PLAN DE AREA ARTISTICA

INSTITUCION EDUCATIVA LA PRESENTACION
PLAN DE AREA EDUCACIÓN ARTISTICA
2010 - 2020
1. ENFOQUE DISCIPLINAR
Educación artística como área fundamental del conocimiento
Las prácticas artísticas y por consiguiente la educación artística, más allá de los
valores estéticos, cívicos y de gusto, se conciben como pensamiento; así mismo
como generadoras de conocimiento. El valor de pensamiento intrínseco a la práctica
artística, no está dado de antemano: ocurre, acontece, emerge con el transcurrir de
las propias operaciones de la práctica artística. Lo representado se re-crea o
adquiere un sentido desde las acciones que el sujeto o la comunidad ejercen sobre
los materiales sonoros, corporales, visuales, literarios, virtuales y en su integración.
Es por ello que la educación artística vale por sí misma, pues establece un mundo
propio, cuya construcción de sentido no es ajena a su propio acontecer vital. En la
práctica artística se integran las facultades, se manifiesta la memoria cultural al
tiempo que se la transforma.
CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE COLOMBIA 1991
Artículos 67 y 70.
- LEY 115/94. LEY GENERAL DE EDUCACION
Artículo 23. Establece como área fundamental y obligatoria del conocimiento y de la
formación, la educación artística y cultural.
- LEY 397/07. LEY GENERAL DE CULTURA
La Ley 397 de 1997 o Ley General de Cultura, reconoce a la educación artística y
cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de
Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural –
SINFAC-.Al cual le corresponde la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar
el desarrollo de la educación artística y cultural no formal (ahora educación para el
trabajo y desarrollo humano) como factor social, así como determinar las políticas,
planes y estrategias para su desarrollo. El SINFAC tendrá a su vez como objetivos:
estimular la creación, la investigación, el desarrollo, la formación, y la transmisión del
conocimiento artístico y cultural. Cabe destacar el importante papel que cumple la
institución cultural de nivel local (Secretarías de Cultura, Casas de Cultura y
organizaciones culturales) en la oferta
programas de educación artística y cultural en la modalidad para el trabajo y el
desarrollo humano, que son apoyados en su mayoría por el Programa Nacional de
Concertación del Ministerio de Cultura.
La Ley 115 de 1994 Ley General de Educación, reconoce a la educación artística
como área fundamental del conocimiento y establece la obligación de impartirla en
los niveles de preescolar, básica y media. Con base en esta prescripción y a través
de un proceso ampliamente participativo se establecieron en el año 2000 unos
lineamientos específicos para apoyar el diseño curricular de las diferentes áreas de
la educación artística. Durante los últimos años, los esfuerzos en materia de
aseguramiento y apoyo a planes de mejoramiento de la calidad del sistema
educativo han tenido continuidad y perspectiva de largo plazo. Igualmente, el
Ministerio de Educación desde al año 2002, ha formulado estándares básicos de
competencias comunicativas, científicas, matemáticas y ciudadanas que son los
referentes comunes de calidad para las instituciones educativas de todo el país.
Paralelamente, las políticas y planes nacionales y regionales para el desarrollo
cultural que dan seguimiento al Plan Decenal de Cultura 2001-2010, que se han
organizado a través del Sistema Nacional de Cultura, tienen la formación como un
componente básico de las políticas públicas culturales, en las que se destacan la
educación artística y cultural.
Los avances en la implementación del Plan Nacional de Música para la Convivencia
y el proceso de formulación del Plan Nacional para las Artes, así como la
implementación de experiencias piloto en varias regiones del país, han aportado
insumos importantes para el diagnóstico y la formulación de la política.
La 115 o Ley General de Educación establece que la educación artística y cultural es
un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de
obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país. Igualmente, en
el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como
componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan
Decenal de Cultura 2001-2010 y estrategia fundamental para la preservación y
renovación de la diversidad en la Convención para la Diversidad Cultural Mundial de
la UNESCO (2001).
La práctica, el acceso y el diálogo entre las manifestaciones artísticas y culturales
hacen parte de los derechos fundamentales de los ciudadanos. Para garantizar la
democratización de los bienes y servicios artísticos y culturales, así como la
democracia cultural, en la cual se valoran y promueven equitativamente las
expresiones diversas de las identidades que conforman la nación colombiana, la
inclusión de las artes y la cultura como campo de conocimiento en el servicio
educativo público es una estrategia básica. Este es un propósito común con el sector
cultural, el cual día a día se desarrolla y fortalece tanto en lo público como en el
privado. La búsqueda de estrategias de acción conjunta es
Indispensable para lograr garantizar un derecho universal para toda la población, así
como para formar el talento humano que debe atender extensivamente y con calidad
esta necesidad.
Siguiendo el principio constitucional y legal de coordinación y colaboración entre las
instituciones del Estado, los Ministerios de Educación y Cultura, armonizarán y
complementarán sus acciones en lo referente al campo de la educación artística y
cultural. Las dos instituciones tienen competencias en el fomento y desarrollo de este
campo del conocimiento y del talento humano que lo atiende. Por esta razón, el
presente Plan es el resultado del establecimiento de una agenda intersectorial que
busca dar cuenta y potenciar la necesaria interrelación entre cultura y educación
para beneficio de todos los colombianos. Así mismo, para la realización del objetivo
del presente Plan, es pertinente la colaboración con otras instituciones del Estado.
(Aspecto que se desarrollará en el capítulo dedicado a su organización).
Dentro de las discusiones planteadas en la construcción de este documento, se
reconoce que para el avance del Plan Decenal de Cultura 2001- 2010 “Hacia una
democracia cultural participativa”, el servicio educativo representa el principal aliado
ya que congrega a la niñez y la juventud, población objetivo prioritaria. A su vez, para
el logro de los objetivos de cobertura universal, retención en el aula,
descentralización de la educación y contextualización de las formas de enseñanza, la
vinculación de las prácticas artísticas y culturales en la vida del aula, gana en
reconocimiento a nivel mundial como una de las rutas pedagógicas que mayores
aportes puede hacer al campo de la educación.
Es así como este documento presenta un plan cuatrienal para el desarrollo de la
educación artística en Colombia, dando seguimiento a las orientaciones estipuladas
en el convenio 455/05 de 2005 suscrito entre los Ministerios de Cultura y Educación
Nacional, cuyo objetivo general es “Aunar esfuerzos para la formulación de política y
acciones que impulsen la educación artística en Colombia”. Igualmente el Plan
Nacional de Educación Artística 2007-2010 recoge las recomendaciones emanadas
de las Jornadas Regionales de Cultura, los Consejos de Áreas Artísticas,
diagnósticos y encuentros con expertos y responsables de la política educativa y
cultural de América Latina y el Caribe recopilado en documentos y declaraciones.
Antecedentes
Los primeros desarrollos en educación artística en Colombia se consolidaron con
gran dificultad a partir de la segunda mitad del siglo XIX en el seno de la Universidad
Nacional. Dos fuentes confluyeron en estas escuelas, una teórica relacionada con la
filosofía y la literatura, otra práctica relacionada con las construcciones y
ornamentaciones de los edificios emblemáticos de la nación, manifestaciones de los
paradigmas culturales de occidente. Tal como lo expresara el rector de la
Universidad Nacional, doctor Manuel Ancízar, la urgencia de organizar estas
escuelas estaba relacionada con el desarrollo industrial del país y la capacidad de
ser competitivos de artesanos y artistas para mejorar la economía nacional. Es a
partir de la segunda mitad del siglo XX que las escuelas de artes independientes o
adscritas a la Universidad Nacional en el centro del país y en las principales
capitales, se convierten en la fuente de manifestaciones artísticas profesionales,
como el teatro moderno colombiano y los Salones de Artistas. Hacia los años 70´s
asistimos al surgimiento de la institucionalidad pública cultural conformada por
escuelas de bellas artes y sus producciones.
En el ámbito de las políticas educativas, desde los años ochenta se dio inicio a una
reflexión en diferentes instancias, que llevó a repensar la educación, a entender la
necesidad un cambio de paradigma. A partir de entonces, la educación centrada en
la memoria, en los conocimientos e informaciones específicos, se ha convertido
gradualmente en una educación centrada en el desarrollo de procesos cognitivos,
valorativos y procedimentales. En los últimos años, esta perspectiva ha sido
enriquecida por la relativa generalización del enfoque por competencias1, que ha
orientado la organización de currículos, de los planes de estudio y de los proyectos
de aula, al tiempo que se ha constituido en el criterio de evaluación de los procesos
educativos, al establecerse por parte del MEN, los Estándares Básicos de
Competencias. Hasta el momento, la construcción de estándares se ha concentrado
en cinco áreas básicas –lenguaje, ciencias naturales, matemáticas, ciencias sociales
e inglés, además de las competencias ciudadanas. Para el logro de estos estándares
se ha reconocido la educación a través de las artes y la cultura como una
herramienta eficaz.
La educación artística a partir de la Ley 115, se ha formalizado en educación básica
y media, y la Ley 30 de Educación Superior ha ampliado la oferta educativa en artes.
En el año 1997 se agregó la cultura al campo artístico como área fundamental del
conocimiento. En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos
para la educación artística como resultado de una amplia concertación nacional. Este
trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función educativa
en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales como
experiencias significativas para la comunidad educativa en general.
El campo de la Educación Artística comprende cuatro componentes fundamentales
de enseñanza:
El componente ético, estético, social y cultural:
Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la Educación
Artística en el estudiante, con base en actitudes de interacción con las prácticas
artísticas y culturales desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética,
establece la interacción con la naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales,
con base en procesos de recepción intersubjetiva. El atributo ético-estético en
desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grados– permite
construir el diálogo político y social propio de los contextos interculturales. Se han de
generar evidencias hacia la valoración, el respeto y
Reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con
la diferencia, y de establecer la confluencia de otras identidades desde la
interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Este componente también da cuenta del desarrollo socio-cultural en el desarrollo
integral, genera evidencias de aprendizaje desde procesos de interlocución, pues las
prácticas artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales.
El componente creativo, crítico y reflexivo:
Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el
pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe generar evidencias de aprendizaje
consecuente con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de
pensamiento usualmente atribuidos al conocimiento científico.
Las prácticas artísticas y culturales, promueven el pensamiento creativo, crítico y
reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la
interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el
desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores.
El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene
componentes intelectuales cognoscitivos, afectivo-motivacionales y conductuales.
Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas
artísticas, desde su dimensión expresiva, pueden enumerarse la percepción, la
apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el Campo de la Educación Artística la
comprensión y reflexión desde la acumulación de experiencias, los procesos
creativos expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades
correspondientes a la práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso
del lenguaje que le corresponda para pensarlo de manera crítica. La simbología que
transportan las prácticas artísticas y culturales actuales, así como las expresiones
tradicionales, son parte constitutiva de las manifestaciones culturales.
Respecto a las tradiciones de nuestro país, vistas como patrimonio cultural, éstas
deben ser objeto de reconocimiento pues su apropiación conceptual, involucra
prácticas que son portadoras de sentidos, configuradoras de la identidad y memoria
nacional. La comprensión de las prácticas locales y regionales como nodos de
identidad permite que el estudiante reconozca el legado de la riqueza cultural local.
El componente práctico en arte, cultura y patrimonio:
En este componente se privilegia el diálogo con los contextos del estudiante en
situación de aprendizaje, basado en el enfoque por competencias y en la secuencia
del saber hacer, según las prácticas. Este contexto involucra el desarrollo emocional,
biofísico y sociocultural de los estudiantes.
Implementar prácticas en arte, cultura y patrimonio, así como en el contexto
sociocultural donde operan los ambientes de aprendizajes; media en ésta, los
recursos disponibles en la institución como fuera de ella, en el entorno cultural de la
institución.
El componente práctico hace alusión a la exploración, uso, producción y circulación
de productos, artefactos o puestas en escena de proyectos realizados en la práctica;
proyectos en los cuales el saber hacer le permitirá a los estudiantes disponer de
materiales, soportes, circuitos y contextos que, a su vez, evidenciarán aprendizajes
según el grupo de grados en que se encuentren.
El componente expresivo simbólico cultural:
Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el
desarrollo de la expresión simbólico cultural, la cual supone aprendizajes basados en
los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y
comprender significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas.
Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo comprensivo de
procesos, donde el estudiante establece su rol, bien como creador, espectador o
mediador.
Para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que potencie
capacidades para la percepción, para la apreciación, para la apropiación, para la
creación, para la expresión, para la traslación, para la producción, para la
reproducción, para la mediación, para la circulación, para la recepción y para la
interacción.
Enfoques teóricos del área
El área de Artística comprende cuatro dimensiones para su formación integral:
Bidimensional
Es esencial para la educación artística conocer, valorar, apreciar y aplicar todas las
técnicas y materiales bidimensionales, como lo es el dibujo, la pintura,las técnicas
gráficas, mixtas y demás expresiones que conlleva ésta dimensión.
Cultural
Valorando el legado cultural y artístico local, nacional e internacional y ubicándose en
un contexto histórico se puede contribuir al desarrollo del pensamiento reflexivo,
crítico y valorativo, proyectando de manera creativa las diferentes manifestaciones
culturales.
Estética
Mediante la Estética se aprende a apreciar lo armónico y a entenderlo a partir de las
percepciones e identidad que nos formamos y las técnicas que conocemos y
aplicamos, desarrollando así los procesos contemplativo, crítico, análitico, selectivo,
experimental e imaginativo.
Tridimensional
Lo tridimensional tiene un gran valor en el arte, y abarca no sólo la escultura sino
también todas aquellas manifestaciones que tienen que ver con manipulación y
creación de materiales y objetos artísticos y creativos.
Corporal: los componentes de la dimensión expresiva del movimiento y las
aportaciones que ofrece la Expresión Corporal como disciplina con un gran interés
para la experiencia estética y formativa ayudando al potencial creativo de las
actividades motrices y su valor en el reconocimiento de la corporalidad, el espacio, el
ritmo y la motricidad fina entre otras.
Fundamentos epistemológicos
Según los Lineamientos curriculares del MEN.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso
educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio
fundamental de comunicación y de sensibilización.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, ya que
ofrecen lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son
maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida, medios para
canalizar y transformar sensaciones y expresiones naturales del ser humano. Las
artes le dan al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio de expresión,
de elaborar duelos y superar la violencia.
Pero la educación artística es también fundamental en la “sensibilización de los
sentidos”, de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad del
cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas
para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas
que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve en “blanco y negro”
cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que da las artes.
Implicaciones pedagógicas
En un mundo globalizado coexisten múltiples expresiones culturales, unas que
homogenizan la cultura y otras que reivindican la singularidad de las comunidades en
el ámbito local. Esta convivencia de lo local y lo global característica del mundo de
hoy, hace necesario promover el diálogo sobre la configuración cultural en lo
concerniente a la expresión de la identidad, la expresión de la nacionalidad y la
convivencia en la diferencia. Tal diálogo ha de contribuir en la construcción social
responsable, con base en conocimientos, prácticas y conceptos artísticos, culturales,
antropológicos, éticos y estéticos amplios. Una manera de participar en tal diálogo la
ofrece la Educación Artística.
Para interpretar y comprender tales representaciones se requiere que los estudiantes
actúen no sólo en calidad de espectadores, sino como creadores de
representaciones simbólicas que expresen sus sentimientos, emociones y
conceptos. En este sentido, la educación actual requiere promover aprendizajes que
posibiliten el desarrollo de competencias que permitan a los estudiantes identificar,
apropiar y vincular la riqueza de significados de un entorno multicultural y plural
como el que habita el ciudadano del siglo XXI.
En este sentido los métodos dialógicos y creativos se proponen aportar herramientas
para fortalecer prácticas pedagógicas que desarrollen la sensibilidad, la autonomía
estética, el pensamiento creativo y las expresiones simbólicas. Prácticas
consecuentes con los contextos interculturales de los niños, niñas y jóvenes, que
propendan por una educación inclusiva, la convivencia pacífica y la valoración de la
diversidad cultural. De esta forma, estos niños, niñas y jóvenes estarán en capacidad
de aportar en la construcción y progreso del país, y en el aprovechamiento de la
riqueza cultural.
Sin embargo, es de anotar que entre los aspectos menos discutidos y trabajados
desde el punto de vista conceptual y práctico en el sector educativo están el arte y
sus implicaciones en la construcción de lo pedagógico.
2. ENFOQUE TEÓRICO
El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu. El
arte y sus obras en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de naturaleza
espiritual aunque asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y
haga que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su
obra “la estética” “el arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la
mera naturaleza sin espiritualidad”. Es decir que la naturaleza carece de espíritu,
nosotros la hacemos bella a través del arte.
La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos dados, sino
que como actividad espiritual, es un trabajo de si por conquistar contenidos con
riquezas desconocidas paraponer ante la contemplación individual figuras
individualizadas que expresan una unidad de sentido.
Para el área de educación artística es imprescindible contribuir al desarrollo integral
de los niños y niñas objeto esencial del sistema educativo dando la oportunidad de
contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de sus expresiones y
las de los otros, de apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su
experiencia cambiante en un lugar y en un tiempo. Es decir que se debe dar la
posibilidad para que los estudiantes elaboren juicios de valor que les permitan
dimensionar culturalmente los otros aprendizajes que se han quedado por fuera del
quehacer pedagógico, proyectos culturales valiosos para la formación personal y
colectiva.
Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes manifestaciones que
permitan conceptualizarla como medio de expresión total del ser humano basadas en
diversas disciplinas de las: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o
visuales, en la comprensión y apreciación estética, en el conocimiento, valoración
artística y el conocimiento cultural.
3. PROPOSITO GENERAL DEL AREA:
Desarrollar la sensibilidad artística, estética, la creatividad, el pensamiento crítico,
reflexivo e interpretativo del educando, para que exprese libremente a través del arte.
4. PROCESOS GENERALES DEL AREA:
El aprendizaje de las artes en la escuela debe expandirse al campo de la
investigación, la formación de formadores, la articulación de mundos de la
producción artística y la educación y a la práctica socio-cultural. Por lo tanto no se
debe centrar sólo en el objeto o producto artístico realizado por el estudiante. No se
relaciona con la “obra” a montar para un evento escolar en música, teatro o danza;
no puede centrar su atención en un cuadro pintado, en la lectura o apreciación de la
obra en el museo.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso
educativo y cultural de los pueblos, de manera que las artes sirvan como medio
fundamental de comunicación y sensibilización, que son principalmente herramientas
de comunicación entre las gentes, que abren posibilidades alternativas de
entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida,
medios para canalizar y transformar expresivamente la agresividad, pues las artes le
dan al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio de expresión, de
elaborar duelos y superar la violencia.
Mediante la fundamentación brindada por el Ministerio de Educación Nacional en sus
lineamientos cuniculares,
se propone entonces una educación artística
fundamentada en una actitud critica y creativa, en donde la niñez y juventud
Colombiana desarrollen e irradien su sensibilidad y su imaginación hacia el
mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia intrapersonal y de
interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural,
contribuyendo efectivamente desde la educación formal con transformaciones
culturales significativas.
4.1 CONCEPTO DEL ÁREA.
El arte y la expresión artística, tienen como finalidad intencional producir y expresar
la experiencia estética. Por medio de ella, el ser humano, contempla y admira el
mundo, a sí mismo y a los demás. Es de cierta manera una forma de conocer y de
transformar la realidad; por ello, la educación estética, es una de las dimensiones
fundamentales que constituyen a todo ser humano, siendo entonces educable. Es
básica por tanto en el proceso de formación integral.
Lo artístico es expresión de las vivencias estéticas. Lo estético ha de propiciar,
permitir y enseñar la comunicación. Propicia la formación integral del alumno a
medida que avanza en su proceso de desarrollo evolutivo sico-social.
Debe estar orientada al desarrollo de las actitudes estéticas y formación de valores
estéticos. Debe pensarse entonces para los alumnos y no solo para los capaces,
pues no se trata de formar a los futuros artistas. Debe facilitar y respetar la
singularidad y originalidad de cada alumno y estimular su creatividad.
En su trabajo debe crearse un clima de libertad para que todos los alumnos expresen
sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y a valorar a los
demás.
La nueva tendencia no es educación para la estética sino como lo plantea la visión
moderna, debe ser la educación por la estética. Así, esta área será transversal a
todo el currículo; se propone como medio y recurso pedagógico de todas las demás
áreas y se trabaja durante todo el tiempo.
4.2. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La EDUCACIÓN ARTÍSTICA contribuye al desarrollo integral, sin estar orientado
propiamente a la formación de artistas. Propone el desarrollo de la sensibilidad, la
experiencia estética y el pensamiento creativo
Formación integral en la Educación Artística y Cultural
Genera experiencias y vivencias de aprendizaje que fortalecen el
componente ético, estético, social y cultural, su secuenciación de
Aprender a Ser y Sentir:
preescolar hasta grado 11° debe propender por el desarrollo de la
Desarrollo actitudinal
autonomía estética.
Aprender a conocer:
Genera experiencias y vivencias que fortalecen el componente creativo,
Desarrollo Cognitivo
crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los procesos de
desarrollo de pensamiento complejo y sistémico.
Genera experiencias y vivencias en torno al componente propio de las
prácticas del arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de
Aprender a Saber y
conocimientos, procesos y productos.
Saber Hacer:
Desarrollo Práctico y
Genera experiencias y vivencias en torno al componente expresivo,
Desarrollo Comunicativo simbólico cultural, donde se desarrolle procesos de comprensión y uso
de diferentes sistemas simbólicos.
Formación integral en la Educación Artística y Cultural
Arte
Cultura
Patrimonio
Prácticas Artísticas
Prácticas Culturales
Patrimonio material e
inmaterial
Música
Saberes populares
Danza
Carnavales
Teatro
Prácticas gastronómicas
Artes Plásticas y
Visuales
Culturas infantiles
Tradiciones populares
Cine
Prácticas culturales de
poblaciones étnicas
Literatura
Gestión y Producción
Diseño
Emprendimiento Cultural
Expresiones locales o
Nacionales
Museo-escuela-ciudad
Nuevas Tecnologías
Manifestaciones materiales del arte, la cultura y el patrimonio
Saberes propios del Campo de la Educación Artística y Cultural
Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y cultural.
Ministerio de Educación Nacional, 2008
GRADOS: PREJARDÍN, JARDÍN Y TRANSICIÓN
Componente ético,
estético, social y
cultural
Componente creativo,
crítico y reflexivo
Componente práctico en
Componente expresivoarte, cultura y
simbólico-cultural
patrimonio
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ACTITUDINALES
COGNITIVAS
PRÁCTICAS
Siento, aprecio y
disfruto algunas
PAC en mi vida
cotidiana de mi
contexto afectivo
próximo
Reconozco
sensiblemente la
experiencia con algunas
PAC en espacios
imaginarios, creativos,
lúdicos y emotivos
Exploro y utilizo
medios, formas, del
campo artístico y
cultural y genero
micro-proyectos en
PAC.
- Vivencio algunas
PAC
- Reconozco
sensiblemente y
disfruto mi experiencia
con juegos creativos a
partir de algunas PAC
- Exploro algunas PAC
sus medios, formas y
espacios que me
permitan
expresarme
libremente a través
de microproyectos.
- Identifico en las
PAC mis
sentimientos,
emociones y
opciones
expresivas
- Me reconozco
respetuosamente
ante mis amigos y
mi familia
disfrutando
hábitos,
costumbres
culturales diversas
de mi vida
cotidiana.
- Comparo actividades
del campo artístico y
cultural, en diferentes
contextos naturales
próximos.
- Disfruto el campo
artístico y cultural y
relato experiencias
emotivas con algunas
prácticas emotivas
- Exploro en algunas
PAC modos de hacer
procesos sensibles
de apropiación.
- Juego con diferentes
técnicas y
procedimientos
propios de las PAC
COMUNICATIVAS
Comunico y expreso
mis ideas,
sensaciones,
emociones,
sentimientos, y
fantasías utilizando las
PAC.
- Manifiesto interés
por el uso de las PAC
como expresiones
verbales y no verbales.
- Me expreso a través
de sonidos, colores,
luces y sombras,
información sobre lo
que conozco, pienso y
siento.
- Reconozco
información que
difunden algunas PAC.
GRADOS: 4º a 5º
Componente ético,
estético, social y cultural
Componente creativo,
crítico y reflexivo
Componente práctico en
arte, cultura y patrimonio
Componente
expresivo-simbólicocultural
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ACTITUDINALES
COGNITIVAS
Valoro, reconozco y
describo las PAC
vinculando el entorno
natural en
experiencias sensibles
directas o indirectas
Reconozco las PAC
como espacio
propicio para
generar
conocimiento
creativo, crítico y
reflexivo
Reconozco medios,
formas y espacios, del
campo artístico y
cultural y genero PAC,
resolviendo proyectos
con problemas de
creación
Comunico e
identifico las
sensaciones, los
sentimientos y las
reflexiones
simbólicas que
utilizan en PAC, en
productos, procesos
y contextos diversos
- Reconozco en la
naturaleza referencias
de estructura, forma,
imagen, ritmo,
información emotiva y
sensible para
interactuar con ella en
su goce y cuidado
cuando realizo mis
prácticas artísticas.
- Identifico en mis
PAC como genero
conocimiento
sobre mi entorno
natural, y como lo
han utilizado
muchos artistas,
artesanos y
sabedores en sus
prácticas.
- Genero proyectos con
base en problemas de
creación-apropiación y
mediación, utilizando la
naturaleza como
pretexto formal que
involucre, preguntas
frente a la diversidad.
- Reconozco en las
PAC mis sensaciones,
mis sentimientos y
puedo hacer una
reflexión sobre lo
que leo en ellas.
- Valoro el entorno
natural, conservo una
actitud sensible,
respetuosa y
responsable frente a
la biodiversidad y la
naturaleza de sus
formas en mis
prácticas culturales.
- Reconozco
cuando la
naturaleza ha sido
empleada como
fuente críticosimbólica y asumo
una postura frente
a productos,
artefactos y
experiencias
- Reconozco el
patrimonio natural de
PRÁCTICAS
- Construyo productos o
artefactos que me
permitan reproducir la
naturaleza con base en
sus referentes formales,
físico, químicos, o
algunos de ellos, y
configuro relatos al
respecto, con imágenes,
textos o sonidos.
COMUNICATIVAS
- Identifico en los
contextos culturales
cuando una
expresión simbólica
es de carácter local,
nacional o global.
- Reconozco
productos y procesos
cuya expresión
simbólica cultural me
permite generar
proyectos de lectura
para acompañar
sensaciones o
sentimientos de
mi región.
otros compañeros.
GRADOS: 6º a 7º
Componente ético,
estético, social y
cultural
Componente creativo,
crítico y reflexivo
Componente práctico
en arte, cultura y
patrimonio
Componente expresivosimbólico-cultural
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ACTITUDINALES
COGNITIVAS
PRÁCTICAS
COMUNICATIVAS
Reconozco
principios y
categorías estéticas
propias de las PAC
en la vida cotidiana,
en mi contexto
sociocultural de hoy
y de épocas
anteriores.
Relaciono, comparo, y
analizo en las PAC mi
desarrollo creativo,
crítico y reflexivo y el de
mis compañeros.
Genero proyectos de
investigación
resolviendo
problemas de
creación-apropiación
y mediación con
medios, formas y
espacios, del campo
artístico y cultural
Comprendo la
información que
difunden las prácticas
artísticas y culturales,
sus métodos de
investigación-creaciónapropiación y
mediación.
- Identifico
principios y
categorías estéticas
aplicadas en PAC,
cuyo referente de
creación es la vida
cotidiana.
- Relaciono PAC de mi
contexto local y nacional
de hoy de épocas
anteriores dende el
pretexto formal
contenga procesos de
creación a partir de la
vida cotidiana.
- Genero proyectos
con de investigacióncreación con el
pretexto temático de
mi vida cotidiana.
- Comprendo textos
que argumentan la
investigación-creación.
- Utilizo categorías
estéticas para
referirme a la
expresión simbólica
de mis contextos
socioculturales.
- Reconozco
productos,
artefactos, y
saberes en prácticas
artísticas y
culturales de hoy y
de épocas
anteriores
- Comparo contextos
regionales de PAC y
establezco sus
diferencias y similitudes
- Analizo comentarios de
la crítica del arte o de los
estudios culturales que
reconozca del pretexto
temático de la vida
cotidiana
- Exploro estrategias y
medios para aportar
al proyecto de
investigaciónapropiación, sobre la
base del producto,
artefacto o saber
generado en el
proyecto de
investigacióncreación.
- Reconozco la
mediación existente
en mi contexto local
sobre proyectos de
investigación,
creación en PAC
- Comprendo textos
que argumentan la
investigaciónapropiación.
- Comprendo textos
que argumentan
investigaciónmediación.
- Difundo mis PAC a
partir de la elaboración
de una reseña de mis
proyectos de creación y
expresión.
GRADOS: 8º a 9º
Componente ético,
estético, social y
cultural
Componente creativo,
crítico y reflexivo
Componente práctico en Componente expresivoarte, cultura y patrimonio
simbólico-cultural
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ACTITUDINALES
COGNITIVAS
Reflexiono en
forma crítica sobre
las PAC y explico los
procesos con
énfasis en los
discursos, los
contextos y los
valores que las
contienen.
Comprendo y genero
procesos de reflexión e
investigación teórica,
técnica y práctica sobre
PAC en el desarrollo
creativo, crítico y
reflexivo, de artistas,
artesanos y sabedores
locales
Genero artefactos,
productos o puestas
en escena que den
cuenta del
conocimiento, la
destreza y el dominio
de alguna PAC
Reflexiono sobre
críticas que circulan
en el campo
artístico y cultural,
en medios de
comunicación
masiva, programas,
revistas
especializadas, o
circuitos artísticos y
culturales formales.
- Identifico
principios y
categorías estéticas
aplicadas en PAC,
cuyo referente de
creación es la vida
cotidiana.
- Relaciono PAC de mi
contexto local y nacional
de hoy y de épocas
anteriores donde el
pretexto formal
contenga procesos de
creación a partir de la
vida cotidiana.
- Genero proyectos
con de investigacióncreación con el
pretexto temático de
mi vida cotidiana.
- Comprendo textos
que argumentan la
investigacióncreación.
- Utilizo categorías
estéticas para
referirme a la
expresión simbólica
de mis contextos
socioculturales.
- Reconozco
productos,
artefactos y
saberes en PAC de
hoy y de épocas
anteriores
- Comparo contextos
regionales de PAC y
establezco sus
diferencias y similitudes
- Analizo comentarios de
la crítica del arte o de
los estudios culturales
que reconozca del
pretexto temático de la
vida cotidiana
PRÁCTICAS
- Exploro estrategias y
medios para aportar al
proyecto de
investigaciónapropiación, sobre la
base del producto,
artefacto o saber
generado en el
proyecto de
investigación-creación.
- Reconozco la
mediación existente
en mi contexto local
sobre proyectos de
investigación, creación
COMUNICATIVAS
- Comprendo textos
que argumentan la
investigaciónapropiación.
- Comprendo textos
que argumentan
investigaciónmediación.
- Difundo mis PAC a
partir de la
elaboración de una
reseña de mis
proyectos de
creación y
expresión.
en PAC
GRADOS: 10º a 11º
Componente ético,
estético, social y cultural
Componente creativo,
crítico y reflexivo
Componente práctico en Componente expresivoarte, cultura y patrimonio
simbólico-cultural
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ACTITUDINALES
COGNITIVAS
PRÁCTICAS
COMUNICATIVAS
Valoro la diversidad
como campo de
diálogo cultural,
respeto a la diferencia
y la expresión de la
identidad singular de
las poblaciones
infantiles, juveniles,
étnicas, afro
descendientes, o en
situación de
vulnerabilidad.
Comprendo,
comparo, analizo y
relaciono proyectos
de creación,
apropiación y
mediación a partir de
las PAC, de mi
autoría, de mis
compañeros o del
circuito del arte, la
cultura y el
patrimonio.
Genero artefactos,
productos o puestas en
escena que pueden
circular en el campo
artístico y cultural en
escenarios, auditorios,
o espacios de ciudad, o
del pueblo para ser
objeto de apropiación
y mediación de otros
agentes sociales.
Vinculo procesos de
percepción,
recepción,
reproducción
personal, logrando
interpretar y
argumentar desde
el conocimiento los
códigos propios de
la expresión
simbólica.
- Reconozco y valoro
la diversidad cultural,
expresada a través de
las PAC de grupos
poblacionales en mi
país.
- Genero proyectos
de investigación que
me permiten
relacionar el circuito
del campo artístico y
cultural del nivel
nacional o el del
nivel internacional.
- Reconozco el
intercambio de pares
como una oportunidad
de legitimar mis
prácticas en circuitos
que rebasen las
paredes de la
institución educativa.
- Genero un
proyecto de
divulgación sobre
PAC que contemple
mi entorno
inmediato, mi
entorno local,
nacional e
internacional.
- Reconozco mis
conocimientos en
torno a mis procesos
de creación,
- Reconozco concursos,
competencias,
convocatorias y
estímulos a la creación,
- Reconozco la
diversidad cultural al
contrastar las PAC de
la región de América
latina y el mundo.
- Relaciono la
percepción, la
recepción, la
apropiación y
mediación y los
aplico en un
proyecto de PAC
internacionales.
apropiación y
mediación desde
proyectos curatoriales
en diferentes PAC
reproducción, como
estrategias de
mediación en la
expresión simbólica
creación y
expresión.
LINEAMIENTOS CURRICULARES DEL AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
ORIENTACIONES CURRICULARES
La educación artística desempeña una función en el desarrollo ético, estético e imaginativo
de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico, estético e imaginativo de los
alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del
propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades
motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y
representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la
imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niños y niñas.
La educación artística desempeña una función social. Contribuye significativamente al
desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas de las
diferencias en sentimientos, ideas y trabajos. Perviene el deterioro de las relaciones entre
las personas, más bien cultiva su calidad. Es decir, hace posible instaurar en la escuela
relaciones de calidad, promoviendo procesos armónicos de transformación social, hacia la
conformación de comunidades autónomas
El modelo metodológico sugerido se presenta en cuadros que se incluyen más adelante,
para los cuales se emplea un sistema de coordenadas en el que se cruzan modos de
pensamiento y acción propios del proceso de creación artística con dimensiones de la
experiencia sensible de interacción de la persona consigo misma, con su entorno natural,
con los otros y con la producción cultural.
Cada Institución Educativa según los recursos disponibles en cada contexto puede
autónomamente fijar prioridades y elegir cuál o cuáles Prácticas Artísticas y Culturales son
más pertinentes en su cultura escolar. Esta elección estará determinada en el PEI, por las
tradiciones del contexto cultural y geográfico en donde se encuentren las instituciones, y
según los perfiles de los docentes con que cuenta la institución, por lo tanto en este Plan
de área, se tiene en cuenta la estructura general del área desde cada una de las
disciplinas artísticas como apoyo pedagógico, que le permita al docente que se encuentre
en la Institución Educativa, trabajar desde su enfoque particular sin descuidar por esto el
alcance de los logros básicos esperados en cada uno de los grados y siempre trabajando
desde las mismas dimensiones y procesos. Esto se evidencia en cada uno de los cuadros
anexados más adelante, por lo tanto las alumnas podrán alcanzar dichos logros
independientemente de las disciplinas artísticas que se trabajen en aula.
Teatro:
-Proporcionar un panorama general del desarrollo del Teatro como actividad artística.
-Introducir a las nociones básicas que son utilizadas en el arte teatral.
-Proporcionar una panorámica general acerca de las implicaciones que tiene incorporar
actividades teatrales en el ámbito escolar.
Artes Plásticas:
-Proporcionar una visión histórica que sirva como marco explicativo del desarrollo del
campo de las artes plásticas.
-Señalar las condiciones en que se desarrolla la plástica en diferentes momentos
históricos.
-Mostrar las características de la enseñanza de las artes en México y el nacimiento de la
necesidad de generar investigación sobre educación artística.
Música:
-Proporcionar un panorama de las principales escuelas y tendencias de pedagogía
musical.
-Proporcionar un panorama de posibilidades metodológicas didácticas y materiales en la
Enseñanza la música a grupos escolares.
Danza:
-Proporcionar un panorama de los orígenes de la danza y su importancia en la historia
cultural.
-Analizar las diversas etapas históricas de la danza.
-Impulsar la reflexión sobre la danza y su carácter significativo.
-Dimensionar la danza como actividad fundamental en el desarrollo integral del ser
humano.
-Presentar un panorama de las diferentes etapas de formación en la danza.
-Propiciar el reconocimiento de la danza en cuanto acto significativo y actividad lúdica, así
como la necesidad de articular estos dos aspectos en su enseñanza en la escuela.
-Conocer cuál es el papel que ha jugado la enseñanza de la danza tradicional mexicana en
las escuelas de nivel básico y medio básico.
-Analizar las fundamentaciones pedagógico-culturales que comparten el profesor de
educación física, el de danza y el de educación artística.
-Conocer los ámbitos socio-culturales y educativos donde se difunde, transforma y estiliza
la danza tradicional mexicana.
Fines y perspectivas de la educación artística en la educación básica
-Cerrar, a manera de conclusiones, con un panorama general de la educación artística en
la educación básica en nuestro país, su tradición, situación actual y perspectivas
5. ESTANDARES DEL AREA POR CONJUNTO DE GRADOS:
CUADRO 1
ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA PREESCOLAR Y LOS GRADOS 1° - 2° - 3°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v
Fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
Actitudes.
- Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones
Artísticas seguras y espontáneas.
- Denota interés por observar la naturaleza.
- Se relaciona con los otros y las cosas movidas por sus gustos, confiadas y sin temor.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con
El Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas
A través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican
Dominio técnico y tecnológico.
- Se aproxima y explora formas sonoras, visibles y tangibles de la naturaleza y de su entorno sociocultural inmediato.
- Simboliza, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasía y nociones en el juego espontáneo y en sus expresiones artísticas;
Describe los procedimientos que ejecuta; transforma creativamente errores, accidentes e imprevistos.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia estética y del lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.
- Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia
Cultural.
- Disfruta con manifestaciones artísticas.
- Asume sin angustia sus equivocaciones.
- Manifiesta una actitud del género espontánea y respetuosa.
- Cuida la naturaleza de su entorno.
- Disfruta los juegos en compañía, es bondadoso y solidario con sus compañeros.
- Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros.
- Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo.
- Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y
Universales.
CUADRO 2
ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LOS GRADOS 4° - 5° - 6°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión
Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión
Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de
La naturaleza, de los denhas y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
Actitudes.
- Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas.
- Denota confianza en su gestualidad corporal y en las expresiones de los otros.
- Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto cultural
Particular.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
Través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio
Técnico y tecnológico.
- Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas.
- Explora, compara y contrasta cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y
De su época.
- Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa expresiones artísticas a través de formas tradicionales, construye
Instrumentos, herramientas simples y hace materiales básicos para lograrlas.
- Establece comunicación con sus compañeros mediante símbolos, describe los procedimientos técnicos que realiza.
- Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia estética y del lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona
Sobre las mismas, las agrupa y generaliza.
- Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones artísticas, las contrasta y las utiliza adecuadamente en
Otras áreas.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
- Expresa una actitud de género sincera y segura; asume con responsabilidad y equilibrio sus éxitos y equivocaciones.
- Propone y disfruta de actividades grupales que incidan en la calidad de su medio ambiente.
- Expresa el deseo de acceder a actividades culturales extraescolares.
- Manifiesta disfrute y aprecio, ubica históricamente y hace juicios de valores sobre historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, artes y,
En general, sobre la producción cultural de su tradición y de otras.
-
CUADRO 3
ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LOS GRADOS 7° - 8° - 9°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión
Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión
Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de
La naturaleza, de los denas y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
Actitudes.
- Muestra sorpresa con los cambios de su cuerpo y con los nuevos alcances de su imaginación y los asume sensiblemente.
- Caracteriza su presencia con una gestualidad corporal expresiva.
- Propone ideas artísticas auténticas, benéficas v novedosas para su medio ambiente natural, social y cultural y asume una actitud de compromiso
Con ellas.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
Través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio
Técnico y tecnológico.
- Se comunica mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos.
- Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas.
- Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad y en la producción cultural, las transforma en
Lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de múltiples lecturas.
- Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma creativamente los accidentes, errores e imprevistos.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia estética y del lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos y sobre las características estéticas y artísticas de
Los lenguajes que utiliza y de] entorno natural y sociocultural.
- Hace composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario fantástico y dé la estética y del arte del pasado y contemporáneo.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
- Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros.
- Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su patrimonio cultural, a través del arte.
- Aprecia, ritualista y simboliza de manera original sus relaciones.
- Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades culturales
Extraescolares.
-
CUADRO 4
ESTRUCTURA GENERAL DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LOS GRADOS 10° - 11°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión
Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión
Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de la
Naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.
- Manifiesta asombro por su propia inventiva y con la significación que ésta tiene en el medio.
- Denota un comportamiento respetuoso y sensible con la naturaleza, con los otros y con el patrimonio cultural en general.
- Confía en sí mismo y propone ideas artísticas significativas u otros trabajos en el campo del arte; se muestra comprometido con su visión
Particular del mundo v con su pertenencia a un proceso cultural.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través
De metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio
Técnico y tecnológico.
- Coordina sus habilidades expresivas hacia la construcción de formas significativas.
- Investiga, incorpora, interpreta, transforma y comunica simbólicamente experiencias de interacción en la naturaleza, con los otros y con la
Producción cultural.
- Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e
Imprevistos.
- Manifiesta autenticidad y sentido valorativo en sus propuestas artísticas; manifiesta interés y laboriosidad en el trabajo tanto teórico como
Artístico, los disfruta y los refiere a su contexto.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia estética y del lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Da razón oral o escrita sobre realidades estéticas y artísticas contemporáneas o del pasado y de su fantasía.
- Muestra dominio de conceptos relativos a uno o varios lenguajes art ístmicos, sostiene debates con perspectiva histórica.
- Configura investigaciones teóricas y prácticas sobre el arte, individuales o colectivas, fundamentadas en postulados.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
- Manifiesta sin temor sus emociones frente a eventos y cosas que lo conmueven.
- Escribe ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y sociocultural, sus propios trabajos artísticos, la historia local y universal de
Las artes y la producción cultural en general.
- Planifica y desarrolla actividades culturales extraescolares.
- Desempeña labores artísticas.
-
CUADRO 5
DISEÑO GRÁFICO PARA LOS GRADOS 7° - 8° - 9°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural
Y con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías
Gráficas, de las cualidades comunicativas de las imágenes de la
Naturaleza, de las propuestas gráficas de los otros y de la
Producción gráfica del contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
Actitudes hacia el mundo de las imágenes simbólicas.
- Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de su disposición para la expresión gráfica; expresa con claridad sus modos de percibir formas
De representación y por los mensajes gráficos en su contexto.
- Hace propuestas de diseño gráfico de diferente índole que denotan que evoca gustoso experiencias vividas, que imagina fantasiosamente y que
Observa su entorno natural, la producción gráfica de su contexto, de otras culturas y de otras épocas.
- Vivencia y comunica espontáneamente los aportes de la clase de diseño a su vida cotidiana y viceversa.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
Través de metáforas y símbolos visuales mediante la expresión
Gráfica y tecnológica.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio
Técnico y tecnológico.
- Se comunica mediante signos, familias de signos (escrituras jeroglíficas) y síntesis gráfica, particularmente emotivos, claros y directos, de su
Propia evocación o invención, involucrando imágenes de la naturaleza (sensaciones, ambientes, dimensiones y detalles particulares) y de la cultura
Gráfica de su comunidad y regional, nacional o universal. Realiza con facilidad signos abstractos y ejercicios con módulos.
- Experimenta y controla sus producciones gráficas con propiedad t técnica y/o de manejo de medios tecnológicos que le permiten encontrar sentido
Y darle significado a su entorno tísico, a su interacción con los compañeros y la comunidad.
- Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas tipográficas con significados claros y
Contundentes, en las que mezcla recursos visuales sencillos.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia visual y del lenguaje del diseño gráfico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Describe, compara y explica de manera oral o escrita concepciones de su imaginario fantástico y de los signos del pasado y contemporáneos que
Utiliza en sus diseños y que ve en los diseños de los demás (en el aula, en la calle, en la TV). Transforma creativamente accidentes, errores e
Imprevistos.
- Reconoce y relaciona proporciones, tamaños, distancias, colores y tiempo en la naturaleza que lo rodea y en los signos que produce.
- Reconoce, discrimina y globaliza componentes del lenguaje gráfico, como entorno, contenido y contexto, para manejar el concepto en diseño
Gráfico en función de su propia inventiva y de la eficacia y utilidad de sus mensajes. Distingue en sus trabajos y en los de los demás (en el aula, en
La calle, en el contexto cultural, en la TV) carácterístmicas formales de acuerdo a un vocabulario, unas proporciones y una ubicaciónen particular.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de la
Producción gráfica propia, del grupo al que se pertenece, de
Otros pueblos, en una perspectiva histórica.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
- Es sensible, crítico y exigente frente a sus procesos comunicativos y técnicos.
- Demuestra seguridad en sus propios juicios de valor y sensibilidad hacia el mundo gráfico al asumir una actitud carética frente a éste, por ejemplo
Frente a mensajes eficaces.
- Basa sus trabajos en el hombre como punto de partida y receptor de sus mensajes.
- Busca contacto con personas y experiencias en el campo del diseño, para recrear los procesos desarrollados y mejorar la calidad de sus trabajos.
- Investiga y escribe sobre la producción visual y gráfica de su medio: organiza y participa en eventos en los que pueda confrontar su trabajo.
- Muestra interés por conocer procesos de producción gráfica y visual en la historia v en otras culturas.
-
CUADRO 6
DISEÑO GRÁFICO PARA LOS GRADOS 10° - 11°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y
Fantasías gráficas, de las cualidades comunicativas de
Las imágenes de la naturaleza, de las propuestas
Gráficas de los otros y de la producción gráfica del
Contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y
Generación de actitudes hacia el mundo de las
Imágenes simbólicas.
- Muestra disfrute e interés por las características de las formas de su entorno natural, por su función y por la índole de las relaciones que tienen las personas
Del medio con éstas. Igualmente con la producción gráfica de su contexto, de otras culturas y de otras épocas.
- Observa, evoca gustoso, imagina totalidades gráficas, teniendo en cuenta actividades significativas en su quehacer cotidiano, así como significados que su
Comunidad le da a la naturaleza, a contextos urbanos específicos, a las tradiciones en general y a las expresiones gráficas de su cultura.
- Confía en su manera de ver las cosas y de transmitirlas y se plantea retos de diseño confiando en su propia inventiva gráfica, teniendo en cuenta la
Significación que éstos pueden tener en el medio.
Proceso de Transformación Simbólica de la
Interacción con el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e
Ideas a través de metáforas y símbolos visuales
Mediante la expresión gráfica y tecnológica.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que
Impliquen dominio técnico y tecnológico.
- Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante técnicas de su propia inventiva utilizando herramientas y materiales naturales.
Conjuga su inventiva con medios tradicionales y electrónicos para este fin. Logra totales gráficos significativos.
- Comunica sus ideas demostrando capacidad para seleccionar, ordenar y concatenar líneas, luces, sombras, colores, texturas y demás elementos de
Vocabulario gráfico, según la función que le dé a la totalidad gráfica que se propone comunicar y las relaciones que ésta comprenda. Involucra símbolos de la
Cultura local y universal. Describe y explica los procedimientos técnicos que desarrolla él mismo y sus compañeros y los realizados por otros, en otros tiempos
Y lugares, hace comparaciones entre éstos. Muestra que puede combinar la innovación y la tradición si es posible, utilizando tecnología.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios
De la experiencia visual y del lenguaje del diseño
Gráfico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Maneja la relación estructura-forma-contenido-contexto, concepto. Maneja la interrelación armónica de elementos gráficos de diferente naturaleza en un
espacio-formato, con el fin de producir un mensaje, y de reconocer los mensajes de los otros, del entorno urbano, de emisiones de los medios.
- Reflexiona sobre diseños que ha realizado, que han realizado otros en su barrio, municipio o región, o gentes y empresas de diferentes lugares y per íodos;
Da razón oral sobre estas reflexiones. Sustenta sus argumentos con perspectiva histórica.
- Planea y lleva a cabo actividades de carácter investigativo, a partir de contextos f físicos específicos en la localidad, en la región, en los medios masivos de
Comunicación, en campañas publicitarias u otras propuestas gráficas.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación
De la producción gráfica propia, del grupo al que se
Pertenece, de otros pueblos, en una perspectiva
Histórica.
- Comprensión de los sentidos estético y de
Pertenencia cultural.
- Comunica sin temor, respetuosamente, emociones, ideas e interpretaciones del propio trabajo, del trabajo de los compañeros, de contextos físicos de su
Propio entorno y de otros tiempos y lugares. Puede hacer una autoevaluación sistemática de sus producciones en clase.
- Planifica y desarrolla actividades extraescolares en las que pueda confrontar su trabajo.
- Selecciona campos de interés, en su contexto cultural y los contrasta con producciones de otros contextos.
- Expresa sus criterios ante las manifestaciones gráficas de su contexto físico como son vallas, carteles, carátulas y estampillas por escrito u oralmente.
- Colabora en equipos de producción gráfica al servicio de la comunidad, está en capacidad de montar un taller de Diseño Gráfico. Puede orientar en este
Campo a niños menores de su institución o comunidad, en actividades no formales.
-
CUADRO 7
MUSICA PARA PREESCOLAR Y LOS GRADOS 1° - 2° - 3°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y
Fantasías sonoras, de las cualidades sonoras de las
Propuestas musicales de los otros y de la producción
Musical del contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación
De actitudes hacia el mundo sonoro y musical.
- Evoca y expresa experiencias sonoras y musicales que ha vivido relativas a su interacción con la naturaleza, con los denas y con la producción musical
Del contexto cultural.
- Escucha y disfruta silencios, ruidos y sonidos de su cuerpo y de la naturaleza alrededor (viento, agua, animales...), expresiones de los demás
(Compañeros, familia, amigos) y el entorno sonoro y musical en general.
- Imagina juegos rítmicos y composiciones ritmo melódicas sencillas, silencios, ruidos, sonidos y melodías retomando los sonidos de la naturaleza y al
Entorno social y cultural (en el aula, en la casa, en la calle). Explora materiales e instrumentos sencillos para expresar sus evocaciones, observaciones y
Fantasías sonoras y musicales.
- Denota progresivo aprecio por sus propias evocaciones, percepciones e imaginación sonoras y las de los otros.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción
Con el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e
Ideas a través de metáforas y símbolos musicales
Mediante la expresión corporal, vocal, instrumental,
Gráfica y tecnológica.
- Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y
Auditivas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
- Dialoga confiadamente con sus compañeros y con el profesor; participa en juegos musicales en los que transmite sus intuiciones, sentimientos y fantasías
Musicales. Aporta expresiones corporales, vocales, instrumentales, gráficas y mixtas al juego musical.
- Expresa su gusto por las actividades musicales experimentando (producción de ruidos, sonidos, cambios de velocidad, de altura, de intensidad...) con la
Voz hablada, con las posibilidades sonoras de diferentes objetos y materiales, con la entonación y te expresión corporal, instrumental, gráfica y/o
Tecnológica. Experimenta con instrumentos de la región, de fabricación propia u otros elegidos por él o ella, la grabadora y otras herramientas tecnológicas
A su alcance.
- Ejecuta e improvisa ejercicios básicos de ritmo en el acompañamiento de formas sonoras y musicales de su propia inventiva y/o ritmo melódicos
Tradicionales que denotan incremento del oído musical y de la entonación.
- Interpreta a través del juego rítmico musical retahílas, trabalenguas, cuentos, coplas, etc., de su comunidad, actuales y de otros tiempos.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios
De la experiencia sonora, musical y del lenguaje
Musical.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Imagina y explora el origen y el proceso de producción de sonidos de su cuerpo, de la naturaleza, de los demás, de instrumentos y materiales. Reconoce
Los procesos que llevó a cabo en la producción de sus expresiones musicales.
- Identifica elementos constitutivos del mundo sonoro y de la música, en los sonidos de su cuerpo (ritmo del corazón, etc.), en la música que produce
(Ritmo, fraseo, timbre, cambios de dinámica), en los sonidos de la naturaleza, en los sonidos y la música que escucha en la casa (timbre de la voz de las
Personas, ritmo y melodías de temas populares, instrumentos utilizados...), en la calle y en la que proporciona el maestro.
- Maneja el pulso, el acento musical y elementos rítmicos, dinámicos y melódicos (cambios de altura, frases ritmo melódicas...) en juegos de audición y de
Ejecución vocal, corporal e instrumental (acompañamientos...).
- Indaga sobre la procedencia cultural e histórica de las expresiones musicales realizadas.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de
La producción musical propia, del grupo al que se
Pertenece, de otros pueblos, en una perspectiva
Histórica.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia
Cultural.
- Expresa sus gustos sonoros y musicales frente a sus expresiones musicales y las de los dem ás y frente al entorno sonoro en general; se muestra
Selectivo. Difiere de las demás opiniones respetuosamente y sin temor.
- Escucha con atención la totalidad de las expresiones musicales de los demás y reconoce su importancia dentro de la producción grupal.
- Disfruta el entorno musical, incluyendo las tradiciones musicales cantadas, la música popular, los instrumentos, la música que interpretan los mayores,
Las narraciones donde el componente sonoro sea relevante.
- Se muestra motivado por visitar personas de su contexto que estén involucradas con el mundo musical, así como por asistir a eventos musicales,
Seleccionar programas de su gusto en la radio y en la TV.
-
CUADRO 8
MUSICA PARA LOS GRADOS 4° - 5° - 6°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
Con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y
Fantasías sonoras, de las cualidades sonoras de las
Propuestas musicales de los otros y de la producción
Musical del contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y
Generación de actitudes hacia el mundo sonoro y
Musical.
- Muestra que ha enriquecido su sensibilidad y su imaginación creativa hacia sus propias evocaciones, invenciones y percepciones sonoras y musicales, hacia
Los diferentes ruidos y sonidos de la naturaleza (diferentes aves, simultaneidad de sonidos...), hacia las expresiones musicales del medio (en la casa, en la
Radio...) al expresarse de manera autónoma y libre en improvisaciones, juegos, etc.
- Demuestra atención, interés y placer al escuchar los aportes lúdicos, sonoros y musicales propios y de los otros.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción
Con el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e
Ideas a través de metáforas y símbolos musicales
Mediante la expresión corporal, vocal, instrumental,
Gráfica y tecnológica.
- Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y
- Transforma en símbolos sus percepciones, emociones, ideas y fintasíes realizando improvisaciones y variaciones rítmicas y melódicas de textos o de
Acompañamientos, sonorización de cuentos o de poesías cortas con movimientos corporales, instrumentos de percusión, traficación de sus realizaciones.
- Explora cualidades estéticas de las formas sonoras de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y de su época y experimenta con ellas y con los
Materiales e instrumentos que las producen.
- Entona un repertorio de canciones escogidas por él o ella (música regional, lo que escucha en la radio, lo que se canta en su hogar...) cuyas dificultades
Han sido seleccionadas de forma progresiva.
- Escucha gustoso una selección de música producida por sus compañeros, de su contexto cultural, de otras culturas y épocas; demuestra concentración y
Desarrollo auditivo.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios
De la experiencia sonora, musical y del lenguaje
Musical.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Demuestra la apropiación de algunos elementos básicos musicales: los identifica en sus propias evocaciones y fantasías sonoras y musicales, en los
Sonidos de la naturaleza, en la música de los mayores, en la música de su contexto social y en la de otras culturas. Identifica audiovisualmente instrumentos
Propios de su región y de la música que escucha a través de los medios de comunicaciónen, de los de la banda y los de la orquesta. Se familiariza con el
Manejo de algunos de ellos.
- Presenta continuidad y precisión en su lectura rítmica y está familiarizado con los elementos musicales que se requieren para la lectura ritmo melódico.
- Pregunta, reflexiona, compara y generaliza acerca de los elementos básicos musicales con los que está familiarizado (tonalidades mayor y menor, ritmos
En compás simple y compuesto...).
- Es consciente del valor del silencio como medio indispensable para escucharse, escuchar a los dem ás y hacer música; actúa coherentemente con esto.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de
La producción musical propia, del grupo al que se
Pertenece, de otros pueblos, en una perspectiva
Histórica.
- Comprensión de los sentidos estético y de
Pertenencia cultural.
- Es capaz de identificar, explicar y asumir sus éxitos y equivocaciones, de escuchar y formular críticas respetuosamente.
- Expresa sus ideas y dialoga con sus compañeros acerca de los ruidos y de la música que escucha (en el hogar, la calle, las tradiciones locales...), de
Acuerdo con su conocimiento de las cualidades del sonido, de los elementos musicales, de la música y de la historia cultural de su región.
- Propone y disfruta de actividades grupales que incidan en la calidad del medio ambiente sonoro.
- Se involucra en actividades exploratorias sobre el contexto musical regional (investiga sobre los grupos musicales de su región, los temas de las canciones
Que escucha, su relación con la historia, sus autores, etc.).
-
CUADRO 9
MUSICA PARA LOS GRADOS 7° - 8° - 9°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural
Y con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías
Sonoras, de las cualidades sonoras de las propuestas
Musicales de los otros y de la producción musical del contexto
Particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
Actitudes hacia el mundo sonoro y musical.
- Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de sus condiciones de inventiva musical.
- Produce pequeñas composiciones o propuesta musicales de diferente índole en torno al mundo sonoro y de la música que denotan que escucha,
Que evoca gustoso, que imagina que muestra disfrute y comprensión de la vivencia sonora y musical de su entorno natural, de la producción musical
De con contexto, de otras culturas y de otras épocas.
- Comunica espontáneamente los aportes de la clase de música a su vida cotidiana y viceversa.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
Través de metáforas y símbolos musicales mediante la
Expresión corporal, vocal, instrumental, gráfica y tecnológica.
- Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y
Auditivas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
- Se comunica mediante mensajes musicales, particularmente emotivos, de su propia evocación o invención involucrando manifestaciones sonoras de
La naturaleza y de la cultura musical de su comunidad, así como regional, nacional o universal.
- Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades vocales e instrumentales que le permiten, con relativa facilidad, la ejecución de instrumentos
Tradicionales de su región o el canto a dos voces. En lo posible, maneja también instrumentos electrónicos (grabadora, computador, etc.).
- Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas de sonorización a diferentes expresiones literarias,
Plásticas, escénicas, audiovisuales y demás.
- Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en evidencia el desarrollo de su memoria musical.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la
Experiencia sonora, musical y del lenguaje musical.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Describe, compara y explica de manera oral o escrita concepciones de su imaginario fantástico y de la música del pasado y contemporánea que
Utiliza en sus interpretaciones. Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
- Es consciente del uso correcto de la voz en la conversación cotidiana y en la expresión musical.
- Reconoce, discrimina y globaliza audiovisualmente diferentes elementos rítmicos y ritmo melódicos formales y de producción tímbrica en función de
Su propia inventiva y de la interpretación musical.
- Manifiesta interés, identifica y maneja la lectura ritmo melódica básica de la música que produce, la música de su comunidad y la del entorno en
General.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de la
Producción musical propia, del grupo al que se pertenece, de
Otros pueblos, en una perspectiva histórica.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia
Cultural.
- Demuestra seguridad en sus propios juicios de valor y sensibilidad hacia el mundo sonoro al asumir una actitud crítica frente a éste, por ejemplo
Frente a sonidos placenteros, a la polución auditiva. Es sensible, crítico y exigente frente a sus deficiencias técnicas e interpretativas, tanto en función
De la calidad técnica como de la capacidad expresiva y comunicativa de sus interpretaciones.
- Aprecia y ritualista sus relaciones y lo que transmite musicalmente.
- Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecientan su aprecio por el patrimonio cultural musical.
- Muestra que conoce y valora su entorno musical en actividades teóricas y prácticas de índole investigativa.
- Participa con la escuela en la elaboración de la historia cultural musical de la comunidad.
-
CUADRO 10
MUSICA PARA Y LOS GRADOS 10° - 11°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y con
La Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones
Y fantasías sonoras, de las cualidades sonoras de
Las propuestas musicales de los otros y de la
Producción musical del contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y
Generación de actitudes hacia el mundo sonoro y
Musical.
- Manifiesta asombro por su propia inventiva musical y con la significación que ésta tiene en el medio.
- Produce pequeñas composiciones o propuestas musicales de diferente índole en tomo al mundo sonoro y de la música que denotan que escucha, que evoca
Gustoso, que imagina, que muestra disfrute y comprensión de la vivencia sonora y musical de su entorno natural, de la producción musical de su contexto, de
Otras culturas y de otras épocas.
- Denota sensibilidad y atención auditivas en su quehacer cotidiano y musical con la naturaleza, con las manifestaciones de los otros y con las expresiones
Musicales de su cultura.
- Confía en sus propuestas musicales, ya sean estas composiciones o trabajos que involucren a la comunidad educativa.
Proceso de Transformación Simbólica de la
Interacción con el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones,
Sentimientos e ideas a través de metáforas y
Símbolos musicales mediante la expresión
Corporal, vocal, instrumental, gráfica y
Tecnológica.
- Desarrollo de habilidades musicales
Comunicativas y auditivas que impliquen dominio
Técnico y tecnológico.
- Expresa sentimientos e ideas a través del lenguaje musical y utiliza medios técnicos como instrumentos de su propia elaboración, tradicionales, regionales, de
Banda y electrónicos para este fin.
- Indaga, incorpora, interpreta, transforma y comunica sus ideas musicales demostrando manejo adecuado de elementos musicales básicos.
- Interpreta e improvisa acompañamientos musicales sobre ritmos de la música de su regíen, colombiana y americana. Canta con afinación un repertorio musical
Adecuado a sus intereses y posibilidades técnicas.
- Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos musicales que desarrolla en sus propias invenciones musicales.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos
Propios de la experiencia sonora, musical y del
Lenguaje musical.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Reconoce auditiva e instrumentalmente, o por medio de escritura musical, elementos dinámicos, agógicos, ritmo melódicos, armónicos y estructurales en trozos
Musicales de mayor exigencia y los pone en práctica en función de su interpretación y de la elaboración de sus ideas musicales. Reflexiona sobre música de su
Propia inventiva, de su región, americana tradicional o erudita de diferentes per íodos ubicada en su contexto social e histórico. Da razón oral o escrita sobre este
Reconocimiento, argumenta con perspectiva histórica sobre los elementos musicales que conoce.
- Configura actividades de car áster investigativo teóricas o prácticas con fines de aportes a la recreación sobre música de su elección (regional, del contexto
Social...) individuales o colectivas fundamentadas en postulados.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la
Significación de la producción musical propia, del
Grupo al que se pertenece, de otros pueblos, en
Una perspectiva hostúrica.
- Comprensión de los sentidos estético y de
Pertenencia cultural.
- Comunica sin temor sus emociones frente a sus propias interpretaciones y a eventos musicales y su reflexión autocrítica en la evaluación de sus propias
Interpretaciones musicales y las de los demás.
- Es consciente de la importancia de conocer la historia para interpretar el presente en general, y en particular el musical, y lo manifiesta por escrito u oralmente.
- Planifica y desarrolla actividades culturales musicales extraescolares.
- Demuestra, mediante actividades individuales o grupales, teóricas y prácticas (montajes musicales, ensayos, escritos, foros...), actitudes de aprecio,
Comprensión y responsabilidad frente a la calidad de sus relaciones humanas hacia el patrimonio natural y cultural de su comunidad y el de las demás culturas.
-
CUADRO 11
DANZAS PARA PREESCOLAR Y LOS GRADOS 1 ° - 2° - 3°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural y
con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y
fantasías coreográficas, de las formas y movimientos de la
naturaleza, de los demás, de las cosas y de la producción
dancística del contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
actitudes hacia la dinámica expresiva propia y del entorno.
- Evoca y expresa experiencias de movimiento que ha vivido relativas a su interacción con la naturaleza, con los demás y con la producción dancística
del contexto cultural.
- Siente, disfruta e imita la quietud y el dinamismo de su cuerpo (respiración, pulso, postura..), de la naturaleza alrededor (el viento, el agua, los
animales..), de las expresiones de los demás (los compañeros, la familia, los amigos), del entorno móvil y estático y de la danza en general.
- Imagina juegos rítmicos y coreografías de manejo espacial sencillo retomando los movimientos de la naturaleza y del entorno cultural (en el aula, en la
casa, en la calle). Explora materiales e indumentaria sencilla para expresar sus evocaciones, observaciones y fantasías de movimiento y danza.
- Denota progresivo goce y aprecio por sus propias evocaciones, percepciones e imaginación por posibilidades expresivas del movimiento de su propio
cuerpo y del de los otros por la recreación de mitos, juegos, leyendas e historias sagradas.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con
el Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e
ideas a través de metáforas y símbolos dancísticos
mediante la expresión corporal.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen
dominio técnico y tecnológico.
- Dialoga cotidianamente con sus compañeros y con el profesor; participa en juegos libres, realiza formas corporales expresivas, evoca e inventa
retahílas, rondas y cuentos, secuencias de movimientos, formas de danzas rituales simples en los que transmite sus intuiciones, sentimientos y
fantasías. Aporta expresiones corporales, coreográficas y gráficas al juego dancístico. Disfruta del juego y lo comparte con alegría con los compañeros.
- Expresa su gusto por las actividades dancísticas al experimentar con las posibilidades de su cuerpo: transforma y compone movimientos basados en los
de la naturaleza, en expresiones, gestos y movimientos de las personas, tradiciones o producciones culturales de su entorno. Experimenta también con
instrumentos y elementos coreográficos de la región, de propia fabricación u otros elegidos por él o ella como acompañamiento a sus actividades
dancísticas.
- Ejecuta e improvisa ejercicios básicos de movimiento, ubica su cuerpo en diferentes momentos del movimiento, compone y descompone secuencias
sencillas del mismo e interpreta formas dancísticas tradicionales simples que denotan incremento de la coordinación psicomotriz.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de
nociones, conceptos y formas expresivas propias de la
expresión corporal y de la danza.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Reconoce los procesos que llevó a cabo en la producción de sus movimiento y expresiones dancísticas.
- Imagina y explora el origen y la forma en que se producen los movimientos de su cuerpo, de la naturaleza y de los dem ás.
- Identifica y compara cualidades del movimiento y del lenguaje de la danza (transcurso temporal, ocurrencia en el espado, tono, postura, equilibrio,
tensión, ritmo, desplazamiento...) en sus movimientos y en sus expresiones dancísticas, en los movimientos de la naturaleza, en los que ve en la casa,
en los medios de comunicación, en la calle, en el juego y rondas tradicionales.
- Emplea rondas tradicionales y juegos como un camino que lo conduce a la danza.
- Indaga sobre la procedencia y el significado cultural e histórico de las expresiones dancísticas realizadas.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de la
producción dancística propia, del grupo al que se
pertenece, de otros pueblos, en una perspectiva histórica.
- Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia
cultural.
- Expresa gusto frente a expresiones corporales (ademanes, gestos...) y dancísticas y las de los demás y frente al entorno móvil en general; se muestra
selectivo. Difiere de las demás opiniones respetuosamente y sin temor.
- Observa con atención y se conmueve con las expresiones dancísticas de los demás. Reconoce su importancia dentro de la producción grupal.
- Disfruta e indaga sobre el entorno expresivo corporal, incluyendo las danzas tradicionales y populares, los instrumentos, la música que danzan los
mayores, las narraciones dramatizadas.
- Se muestra motivado por visitar personas de su contexto que estén involucradas en el mundo musical y de la danza, así como por asistir a eventos
culturales de danza, seleccionar programas de su gusto en la radio y en la TV.
-
CUADRO 12
DANZAS PARA LOS GRADOS 4 ° - 5° - 6°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural
y con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías
coreográficas, de las formas y movimientos de la naturaleza,
de los demás, de las cosas y de la producción dancística del
contexto particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
actitudes hacia la dinámica expresiva propia y del entorno.
- Muestra que ha enriquecido su sensibilidad e imaginación creativa hacia sus propias evocaciones, invenciones y percepciones motoras y
dancísticas hacia los diferentes movimientos de la naturaliza, de la gente y las cosas que lo rodean (en la casa, en la TV...) al expresarse de manera
autónoma y libre en improvisaciones, Juegos, etc., y al manejar una estructura más elaborada de su esquema corporal.
- Demuestra atención, interés y placer al observar los aportes lúdicos, motores y dan císticos propios y de los otros.
- Asume el hecho coreográfico como un medio para acercarse a su cultura y conocerla.
- Asiste gustoso a espectáculos danzarios.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la
expresión corporal.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen
dominio técnico y tecnológico.
- Transforma en movimientos sus percepciones, emociones, ideas y fantasías. Realiza improvisaciones y variaciones sobre acompañamientos
rítmicos y melódicos; dramatizaciones danzadas de cuentos o de poesías cortas. Recurre a instrumentos musicales y a elementos coreográficos para
su realizaciones. Gráfica sus actividades danzarías.
- Ajusta el movimiento a componentes del lenguaje musical e identifica su importancia en sus expresiones dancísticas y en las de los demás.
- Danza un repertorio de temas' elegidos por él o ella (de su propia inventiva, del repertorio musical regional, de lo que escucha en la radio, de lo
que se canta o baila en su hogar...) cuyas dificultades han sido seleccionadas de forma progresiva.
- Explora, experimenta y juega con cualidades estéticas de las formas dinámicas y estáticas de su propio cuerpo, de la naturaleza, de la producción
cultural del contexto y de su época.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de
nociones, conceptos y formas expresivas propias de la
expresión corporal y de la danza.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Demuestra la apropiación de algunos elementos básicos de la danza: los identifica y compara en sus propias evocaciones y fantasías motoras y
danzarías, en las formas y movimientos de la naturaleza, en lo que bailan los mayores, en lo que se baila en su contexto social y en las danzas de
otras culturas.
- Construye metáforas que denotan su relación con la naturaleza.
- Pregunta, reflexiona y generaliza acerca de los elementos básicos de la danza con los que está familiarizado.
- Identifica pasos y esquemas propios de su región, de los bailes populares, de la forma de bailar la música que se escucha a través de los medios
de comunicación, la de la banda y la de la orquesta.
- Indaga sobre el origen y el significado cultural de danzas tradicionales locales, regionales o de otros lugares del país y del mundo.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de la
producción dancística propia, del grupo al que se pertenece, de
otros pueblos, en una perspectiva histórica.
- Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia
cultural.
- Es capaz de identificar, explicar y asumir sus éxitos y equivocaciones; de escuchar y formular críticas respetuosamente.
- Expresa sus ideas y dialoga con sus compañeros acerca de los movimientos y bailes que ve (en el hogar, en la calle, en las tradiciones locales...)
de acuerdo con su conocimiento de los componentes del movimiento, de la danza y de la historia cultural de su región.
- Valora su espacio. Conoce, aprecia, respeta y se preocupa por la calidad de vida de su entorno.
- Se involucra en actividades exploratorias sobre el contexto dancístico regional (investiga sobre los grupos de danzas de su región, los esquemas y
pasos que ve, su relación con la historia, etc.).
-
CUADRO 13
DANZAS PARA LOS GRADOS 7 ° - 8° - 9°
Dimensiones de la Experiencia
Procesos
Dimensión Intrapersonal
Interacción con la
Naturaleza
Dimensión Interpersonal
Interacción con la Producción Artística y Cultural
y con la Historia
Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías
coreográficas, de las formas y movimientos de la naturaleza, de
los demás, de las cosas y de la producción dancística del contexto
particular.
- Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de
actitudes hacia la dinámica expresiva propia y del entorno.
- Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de sus condiciones de inventiva motriz y danzaría, con su propio cuerpo y en actividades de
grupo.
- Produce pequeñas propuestas de movimientos y danza de diferente índole, en torno al mundo sonoro, musical y plástico que denotan que
escucha y observa, que evoca gustoso, que imagina, que disfruta la vivencia de su entorno natural, de la producción dancística y musical de su
contexto, de otras culturas y de otras épocas.
- Comunica espontáneamente los aportes de la clase de danza a su vida cotidiana y viceversa.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción con el
Mundo
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
través de metáforas y símbolos dancísticos mediante la expresión
corporal.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio
técnico y tecnológico.
- Se comunica mediante mensajes corporales particularmente emotivos, de su propia evocación o invención involucrando formas y movimientos
de la naturaleza y de la cultura de su comunidad, regional, nacional o universal.
- Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales que le permitan, con relativa facilidad, la ejecución de pasos y esquemas expresivos,
tradicionales de su región y de otras culturas. En lo posible recurre a herramientas electrónicas (grabadora, videograbadora, computador, etc.).
- Selecciona y transforma materiales y recursos del medio ambiente natural y cultural para realizar propuestas de montaje danzado a diferentes
expresiones literarias, plásticas, escénicas, audiovisuales y demás.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de
nociones, conceptos y formas expresivas propias de la expresión
corporal y de la danza.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Describe, compara y explica de manera oral o escrita concepciones de su imaginario fantástico y de las danzas del pasado y contemporáneas
que involucra en sus interpretaciones. Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
- Es consciente de la posición y el movimiento de su cuerpo y del espacio en la cotidianidad y en las expresiones artísticas.
- Reconoce, discrimina y globaliza diferentes componentes del movimiento y de la danza en función de su propia inventiva.
- Manifiesta interés, identifica y maneja los movimientos básicos de las danzas que produce, las danzas de su comunidad y las del entorno en
general.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio apreciativo de la significación de la
producción dancística propia, del grupo al que se pertenece, de
otros pueblos, en una perspectiva histórica.
- Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia cultural.
- Demuestra seguridad en sus propios juicios de valor y sensibilidad hacia el mundo al asumir una actitud crítica frente a éste, por ejemplo frente
a formas y movimientos expresivos, a la significación de éstos. Es sensible, crítico y exigente frente a sus deficiencias técnicas, tanto en función
de la calidad técnica como de la capacidad expresiva y comunicativa de sus expresiones.
- Aprecia y ritualiza sus relaciones y lo transmite a través de su expresión corporal y de montajes grupales.
- Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecientan su aprecio por el patrimonio cultural.
- Muestra que conoce y valora su entorno cultural en actividades teóricas o prácticas de índole investigativa.
- Participa con la escuela en la elaboración de la historia de las danzas de la comunidad.
-
CUADRO 14
TEATRO PARA PREESCOLAR Y LOS GRADOS 1° - 2° - 3°
EL PREJUEGO: MI MUNDO
Dimensión Intrapersonal
Mundo Interno
Procesos de Conocimiento
Dimensión Interpersonal
Interacción con el Mundo Externo
Proceso de Pensamiento Contemplativo, Imaginativo,
Selectivo y Decisorio
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y
fantasías, de la naturaleza, de los otros, y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, generación y cambios
de actitud.
Yo Soy
- Contrasta y significa los estados de reposo - movimiento; sonido - silencio.
- Identifica su esquema corporal y las características de su voz.
- Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo mismo, utilizando diversos
modos de emisión vocal.
- Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.
Quien Soy
- Muestra entusiasmo por participar en salidas a sitios donde pueda
establecer contacto con la naturaleza y el universo.
- Explora el mundo del sonido y del movimiento a través de la
observación y la escucha.
- Busca est ímulos y establece asociaciones en su entorno natural y
cultural.
Proceso de Transformación Simbólica de la Interacción
Personal - Naturaleza - Sociedad - Cultura
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e
ideas, a través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que implican
dominio técnico y tecnológico.
- Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo.
- Construye máscaras, títeres, utiliza maquillaje, mímica, sombras, o cualquier
elemento posible que le sirva de expresión.
- Se entusiasma y crea historias sobre héroes.
- Se interesa por las tabulas, cuentos fantásticos, mitos y leyendas que
le hablen de su entorno.
- Narra su historia familiar. Recopila y trae a la escuela los juegos que le
son familiares, y los que conoce a través de los medios de
comunicación.
- Crea y recrea trabalenguas, refranes, dichos, juegos de palabras.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios
de la experiencia teatral y del lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Maneja categorías como: tiempo, espacio, y desarrolla su capacidad de
discernir, (diferencia lo real de lo irreal). Transforma elementos de la realidad en
imaginarios.
- Pregunta acerca del funcionamiento de su cuerpo y de su aparato
respiratorio.
- Utiliza signos verbales y no verbales e inventa lenguajes secretos para
comunicarse con sus amigos.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio crítico.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de
pertenencia cultural.
-
- Escucha con atención a sus compañeros. Es abierto y selectivo en
actividades de intercambio.
- Hace preguntas sobre las diferencias que percibe en el crecimiento
propio y el de sus compañeros y compañeras.
- Expresa su necesidad por el juego colectivo, lo considera
indispensable.
Cuida su cuerpo, está pendiente de su crecimiento, de averiguar su talla y peso.
Mantiene hábitos de aseo.
Muestra una permanente disposición para unirse al trabajo.
Expresa sus gustos y preferencias respecto a sus creaciones y la de los otros.
-
CUADRO 15
TEATRO PARA LOS GRADOS 4° - 5° - 6°
EL JUEGO: MITO Y RETO
Procesos de Conocimiento
Proceso de Pensamiento Contemplativo,
Imaginativo, Selectivo y Decisorio
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias
evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de
los otros, y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, generación
y cambios de actitud.
Dimensión Intrapersonal
Mundo Interno
Dimensión Interpersonal
Interacción con el Mundo Externo
Yo Soy
Quien Soy
- Identifica y disocia los canales expresivos cuerpo - voz. Crea diálogos
entre las diferentes partes del cuerpo.
- Categoriza y se comunica utilizando sus propios códigos dramáticos.
- En sus contactos con la naturaleza y el entorno familiar, establece asociaciones entre
sonidos y cuerpos, los mezcla e inventa juegos teatrales con los que se integra a las
dinámicas del grupo de trabajo. (juegos de roles, mímica, imitaciones...)
Proceso de Transformación Simbólica de la
Interacción Personal - Naturaleza - Sociedad Cultura
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas, a través de metáforas y
símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que
implican dominio técnico y tecnológico.
- Crea textos en los que involucra lenguaje verbal o no verbal, en los que
descompone las situaciones propias de su cotidianidad en acciones
teatrales.
- Recrea personajes reales y construye personajes con base en códigos
verbales, y gestuales.
- A partir de su entorno construye elementos de apoyo para el juego teatral.
- Identifica en la naturaleza secuencias que ordena y desordena dándoles nuevos sentidos.
- Construye y escribe sus propuestas de trabajo y las pone al servicio del colectivo.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos
propios de la experiencia teatral y del
lenguaje artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Maneja nociones de tiempo, espacio, velocidad, ritmo.
- Diferencia el plano real del imaginario y establece códigos verbales o no,
que permitan diferenciarlos.
- Sus personajes juegan, interactúan con otros.
- Identifica en la naturaleza componentes de los procesos que él observa y puede ordenar
y desordena las secuencias.
- Pregunta y utiliza elementos básicos de dramaturgia y se interesa por conocer el
desarrollo de estos procesos en otras culturas, y por la historia del teatro en particular.
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio crítico.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de
pertenencia cultural.
- Pregunta sobre técnicas que le permitan mejorar su desarrollo corporal
y vocal. Escribe argumentos sencillos con base en las secuencias propias
y las experiencias que interioriza de su entorno.
- Sus personajes tienen vida. Trabaja en la búsqueda de principios de
verdad.
- Comparte en el juego, escucha el deseo del otro y utiliza el diálogo como mediador en la
construcción de las propuestas de juego. A través de preguntas sobre la historia del
teatro, define campos de inter és personal.
-
CUADRO 16
TEATRO PARA LOS GRADOS 7° - 8° - 9°
YO IMPROVISO - YO ACTUO - YO ENSAYO CON LOS OTROS
Procesos de Conocimiento
Proceso de Pensamiento Contemplativo,
Imaginativo, Selectivo y Decisorio
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias
evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los
otros, y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, generación y
cambios de actitud.
Dimensión Intrapersonal
Mundo Interno
Dimensión Interpersonal
Interacción con el Mundo Externo
Yo Soy
Quien Soy
- Asume con propiedad los cambios de su cuerpo y de su voz.
- Indaga y lee sobre temas concernientes al proceso que está viviendo.
- En sus propuestas adórales se hace presente con una gestualidad corporal y vocal
propia. Utiliza la t écnica para identificar sus dificultades corporales y psicológicas, v
ejercicios vocales para estimular su imaginación vocal.
- Se interesa por conocer antecedente para la solución de problemas
actorales.
- Propone y se entusiasma con salidas a diferentes sitios que le
signifiquen un mejoramiento de sus potencialidades. (espectáculos,
conferencias, cines)
- Planea, programa la transmisión de su teatral.
Proceso de Transformación Simbólica de la
Interacción Personal - Naturaleza - Sociedad Cultura
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas, a través de metáforas y
símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que
implican dominio técnico y tecnológico.
- Parte de los ejercicios tísicos para desarrollar ejercicios plásticos. (Máscaras, máscara
facial, gestualidad, etc.)
- Construye y puede escribir libretos en los que refleja su modo particular de ver las
cosas.
- Indaga e incorpora a sus propuestas de trabajo elementos y técnicas
propias de los rituales y formas teatrales nativas.
- Pregunta por los elementos cosmogónicos míticos y culturales de las
comunidades indígenas.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos
propios de la experiencia teatral y del lenguaje
artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Investiga a partir de sus emociones, sentimientos y sensaciones, formas corporales y
vocales para vencer sus obstáculos de comunicación.
- Crea metáforas basado en su imaginación y en sus asociaciones personales.
- Establece relaciones entre el desarrollo del teatro en sus diferentes
épocas, con el movimiento teatral actual.
- Incorpora elementos técnicos y tecnológicos.
- Se relaciona con los compañeros y compañeras a través del trabajo
de construcción de los diferentes planos del juego de representación
(actoral, textual y operativo).
Proceso Valorativo
Logros Esperados:
- Formación del juicio crítico.
- Comprensión de los sentidos estéticos y de
pertenencia cultural.
- Explora sus limitaciones corporales y vocales e incorpora el error como parte del proceso
de construcción y desarrollo del juego de representación.
- Conoce, discute, construye y acata las reglas del juego teatral en lo cotidiano y en la
representación.
- Exterioriza las contradicciones que surgen en el proceso de creación.
- Somete a juicio sus propuestas escuchando e incorporando
selectivamente los aportes.
-
CUADRO 17
TEATRO PARA LOS GRADOS 10° - 11°
YO ME PREPARO PARA ACTUAR CON LOS OTROS
Procesos de Conocimiento
Proceso de Pensamiento Contemplativo,
Imaginativo, Selectivo y Decisorio
Logros Esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias
evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de
los otros, y de las cosas.
- Apertura al diálogo pedagógico, generación y
cambios de actitud.
Dimensión Intrapersonal
Mundo Interno
Dimensión Interpersonal
Interacción con el Mundo Externo
Yo Soy
Quien Soy
- Identifica su imagen corporal y sonora.
- Identifica sus emociones (aspecto - psicológico), y sus sensaciones, (aspecto
tísico). Establece diferencias entre su manera de percibir, sentir, imaginar, evocar,
etc. y la de los otros. (Identidad)
- Maneja una disciplina propia en sus rutinas de calentamiento y preparación.
- Se hace presente en la cotidianidad y en sus propuestas, con una gestualidad
corporal propia.
- Significa y comparte su mundo interior a través de la acción teatral.
- Se ubica en los diferentes planos de la representación, de acuerdo a campos
de interés particular, actuando, dirigiendo, escribiendo, coordinando, ideando
soluciones prácticas, técnicas y tecnológicas.
Proceso de Transformación Simbólica de la
Interacción Personal - Naturaleza - Sociedad Cultura
Logros Esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas, a través de metáforas y
símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que
implican dominio técnico y tecnológico.
- Experiencia en el plano actoral formas corporales pláticas a partir de sus
particularidades.
- Observa y busca permanentemente en su medio, elementos de apoyo para
mejorar su comunicación escénica.
- Asume el miedo a representar como parte del proceso, lo vence en su trabajo con
los otros.
- Analiza y comparte con los compañeros y compañeras de trabajo los juegos
de representación.
- Construye artefactos novedosos y soluciones técnicas en el plano operativo,
para elevar estéticamente el nivel de la representación.
- Indaga sobre el funcionamiento de elementos propios del plano operativo.
Proceso Reflexivo
Logros Esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos
propios de la experiencia teatral y del lenguaje
artístico.
- Desarrollo de habilidades conceptuales.
- Identifica y maneja los códigos propios del plano actoral: Acciones cotidianas,
acciones físicas - psicológicas, acciones teatrales o dramáticas; voz, resonadores,
emisión de sonidos, respiración, entonaci ón, etc.
- Se oye y escucha a los demás.
- Utiliza elementos propios del teatro, analogías, homologías, análisis de conflictos,
en la solución de las problemáticas de otra índole.
-
-
6. LOGRO GENERAL DEL AREA POR GRADO:
GRADO 1: Desarrolla su percepción artística y creativa a través del reconocimiento de sí
mismo y su entorno.
GRADO 2: Comunica sentimientos generados por experiencias estéticas a través de su
expresión artística.
GRADO 3: Demuestra
y vivencias.
en
la
experimentación artística sus conocimientos, emociones
GRADO 4: Identifica en los elementos artísticos y técnicos posibilidades de expresión
personal y colectiva.
GRADO 5: Expresa a través de diferentes símbolos artísticos la visión de su entorno
identificándose como un ser cultural.
GRADO 6 Reconoce las manifestaciones artísticas desde la mirada histórica, como
también de aquella que le permite expresarse por medio de los diferentes lenguajes del
arte, dominando las técnicas y herramientas correspondientes para desarrollar su
creatividad y mejorar su observación del mundo que le rodea.
GRADO 7°: Desarrolla diversas técnicas artísticas, desde la apreciación y dominio del
color, la implementación de diversas formas de dibujo, hasta llegar a la historia del arte,
para el reconocimiento de estilos artísticos en sus distintas manifestaciones que le permite
expresarse dentro de su contexto socio-cultural inmediato.
GRADO 8°: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica
sobre las prácticas artísticas y culturales, que generen un pensamiento categórial en el
estudiante, mediante la comprensión de la realidad desde diversos enfoques o puntos de
vista, contribuyendo así a la formación de actitudes de tolerancia, la compresión de la
historia del arte y el dominio de elementos básicos de la perspectiva, el cuerpo humano, el
color y el dibujo.
GRADO 9°: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica
sobre las prácticas artísticas y culturales, mediante la comprensión de la realidad desde
diversos enfoques, contribuyendo así a la formación de actitudes de tolerancia, la
compresión de la historia del arte y el dominio de elementos básicos de la composición, los
medios visuales y el color, por medio de la experimentación con materiales y técnicas que
le permite transmitir sus propias evocaciones y concepciones en los que desarrolla su
capacidad de integración social, reconociendo el arte como medio fundamental de la
educación
.
GRADO 10°: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica en
la formulación de hipótesis y tesis argumentativas que le permiten la construcción y
reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico,
comprendiendo, comparando, analizando y relacionando proyectos de creación,
apropiación y mediación a partir de las prácticas artísticas y culturales.
GRADO 11°: Desarrolla competencias mediante la formulación de hipótesis, tesis y
procesos que le lleven a la Investigación artística, al desarrollo del hemisferio derecho del
cerebro y a la relación de la Historia del Arte con el medio artístico local y universal,
mediante los cuales pueda utilizar la sensibilidad y la creatividad artística para
comunicarse en la vida diaria y la integración social, reconociendo el arte como medio
fundamental de la educación.
7. LOGROS INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS POR PERIODO Y POR GRADOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANEACION LARGA 2013
AREA: Educación Artística
ASIGNATURA: Educación Artística
GRADO: Primero
LOGRO GENERAL (QUINTO INFORME)Desarrolla su percepción e imaginación a través de la interacción con los demás y su entorno,
demostrando creatividad e imaginación para elaborar sus trabajos.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
LOGRO II PERÍODO
LOGRO III PERÍODO
LOGRO IV PERÍODO
Realiza
diversas
actividades
plásticas, utilizando de manera
creativa diferentes materiales,
expresando sus sentimientos a
través de creaciones artísticas.
Reconoce
las
diversas
manifestaciones artísticas a
través del color. Aplicándolas en
sus trabajos individuales y
grupales.
Utiliza nociones de ubicación
espacial a través del dibujo y el
color
mediante
creaciones
artísticas mediante instrucciones.
Hace uso de sus habilidades
artísticas mediante representaciones
creativas, en las distintas clases con
creatividad y gusto estético.
INDICADORES DE DESEMPEÑO
INDICADORES DE DESEMPEÑO
INDICADORES DE DESEMPEÑO
INDICADORES DE DESEMPEÑO
1. Ejercita los trazos de pre
escritura a través de óvalos,
círculos y líneas, manejando
adecuadamente el
renglón, haciendo uso de su
6. Reconoce la naturaleza
como parte de su
entorno.
como
inspiración para sus
creaciones artísticas.
11. Reconoce
nociones
espaciales: arriba, abajo,
izquierda,
derecha,
delante,
detrás,
horizontal y vertical para
1. Elabora objetos que tienen
forma
específica
determinando su espacio. En
dibujos y composiciones
artísticas
2.
3.
4.
5.
habilidad motriz.
Reconoce
la
diferencia
entre el punto y la línea,
aplica estas diferencias en
sus dibujos.
Maneja el rasgado de formas
simétricas y asimétricas en
sus trabajos artísticos.
Recorta, pliega y realiza
diferentes
figuras.
con
creatividad
mediante
instrucciones dadas.
Expresa los sentimientos en la
realización de sus trabajos
artísticos,
demostrando
motivación e interés por el
área.
7. Expresa sus ideas a
través de composiciones
artísticas, valorando el
color y su aplicación.
8. Identifica los colores
primarios: amarillo, azul
y rojo, aplicándolos en
diferentes
representaciones.
9. Maneja
en
sus
elaboraciones artísticas
las diferentes técnicas
como: el estampado con
hojas de plantas, el
bordado y el coloreado
con habilidad y destreza
artística.
10. Demuestra creatividad,
imaginación y gusto
para
elaborar
los
trabajos.
ubicarse
de
manera
correcta en sus espacio..
12. Interpreta textos, donde
reemplaza el dibujo por
palabras. Demostrando
su capacitad creativa e
ingeniosa.
13. Realiza series a partir del
color,
demostrando
habilidad visual y mental.
14. Elabora
dibujos
en
cuadrículas, con presión
en el manejo para
ampliar y reducir con
modelos.
15. Sigue
instrucciones
adecuadamente.
logrando trabajos con
creatividad.
2. Comprende y realiza series
de contenido artístico y con
gusto estético.
3. Clasifica elementos según su
color, forma y tamaño con
materiales
concretos
y
variados dibujos
4. Demuestra interés por la
experimentación
con
materiales
y
técnicas
variadas.
5. Interactúa y comparte el
trabajo con sus compañeras
en las distintas actividades
de clase-
1. PERIODO
2. PERIODO
3. PERIODO
4. PERIODO
EJE TEMATICO
EJE TEMATICO
EJE TEMATICO
EJE TEMATICO
Coloreado
Trazos y líneas.
Aprestamiento
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿Por qué es importante
desarrollar habilidades plásticas?
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Es importante valorar la
expresión artística?
¿Cómo expresas experiencias
estéticas y artísticas?
Simetría
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Por qué son importantes
las creaciones por medio
de dibujos, gráficos
espontáneos?
CONTENIDOS:
1. Aprestamiento: completar las
líneas.
2. Coloreado.
3. Rasgado con los dedos.
4. Recorte con tijeras.
5. Interpretación de imágenes
y textos.
6. El punto.
7. Las líneas rectas, curvas,
quebradas,
horizontales,
verticales y mixtas.
8. Las figuras geométricas:
triángulo,
cuadrado
y
rectángulo.
9. Modelado con plastilina.
10. Dáctilo pintura.
CONTENIDOS:
1. Aprestamiento: repite los
dibujos de los cuadros.
2. Las frutas: coloreado.
3. Interpretación de textos: la
manzana y el clavel.
4. Los colores primarios.
Amarillo, azul y rojo.
5. Coloreado de figuras con
líneas
6. El estampado con hojas
de plantas.
7. Encontrar figuras a partir
del coloreado.
8. Bordado.
9. Completar secuencias a
partir del dibujo
CONTENIDOS:
1. Aprestamiento.
trazos.
CONTENIDOS:
Completa
los
2. Los juguetes: coloreado.
3.
Interpretación
de
reemplazando el dibujo
palabra.
textos,
por la
4. Fondo y figura: delante – detrás.
5. Dibujo en cuadricula.
6. Pintura con líneas (punzones –
regla).
7. Decoración con papel.
8. Series a partir de color.
9. Manejo de implementos de dibujo
1.
2.
3.
4.
El dibujo
Moldeado
El color
La simetría
AREA: EDUCACIÓN ARTISTICA
INSTITUCIÒN EDUCATIVA LA PRESENTACIÒN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA
GRADO: SEGUNDO
LOGRO GENERAL: Comunica sentimientos generados por experiencias estéticas a través de su expresión artística.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Representa
su
cotidianidad
plásticamente empleando los
conocimientos adquiridos de sus
experiencias estéticas a través del
diseño
de
diferentes
manualidades.
1.
2.
3.
4.
5.
LOGRO II PERÍODO
Identifica formas y figuras
geométricas, mediante su
utilización creativa en sus
composiciones artísticas y
trabaja
en
clase
con
originalidad.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
Identifica
las
diferentes 1. Reconoce
diferentes
técnicas
artísticas
figuras
geométricas
representando plásticamente
utilizándolas
en
sus
su entorno.
composiciones artísticas.
Hace uso de situaciones 2. Propone
nuevas
cotidianas y las representa
características
de
creativamente.
representación
plásticoDemuestra sensibilidad ante
espaciales para comunicar
el mundo arte creativo.
sus ideas.
Aplica las técnicas artísticas 3. Identifica
características
del collage y la dáctilo pintura
básicas de las figuras
con creatividad en sus
geométricas y otras formas
trabajos de clase.
que se derivan de ellas,
Presenta
y
utiliza
LOGRO III PERÍODO
Identifica
los
elementos
principales de la música y de la
expresión corporal utilizándolos en
diversas actividades lúdicas y
recreativas, para expresarse a
través de su cuerpo.
1.
2.
3.
4.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
Identifica elementos de la
expresión
corporal
comunicando sus ideas
creativamente.
Reconoce las alternativas
de
acompañamiento
musical, aplicándolas en
situaciones
lúdicas
y
recreativas.
Representa corporalmente
movimientos del sonido,
identificando el ritmo, el
pulso y el acento.
Elabora
instrumentos
LOGRO IV PERÍODO
Identifica la cultura de su región a
través
de
las
diferentes
representaciones, disfrutando de
las actividades y expresándose por
medio de su cuerpo.
1.
2.
3.
4.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
Identifica las diferentes
canciones y rondas infantiles
realizando desplazamientos
rítmicos y expresivos
Conoce su cultura regional a
través de la representación de
mitos y leyendas.
Descubre el movimiento y la
quietud de su cuerpo a través
de la interpretación de
coreografías básicas en
rondas sencillas.
Realiza movimientos con
estímulos sonoros, gestos y
adecuadamente
materiales requeridos
clase.
los
en
EJE TEMATICO
Manualidades
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo
representar
su
cotidianidad
plásticamente
empleando los conocimientos
adquiridos de sus experiencias
estéticas?
CONTENIDOS
 Coloreado
 Doblado
 Recortado
 Simetría
 Collage
 Dáctilo pintura
 Tarjetería
aplicándolas
en
sus
musicales implementándolos
mímicas experimentando su
creaciones.
de acuerdo a sus propias
capacidad motora.
características.
5. Disfruta de las diferentes
4. Compara las diferencias de
actividades corporales
forma y proporción de las 5. Expresa libremente sus
sentimientos y deseos, a
expresándose a través de su
figuras y las representa
través de su expresión
cuerpo.
creativamente.
corporal.
5. Trabaja con gusto y
originalidad, haciendo uso
de su creatividad.
EJE TEMATICO
Elementos de composición
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
EJE TEMATICO
Ritmo, pulso y acento.
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo identificar en sus ¿Cómo identificar los elementos
producciones formas y figuras principales de la música y de la
utilizándolas con creatividad?
expresión corporal utilizándolos
en diversas actividades lúdicas y
recreativas?
CONTENIDOS
CONTENIDOS
1. Ritmo, pulso, acento y
 El punto.
sonido.
 La línea.
2.
Memoria auditiva.
 Figuras geométricas.
3.
Apreciación musical.
 Las formas.
4. La música.
 Trabajo en cuadrícula.
 La familia. (manualidad día 5. Instrumentos musicales.
6. Expresión corporal.
del padre y de la madre).
7. Fiesta y carnaval.
EJE TEMATICO
El cuerpo y el entorno
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo proponer alternativas
de trabajo individual y colectivo
al realizar representaciones de
expresión corporal?
CONTENIDOS
8. Expresión corporal.
9. La relajación.
10. La cultura regional (rondas
infantiles, mitos y leyendas.
11. Rondas infantiles.
12. Navidad.
INSTITUCIÒN EDUCATIVA LA PRESENTACIÒN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA
GRADO: TERCERO
AREA: EDUCACIÓN ARTISTICA
LOGRO GENERAL: Demuestra
en
la
experimentación artística sus conocimientos, emociones y vivencias.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO III PERÍODO
Conoce los diferentes ritmos
musicales de nuestro país,
participando con alegría en los
juegos
predancísticos
y
expresando a través de su cuerpo
las tradiciones culturales de su
entorno.
LOGRO IV PERÍODO
Identifica
su
cuerpo
como
instrumento
de
expresión
valorando
su creatividad y
participando con alegría en las
situaciones artísticas y lúdicas
propuestas.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
Identifica los conceptos bi y 1. Identifica
los
colores 1. Identifica
los
ritmos
tridimensional
elaborando
complementarios
al
musicales de Colombia
composiciones plásticas y
experimentar con las mezclas
ideando juegos rítmicos
gráficas.
de
colores
primarios
y
sencillos.
Reconoce los elementos de
secundarios.
2. Reconoce
diversas
la composición, aplicando 2. Reconoce las características
manifestaciones artísticas
diversas técnicas del arte
y los elementos básicos de
a través de su expresión
plástico.
los objetos, teniendo en
corporal.
Utiliza diferentes lenguajes
cuenta diferentes expresiones 3. Conoce las cualidades
artísticos en la elaboración
artísticas.
del movimiento a través
de creaciones artísticas.
3. Representa los elementos
de la exploración de
Emplea
los
elementos
básicos de una composición
juegos y danzas de la
básicos de la expresión
aplicando la clasificación de
región.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
Identifica hábitos y posturas
adecuadas en los espacios de
representación realizando los
ejercicios propuestos en clase.
Elabora títeres haciendo uso
de ellos para el montaje de
representación de obras con
títeres.
Disfruta
con
el
juego
dramático,
participando
activamente en las actividades
grupales.
Comparte su saber con los
LOGRO I PERÍODO
Diseña composiciones plásticas y
graficas teniendo en cuenta
elementos trabajados en clase
aplicando
su
creatividad
y
trabajando con agrado en las
actividades propuestas
1.
2.
3.
4.
LOGRO II PERÍODO
Identifica la clasificación de
los
colores
y
sus
generalidades, utilizándolos
en sus diferentes creaciones
artísticas
mediante
la
expresión
libre
de
sus
sentimientos.
1.
2.
3.
4.
gráfica y plástica en la
los colores.
4. Representa
diferentes
demás creando situaciones de
ejercitación
de
sus 4. Emplea
colores
y
ritmos
musicales
aprendizaje
y
expresión
conocimientos teóricos.
combinaciones
según
su
colombianos a través de
corporal.
5. Se
concentra
en
la
gusto, en sus creaciones.
su expresión corporal.
5. Participa en ejercicios de
realización
de
trabajos 5. Expresa
libremente
sus 5. Disfruta
de
las
expresión
corporal
con
individuales.
sentimientos y deseos, en el
actividades
de
clase
creatividad y goce.
desarrollo de las diferentes
implementando
su
actividades de clase.
creatividad y fantasía.
EJE TEMATICO
Expresión Gráfica y Plástica
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo diseñar composiciones
plásticas y graficas teniendo en
cuenta elementos trabajados en
clase?









CONTENIDOS
Dibujo libre.
Dibujo con aserrín.
Formas geométricas.
Collage.
Armar rompecabezas.
Impresión y estampado.
Arcilla, modelado y plastilina.
Recortar y armar figuras.
Construcciones
bi
y
tridimensionales
EJE TEMATICO
El color
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
EJE TEMATICO
Sensibilización musical
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo utilizar los colores y la ¿Cómo representar diferentes
forma de los objetos para ritmos musicales colombianos a
representar
el
espacio través de la expresión corporal?
tridimensional en un formato
bidimensional?
CONTENIDOS
CONTENIDOS
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
EJE TEMATICO
Expresión y lúdica
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo valorar su propio cuerpo
como medio de expresión
creando situaciones artísticas y
lúdicas?
CONTENIDOS
13. Representación de sonidos
Clasificación de colores, 8. Los sonidos de la naturaleza.
con gestos corporales.
generalidades,
9. Expresión corporal.
14. El cuerpo como instrumento.
características.
10. Danzas colombianas.
15. Ejes básicos del juego
Combinaciones.
11. Algunos ritmos musicales
dramático:
personajes,
Pintura.
colombianos.
trama, espacio, tiempo.
Creaciones artísticas.
12. Fiesta y carnaval.
16. Algunas técnicas dramáticas.
Simplificación.
17. Elaboración de títeres y
Amplificación.
montaje de obras
La familia. (manualidad día
18. Navidad.
del padre y de la madre).
INSTITUCIÒN EDUCATIVA LA PRESENTACIÒN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
AREA: EDUCACIÓN ARTISTICA
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA
GRADO: CUARTO
LOGRO GENERAL: Identifica en los elementos artísticos y técnicos posibilidades de expresión personal y colectiva.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Identifica la evolución del arte a
través de la historia realizando
composiciones
artísticas
y
desarrollando con agrado las
diferentes actividades propuestas.
LOGRO II PERÍODO
Identifica imágenes propias
de la cultura y de la historia
del
arte
colombiano
realizando una observación
crítica a través del tiempo y
cumpliendo
responsablemente con las
actividades propuestas.
LOGRO III PERÍODO
Conoce los elementos propios de
la experiencia teatral y del
lenguaje
artístico,
creando
espacios de expresión y relación
con el mundo y la sociedad,
valorando su trabajo y el de las
demás.
LOGRO IV PERÍODO
Conoce diversas posibilidades de
expresión corporal aplicándolas en
el montaje de coreografías de
algunos ritmos folklóricos,
trabajando con gusto y originalidad.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
1. Reconoce el desarrollo del 1. Identifica imágenes propias 1. Identifica
las
diferentes 1. Identifica diferentes ritmos
arte identificando su historia y
de la cultura y de la historia
posibilidades
expresivas
folklóricos apropiándose de
sus diversos lenguajes.
del
arte
colombiano
realizando ejercicios de
movimientos específicos.
2. Reconoce las características
realizando
una
mímica y pantomima.
2. Reconoce los pasos básicos
de los distintos lenguajes
observación crítica a través 2. Reconoce
los diferentes
de los diferentes bailes
artísticos elaborando con
de la historia.
conceptos
sobre
generando
propuestas
ellos trabajos creativos.
2. Formula
sus
propias
dramatización aplicándolos
creativas.
3. Expresa la percepción sobre
interpretaciones
gráficas
en diferentes ejercicios de 3. Ejecuta movimientos rítmicos
el entorno mediante la
basándose en obras y
expresión
corporal
e
aplicando pasos aprendidos
selección
de
diversas
expresiones artísticas
y
imitación.
en diferentes formas,
posibilidades artísticas que
culturales de Colombia.
3. Inventa diálogos gestuales o
direcciones y acompañamiento
ofrece el medio.
3. Presenta sus ideas y
verbales con su cuerpo
musical.
4. Emplea diferentes técnicas
conceptos sobre la cultura
utilizándolos con seguridad 4. Realiza coreografías creativas
artísticas en la comunicación
y el arte colombiano
en las dramatizaciones.
basándose en los elementos
e interpretación de teorías y
mediante
propuestas 4. Explora el mundo de la
trabajados en clase.
conceptos.
personales.
expresión
corporal 5. Trabaja
con
gusto
y
5. Cumple
responsablemente 4. Manifiesta
interés
por
realizando dramatizaciones
originalidad
desarrollando
con actividades propuestas,
consultar y expresar sus
de diferentes situaciones de
propuesta creativas en clase.
presenta en orden y limpieza
ideas personales sobre el
su vida cotidiana.
trabajos asignados.
arte
y
la
cultura 5. Valora su trabajo y el de las
colombiana.
demás,
expresando
su
5. Cumple responsablemente
creatividad en las diferentes
con
las
actividades
actividades.
propuestas.
EJE TEMATICO
Historia del arte
EJE TEMATICO
El arte en Colombia
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo identificar la evolución
del arte a través de la historia
realizando
composiciones
artísticas?
¿Cómo elaborar propuestas
artísticas
partiendo
de
la
observación del entorno y de la
cultura colombiana?
CONTENIDOS
1. Conceptos básicos.
2. Origen del dibujo.
3. Conceptos del dibujo
artístico.
4. Instrumentos del arte.
5. El arte en la historia.
EJE TEMATICO
Mímica, pantomímica y
expresión corporal.
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo conocer los elementos
propios de la experiencia teatral
y del lenguaje artístico, creando
espacios de expresión y relación
con el mundo y la sociedad?
CONTENIDOS
CONTENIDOS
6. Arte precolombino.
14. juegos
de
expresión
7. Historia, representantes.
corporal.
8. Artes plásticas.
15. dramatizaciones mímicas.
9. Artistas.
16. actividades de pantomima.
10. Escultores.
17. Ejercicios
de
expresión
11. Música, museos.
corporal e imitación.
12. El arte en el colegio.
18. Representaciones sencillas.
13. La familia. (manualidad día 19. Fiesta y carnaval.
del padre y de la madre).
EJE TEMATICO
La danza
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo
representar
simbólicamente y gráficamente
su percepción de la realidad
valiéndose
de
elementos
cromáticos y compositivos?
CONTENIDOS
20. Iniciación a los bailes
folclóricos, pasos y
coreografía de alguna danza.
21. Ejercicios de movimiento
pasos básicos de la danza a
enseñar.
22. Montaje de la danza.
23. Navidad.
INSTITUCIÒN EDUCATIVA LA PRESENTACIÒN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
AREA: EDUCACIÓN ARTISTICA
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA
GRADO: QUINTO
LOGRO GENERAL: Expresa a través de diferentes símbolos artísticos la visión de su entorno identificándose como un ser
cultural.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Representa de manera gráfica
conceptos teóricos sobre la luz y
la sombra, aplicándolos con
creatividad en las actividades
propuestas en clase trabajando
con entusiasmo.
LOGRO II PERÍODO
Reconoce
los
conceptos
sobre la figura humana,
aplicando
las
diferentes
técnicas empleadas en clase,
mediante el trabajo creativo y
valorando el arte del otro.
LOGRO III PERÍODO
Conoce los elementos propios de
la experiencia teatral y del
lenguaje
artístico,
creando
espacios de expresión y relación
con el mundo, expresando su
creatividad en las diferentes
actividades de clase.
LOGRO IV PERÍODO
Conoce diversas posibilidades de
expresión corporal aplicándolas en
el montaje de coreografías de
algunos ritmos folklóricos,
trabajando con originalidad.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
1. Identifica la teoría del color y 1. Interpreta
la
realidad 1. Identifica
las
diferentes 1. Identifica diferentes ritmos
clasificación de la luz y la
mediante la observación
posibilidades
expresivas
folklóricos apropiándose de
sombra aplicándolas en sus
de
objetos
y
su
realizando ejercicios de
movimientos específicos.
creaciones personales.
representación a través de
mímica y pantomima.
2. Reconoce los pasos básicos
2. Reconoce en sus dibujos los
la simplificación de la 2. Reconoce
los diferentes
de los diferentes bailes
conceptos de la luz y la
forma.
conceptos
sobre
generando
propuestas
sombra,
empleándolos 2. Elabora un proyecto, sobre
dramatización aplicándolos
creativas.
creativamente.
figura
humana
con
en diferentes ejercicios de 3. Ejecuta movimientos rítmicos
3. Elabora con los elementos de
diferentes
técnicas
expresión
corporal
e
aplicando pasos aprendidos
la perspectiva una propuesta
manejando el esquema de
imitación.
en diferentes formas,
personal,
utilizando
las
proporción.
3. Inventa diálogos gestuales o
direcciones y acompañamiento
técnicas correspondientes.
3. Aplica gráficamente los
verbales con su cuerpo
musical.
4. Emplea los procedimientos
conceptos de encuadre y
utilizándolos con seguridad 4. Realiza coreografías creativas
propios de la perspectiva
proporción en el dibujo de
en las dramatizaciones.
basándose en los elementos
realizando
composiciones
la figura humana.
4. Explora el mundo de la
trabajados en clase.
artísticas. .
4. Emplea los conocimientos
expresión
corporal 5. Trabaja
con
gusto
y
5. Participa de manera activa en
sobre el esquema de
realizando dramatizaciones
originalidad
desarrollando
actividades
grupales,
proporción en sus dibujos
de diferentes situaciones de
propuesta creativas en clase.
proponiendo
diferentes
haciendo uso de diferentes
su vida cotidiana.
alternativas de trabajo.
técnicas gráficas.
5. Valora su trabajo y el de las
5. Demuestra interés en las
demás,
expresando
su
actividades
del
área,
creatividad en las diferentes
trabajando con creatividad.
actividades.
EJE TEMATICO
LUZ Y SOMBRA
EJE TEMATICO
FIGURA HUMANA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo representar de manera ¿Cómo manifestar simbólica y
gráfica conceptos teóricos sobre gráficamente la observación que
la luz y la sombra?
hace del entorno y su relación
con este?
1.
2.
3.
4.
5.
6.
CONTENIDOS
Conceptos.
Clasificación.
Efectos, tonalidades.
Perspectiva.
Procedimientos.
Composiciones.
EJE TEMATICO
Mímica, pantomímica y
expresión corporal.
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo conocer los elementos
propios de la experiencia teatral
y del lenguaje artístico, creando
espacios de expresión y relación
con el mundo y la sociedad?
CONTENIDOS
CONTENIDOS
7. Conceptos, técnicas.
24. juegos
de
expresión
8. Esquemas.
corporal.
9. Forma, encuadre.
25. dramatizaciones mímicas.
10. Proporción.
26. actividades de pantomima.
11. Técnicas gráficas.
27. Ejercicios
de
expresión
12. Simplificación y ampliación.
corporal e imitación.
13. La familia. (manualidad día 28. Representaciones sencillas.
del padre y de la madre).
29. Fiesta y carnaval.
EJE TEMATICO
La danza
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo
representar
simbólicamente y gráficamente
su percepción de la realidad
valiéndose
de
elementos
cromáticos y compositivos?
CONTENIDOS
30. Iniciación a los bailes
folclóricos, pasos y
coreografía de alguna danza.
31. Ejercicios de movimiento
pasos básicos de la danza a
enseñar.
32. Montaje de la danza.
33. Navidad.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artística
ASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 6º
LOGRO GENERAL: Reconoce las manifestaciones artísticas desde la mirada histórica, como también de aquella que le
permite expresarse por medio de los diferentes lenguajes del arte, dominando las técnicas y herramientas correspondientes
para desarrollar su creatividad y mejorar su observación del mundo que le rodea.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS
LOGRO I PERÍODO
Aplica en sus composiciones
artísticas
los
elementos
básicos
de
las
Artes
Plásticas
demostrando
interés y actitud hacia el
estudio de las Artes Visuales
en donde expresa gustos y
sentimientos personales
LOGRO II PERÍODO
Comprende y analiza la
historia del arte, por medio
del interés hacia el estudio y
la práctica del arte, aplicando
en
sus
composicionesartísticas
el
manejo de conceptos como
la claroscuro.
LOGRO III PERÍODO
Aplicatécnicas
como
el
frottage, el esgrafiadoy las
cuadrículas
en
donde
demuestra interés y actitud
hacia el estudio y la práctica
del arte.
LOGRO IV PERÍODO
Comprende la función del
color
en
las
antiguas
civilizaciones aplicando en
sus composiciones artísticas
las bases del Dibujo Artístico
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica, reconoce y
aplica los elementos básicos
y visuales de las artes
plásticas en sus trabajos de
clase.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1.Identifica principios y
características propias de las
manifestaciones artísticas en
los grupos humanos
pertenecientes a los
períodosprehistóricos
Paleolítico.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1 Identifica principios y
características propias de las
manifestaciones artísticas en
los
grupos
humanos
pertenecientes
a
los
períodos prehistóricos del
Neolítico
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1.Identifica
principios
y
características propias de las
manifestaciones artísticas de
las antiguas civilizaciones y
el origen y evolución del
alfabeto.
2. Aplica el punto y el
puntillismo en composiciones
2
Realiza
en
forma
artísticas.
3. Conceptualiza
composiciones originales
para la decoración del diario
de campo a través de la
psicología del color
4. Experimenta y aplica por
medio de diversos materiales
las técnicas trabajadas en
clase, presentando con
orden y limpieza los trabajos
asignados
5. Disfruta la realización y
aplicación
de
algunas
prácticas artísticas en sus
trabajos de clase
EJE TEMÁTICO
DESCUBRIENDO EL
NACIMIENTO DEL ARTE
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo podría expresar mis
sentimientos por medio del
arte?
2. Aplica las bases del dibujo
artístico, tales como el
claroscuro,
en
sus
composiciones artísticas.
2. Comprende las técnicas y
contenidos
trabajados
aplicándolos creativamente
en
sus
composiciones
artísticas.
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y
trabajos de clase
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
EL FIN COMUNICATIVO
DEL ARTE
3 Utiliza diferentes recursos
para la elaboración de sus
3. Realiza composiciones
3. Elabora composiciones actividades de clase.
originales utilizando su
gráficas utilizando diferentes
creatividad en sus trabajos
recursos para la elaboración 4. Disfruta de las actividades
de clase.
de sus actividades de clase de clase como la elaboración
como
Frotages,
sellos, de maquetas en plastilina y
4.
Realiza
en
forma huellas y plantillas
el Cine mudo
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y 4.
Realiza
en
forma 5.
Trabaja
con
trabajos de clase
ordenada y cumplida las responsabilidad, gusto y
actividades investigativas y originalidad.
5. Se relaciona con los otros trabajos de clase
y las cosas, movida por sus
gustos, confiada y sin temor. 5. Se interesa por investigar,
aprender y compartir las
temáticas sugeridas en clase
EJE TEMÁTICO
LA REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN
EL ORIGEN DEL ALFABETO
PREGUNTA
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo
representar
el ¿Cómo puedo utilizar las ¿De que manera el arte sirve
volumen en composiciones texturas y cuadriculas para como medio comunicativo y
bidimensionales?
desarrollar mi creatividad?
qué técnicas me ayudan a
crear mi propio lenguaje
personal?
CONTENIDOS
1. Diario de campo:
Conceptualización básica de
ideas.
2. Expresión y psicología del
color.
3. Elementos básicos de las
artes plásticas
4. El punto y el Puntillismo
5. Aprestamiento
6.El collage
TRABAJO FINAL: Collage
con papel rasgado
CONTENIDOS
1. Las manifestaciones
artísticas de Paleolítico
3. Representación del
volumen (El claroscuro)
4. El sombreado
5. Escalas acromáticas
6. El paisaje.
CONTENIDOS
1. Las manifestaciones
artísticas del Neolítico
2. El frottage
3. La textura
4. Sellos, huellas y plantillas
5. El esgrafiado
6. El dibujo por medio de
cuadriculas
CONTENIDOS
1. El origen del alfabeto (El
pictograma, ideograma,
fonograma y caligrama)
2. La función del color en las
antiguas civilizaciones
3. La plastilina
4. El paisaje.
5. El cine mudo: Charles
Chaplin
6. Recuperaciones
TRABAJO FINAL:
Pintura en ¼ de cartón paja
de paisaje aplicando las TRABAJO
FINAL:
escalas acromáticas
Elaboración de una obra de TRABAJO FINAL: Maqueta
Temática: El paisaje urbano arte
por
medio
de en
plastilina
sobre
cuadrículas.
Mesopotamia.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artística
ASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 7º
LOGRO GENERAL: Desarrolla diversas técnicas artísticas, desde la apreciación y dominio del color, la implementación de
diversas formas de dibujo, hasta llegar a la historia del arte, para el reconocimiento de estilos artísticos en sus distintas
manifestaciones que le permite expresarse dentro de su contexto socio-cultural inmediato.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Demuestra
en
las
producciones que realiza y a
través de los colores sus
sentimientos y emociones y
por medio de la investigación
analiza la historia del arte
como referente universal
para la comprensión del
mundo que le rodea
LOGRO II PERÍODO
Realiza
producciones
artísticas
organizadas
aplicando
los
colores
primarios
y
secundarios
según la teoría del color
sustractiva.
LOGRO III PERÍODO
Realiza
producciones
artísticas
aplicando
correctamente las mezclas
de colores, obteniendo así
colores claros y oscuros que
me permitan la correcta
representación del mundo.
LOGRO IV PERÍODO
Aplica en proyectos artísticos
el manejo de conceptos del
método antitético y aleatorio
de
composición
en
la
elaboración de sus trabajos
de clase.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica principios y
características propias de las
manifestaciones artísticas de
la Prehistoria y del Antiguo
Egipto
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica principios y
características propias de
las
manifestaciones
artísticas de la Antigua
Grecia
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica principios y
características propias de las
manifestaciones artísticas de
la Antigua Roma
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica los conceptos
generales
del
método
antitético y analógico de
composición.
2.
Construye
paisajes
2.
Utiliza
el
lápiz 2. Comprende y diferencia la aplicando la mancha en sus
adecuadamente en ejercicios teoría del color aditiva y composiciones artísticas.
de
desplazamientos
y sustractiva por medio de
2. Aplica los elementos
necesarios
para
la
construcción de historietas
de acuerdo a los temas
aprestamiento.
3. Aplica la trama, el encaje y
el encuadre en
composiciones artísticas.
4.
Realiza
en
forma
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y
trabajos de clase
5. Disfruta la realización y
aplicación
de
algunas
prácticas artísticas en sus
trabajos de clase
EJE TEMÁTICO
LA EXPRESIVIDAD DE LA
LÍNEA
producciones artísticas
3.
Elabora
escenas vistos en clase
cotidianas
aplicando
la
3. Reconoce y diferencia las mancha y el Fauvismo en 3.Adquiere
las
bases
mezclas de color para sus composiciones artísticas. conceptuales
para
la
obtener colores Primarios,
formulación
de
críticas
Secundarios,
Intermedios, 4.
Realiza
en
forma cinematográficas
Complementarios
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y 4.
Realiza
en
forma
4.
Realiza
en
forma trabajos de clase
ordenada y cumplida las
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y
actividades investigativas y 5. Disfruta la realización y trabajos de clase
trabajos de clase.
aplicación del color en sus
trabajos de clase
5. Disfruta de las crítica
5. Se interesa por investigar,
cinematográfica mediante de
aprender y compartir las
la observación de películas
temáticas sugeridas en clase
en clase
EJE TEMÁTICO
TEORÍA DEL COLOR
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
EXPRESIÓN Y COLOR
ARTE Y COLMUNICACIÓN
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo puedes expresarte
por medio de elementos
pictórico-gráficos?
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo puedes obtener los
diferentes colores para la
realización de tus pinturas?
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puede el
¿Se puede narrar por medio
color ayudarte a expresarte? de elementos artísticos?
CONTENIDOS
1. Repaso de las
manifestaciones artísticas
prehistóricas y del antiguo
CONTENIDOS
1. Las manifestaciones
artísticas de la Antigua
Grecia
CONTENIDOS
1 Colores complementarios
2. Colores calidos y fríos
3. La mancha
CONTENIDOS
1. El guión de la Historieta
2. La Historieta
3. Método antitético
Egipto
2. La expresividad de la línea
3. La trama con líneas
4. El encaje
5. El encuadre
6. El bodegón
7. Aprestamiento
2. Teoría del color Aditiva y
Sustractiva
3. Colores primarios
4. Colores secundarios
5. Colores intermedios
6. El circulo cromático
7.
Gamas
y
escalas
cromáticas
TRABAJO FINAL: Bodegón
en 1/4 de cartulina aplicando TRABAJO FINAL: Pintura
el tramado de líneas
en ¼ de cartulina utilizando
solamente
una
gama
cromática
4. El paisaje
5. El Fauvismo
6. Géneros artísticos: el
retrato
y
las
escenas
cotidianas
7. Armonías cromáticas
8. Las manifestaciones
artísticas dela antigua Roma
4. Método analógico de la
pintura y el dibujo
5. La crítica cinematográfica:
Nosferatus del Vampiro,
Entrevista con el Vampiro y
Crepúsculo
6. Recuperaciones
TRABAJO FINAL: Historieta
TRABAJO FINAL: Pintura creada a partir de las
Fauvista en ¼ de cartulina técnicas medievales
utilizando
una
armonía
cromática
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artística
ASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 8º
LOGRO GENERAL: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica sobre las prácticas artísticas y
culturales, que generen un pensamiento categórial en el estudiante, mediante la comprensión de la realidad desde diversos
enfoques o puntos de vista, contribuyendo así a la formación de actitudes de tolerancia, la compresión de la historia del arte y
el dominio de elementos básicos de la perspectiva, el cuerpo humano, el color y el dibujo.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Identifica y aplica en sus
proyectos
artísticos
el
manejo de
conceptos
básicos de la composición en
donde expresa sus gustos y
sentimientos, demostrando
por medio de las diferentes
actividades de clase interés y
actitud hacia el estudio de la
Historia de las Arte.
LOGRO II PERÍODO
Reconoce y analiza la
historia del arte como
referente universal para la
comprensión del mundo que
le rodea y es capaz de
aplicar en sus proyectos
artísticos el manejo básico
de la animación manual.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales 1.
Reconoce
las
características
del
arte características propias de
antiguo y medieval.
manifestaciones artísticas del
Renacimiento.
LOGRO III PERÍODO
Identifica
y aplica las
normas básicas de
la
perspectiva
paralela
y
cromática
demostrando
interés y actitud hacia el
estudio y la práctica del arte
LOGRO IV PERÍODO
Realiza
producciones
artísticas
aplicando
correctamente las diferentes
técnicas gráficas y las
emplea creativamente en sus
composiciones artísticas
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
1.Reconoce
las 1. Identifica las principales
características propias de características
del
arte
manifestaciones artísticas del Barroco.
Neoclasicismo
2. Realiza composiciones
originales por medio de la 2. Identifica las principales
implementación
los características
de
la
elementos compositivos en perspectiva paralela
la elaboración de trípticos.
3.
Construye
proyectos
3. Experimenta y aplica por
artísticos de animaciones
medio de diversos materiales manuales a partir de sus
las técnicas trabajadas en
gustos,
mediante
la
clase, presentando con
aplicación de la correcta
orden y limpieza los trabajos elaboración
de
posturas
asignados
humanas y/o de modelos de
caricaturas.
4. Se interesa por investigar,
aprender y compartir las 4. Aplica correctamente el
temáticas sugeridas en clase dibujo esquemático de la
figura humana para la
5. Disfruta la realización y representación de posturas
aplicación
de
algunas corporales.
prácticas artísticas en sus
trabajos de clase
5.
Realiza
en
forma
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y
trabajos de clase.
EJE TEMÁTICO
EL TRÍPTICO Y EL
MEDIOEVO
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿De que manera puedo
utilizar los elementos
compositivos en la
EJE TEMÁTICO
LA ANIMACIÓN
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo puedo lograr darle
movimiento al dibujo?
2. Utiliza diferentes recursos
2.
Identifica
principios para la elaboración de sus
básicos de la perspectiva actividades de clase
paralela y cromática.
3. Aplica creativamente cada
3. Construye proyecciones una las diferentes técnicas
en perspectiva paralela de gráficas trabajadas en clase.
acuerdo a las normas
estudiadas en clase
4.
Realiza
en
forma
ordenada y cumplida las
4.
Realiza
en
forma actividades investigativas y
ordenada y cumplida las trabajos de clase.
actividades investigativas y
trabajos de clase.
5. Se interesa por investigar,
aprender y compartir las
5. Demuestro interés y temáticas sugeridas en clase
actitud hacia el estudio y la
práctica del arte
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
LA PERSPECTIVA
ARTE Y CONFLICTO SOCIAL
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Qué necesito saber y
utilizar para la realización de
proyecciones
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Puede el arte abordar
problemáticas actuales en
sus producciones?
realización de trípticos?
CONTENIDOS
1.
Repaso
de
las
manifestaciones
artísticas
antiguas y Medievales
2.
Elementos
de
la
composición.
3. Método aleatorio de
composición
4. El tríptico
5. La apreciación artística y
la lectura visual
6. El esqueleto humano
tridimensionales en el
dibujo?
CONTENIDOS
1.
Las
manifestaciones
artísticas del renacimiento
2. Historia de la Caricatura y
la animación
3. El cuerpo y las posturas
4. El estudio de la figura
humana en movimiento
5. Stop Motion y el Story
Board
6. La animación
7. La caricatura
CONTENIDOS
1.Introducción
a
la
perspectiva paralela
2.
Perspectiva
Paralela
(Cubos)
3.
Perspectiva
paralela
(Espacios y paisajes)
4. Perspectiva cromática
5. Armonías Cromáticas
6. El arte Neoclásico
CONTENIDOS
1. El arte Barroco
2. Arte y conflicto social
3. Elaboración de frotados,
sellos y plantillas
4. Esténciles.
5. La apreciación artística y
la lectura visual
6. El cine animado: Disney,
Pixar, stop motion, Hayao
Miyasaky
TRABAJO FINAL:Dibujo en 7. Recuperaciones
perspectiva paralela de un
TRABAJO FINAL: Bodegón TRABAJO FINAL:Animación edificio
de
la
ciudad TRABAJO FINAL:Esténciles
en 1/4 de cartulina aplicando manual o digital de un aplicando la perspectiva relacionados con el arte
el tramado de líneas
proyecto personal.
paralela
callejero
Temática:
Conflicto
en
Colombia
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artística ASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 9º
LOGRO GENERAL: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica sobre las prácticas artísticas y
culturales, mediante la comprensión de la realidad desde diversos enfoques, contribuyendo así a la formación de actitudes de
tolerancia, la compresión de la historia del arte y el dominio de elementos básicos de la composición, los medios visuales y el
color, por medio de la experimentación con materiales y técnicas que le permite transmitir sus propias evocaciones y
concepciones en los que desarrolla su capacidad de integración social, reconociendo el arte como medio fundamental de la
educación
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Comprende la historia del
arte como referente universal
para la comprensión del
mundo
que
le
rodea,
elaborando
correctamente
caligrafías y letras creativas
de acuerdo a parámetros
establecidos,
creando
y
disfrutando del quehacer
artístico.
LOGRO II PERÍODO
Identifica y aplica en sus
proyectos
artísticos
el
manejo de la composición
para la realización de
carteles
y
avisos
publicitarios,
en
donde
analiza y valora la historia
del arte y sus artistas.
LOGRO III PERÍODO
Reconoce
el
desarrollo
histórico
del
Arte
Precolombino y Colonial,
asumiendo las implicaciones
de la identidad nacional y
patrimonial;
y
aplica
correctamente
en
sus
composiciones las bases de
la perspectiva oblicua.
LOGRO IV PERÍODO
Reconoce
elementos
fundamentales
del
arte
Romántico y Realista y
asume críticas y versiones
de obras de arte de acuerdo
a la realidad política y social
del país
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales
características
del
arte
antiguo,
medieval
y
Renacentista
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Reconoce principios y
características propias de las
manifestaciones
artísticas
Neoclásicas.
INDICADORES DE
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
DESEMPEÑO
1.
Reconoce
y
valora 1. Identifica las principales
históricamente
las características
del
arte
características
del
Arte Romántico y Realista
precolombino y Colonial
2. Expresa sus sentimientos
y emociones a partir de la
experimentación creativa a
partir de la construcción de
caligrafías personales
3. Elabora adecuadamente y
según
esquemas
establecidos letras técnicas y
creativas,
mejorando
su
observación del mundo, su
concentración
y
su
creatividad.
4.
Realiza
en
forma
ordenada y cumplida las
actividades investigativas y
trabajos de clase
5. Demuestra interés y
dedicación
en
las
producciones que realiza.
EJE TEMÁTICO
CALIGRAFÍAS Y
LETRASCREATIVAS
2. Identifica de los aportes de
Toulouse Lautrec y el Art
Nouveau
al
Cartel
publicitario.
2. Aplica correctamente la
perspectiva oblicuaen la
representación
de
especialidades de acuerdo a
los parámetros establecidos
3. Elabora varios tipos de en clase.
carteles en donde aplica los
elementos de composición, 3. Identifica sus raíces
diseño y comunicación en americanas
y
realiza
forma clara y ordenada.
máscaras
con
rasgos
precolombinos
4.
Implementa reinterpretando la mitología
adecuadamente las técnicas indígena.
y ejercicios de clase, que le
permiten el dominio de la 4. Implementa creativamente
comunicación visual.
diferentes técnicas artísticas
para la realización de sus
5. Disfruta la realización y trabajos de clase.
aplicación
de
algunas
prácticas artísticas en sus 5.
Cumple
con
las
trabajos de clase
actividades de clase y es
puntual en la entrega de sus
trabajos
EJE TEMÁTICO
EL CARTEL PUBLICITARIO
2. Elabora creativamente
esténciles políticos mediante
la aplicación de contrastes
de
color
y
diseños
tipográficos
3. Construye collages y
versiones de obras de arte
mediante el análisis histórico
y personal en donde denote
un interés particular en la
formalización de sus propias
propuestas.
4. Aplica creativamente las
técnicas de clase para la
realización de propuestas
personales.
5. Disfruta la realización y
aplicación
de
algunas
prácticas artísticas en sus
trabajos de clase
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
VALORO EL ARTE
PRECOLOMBINO
MI VERSIÓN DE LA OBRA
DE ARTE
PREGUNTA
PREGUNTA
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera la caligrafía ¿Cómo puedo comunicarme ¿Cuál ha sido el legado ¿Puedo asumir posturas
puede expresar aspectos de por medio del
mi personalidad?
imagen y texto?
CONTENIDOS
1.Repaso
de
las
manifestaciones
artísticas
antiguas,
Medievales
y
Renacentistas
2. Tipografía y escritura
3. Letras técnicas
4. La Historia y práctica de la
Caligrafía
5. Elaboración de plumas
6. Letras creativas
7. Positivos y negativos
TRABAJO FINAL:
Elaboración de frases
utilizando letra
color,
la artístico indígena en mi país críticas a partir de versiones
y mi continente y de que propias de obras de arte?
manera me reconozco?
CONTENIDOS
1. Las manifestaciones
artísticas Neoclásicas
2. La ilustración y el
Cartelismo
3. El Collage y los
fotomontajes.
4. La cartelera
5. El Cartel publicitario,
aportes del Art Nouveau y
Toulouse Lautrec
6. Lenguajes visuales y
publicitarios
7. Elementos de la
composición
. TRABAJO FINAL: Carteles
publicitarios
CONTENIDOS
1. Arte Precolombino y
Colonial.
2. Mascaras
3. Perspectiva oblicua.
4. Aplicación de la
perspectiva oblicua al Dibujo
artístico
5. Escalas y proporciones
6. Dibujo de vistas y
secciones
7.Maquetas
CONTENIDOS
1. El romanticismo y el
Realismo
2 Esténciles políticos
3. El collage
4. Lectura visual Objetiva y
Subjetiva
5. Versiones de la obra de
arte
6. Apreciación y crítica
cinematográfica: Versiones
de libros al cine, versiones
modernas
de
antiguas
TRABAJO FINAL: Mascaras películas.
y esculturas precolombinas
7. Recuperaciones
TRABAJO FINAL:
Versiones de una obra de
arte
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artísticaASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 10º
LOGRO GENERAL: Desarrolla procesos de reflexión e investigación teórica, técnica y práctica en laformulación de hipótesis y
tesis argumentativas que le permiten la construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y del
lenguaje artístico, comprendiendo, comparando, analizando y relacionando proyectos de creación, apropiación y mediación a
partir de las prácticas artísticas y culturales.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Investiga, analiza y debate
los sucesos que dieron
origen al arte contemporáneo
como forma de interpretación
del mundo que le rodea,
realizado
producciones
artísticas que expresan sus
sentimientos y emociones a
partir de diferentes técnicas
artísticas contemporáneas.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales
características
del
arte
antiguo,
medieval,
Renacentista, Barroco
y
Romántico.
LOGRO II PERÍODO
Realiza
producciones
artísticas originales desde la
configuración
de
investigaciones teóricas y
prácticas artísticas partiendo
de sentimientos y reflexiones
del mundo que le rodea.
LOGRO III PERÍODO
Expresa su punto de vista
por medio de la fotografía
reconociendo su historia y
géneros fotográficos, además
es capaz de interpretar el
lenguaje multiplanar y la
lectura
de
vistas
en
proyecciones isométricas.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Desarrolla investigaciones
artísticas, nutriéndolas a
partir de la recopilación de
datos y la elaboración de
propuestas
personales
mediante el collage y la
2. Comprende los nuevos pintura.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales
características del Fauvismo,
Cubismo, Art Nouveau y la
Historia de la Fotografía.
2. Desarrolla investigaciones
artísticas
para
la
LOGRO IV PERÍODO
Demuestra interés y actitud
hacia el estudio y la práctica
del arte por medio de la
implementación adecuada de
diferentes géneros artísticos
en sus trabajos de clase,
además
elabora
juicios
críticos y de valor a cerca de
la obra de arte personal y de
sus compañeras.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1.Realiza lecturas de vistas
mediante el modelado o el
trazado
de
dibujos
isométricos y resuelve las
proyecciones diédricas y
multiplanares.
sistemas de interpretación
del arte a partir de la
invención de la fotografía y la
idea de la muerte del arte
que da origen al arte
contemporáneo.
3. Construye argumentos
conceptuales en torno a la
pregunta ¿Qué es el arte? y
su relación con el concepto
de
BELLEZA,
mediante
debates y ensayos escritos.
4. Se interesa por investigar,
aprender y compartir las
temáticas sugeridas en clase
5. Demuestra interés y
actitud hacia el estudio y la
práctica del arte
conceptualización
de
2. Reconoce la técnica del propuestas fotográficas.
Collage y la Collagrafía y la
utiliza en diferentes tipos de 3. Comprende la perspectiva
representaciones plásticas.
isométrica para la correcta
representación de volúmenes
3.
Identifica
diferentes según el sistema del dibujo
movimientos
artísticos descriptivo.
contemporáneos
que
le
permiten la construcción de 4. Realiza en forma ordenada
un
lenguaje
artístico y cumplida las actividades
particular para la elaboración investigativas y trabajos de
de sus propuestas de clase, clase
entre ellos reconoce los
aportes que hizo la Pintora 5. Se relaciona con los otros
Mexicana Frida Kahlo.
y las cosas, movido por sus
gustos, confiado y si temor.
4 Interioriza el sistema
investigativo artístico, como
mecanismo de expresión de
los sentimientos e intereses
personales.
2 Expresa sus sentimientos y
opiniones por medio de la
utilización
de
diferentes
géneros artísticos en sus
propuestas
plásticas
personales.
3. Reconoce y valora los
aportes del cine documental
para
la
crítica
y
reconocimiento histórico del
mundo que le rodea.
4. Aplica creativamente las
técnicas de clase para la
realización
de
sus
propuestas
artísticas
personales.
5.
Cumple
con
las
actividades de clase y es
puntual en la entrega de sus
trabajos de clase
5. Disfruta la realización de
algunas prácticas artísticas,
cumpliendo con sus trabajos
de clase.
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
ARTEY BELLEZA
LA INVESTIGACIÓN
ARTÍSTICA
LA FOTOGRAFÍA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
EJE TEMÁTICO
LOS GÉNEROS
ARTÍSTICOS
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
¿Qué es el arte y que ¿Cómo se pueden generar
relación hay entre arte y proyectos artísticos a partir
belleza?
de un sistema investigativo
específico?
¿De qué manera puede una
imagen fotográfica expresar
ideas
complejas
para
convertirse en obras de arte?
¿Cómo puedo integrar en
mis proyectos investigativos
artísticos
los
diferentes
géneros artísticos?
CONTENIDOS
1.
Repaso
de
las
manifestaciones
artísticas
antiguas,
Medievales,
Renacentistas,
Barrocas,
Neoclásicas y Románticas
2. Qué es el arte y debates
conceptuales.
3. invención de la fotografía
4. Fotografía intervenida
y el impresionismo
5. La muerte del arte
6. El ensayo escrito
7. Pintura Impresionista
.
TRABAJO FINAL:
Fotografía intervenida y
paisaje impresionista
CONTENIDOS
1.La investigación artística
2. El fauvismo, cubismo y art
Nouveau
3. Colores pardos y
cuaternarios
4. Historia de la fotografía
5. Los géneros fotográficos
6. Isométricos
7. Interpretación de Vistas a
partir de proyecciones
Diédricas o multiplanares
8. Isométricos
CONTENIDOS
1. Construcción de sólidos
por medio de las vistas
dadas
2. El dibujo descriptivo
3. El pensamiento espacial,
4. El Dadaísmo
5. Géneros artísticos, el
paisaje, el mitológico, el
histórico,
la
naturaleza
muerta
6. El cine documental
7. Recuperaciones
TRABAJO FINAL:
Fotografía Concurso de
Fotografía Infantil
TRABAJO FINAL: Pintura
CONTENIDOS
1. La investigación artística
2.
Elementos
de
la
composición:
Equilibrio
visual, Peso Visual
3. El collage y la Collagrafía
4. El expresionismo y
surrealismo
5. El realismo y surrealismo
6. El simbolismo, y la
alegoría
7. Frida Kalho
TRABAJO FINAL:
autorretrato simbólico
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PROGRAMACIÓN LARGA
AÑO 2013
ÁREA: Educación artística
ASIGNATURA: Educación artística
GRADO: 11º
LOGRO GENERAL: Desarrolla competencias mediante la formulación de hipótesis, tesis y procesos que le lleven a la Investigación
artística, al desarrollo del hemisferio derecho del cerebro y a la relación de la Historia del Arte con el medio artístico local y universal,
mediante los cuales pueda utilizar la sensibilidad y la creatividad artística para comunicarse en la vida diaria y la integración social,
reconociendo el arte como medio fundamental de la educación.
LOGROS POR PERÍODO, INDICADORES DE DESEMPEÑO Y CONTENIDOS.
LOGRO I PERÍODO
Comprende la historia del
arte como referente universal
para la comprensión del
mundo que le rodea y realiza
diferentes prácticas artísticas
para el dominio de técnicas
del dibujo anatómico y los
cánones de la figura humana.
LOGRO II PERÍODO
Comprende y analiza la
historia del arte como
referente universal para la
comprensión del mundo que
le
rodea,
aplicando
diferentes técnicas para la
realización de retratos y
esculturas con materiales
nobles.
LOGRO III PERÍODO
Realiza
producciones
artísticas originales desde la
configuración
de
investigaciones
artísticas
construidas a partir de sus
sentimientos y reflexiones
del mundo que le rodea.
LOGRO IV PERÍODO
Emplea su cuerpo como una
extensión
del
espacio
plástico, que le permite
expresarse por medio de
performance, el happening y
la Instalación.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales
características
del
arte
antiguo,
medieval,
Renacentista,
Barroco,
Romántico
y
de
los
movimientos
artísticos
modernos (ismos)
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. 1. Identifica las principales
características
del
movimientos
artísticos
modernos
(ismos)
de
principios del siglo XX
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1.Desarrolla investigaciones
artísticas, nutriéndola a partir
de la recopilación de datos y
la elaboración de propuestas
personales.
INDICADORES DE
DESEMPEÑO
1. Identifica las principales
características
de
las
tendencias artísticas como el
Body Art, el Performance, El
Happening y la Instalación.
2. Aplica en sus trabajos de 2. Expresa por medio de su
2.
Aplica
los
cánones
universales de la figura
humana en la realización de
trabajos de clase, con la
correcta utilización del lápiz y
la observación.
Identifica las bases del
dibujo del Retrato, y expresa
sus sentimientos por medio
de técnicas como la del
mamarracho y el garabato.
2. Comprende lo que es el
Pop Art y el Expresionismo
3.
Elabora
posturas Abstracto y aplica algunas
corporales de acuerdo al de sus técnicas en sus
estudio de la anatomía trabajos de clase.
humana y a partir de guías y
cánones universales.
3. Comprende y consulta en
medios escritos y en Internet
4. Aplica correctamente en las
características
más
ejercicios de clase diferentes importantes del Arte povera,
técnicas de dibujo que le el Ready Made y Land Art,
permiten la adquisición de asumiendo una conciencia
posturas idóneas para la del reciclaje y del medio
mejora de su observación del ambiente
mediante
la
mundo y la utilización del implementación
de
lápiz como una extensión del materiales
nobles
en
cuerpo.
esculturas de clase.
5. Disfruta de la realización y
aplicación de las actividades
artísticas en sus trabajos de
clase.
4.
Elabora
retratos
y
esculturas de acuerdo a los
diferentes estudios teóricoprácticos de la historia del
arte.
5. Expresa sus sentimientos,
emociones y pensamientos
por medio de sus trabajos de
clase, demostrando una
clase
técnicas
que
le
permiten
expresar
sus
sentimientos, emociones y
pensamientos por medio de
sus trabajos pictóricos y
fotográficos.
cuerpo propuestas plásticas
personales alrededor de un
problema de investigación
artística.
3. Reconoce y valora el cine
Latinoamericano
y
3. Comprende y consulta en Colombiano como forma de
medios escritos y en Internet expresión de nuestra propia
las
características
más cultura.
importantes del minimalismo
y conceptualismo.
4. Conceptualiza ideas a
partir
del
proceso
4.
Realiza
producciones investigativo artístico para la
artísticas
a
partir
de realización de sus prácticas
conceptualización de ideas artísticas.
que le permite el método
investigativo artístico.
5. Disfruta la realización y
ejecución de las prácticas
5.
Realiza
en
forma artísticas en sus trabajos
ordenada y cumplida las personales y en clase.
actividades investigativas y
trabajos de clase.
buena
presentación
y
puntualidad en la entrega de
estos.
EJE TEMÁTICO
LA FIGURA HUMANA
EJE TEMÁTICO
LA CULTURA POP
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿Existe un modelo perfecto ¿Cómo nos acercamos a
para la representación de la lenguaje común desde las
figura humana?
prácticas
artísticas
contemporáneas?
CONTENIDOS
1.
Repaso
de
las
manifestaciones
artísticas
antiguas,
Medievales,
Renacentistas,
Barrocas,
Románticas
y
los
movimientos
artísticos
modernos (ismos)
2. La proporción.
3. Canon humano.
4. Estudio de la figura
humana
5.
Bases
del
dibujo
anatómico.
6. Posturas humanas
TRABAJO FINAL:
Fotografía intervenida y
paisaje impresionista
EJE TEMÁTICO
EJE TEMÁTICO
PROYECTOS DE
INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA
LA INSTALACIÓN Y EL
PERFORMANCE
PREGUNTA
PREGUNTA
PROBLEMATIZADORA
PROBLEMATIZADORA
¿Cómo se pueden generar ¿Cómo
puede
expresar
proyectos artísticos a partir espacial y corporalmente mi
de un sistema investigativo pensamiento plástico?
específico?
CONTENIDOS
CONTENIDOS
CONTENIDOS
1. El retrato y el autorretrato 1.
El
minimalismo
y 1 El performance, happening
2. El garabato
conceptualismo
2 Expresión corporal
3. El mamarracho
2 La investigación artística
3 El Body Art
4. El Pop Art y el 3 El acrílico
4. la instalación
Expresionismo
Abstracto 4.Propuestas
5 Conceptualización de ideas
(Andy
Warhol,
Beatriz contemporáneas
de
la 6 El cine latinoamericano y el
González y Jackson Pollock ciudad
cine colombiano
5. Esténciles y estarcidos.
5. Diseño de vestuarios
7. Recuperaciones
6. Fotomontajes.
6. isométricos
7. El land art, arte povera y
7.La crítica y el análisis de la TRABAJO FINAL:
el Ready Made
obra de arte
Performance o Instalación de
clausura
TRABAJO FINAL: Retrato
TRABAJO FINAL:
Pop Art y escultura con
Fotografía
Concurso
de
materiales nobles
Fotografía Infantil
8. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJES
Netamente participativa, de acción, donde se concibe al estudiante como sujeto
del proceso de construcción del conocimiento.Para ello es necesario que el
estudiante, con la supervisión, conocimiento e incentivo del docente:

Explore constantemente formas que se contemplan en la imaginación, que
surgen, bien de la memoria cultural del grupo, de experiencias pasadas, de la
fantasía o de los sueños o bien directamente del mundo degustable, tangible,
visible, audible.

Experimente materiales y técnicas en las cuales transmita las propias
evocaciones y concepciones y a partir de la historia del arte, reconozca las
maneras como otros han realizado la creación artística.

Disfrute la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y
creativas.

Conciba, represente y comparta ideas y formas expresivas novedosas.

Resuelva problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de
proyectos específicos.

Estudie conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, los significados y
valores que se le dan a creaciones artísticas en el contexto inmediato, en otros
lugares y en otros tiempos.

Aprecie y valore las creaciones propias y de otras personas.
9. CRITERIOS DE EVALUACION
Para lograr procesos de evaluación consecuente con el enfoque por competencias
y nuestro modelo pedagógico, podemos recurrir a la evaluación diagnóstica,
formativa, co-evaluación, autoevaluación y evaluación sumativa. Las cuatro
evaluaciones marcan tres etapas: la inicial, la formativa (incluye la co-evaluación y
la auto-evaluación) y la sumativa. Se centra en maneras de recoger información o
evidencias sobre los aprendizajes previos de los estudiantes en diversos
momentos.
La evaluación diagnóstica pretende detectar las competencias que tiene un
estudiante cuando inicia un grado, cuando se quiere abordar un nuevo reto o una
competencia cuyos conocimientos demanden desarrollos más complejos en los
procesos de pensamiento, o más exigentes en relación con las actitudes, o con la
construcción de proyectos de mayor alcance práctico.
El desarrollo racional es importante pero no es el único aspecto del pensamiento,
que se evalúa. Por tanto, debe acoger en esta prueba el ser, el sentir, el saber, y
el saber hacer como situación de inicio de los actores del proceso.
La Evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una
evaluación que acompaña el diálogo sostenido entre docentes y estudiantes frente
a procesos de construcción de situaciones de aprendizaje. El docente y el
estudiante ajustan constantemente los procesos de enseñanza-aprendizaje,
estableciendo nuevas pautas sobre las evidencias del aprendizaje, considerando
las exigencias cognitivas, actitudinales, prácticas, y comunicativas de los procesos
desarrollados detectando errores de concepción, y relaciones no previstas.
La co-evaluación, es una evaluación mutua, colectiva, que permite la reflexión a
partir del proceso educativo que se realiza entre estudiantes y docentes. Si los
estudiantes son capaces de evaluarse, deben comprender el porqué de su
evaluación y ser receptivos a la evaluación externa que hacen sus compañeros y
docentes. Es una actividad formativa porque cuenta con una valoración recíproca,
propicia el enriquecimiento de perspectivas dentro del ámbito escolar y el clima de
diálogo constructivo. El objetivo que se busca es promover la reflexión, la autoobservación y la observación del otro, conocerse a sí mismo y a los demás
identificando debilidades y fortalezas para contribuir a la construcción del ser y del
conocimiento como individuos y como seres sociales.
Como otro proceso de evaluación contamos con la autoevaluación. Es el proceso
por el cual el estudianteasume un rol activo en su evaluación, apoyado en el
docente. Está centrada en la opción de que cada uno de los estudiantes debe ser
capaz de valorar su trabajo, reconocer los logros alcanzados y determinar las
dificultades en el camino así como si está en vías de superarlas, necesita más y
mejor apoyo, o reconoce tiempos de logro. El docente debe explicar el alcance de
la evaluación, los criterios y el método para que adquiera sentido.
Por último, la evaluación sumativa debe dar cuenta de los avances del
educando, si se da o no la competenciaesperada a través de las evidencias de
aprendizaje, que son objeto de construcción de las situaciones de aprendizaje
previstas en todo el proceso de estudios de la Educación Artística. Esto hace ver
la linealidad del proceso por grupos de grado.
La evaluación forma parte estructural del aprendizaje, enmarcados en un ejercicio
reflexivo permanente, donde tanto el estudiante como el docente asumen su rol,
se motivan a nuevas situaciones de aprendizaje, y conservan el vínculo y el
carácter interestructurante del desarrollo por competencias.
10. TIEMPO
INTENSIDAD HORARIA POR AÑO ACADÉMICO:
La siguiente es la intensidad horaria de nuestra institución por grado y por Área:
AÑO 2013
GRADO
Primero
Segundo
Tercero
Cuarto
Quinto
Sexto
Séptimo
Octavo
Noveno
Décimo
Undécimo
INTENSIDAD HORARIA
Una hora
Una hora
Una hora
Una hora
Una hora
Una horaa
Dos horas
Dos horas
Dos horas
Dos horas
Dos horas
PERIODOS ESCOLARES
Se tienen establecidos cuatro
periodos
escolares,
para
todos los grados y ciclos de la
educación básica y media
AÑO 2013
GRADO
Primero
Segundo
Tercero
Cuarto
Quinto
Sexto
Séptimo
Octavo
Noveno
Décimo
Undécimo
INTENSIDAD HORARIA
Una hora
Una hora
Una hora
Una hora
Una hora
Dos horas
Dos horas
Dos horas
Dos horas
Dos horas
Dos horas
PERIODOS ESCOLARES
Se tienen establecidos cuatro
periodos
escolares,
para
todos los grados y ciclos de la
educación básica y media
11. RECURSOS
Material
Didáctico
Instrumentos de
percusión
Diferentes clases
de papel
Diferentes tipos de
lápiz
Revistas
Arcilla
Vinilos
Témperas
Material
Tecnológico
Televisor
Video beam
D.V.D
C.D
Grabadora
Material
audiovisual
Teatro y salas
especializadas
Computadores
Recursos
Humanos
Comunidad
Docentes
Institución
educativa
Talleristas
invitados
Estudiantes
Centro Colombo
Américano de
Medellín
Recursos Físicos
Instalaciones del
colegio
Museos patrimonio
de la Ciudad de
Medellín
Colores
Crayolas
Pinceles
Tijeras
Pegantes
Regla
Escuadra
Compás
Icopor
Cortaicopor
Bisturí.
Tabla de trabajo
Plastilina
Masas
Tela
Botones
Aguja
Material de
decoración
Material de
desecho
Pinturas
Colores
Pinceles
Pegante
Regla escuadra
Delantal
Recipientes para
agua y mezcla de
materiales
Cuadernos de
apuntes.
Diarios de Campo
(Bitácora)
Guías de lectura
propuestas por el
docente
Instrumentos de
percusión menor
13. PLANES DE APOYO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON DIFICULTADES
ACADÉMICAS
GRADO: 1°
PERIODO
ÁREA: Educación Artística
Claudia Inés
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
DESCRIPCION DE LA
ACTIVIDAD

1°
No
realiza
diversas
actividades
plásticas
combinando las técnicas
apropiadas
con
su
creatividad.



2°
No reconoce las diversas
manifestaciones
artísticas a través del
color, empleándolas en
sus creaciones.



3°
No
realiza
representaciones
de
oficios, rondas y cuentos
infantiles,
participando
con creatividad.



4°
No hace uso de sus
habilidades
artísticas
mediante
representaciones
creativas
RESPONSABLE: Cilena Gómez y


Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
clase.
Desarrollo de taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
clase.
Desarrollo de taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
clase.
Desarrollo de taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
clase.
Desarrollo de taller del
periodo.
EVALUACION

Evaluación
escrita.

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON DIFICULTADES
ACADÉMICAS
GRADO: 2°
PERIODO
ÁREA: Educación Artística
RESPONSABLE: Heydi González
Marta Inés Osorio.
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
DESCRIPCION DE LA
ACTIVIDAD

1°
No
representa
su
cotidianidad
plásticamente empleando
los
conocimientos
adquiridos
de
sus
experiencias estéticas a
través del diseño de
diferentes manualidades.



2°
No identifica formas y
figuras
geométricas,
mediante su utilización
creativa
en
sus
composiciones artísticas y
trabaja en clase con
originalidad.



3°
No
identifica
los
elementos principales de
la música y de la
expresión
corporal
utilizándolos en diversas
actividades
lúdicas
y
recreativas,
para
expresarse a través de su
cuerpo.



4°
No identifica la cultura de
su región a través de las
diferentes
representaciones,
disfrutando
de
las
actividades
y
expresándose por medio
de su cuerpo.


Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
EVALUACION

Evaluación
escrita.

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON DIFICULTADES
ACADÉMICAS
GRADO: 3°
PERIODO
ÁREA: Educación Artística
Vásquez.
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
DESCRIPCION DE LA
ACTIVIDAD

1°
No diseña composiciones
plásticas
y
graficas
teniendo
en
cuenta
elementos trabajados en
clase
aplicando
su
creatividad y trabajando con
agrado en las actividades
propuestas



2°
No identifica la clasificación
de los colores y sus
generalidades, utilizándolos
en
sus
diferentes
creaciones
artísticas
mediante la expresión libre
de sus sentimientos.



3°
No conoce los diferentes
ritmos musicales de nuestro
país,
participando
con
alegría en los
juegos
predancísticos
y
expresando a través de su
cuerpo
las
tradiciones
culturales de su entorno.



4°
No identifica su cuerpo
como
instrumento
de
expresión valorando
su
creatividad y participando
con
alegría
en
las
situaciones
artísticas
y
lúdicas propuestas.
RESPONSABLE: Heydi González


Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados
en el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados
en el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados
en el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados
en el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
EVALUACION

Evaluación
escrita.

Evaluación escrita

Evaluación escrita

Evaluación escrita
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON DIFICULTADES
ACADÉMICAS
GRADO: 4°
PERIODO
ÁREA: Educación Artística
RESPONSABLE: Heydi González
Hna. Elisia Pérez Marín.
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
DESCRIPCION DE LA
ACTIVIDAD

1°
No Identifica la evolución
del arte a través de la
historia
realizando
composiciones artísticas y
desarrollando con agrado
las diferentes actividades
propuestas.



2°
No Identifica imágenes
propias de la cultura y de
la
historia
del
arte
colombiano
realizando
una observación crítica a
través del tiempo y
cumpliendo
responsablemente con las
actividades propuestas.



3°
No conoce los elementos
propios de la experiencia
teatral y del lenguaje
artístico,
creando
espacios de expresión y
relación con el mundo y la
sociedad, valorando su
trabajo y el de las demás.



4°
No conoce diversas
posibilidades de expresión
corporal aplicándolas en
el montaje de
coreografías de algunos
ritmos folklóricos,
trabajando con gusto y
originalidad.


Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos realizados en
el cuaderno
Desarrollo de taller
del periodo.
EVALUACION

Evaluación
escrita.

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita

Evaluación
escrita
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON DIFICULTADES
ACADÉMICAS
GRADO: 5°
PERIODO
ÁREA: Educación Artística
Claudia Rivera.
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
Norepresenta
de
manera
gráfica conceptos teóricos
sobre la luz y la sombra,
aplicándolos con creatividad
en las actividades propuestas
en clase trabajando con
entusiasmo.



2°
No reconoce los conceptos
sobre la figura humana,
aplicando
las
diferentes
técnicas empleadas en clase,
mediante el trabajo creativo y
valorando el arte del otro.



3°
4°
DESCRIPCION DE
LA ACTIVIDAD

1°
No conoce los elementos
propios de la experiencia
teatral y del lenguaje artístico,
creando espacios de expresión
y relación con el mundo,
expresando su creatividad en
las diferentes actividades de
clase.
No conoce diversas
posibilidades de expresión
corporal aplicándolas en el
montaje de coreografías de
algunos ritmos folklóricos,
trabajando con originalidad.
RESPONSABLE: Heydi González





Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos
realizados en el
cuaderno
Desarrollo de
taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos
realizados en el
cuaderno
Desarrollo de
taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos
realizados en el
cuaderno
Desarrollo de
taller del
periodo.
Corrección de la
evaluación
programada.
Revisión de los
trabajos
realizados en el
cuaderno
Desarrollo de
taller del
periodo.
EVALUACION

Evaluación
escrita.

Evaluación escrita

Evaluación escrita

Evaluación escrita
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Sexto
Oriana María Zapata Mejía
PERIODO
1°
2°
3°
4°
ASIGNATURA: Educación Artística RESPONSABLE:
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DESCRIPCION DE LA
EVALUACION
DIFICULTADES ACADÉMICAS
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
ACTIVIDAD
No
aplica
en
sus
composiciones artísticas los
elementos básicos de las
Artes Plásticas demostrando
interés y actitud hacia el
estudio de las Artes Visuales
en donde expresa gustos y
sentimientos personales
-
No comprende y analiza la
historia del arte, por medio
del interés hacia el estudio y
la práctica del arte, aplicando
en
sus
composiciones
artísticas el manejo de
conceptos como la línea y el
claroscuro
-
No aplica técnicas como el
frottage, el esgrafiado y las
cuadrículas
en
donde
demuestra interés y actitud
hacia el estudio y la práctica
del arte.
-
No comprende la función del
color
en
las
antiguas
civilizaciones aplicando en
sus composiciones artísticas
las bases del Dibujo Artístico
-
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
-
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Séptimo ASIGNATURA: Educación Artística
Zapata Mejía
PERIODO
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES
DESCRIPCION DE LA
DESCRIPCIONACADÉMICAS
DE LA
EVALUACION
DIFICULTAD
1°
2°
3°
4°
RESPONSABLE: Oriana María
ACTIVIDAD
No
demuestra
en
las
producciones que realiza y a
través de los colores sus
sentimientos y emociones y
por medio de la investigación
analiza la historia del arte
como referente universal
para la comprensión del
mundo que le rodea
-
No
realiza
producciones
artísticas
organizadas
aplicando
los
colores
primarios
y
secundarios
según la teoría del color
sustractiva
-
No
realiza
producciones
artísticas
aplicando
correctamente las mezclas
de colores, obteniendo así
colores claros y oscuros que
me permitan la correcta
representación del mundo.
-
No Aplica en proyectos
artísticos el manejo de
conceptos
del
método
antitético y aleatorio de
composición
en
la
elaboración de sus trabajos
de clase.
-
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo con los trabajos
prácticos que no realizó
en el periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo con los trabajos
prácticos que no realizó
en el periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
Revisión del Diario de
Campo con los trabajos
prácticos que no realizó
en el periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo con los trabajos
prácticos que no realizó
en el periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Octavo
Oriana María Zapata Mejía
PERIODO
1°
2°
3°
4
ASIGNATURA: Educación Artística
RESPONSABLE:
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DESCRIPCION DE LA
DESCRIPCION DE LA
EVALUACION
DIFICULTADES
ACADÉMICAS
DIFICULTAD
ACTIVIDAD
No identifica y aplica en sus
proyectos artísticos el manejo
de conceptos básicos de la
composición
en
donde
expresa
sus
gustos
y
sentimientos,
demostrando
por medio de las diferentes
actividades de clase interés y
actitud hacia el estudio de la
Historia de las Arte.
-
No reconoce y analiza la
historia
del
arte
como
referente universal para la
comprensión del mundo que
le rodea y es capaz de aplicar
en sus proyectos artísticos el
manejo
básico
de
la
animación manual
-
No identifica
y aplica las
normas
básicas
de
la
perspectiva
paralela
y
cromática
demostrando
interés y actitud hacia el
estudio y la práctica del arte
-
No
realiza
producciones
artísticas
aplicando
correctamente las diferentes
técnicas gráficas y las
emplea creativamente en sus
composiciones artísticas
-
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
-
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Noveno
Oriana María Zapata Mejía
PERIODO
1°
2°
3°
4°
ASIGNATURA: Educación Artística RESPONSABLE:
PLANESDE
ESPECIALES
DE APOYODE
PARA
CON
DESCRIPCION
LA
DESCRIPCION
LA ESTUDIANTE
EVALUACION
DIFICULTADES
ACADÉMICAS
DIFICULTAD
ACTIVIDAD
No comprende la historia del
arte como referente universal
para la comprensión del
mundo
que
le
rodea,
elaborando
correctamente
caligrafías y letras creativas
de acuerdo a parámetros
establecidos,
creando
y
disfrutando del quehacer
artístico.
-
No identifica y aplica en sus
proyectos artísticos el manejo
de la composición para la
realización de carteles y
avisos publicitarios, en donde
analiza y valora la historia del
arte y sus artistas.
-
No reconoce el desarrollo
histórico
del
Arte
Precolombino y Colonial,
asumiendo las implicaciones
de la identidad nacional y
patrimonial;
y
aplica
correctamente
en
sus
composiciones las bases de
la perspectiva oblicua.
-
No
reconoce
elementos
fundamentales
del
arte
Romántico y Realista y
asume críticas y versiones de
obras de arte de acuerdo a la
realidad política y social del
país.
-
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
evaluación
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Decimo
ASIGNATURA: Educación Artística
RESPONSABLE: Oriana María Zapata Mejía
PERIODO
1°
2°
3°
4°
PLANES
DE APOYO
PARA ESTUDIANTE
DESCRIPCION
DE LAESPECIALES
DESCRIPCION
DE LA
EVALUACIONCON
DIFICULTADES
ACADÉMICAS
DIFICULTAD
ACTIVIDAD
No investiga, analiza y debate
los sucesos que dieron origen
al arte contemporáneo como
forma de interpretación del
mundo que le rodea, realizado
producciones artísticas que
expresan sus sentimientos y
emociones
a
partir
de
diferentes técnicas artísticas
contemporáneas..
-
No
realiza
producciones
artísticas originales desde la
configuración
de
investigaciones teóricas y
prácticas artísticas partiendo
de sentimientos y reflexiones
del mundo que le rodea.
-
No expresa su punto de vista
por medio de la fotografía
reconociendo su historia y
géneros fotográficos, además
es capaz de interpretar el
lenguaje multiplanar y la
lectura
de
vistas
en
proyecciones isométricas.
-
No demuestra interés y actitud
hacia el estudio y la práctica
del arte por medio de la
implementación adecuada de
diferentes géneros artísticos
en sus trabajos de clase,
además elabora juicios críticos
y de valor a cerca de la obra
de arte personal y de sus
compañeras.
-
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
-
-
Nota de la revisión
del
Diario
de
Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del
Diario
de
Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del
Diario
de
Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del
Diario
de
Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA PRESENTACIÓN
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DIFICULTADES ACADÉMICAS
GRADO: Undécimo
ASIGNATURA: Educación Artística
RESPONSABLE: Oriana María Zapata Mejía
PLANES ESPECIALES DE APOYO PARA ESTUDIANTE CON
DESCRIPCION DE LA
EVALUACION
DIFICULTADES
ACTIVIDADACADÉMICAS
PERIODO
DESCRIPCION DE LA
DIFICULTAD
1°
No comprende la historia del
arte como referente universal
para la comprensión del
mundo que le rodea y realiza
diferentes prácticas artísticas
para el dominio de técnicas
del dibujo anatómico y los
cánones de la figura humana
-
No comprende y analiza la
historia
del
arte
como
referente universal para la
comprensión del mundo que
le rodea, aplicando diferentes
técnicas para la realización
de retratos y esculturas con
materiales nobles.
-
No
realiza
producciones
artísticas originales desde la
configuración
de
investigaciones
artísticas
construidas a partir de sus
sentimientos y reflexiones del
mundo que le rodea.
-
No emplea su cuerpo como
una extensión del espacio
plástico, que le permite
expresarse por medio de
performance, el happening y
la Instalación.
-
2°
3°
4°
-
-
-
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
Revisión del Diario de
Campo
con
los
trabajos prácticos que
no realizó en el
periodo
Evaluacion
teóricopráctica
con
las
temáticas del periodo.
-
-
-
-
-
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
Nota de la revisión
del Diario de Campo.
Nota
de
la
evaluación.
Nota final: Promedio
de
las
dos
anteriores.
14. BIBLIOGRAFIA
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Gran Bretaña, 1990.
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RONDEROS, M.E. "El museo, un aula más en la vida de los escolares" en Revista
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ZULETA, E. Colombia: violencia, democracia y derechos humanos, Editorial
Altamir. Colombia, 1991
FECHA
REVISIÓN
CUMPLE
OBSERVACIONES DE LA REVISIÓN
(año/ mes/
día)
REVISIÓN
SI
Están definidas las
entradas para ajustar el
plan y fueron
comunicadas en forma
oportuna
Los logros y
competencias
establecidas en el plan
apuntan a alcanzar el
perfil del estudiante
Se han entregado a
tiempo la información
para la revisión
El documento cumple
con los contenidos
establecido en la guía
para la elaboración del
plan de área
Los objetivos generales
están acordes con el
desarrollo de las
competencias
Existe una
secuenciación de los
estándares y/o
contenidos a lo largo de
los diferentes grados de
estudio
Las estrategias
pedagógicas apuntan al
desarrollo de las
competencias básicas
relacionadas con el área
Los criterios de
evaluación se ajustan al
sistema institucional de
evaluación
Responsable Evaluador(ar):
NO
FIRMA
REVISIÓN