PLANEACION BIMESTRAL DOCENTE: L.C.H Areli Talavera Castañeda

PLANEACION BIMESTRAL
ASIGNATURA: APRECIACION ARTISITCA FECHA: ABRIL - JUNIO GRADO: B201
DOCENTE: L.C.H Areli Talavera Castañeda
TRABAJO EN CUADERNO
FRASE: “Ser excelente es comprender que la vida no es algo que se nos da hecha, sino que tenemos que producir las
oportunidades para alcanzar el éxito”
VALOR: Responsabilidad
FRASE: “Ser excelente es comprender que, con base a una férrea disciplina, es factible forjar un carácter de triunfador”
VALOR: Respeto
FRASE: “Ser excelente es trazarse un plan y lograr los objetivos deseados a pesar de todas las circunstancias”
VALOR: Confianza
1. OBJETIVO.1: Que el alumno conozca los antecedentes del arte, así como su importancia
2: diferenciar entre el arte antiguo y moderno
CONTENIDO CIENTIFICO
Una mirada al arte antiguo
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte
que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su
explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte
son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y
Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras
civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse
(civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y
cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que
determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para
su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los
periodos históricos. Este recurso es insustituible, puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o
patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretación del Arte en
su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía. De esta manera
se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del mundo (Weltanschauung) o ideología dominante en
épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación material y
visual.
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la
marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último concepto
no suele aplicarse a estas civilizaciones.
También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término
usado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a
periodos posteriores (arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se
entiende sólo como el más actual sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo XVIII-).
La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en
las civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos
de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones
formales;3 por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de
presencia política –ejercicio del poder y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de
una damnación memoria, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival–.
Paleolítico
El Paleolítico (del griego παλαιός, palaiós: ‘antiguo’, y λίθος, lithos:
‘piedra’) significa etimológicamente piedra antigua, término creado
por el arqueólogo John Lubbock en 1865 en contraposición al de
Neolítico (Edad moderna de la piedra). Es el período más largo de
la existencia del ser humano (de hecho abarca un 99 % de la
misma) y se extiende desde hace unos 2,85 millones de años (en
África)1 hasta hace unos 12 000 años. Constituye, junto con el
Mesolítico/Epipaleolítico (fases de transición) y el Neolítico, la
llamada Edad de Piedra, denominada así porque la elaboración de
utensilios líticos ha servido a los arqueólogos para caracterizarla
(en oposición a la posterior Edad de los Metales).
Aunque esta etapa se identifica con el uso de útiles de piedra
tallada, también se utilizaron otras materias primas orgánicas para
construir diversos artefactos: hueso, asta, madera, cuero, fibras
vegetales, etc. Durante la mayor parte del Paleolítico inferior las
herramientas líticas eran gruesas, pesadas, toscas y difíciles de manejar, pero a lo largo del tiempo fueron haciéndose cada vez
más ligeras, pequeñas y eficientes. El hombre del Paleolítico era nómada, es decir, su vida estaba caracterizada por un
desplazamiento continuo o periódico (estacional).
El Paleolítico ha sido dividido tradicionalmente en tres periodos:
Paleolítico inferior, desde hace unos 2,85 millones de años hasta los 127 000 años antes del presente (AP), abarcando parte del
Plioceno y los tres primeros pisos del Pleistoceno: Gelasiense, Calabriense e Ioniense (antiguamente la segunda era conocida
como Pleistoceno inferior y la tercera como Pleistoceno medio);
Paleolítico medio, hasta los 40 000-30 000 años AP, lo que supone casi todo el Tarantiense (tiempo atrás, Pleistoceno superior);
Paleolítico superior, hasta alrededor del 12 000 AP y, por tanto, casi todo el resto del Tarantiense (anteriormente, Pleistoceno
superior).2
Esta periodización solamente es válida en su totalidad para Europa y las áreas de África y Asia más cercanas. Para el resto del
Viejo Mundo y América se han comenzado a desarrollar diferentes periodizaciones pero todavía no se han establecido
consensos acerca de su utilización.
Grecia y roma
El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza
ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis
aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los
conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:
Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el
arte de las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.
Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
Clásico (siglos V y IV a. C). –De las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica
se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146
a. C.)
No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en
diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores. Fuertes
tradiciones locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar el
origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar
para el que fueron creadas, o de que sean copias.
Grandes influencias artísticas
las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte
griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación
territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma
ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte
etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y
urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C
hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el
año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en
el año 476 después de C.
A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte
muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas
donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más
tardíamente incorporadas a la cultura romana.
Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):
Arquitectura
Escultura
Pintura
Arte en Mesoamérica
Mesoamérica (mejor conocida como Centro América) es una de las zonas de América (la otra es la parte central de los
Andes) que tenía culturas superiores en la época de la conquista española, en 1519.
Esto lo demuestra el hecho de que los Mesoamericanos construyeran pirámides y templos espectaculares, tuvieran
grandes mercados, un calendario sagrado, una escritura jeroglífica, un conjunto de dioses, practicaran el juego de pelota y
realizaran sacrificios humanos.
En la época de la conquista española comprendió lo que ahora es el centro y el sur de México y la península de Yucatán,
Guatemala, Belice, la parte más occidental de Honduras, una pequeña parte de Nicaragua y el Norte de Costa Rica.
Las etapas históricas de las civilizaciones de Mesoamérica abarcan desde el 2000 a.C. hasta la conquista española.
Periodo pre-clásico (1500 a.C.-300 d.C.)
Los olmecas y los zapotecas
Periodo clásico (300-900)
Teotihuacán, los zapotecas, los toltecas y los Mayas
Periodo postclásico (900-1492)
Los toltecas, los chichimecas, los aztecas y los Mayas
Aunque cada una de estas civilizaciones tiene características específicas, todas ellas comparten muchos rasgos culturales,
como el calendario, creencias religiosa, técnicas arquitectónicas, etc.
LOS OLMECAS
Floreció en México entre 1200 a.C. y 200 a.C. Entre sus legados a otras culturas de Mesoamérica se encuentran las
pirámides terraplenadas, plazas, recintos para la práctica de deporte de la pelota y la escultura jeroglífica.
Su arte es naturalista y simbólico.
Fueron los iniciadores de la construcción de los panteones (grupo de dioses). La idea de hombres-animales fantásticos
(asociación de un hombre con un animal) fue una constante. Cada dios tenía un nombre, con el cual se le representaba,
como el hombre-jaguar o dios jaguar, el dios pájaro serpiente y el dios águila.
Los tres puntos arqueológicos más importantes de los olmecas son:
San Lorenzo (el más antiguo)
La Venta
Tres Zapotes (el más moderno), cerca de Veracruz y Tabasco.
Nos han dejado cabezas de piedra gigantescas que representan a reyes y sacerdotes.
También se han encontrado restos de pinturas en cuevas.
LOS ZAPOTECAS
Los Mixtecos-Zapotecas siguieron a los Olmecas.
Se iniciaron en el 800 a.C. en el Monte Albán (México) y culminaron en el año 1521.
El estado zapoteca era uno de los mayores de Mesoamérica en aquella época. Los zapotecas destacaban en el arte del
trabajo con plumas y en la elaboración de joyas de oro, en el uso de la cerámica y el interés por la astronomía.
En Monte Albán hay objetos de jade y bajorrelieves de danzantes. Estos danzantes están esculpidos en las paredes de los
templos. Se llamaron danzantes porque representan figuras humanas en posturas extrañas, como si estuvieran bailando.
Hoy se cree que representan guerreros enemigos sacrificados a los dioses.
TEOTIHUACÁN
Floreció entre el año 1 d.C. y el 750. La ciudad de Teotihuacán es la más impresionante que pueda contemplarse en las
Américas.
Su nombre significa "el lugar de los que tienen el camino hacia los dioses". Era la capital religiosa de una civilización de
agricultores. Fue un importante centro ceremonial incluso después de su declive. Incluso Moctezuma II solía hacer
peregrinaciones rituales a Teotihuacán.
Llegó a tener 125.000 habitantes en su momento de máximo esplendor. En su época era la sexta ciudad del mundo en
extensión (la primera era Constantinopla)
Hacia el año 200 crearon la más importante cultura del arte central del antiguo México, y llegaron a establecerse hasta la
actual Guatemala. El periodo de mayor brillo de esta civilización ocurrió entre los años 350 y 650 d.C.
La cultura Teotihuacana fue la más influyente de Mesoamérica.
Más tarde, entre el 650 y el 700. Invasiones de pueblos vecinos provocaron su decadencia y la emigración masiva hacia
otros territorios.
La vida económica de los teotihuacanos y demás pueblos mesoamericanos está basada en la agricultura, y gracias a ella
florecieron sus culturas y ciudades.
Teotihuacán está construida en torno a una larga avenida (La Avenida de los muertos) alrededor de la que se levantan
templos y pirámides. Los edificios más importantes son:
Pirámide de la luna, dedicada probablemente al culto de la agricultura y la maternidad.
Pirámide del sol, uno de los edificios más enormes de toda Mesoamérica (61m de altura). Bajo él se encuentran siete
cuevas. Se desconoce exactamente las ceremonias religiosas en la pirámide del sol. Hay quien piensa, que estaban
relacionadas con el culto a la Madre Tierra.
Templo de la serpiente emplumada, en el que se encontraron unos 100 esqueletos, producto de sacrificios humanos. Este
templo estaba probablemente dedicado a celebrar el arte de la guerra.
En Teotihuacán también encontramos una estructura arquitectónica muy abundante en toda Mesoamérica, la pared de
talud-tablero, que tiene tramos inclinados llamados taludes y tramos verticales llamados tableros.
LOS TOLTECAS
Floreció entre el 900 y 1187 y su capital era Tula. Luego avanzaron hacia el sur hasta asentarse en el valle de la actual
Ciudad de México, logrando convertirse en la cultura más avanzada durante los años 900-1100 d.C.
Eran maestros en la arquitectura y en las artes.
Constituían también una sociedad guerrera, como puede verse en sus numerosas esculturas de guerrero. Los toltecas
ejercieron una gran influencia en el territorio Maya en el periodo Posclásico y existen similitudes en algunas esculturas y
en su arquitectura puesto que aproximadamente en el 900-1527, los Toltecas impusieron a los Mayas su dominio político
religioso, y se produjo una fusión cultural de ambas.
LOS CHICHIMECAS
Grupo de tribus bárbaras y guerreras que vivían al norte de Mesoamérica, en lo que hoy son los estados del norte de
México. Se piensa que Tula fue destruida en 1150 por una tribu chichimeca. Se extendieron rápidamente por Mesoamérica,
a menudo sirviendo como guerreros mercenarios a los mesoamericanos y asimilando la culturas de los pueblos a los que
servían.
Los aztecas eran una tribu chichimeca.
Después de la conquista de México, el español Nuño de Guzmán venció a las tribus chichimecas que quedaron en el norte
y fundó la provincia española de Nueva Galicia.
Lugares de interés arqueológico:
La Venta Tres Zapotes
San Lorenzo
Monte Albán (zapotecas)
Tula (toltecas)
Petén (mayas)
Tenochitlán (aztecas)
Uxmal (mayas)
Chichen-Itza (mayas)
Arte del renacimiento
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como
centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente
incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra
nuestro interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima
década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.
Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y artículos relacionados con la arquitectura,
escultura y pintura española del siglo XVI.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan
castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres
tercios de la centuria pues se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos
como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro
Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy especialmente el
sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".
Orden y secciones de esta página
La página del ARTE DEL RENACIMIENTO está ordenada por subsecciones que aparecen en la parte superior de la
columna de la izquierda. En cada sección se estudian diferentes aspectos del arte romano, con fotografías y descripciones.
· Arte del Renacimiento. Página principal
· Arquitectura del Renacimiento
· Escultura del Renacimiento
· Pintura del Renacimiento
Arte del oriente
LA ESTETICA CHINA
Podemos afirmar que el arte chino es un arte importante y complejo como el arte occidental, con sus escuelas, sus teorías. En él
pueden encontrarse todas las preocupaciones, ensayos, fórmulas y el problema es que este arte, tan humano como el nuestro,
ha sido mal comprendido y mal contemplado por el occidental, cuando ha podido conocerlo.
CARACTERISTICAS GENERALES
El arte chino, siempre ha sido admirablemente sencillo y elegante. La curva de un relieve o dibujo, de un jarrón, de un mueble no
tenía nada de superfluo; todo es esencial y admirable.
La escritura china es de gran importancia en la civilización oriental, el ideograma procede de un pictograma, de un dibujo del que
puede seguirse la evolución, desde las más antiguas inscripciones, grabados, del siglo XIV a.de J.C.
Esta costumbre del pictograma ha enseñado al ojo chino a hacer una síntesis de lo real, dándole este aspecto en sus rasgos
más específicos sin detenerse en el detalle, buscando una forma equilibrada, rítmica, de los objetos. Toda forma se convierte en
símbolo generalizado, sintético; lo real esta estilizado de la forma más significativa, mas impresionante, mas característica
Dotado de una sensibilidad refinada, fruto de una antigua cultura, el chino desea que todos sus sentidos se aprovechen al mismo
tiempo de la obra de arte: se complace con el tacto de una piedra preciosa, un hermoso jade esculpido, un jarrón de porcelana,
el contacto del pulimento, el brillo del juego de los colores, la seda fina y dulce pintura, el objeto de laca.
Un ejemplo del material precioso utilizado en China es el jade. El jade es la piedra preciosa símbolo de la perfección, sustancia
esencial, la más hermosa materia conocida, por su color, su brillo, dureza y sonoridad y lo suave de su tacto. En un primer
momento el jade estuvo lleno de sentido mágico y contenido simbólico muy profundo. Después se convirtió en material para
objetos rituales, adornos, instrumentos…Para el oriental lo esencial es la naturaleza, la expresión del “yin” y del “yan”, la regla
fundamental es la de no violar jamás las leyes de la vida, buscando la naturaleza intima de los seres y de las cosas, con olvido
de su propia individualidad.
El barroco como influencia en Latinoamérica
El Barroco fue el segundo estilo artístico de carácter internacional después del gótico y son muchas las causas que incentivaron
su propagación, como la imprenta.
Los antecedentes que recalca Hug sobre la versión sudamericana se centran en que a pesar de que en Europa el barroco
americano no fue reconocido como tal -por ser un movimiento tardío y con cosas externos- aportó nuevas alegorías y símbolos,
fruto del eclecticismo que incorporó al imaginario universal católico, símbolos netamente precolombinos de las cosmogonías
indígenas y mestizas. Focos importantes del barroco en el cono sur se encuentran en Cuzco, Lima, Quito y algunas ciudades de
Brasil.
Para el curador alemán "con el barroco iberoamericano se inició el multiculturalismo tan típico del continente que caracteriza
hasta hoy todas las sociedades entre las Antillas y el Río de la Plata. La variante tropical del barroco recibió de ese sincretismo
un ímpetu, una fuerza imaginativa y un esplendor que hacían palidecer a las fuentes europeas", explica.
En Chile, en cambio, "la presencia del barroco no es evidente, hay que buscarla", dice Francisco Brugnoli y explica la causa
histórica: "El barroco representaba a la colonia, a la monarquía y nosotros nos identificábamos con los principios
independentistas de influencia francesa que apelaban a la razón, no a la imaginación, al arte concreto y neoclásico. La carencia
de oro de Argentina y Chile, además, provocaron que las colonias no incentivaran el movimiento como en Brasil o Perú".
El barroco chileno es distinto, pero existe, según Brugnoli. Los jesuitas que habían impuesto su criterio en Europa respecto a la
contrarreforma (diciendo que el hombre podía conquistar su salvación) necesitaban atraer a feligreses mediante la arquitectura
de sus iglesias, con colores convincentes, curvas y cielos abiertos. Usaron la retórica para convencer, pese al racionalismo que
siempre los caracterizó y que los hacía mirar con sospecha cualquier desborde.
Algunos de los hitos destacables de la presencia barroca en Chile son: la serie de cuadros de la vida de San Francisco que se
exhibe en el claustro de San Francisco, realizada en Perú en el taller de Basilio de Santa Cruz (1684), el altar de plata de la
Catedral de Santiago, el púlpito de la Iglesia de la Merced, la imaginería de figuras religiosas realizada en Chiloé y piezas de arte
popular de origen barroco realizadas durante la colonia en escuelas de artesanos como el taller Talagante de la orden Jesuita.
Los jesuitas en Chile salvaron a muchos indígenas de ir a trabajar a las minas y los acogieron para que realizaran artesanías
cuya riqueza es barroca. La curatoría chilena de esta muestra, de hecho, incorpora piezas de arte popular de origen barroco,
realizadas en escuelas de artesanos durante la colonia en Chile. Estos objetos en préstamo pertenecen al Museo de Arte
Popular Americano Tomás Lagos, de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.