LAS FLORES DEL MAL. Cuestiones examen (2) (22166)

LAS FLORES DEL MAL. CHARLES BAUDELAIRE.
2. 1. Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de
la obra. (2 ptos)
Después de expresar el contenido de la poesía tenéis que relacionarlo con los
diferentes temas y la obra del autor.
-Las Flores del mal es considerada una de las obras más importantes de la
poesía moderna, imprimiendo una estética nueva, donde la belleza y lo
sublime surgen, a través del lenguaje poético, de la realidad más trivial.
-Charles Baudelaire llevó una vida desordenada y rebelde lo que le permitió
dar voz a los más profundos instintos y deseos de la persona, y puso letra a las
experiencias más intensas de la rebeldía, del placer, de la soledad, del
hastío y del orgullo.
-Fuerte individualismo y oposición al modo de vivir burgués, que se
manifiesta mediante la rebeldía.
2.2. Analice los aspectos formales del texto. (1 pto)
Las características que podemos destacar dentro de la poesía de Baudelaire
son las siguientes:
-Reacción frente al realismo
-Retorno al nuevo intimismo (retomando aspectos del Romanticismo, como la
subjetividad y la importancia del “yo”)
-Defensa de la libertad de creación
-Prima ahora el arte por el arte, no trata de trasmitir ideas, sólo crear belleza
-Uso constante del símbolo, la sugerencia, no se presentan o describen
objetos claros y precisos
-Podemos observar la importancia de la música que estará presente en toda
su obra.
Las palabras por tanto tendrán efectos sonoros
-Uso del verso libre como medio de expresar el pensamiento sin los
condicionantes de la métrica
El estilo de Charles Baudelaire será un referente de toda la poesía posterior
2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención a la
obra seleccionada. (2 ptos)
Charles Baudelaire es el poeta más importante del SXIX y uno de los más
influyentes de todos los tiempos. En 1857 publica Las flores del mal. Este libro
de poemas recibe muchas críticas por inmoral
Considerada la obra máxima de su autor, abarca casi la totalidad de su
producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación.
La primera edición constó de 1.300 ejemplares y se llevó a cabo el 23 de
junio de 1857. La segunda edición de 1861 elimina los poemas censurados,
pero añade 30 nuevos. La edición definitiva será póstuma, en 1868 y, si bien no
incluye los poemas prohibidos, añade algunos más. En esta versión consta de
151 poemas. La censura que recayó sobre algunos de sus poemas no será
levantada en Francia hasta 1949.
Ejerció una influencia considerable en poetas como Paul Verlaine, Stéphane
Mallarmé o Arthur Rimbaud.
A lo largo de toda la obra, Baudelaire juega sobre las correspondencias
verticales y horizontales que más adelante inspirarán a otros muchos poetas,
toda su obra se construye como un itinerario moral, espiritual y físico.
Baudelaire divide el libro en siete partes, introducidas por el famoso poema Al
lector: Spleen e Ideal, Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal y Rebelión,
con una conclusión final: La Muerte. Esta obsesión de que no consideraran su
libro como una mera recopilación de poemas, sino como un «libro» con
principio y fin, en el que todos los poemas se subordinaban a un orden
riguroso, influirá desde poetas como Stéphane Mallarmé hasta Jorge Guillén,
en su obra Aire Nuestro
El 20 de agosto de 1857 es acusado de ultraje a la moral pública, por lo que se
ve obligado a eliminar seis de sus poemas. Hemos de tener en cuenta que
Baudelaire, a raíz de esta condena, se decide a cultivar otro género literario
que él califica «más peligroso todavía que el poema en verso», el poema en
prosa, del que nacerán Los pequeños poemas en prosa, o Spleen de París.
La condena por la publicación de las Flores del mal es un caso controvertido.
Muchos de los poemas aparecidos en este libro ya los había publicado
Baudelaire en diversos periódicos sin penalización alguna. Pero la
contradicción reside en la política ambigua contra ciertos escritores durante el
gobierno de Napoleón III.
2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (1pto)
La Europa posterior a 1848 se caracteriza por el desarrollo de la
industrialización, el crecimiento de las ciudades, los avances científicos y
tecnológicos, la consolidación del poder de la burguesía, las crecientes
presiones de la clase obrera que comienza a organizarse, la aparición de
gobiernos autoritarios de inspiración conservadora (Napoleón III en Francia,
Bismarck en Prusia, o la reina Victoria en Inglaterra), el desarrollo del
colonialismo imperialista.
En Francia se proclama la II República tras la revolución de 1848, en 1851
Louis-Napoléon Bonaparte proclama el “segundo Imperio”, su poder va a
consolidar la pujanza económica de la burguesía. La libertad de expresión no
es respetada, se impone la censura, se pone fin a la época romántica
encarnada por Lamartine y Victor Hugo, el exilio de Victor Hugo respresenta la
rebeldía de los poetas. Para Victor Hugo la misión del poeta es absolutamente
política (1862 Los miserables), sin embargo, Baudelaire rehúsa toda función
social del arte y de la poesía. No puede aceptar ni los valores burgueses, ni los
de utópicos o revolucionarios. En Las flores del mal expresará su disgusto por
el Segundo Imperio, su libro viene a representar las agitaciones de espíritu de
la moderna juventud, su dandismo es una forma de distinguirse de lo común, le
singulariza.
El espíritu burgués y utilitario se extiende a la filosofía (el positivismo rechaza la
especulación pura y la metafísica y propone la investigación de los hechos
observables y medibles) y a la literatura (el Realismo pretenderá reproducir en
sus obras la realidad social de su época para un público burgués deseoso de
que se le hable de lo inmediato, lo cotidiano). Se perciben, sin embargo,
algunos síntomas de la crisis de la conciencia burguesa que caracterizará el fin
de siglo. Filósofos como Friedrich Nietzsche (1844- 1900) buscan superar el
positivismo y el racionalismo, recuperando aspectos olvidados o negados por
éstos: la vida, los valores espirituales, la libertad, el carácter espontáneo y
creativo de la naturaleza, el conocimiento intuitivo. Escritores y artistas
contrarios a la estética realista predominante manifiestan su disconformidad a
través de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético; ello va
acompañado muchas veces por actitudes inconformistas como la bohemia, el
dandismo y ciertas conductas asociales y amorales
En las últimas décadas del SXIX surgen nuevos movimientos en el mundo del
pensamiento y del arte que tienen su reflejo en la literatura. El poeta
modernista se siente en esta época desplazado y ridículo en el mundo que le
ha tocado vivir.
El Simbolismo nació en Francia,. Se considera que tuvo su inicio en 1886,
fecha del “Manifiesto del Simbolismo”, de Jean Moreas.
Manifiesto del Simbolismo (fragmento)
" Enemiga de la enseñanza, de la declamación, de la falsa sensibilidad, de la
descripción objetiva, la poesía simbolista busca vestir la Idea de una forma
sensible, que, no obstante, no sería su propio objeto, sino que, al servir para
expresar la Idea, permanecería sujeta. La Idea, a su vez, no debe dejarse
privar de las suntuosas togas de las analogías exteriores; pues el carácter
esencial del arte simbólico consiste en no llegar jamás hasta la concepción de
la Idea en sí. Así, en este arte, los cuadros de la naturaleza, las acciones de los
hombres, todos los fenómenos concretos no sabrían manifestarse ellos
mismos: son simples apariencias sensibles destinadas a representar sus
afinidades esotéricas con Ideas primordiales. [...] Para la traducción exacta de
su síntesis, el simbolismo necesita un estilo arquetípico y complejo: limpios
vocablos, el período que se apuntala alternando con el período de los
desfallecimientos ondulantes, los pleonasmos significativos, las misteriosas
elipses, el anacoluto en suspenso, tropo audaz y multiforme. "
El Simbolismo sólo se manifiesta en poesía y a diferencia del Parnasianismo
mantiene algunos rasgos del Romanticismo, como la vuelta a la subjetividad
individual y a la concepción del poeta como un ser extraño e inadaptado en la
sociedad moderna.
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales
del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica, apoyado sobre todo en
Charles Baudelaire. Sus principales representantes fueron Verlaine, Rimbaud y
Mallarmé. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro
emblema de Charles Baudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien
Baudelaire apreciaba en gran medida, fueron también un gran influyente en el
movimiento, concediéndole la mayoría imágenes y figuras literarias que
utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y
Paul Verlaine en la década de 1870. Ya para 1880, el movimiento había atraído
toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos
realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y
enigmático debido al uso exagerado de metáforas por lo que se les llamó “los
poetas malditos”.