Escrito final de las exposiciones Elementos básicos de diseño. El punto. *Definición: Es la unidad mínima de la comunicación visual que se puede ver y dibujar por el ser humano. *Características: es un elemento gráfico indivisible. -Es una figura geométrica, sin dimensiones, sin longitud, sin área, sin volumen, ni tampoco otro ángulo dimensional. *Origen: el punto resulta de un choque del instrumento con una superficie material. -Es un principio que surgió desde los primeros años de la creación artística. *Significado: es una referencia de posición -Es un indicador. -Eje del mundo. -Hito. *Función: es el elemento gráfico más importante, porque a través de él comienza todo. -Es el principio y el fin. -Con el punto podemos construir imágenes, se puede sombrear, etc. La línea. Es una forma que conecta dos o más puntos, también pueden ser una sucesión infinita de puntos interrelacionados que conecta la trayectoria de un punto a otro. Tipos de línea: Recta. Quebradas. Curva. Onduladas. Zigzag. *Las líneas son infinitas, por eso cuando las pintamos solo te la damos un pedacito. *El factor que hace que una línea se transforme en una diferente es la dirección a dónde apuntan los puntos. *La línea tiene el poder de concretizar algo. El contorno. Se puede definir como el objeto gráfico que se crea cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. La dirección. *Dirección es una señal que emite el cerebro para dirigir la mirada de un punto a otro. *El diseño existen las llamadas líneas de orientación que son esenciales porque nos ayudan a tener medidas exactas y buena composición. Elementos básicos del diseño. Elementos básicos del diseño son los componentes fundamentales que se utilizan para crear composiciones visuales efectivas. El plano. El plano se refiere a la superficie plana sobre la que se realiza la composición visual. Puede ser una hoja de papel, una pantalla de ordenador, una pared, entre otros. El plano es la base sobre la que se construyen todos los demás elementos del diseño. Modos de definir los límites de un plano: -mediante una línea de contorno. -mediante una tinta plana de diferente color que el fondo. Tipos de plano: -Geométricos: tiene sus lados y ángulos iguales, y generan sensación visual de orden y estabilidad. -orgánicos: sus lados y ángulos son diferentes, y pueden adoptar infinitas formas. La textura. La textura se refiere a las características táctiles y visuales de la superficie de los objetos. El diseño gráfico, se utiliza para crear la ilusión de una superficie en dos dimensiones. Ejemplo. La corteza de un árbol: textura áspera y rugosa. La cáscara de una nuez: textura rugosa. La seda: textura suave y lisa. El cristal: textura lisa. El melocotón: textura aterciopelada. La escala. La escala se refiere a la relación proporcional entre los elementos visuales de una composición. La escala puede utilizarse para crear jerarquías visuales y guiar la atención del espectador hacia los elementos más importantes. Por ejemplo, un elemento visual más grande puede ser utilizado para destacar su importancia en la composición. Dimensiones. Las dimensiones se refieren a las medidas físicas de los elementos visuales de una composición. El movimiento. El movimiento se refiere a la sensación visual de movimiento o fluidez en una composición. El diseño gráfico, se puede crear una sensación de movimiento utilizando líneas diagonales, elementos en curva o la repetición de patrones. Teoría del color. Tono: es la esencia del color, lo que lo hace ser quién es: verde, amarillo, etc. El tono es la propiedad qué diferencia de un color a otro. Así cuando decimos ese color es amarillo, nos referimos al tono. El matiz son las diferentes variaciones que experimentamos de un color, conforme se va mezclando con otros colores, en proporciones variables. Luminosidad: luminosidad de un color, el punto en el que esta entra la oscuridad y la luz. La luminosidad o palidez es la cantidad de luz que refleja un color. Por tanto nos referimos a los colores como claros u oscuros. Saturación: es el grado de pureza del color, desde el gris neutro hasta los colores más llenos de pigmento, cuando nos referimos a que un color es puro queremos decir que no tiene ninguna mezcla como el blanco o el negro. Armonía del color: armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los cuatro colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente a lo opuesto. El tónico: complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento. El de mediación: actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. Contraste: el contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud. De tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación. Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: el punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Contraste de color: se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario. Contraste de cantidad: es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otra. Contraste simultáneo: dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo. Contraste entre complementarios: se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Contraste entre tonos cálidos y fríos: es la unión de un color frío y otro cálido. Escalas: a la variación gradual de la luminosidad, el tono o la saturación de un color le llamamos escala, que puede ser cromática o acromática. Escalas cromáticas y acromáticas *Escalas cromática: se obtienen los valores del tono mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir cambia su tono, su saturación y su brillo. *Escalas altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco dando lugar a composiciones luminosas *Escalas medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho el tono puro saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas. *Escalas barras: cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro por lo que las composiciones resultaran oscuras. *Escalas policromas: son aquellas gamas de variación de dos o más colores. Composición visual. Elementos organizados de una manera específica que, al unirlos, forman una imagen y producen un efecto. Toda composición transmite un sentimiento y tiene un equilibrio ya sea en las formas o en los colores. Reflexión: esa se refiere a duplicar un elemento o la imagen de una forma que quede en la misma dirección, pero inversa a la que está la imagen original, en pocas palabras se refiere a un elemento que se transfiera tipo espejo. Dilatación: la dilatación es la que modifica un elemento ya sea o más grande o más chico en el espacio, esto es lo que no lo he observar la lejanía o la cercanía de un elemento en el plano en que lo estamos viendo. Equilibrio informal: ese balance incrementa las maneras de la colocación de los distintos elementos, ya que se rompe el eje y se modifica la disposición de los elementos en la maqueta, que ya no han de estar centrados. Equilibrio: en el diseño se intentará colocar los elementos visuales en una disposición estáticamente agradable o en una exposición particular para cumplir un propósito o apariencia particular. El balance de una composición puede ser simétrico o asimétrico. Balance simétrico: será cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes, horizontal o vertical. Balance asimétrico: será cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero si por lo visual. Rotación: el movimiento de un elemento o módulo alrededor de un punto específico, este se conoce como eje de rotación, eso permite que el módulo rota en sentido circular. Una rotación se determina por tres elementos: un ángulo, un punto y un sentido de la rotación. Un ángulo: que termina la amplitud de la rotación. Un punto: llamado centro de rotación. Un sentido de rotación: que puede ser el mismo sentido las manecillas del reloj o en sentido contrario. Gravedad: el peso visual en una imagen es, básicamente la capacidad que tiene un elemento dentro de una imagen de atraer la mirada más fuertemente. Ritmo: es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas en una imagen. *Ritmo uniforme: se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y regular *Ritmo alterno: la utilización de dos o más elementos con diferente colocación, forma, tamaño, color o textura acentúa el dinamismo de la secuenciación. *Ritmo creciente y decreciente: se crea con una variación sucesiva de tamaños, grosores, alturas o colores. *Ritmo radial y concéntrico: cuando los elementos surgen de un punto central y se abren hacia afuera de manera secuencial, el ritmo se ordena por radios imaginarios. *Ritmos simétrico: a partir de un eje imaginario, si tú a la misma forma a ambos lados de la imagen. Contraste: Es un componente esencial que te ayudará a explicar una historia, a destacar a tu protagonista, a guiar la mirada y transmitir una sensación. Tipos de contraste: *Forma *Luminosidad *Color *Escala *Significado *Textura Tensión: la tensión puede definirse como esa sensación de atracción o incluso de incomodidad que provoca en el espectador alguna imagen o una zona de ella. La magia de la atención consiste en sentir que algo va a ocurrir, aunque en realidad nada está ocurriendo. Ubicación: define la posición exacta de los elementos de acuerdo al espacio, el equilibrio y la armonía para garantizar la relación visual de los diseños. Elementos de composición de páginas. Texto: es un proceso cognitivo complejo que consiste en traducir el lenguaje representado en discurso escrito coherente. Para hacerlo se debe contar con aspectos de ortografía, uso de léxico, arreglo sintáctico, comunicación de significados, estilos y coordinar una producción que tiene mucho de creativa y original. Imagen: tiene como función informativa que transmite un mensaje de manera objetiva sin realizar ninguna interpretación. Este punto no es tan sencillo, pero hay veces que una imagen vale más que el post en sí. Espacio en blanco: los espacios en blanco en los párrafos y otros elementos ayudan a los lectores a comprender el flujo del contenido y, por lo tanto, facilitan la comprensión del contenido. Es importante usar espacios cuando se usa textos en fórmulas o validación de datos porque los espacios delante o detrás del texto son significados. Percepción de los objetos. La percepción es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa. Agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Como ejemplo: cuando miramos el cielo y vemos en las nubes un montón de figuras formándose. De agrupación: *Proximidad *Semejanza *Continuidad *Simetría Proximidad: los elementos que están cerca los unos de los otros se perciben como relacionados cuando se comparan con elementos que están separados entre sí. Semejanza: el ojo humano tiende a percibir elementos similares en un diseño como una imagen, forma o grupo completo, incluso si esos elementos están separados. Continuidad: los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo, ya que este principio explica que nuestro cerebro tiende a continuar las formas o líneas más allá del marco del encuadre. Simetría: nos indica que las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento. La relación de ambos lados nos ayuda a percibir los elementos como una figura unida, aunque no lo sean. Percepción de figura. Este principio nos habla en nuestra tendencia a separar la imagen en una figura y un fondo para poder interpretarla. Por la cual el ojo humano tiene la tendencia a ver un objeto separado de lo que le rodea sin ser capaz de interpretar un mismo elemento como figura o como fondo al mismo tiempo. Percepción de contorno. El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la figura del fondo. Este marcado por un cambio de color o de saturación del mismo. Pregnancia. Cualquier diseño se debe establecer sobre la base de pregnancia porque es central que el público espectadores que lo observen lo capten y quede grabado así en la mente. Ese principio se basa en el hecho de que nuestro cerebro intenta organizar los elementos que percibe de la mejor forma posible, incluyendo la perspectiva, el volumen, la profundidad, etc. Mensajes publicitarios. ¿Qué es la publicidad? La publicidad es la herramienta que utiliza cualquier empresa o negocio para dar a conocer sus productos o servicios a sus clientes potenciales, con el objetivo además de despertar su interés y crear en ellos una necesidad. Función de los mensajes publicitarios. El objetivo es creer y resaltar las características de un producto y facilitar que la venta se materialice. El mensaje debe ser creativo y original, y de tratar algún aspecto que tenga interés para el consumidor. Características del mensaje: *Informar *Ser realista *Despertar interés *Entendible *Persuasivo * Captar la atención *Permanecer en el tiempo Tipo de mensajes publicitarios. Los mensajes publicitarios pueden clasificarse de acuerdo al medio que usan para promocionarse: Textuales: consiste en composiciones con texto escrito, empleando estilos tipográficos y otros recursos verbales. Mixtos: tipos de vallas publicitarias y diarios impresos, muestran imágenes fijas y texto, para expresar una relación existente. Audiovisuales: aprovechan la tecnología moderna para usar sonidos e imágenes en movimiento, como en la televisión. Radiales: piezas auditivas transmitidas por radio. Anuncios digitales: propios de internet, incorporando las posibilidades digitales que ofrecen las redes a todas las variantes anteriores. Efectos de los mensajes publicitarios. Promueve efectivamente tu marca, producto o servicio. Persuade al consumidor de que el productor es rentable. Da a conocer las ventajas de comprar tus productos o adquirir tus servicios. Informa y da a conocer noticias sobre tu producto. Crea preferencia sobre la marca. La tipografía. La tipografía es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar. Es muy útil, es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte visual es fundamental al momento de generar una reacción por parte del público. Diferentes tipos de tipografía: tipografías pueden clasificarse diferente maneras, pero si nos fijamos en su anatomía existen cuatro grandes grupos donde se pueden clasificar: *Tipografía con serifa *Tipografía sin serifa *tiopografía manuscrita *Tipografía decorativas Variables de la tipografía. Las variables tipográficas son opciones que nos ofrece una misma familia para responder a diferentes necesidades de la comunicación visual. Las utilizamos, entre otras cosas, para establecer distintos niveles de jerarquización dentro de un texto, para alterar el color, para cambiar el ritmo, etc. Actúan sobre la inclinación, peso y el ancho de la letra. Inclinación: Si las variables de eje modifican la inclinación de la letra, se cambia la estructura y surge una alteración en el ritmo. Algunas veces también puede afectar el color. Ejemplo. *Extra blanca *Blanca *Regular *Negra *Extra negra Brief creativo. Los briefs creativos son fundamentales, ya que te ayudan a integrar la visión de todos y, lo más importante, determinar la dirección del proyecto. Su mayoría los briefs son publicitarios y sirven para resaltar la información valiosa sobre un proyecto, producto o servicio de manera gráfica y visual. Escribir un buen briefs requiere destreza y por eso debes saber qué información incluir para generar los ingresos adecuados y tener la habilidad para hacer las preguntas correctas. Un brief creativo es el documento que una agencia de marketing propone como guía y acción para una campaña. Técnicamente se denomina simplemente “brief” o “briefing” y su fin es interpretar los objetivos y retos de un cliente, así como discutir las estrategias más adecuadas. Elementos básicos de un brief creativo. *Objetivo general de la colaboración: ya sea una campaña u otros proyectos. *Contexto de la marca: en una historia breve y su actualidad, en especial en su posición en el mercado y la competencia. *Estrategia de la campaña: con énfasis en los objetivos específicos (que de preferencia sean medibles), público objetivo y los canales de comunicación. Tendencia y moda en el diseño. Las tendencias son las preferencia sobre los gustos, compartidos por diferentes grupos de personas, las cuales, coinciden al representar un diseño marcado por un estilo, que influye sobre el resto. La moda es otro de los elementos por el cual se encuentra marcado el diseño. Cada época tiene su moda. En gran medida son los grandes diseñadores quienes dictan o determinan las modas. Catálogo. Un catálogo de productos es una pieza gráfica con más de cuatro páginas, en el que se exhibe un listado de productos o servicios. La información que contiene es extensa y ordenada de acuerdo a un criterio específico. Suele incluir imágenes de los productos o servicios con una breve descripción y precio. Al estar dirigido a un público amplio su diseño es claro y directo. Es un instrumento de comercialización. Folleto. Un folleto es una pieza gráfica diseñada sobre una hoja que puede estar plegada, en la que se suele exhibir un producto o un servicio específico. La información que contiene es breve e impactante. Cómo se dirige a esos públicos específicos tiene un diseño llamativo para captar la atención. Es un instrumento de divulgación o publicitario. Cartel publicitario. Un cartel publicitario es un soporte de la publicidad. Generalmente, esos soportes publicitarios están conformados por una lámina de cartón, papel o algún otro material con un mensaje visual impreso que pretende difundir una información, evento o cualquier otra causa con un gran número de personas. Por ello, el diseño y la estética elegida, así como el lugar donde va a hacer colocar el cartel sea algo muy estudiado. Dípticos publicitarios. Ese tipo de folleto tiene un solo pliegue, y puede incluir todo tipo de información acerca de una empresa o producto. Un díptico cuenta con cuatro caras, normalmente la información se estructura de una determinada manera para que siga un orden lógico. -portada 1 cara -contraportada 1 -parte central 2 caras Medidas: existe una medida estándar conocida como A5, cuyas medidas son de 10 x 21 en creado y 20 x 21 en abierto. Diseño publicitario. Trípticos. Los trípticos, en el mundo de la impresión son folletos informativos, son hojas dobladas en tres partes, dando lugar a seis caras donde podemos desplegar contenido visual. Hay dos tipos de trípticos: -artísticos. -publicitarios o informativos. *Trípticos artísticos: fue el formato más común de la pintura flamenca durante el siglo XV y XVI, legándonos horas tan famosas como las de los pintores Van Eyck o Weyden. Trípticos publicitarios o informativos: Son folletos que contienen. *Anuncio de un evento *Promoción de un curso *Apertura de negocio *Programas preventivos Incluye la información necesaria como: lugar, fecha, hora, ubicación y direcciones de contacto. Características: Los trípticos se elaboran con hojas de papel tamaño folio (DIN A4).En medidas, hablamos de 297 x 210mm. De este se obtienen tres partes idénticas de una dimensión de 99x210mm, que serán las 6 páginas ara disponer de la información. Estructura: la correcta distribución de la información es clave en la elaboración de los trípticos. Tener en cuenta que la portada y contraportada, corresponde a las dos visibles cuando está plegado. Tipo de papel: el papel más adecuado para la impresión de folletos plegados, es decir, dípticos, trípticos o cuadrípticos. Es el denominado papel couche o papel estucado. Plisado: existen varias maneras de hablar un tríptico, la más frecuente es una forma de zigzag y la forma envolvente, que es cuando el tríptico que ha cerrado a modo de un sobre, también podemos crear el modo ventana utilizada en tarjetas de invitación modernas. Flyers. Es un material publicitario con una o más páginas que sirven para difundir, promocionar o vender productos y servicios. Diseñar un flyer, cualquier formato es válido. Los más utilizados son: A4, A5, A6, B6. CUADRADO 21X21 14X8X14.8 12X12 10X10 CM A5 LARGO A7 Y A8 Porque comunicar con flyer: Es una estrategia publicitaria actual, se presta para. *Llegar a un tipo de público concreto en situaciones especiales significativas. *Distribuir cupones de descuento y promociones de compras capaces de despertar el interés. *Reforzar la publicidad realizada por otros canales ya sea online, a menudo se convierten en un recordatorio físico de los mensajes compartidos. *Repartir cuestionarios o formularios para recabar datos del público objetivo establecido. *Aportar información adicional útil, promociones extras y ventajas. *Se trata directamente con el consumidor. Envases. El diseño gráfico de un envase comprende diversos aspectos. Diseño de identidad. Marca, logotipo de compañía y otros elementos distintivos como puede ser el color corporativo, estilo gráfico utilizado por la empresa. Diseño emocional: los colores y las formas también tienen la función de atraer la atención del cliente para lo que hay que desarrollarlo sobre criterios de marketing. Diseño de la información a contener: el envase refleja gran cantidad de información sobre: su contenido, ingredientes, origen, utilidad, instrucciones de uso, dependiendo del tipo de envase. Empaques. El empaque es el encargado de contener el envase, protegerlo, transportarlo y dispersarlo. La meta del diseño de empaque es cumplir con los objetivos de mercadotecnia. Tener presente *El diseño del empaque de reflejar la verdad sobre la marca *Practicar la consistencia. *De ser claro, preciso e informativo. Esos pequeños espacios publicitarios aprovecharlos con inteligencia, usa la cara principal para expresar porque tu marca es diferente usando métodos verbales y visuales. *Diseño de packaging funcional y cómodo para el usuario. Logotipos. Es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve como el identificador visual de una empresa. Es decir representa el que hacer, la identidad, y los valores de cada organización por medio de colores formas y textos. Para qué sirve un logotipo: se utiliza para identificar y promover la marca en el mercado. Parece en tarjeta de presentación, páginas web, redes sociales, aplicaciones móviles, empaques y papelería. Características de un logotipo: *Original *Atemporal *Simple *Memorable *Relevante *Versátil Elementos de un logotipo: *Nombre De la empresa o marca *Tipografía *Símbolo o icono *Colores *Estilo Semilogia. Es la disciplina que se ocupa del estudio comparativo de los sistemas de signo, desde sistema de señalización más sencillos, hasta luego hay naturales y las lenguajes formalizados de la ciencia. Manual de identidad gráfica y corporativa. Manual de identidad gráfica y corporativa es un documento que establece las normas y directrices para mantener un orden sobre la identidad visual de una empresa o marca. Objetivo: garantizar la coherencia de la imagen en todas las comunicaciones y publicidades de la empresa. Estructura: *Introducción a la marca *Logotipo *Color *tipografía *Iconos *Imágenes *Composición Aplicabilidad: En general, las marcas comienzan a crear su identidad desde un logotipo, es decir, un símbolo formado por imágenes o letras con ciertos colores. Portafolio de un diseñador gráfico. Que es. Un portafolio de trabajo o un portafolio de diseño gráfico es una carta de presentación, una carta en la cual se ven tus mejores trabajos, de lo que eres capaz de hacer como diseñador gráfico, en este se pueden ver las mejores trabajos a lo largo de tu carrera como diseñador. Para que sirve. Sirve para mostrar nuestros mejores trabajos como diseñador gráfico, así, captando la atención de potenciales clientes y que estés viendo nuestro catálogo, habilidades y desempeño decidan contratar nuestros servicios o les conviene contratar otro. Cómo funciona. Ese ser llamativo para captar la atención de los clientes, debe ser ordenado y limpio para así captar la atención de posibles clientes. Este tiene que dejar un medio por el cual contactarnos, ya sea por correo website. Podemos presentarlo de manera física o digital. Suite adobe. Es es un sitio o una suite de la empresa adobe que contiene una serie de programas los cuales puedes descargar para tu laptop o tu celular o PC. Para que sirve. Adobe creativo clound es un servicio de adobe systems que ofrece una colección completa y aplicaciones y softwares de diseño gráfico y web, edición tanto de audio como de video y servicio en la nube. Cómo funciona. Es una interfaz sencilla de manejar y es compatible con las demás programas de adobe como Photoshop e illustrator. Permite la edición de videos en alta definición y aunque permite generar ediciones de audio, también puede vincularse con audition. Programas. Photoshop, illustrator, after effects, audition, Firework, flash, Dreamweaver.
