confluencias, o combinaciones posibles que ayuden a visualizar una especie de idea, que sin esa operación visual, no sería posible. Confío en que en el montaje ese cruce se pueda dar, evitando caminos previsibles o sin riesgo narrativo. Creo que eso expande el cine como lenguaje y lo lleva al terreno del pensamiento visual.
