Consignas 1. Explique las revoluciones del siglo XIX y sus... 2. ¿Cuáles fueron los nuevos ...

Consignas
1. Explique las revoluciones del siglo XIX y sus resultados.
2. ¿Cuáles fueron los nuevos materiales, las construcciones y la nueva
técnica constructiva que surgió?
3. Explique el uso del hierro de la arquitectura y los profesionales destacados.
4. Aparición, aplicación y ejemplos de hormigón armado.
5. Desarrollar arquitectura neoclásica.
6. Desarrollar arquitectura neogótica.
7. Explicar eclecticismo academia francesa y escuela racionalista.
8. Explicar arquitectura funcionalista.
9. Desarrollar modernismo.
Desarrollo
1. El siglo XIX es un siglo convulso, repleto de cambios e innovaciones en
todos los niveles, ya sea sociales (revueltas sociales, regímenes
liberales…), económicos (revolución y economía industriales) y culturales
(liberalismo, socialismo…). Toda sociedad produce cultura, que depende
directamente del contexto histórico y social en el que se encuentra. Por
tanto, la cultura del siglo XIX será variada y muy dinámica, como podremos
observar, resultado de un siglo de cambios. De la segunda mitad del siglo
XIX
la
arquitectura
comenzó
a
utilizar
nuevos
materiales,
respondiendo así a
las
necesidades
de
la
industrialización
fundamentalmente se incorpora el hierro a las estructuras y se utiliza el
cristal
Se desarrolla también el modernismo que recupera el estilo neolítico y
aplico una decoración basada en las formas vegetales entre sus
exponentes destacan el español Antonio Gaudí, el austriaco Otto Wagner y
el belga Victor Horta.
2. La aparición de los nuevos materiales, vinculada a la Revolución Industrial,
implicó cambios sustanciales en el modo de construir. El hierro, el hormigón
armado, el cristal, y el acero, permitieron desarrollar una arquitectura muy
diferente de la historicista.
El desarrollo de la arquitectura del hierro se vio directamente relacionado
con las nuevas necesidades constructivas que demandaba una sociedad
industrializada. Se precisaban vías férreas, puentes, estaciones, fábricas,
escuelas, hospitales, mercados y bibliotecas. Además, era necesario
construir estos edificios deprisa y a bajo coste, lo que exigía soluciones
atrevidas sólo posibles utilizando los nuevos materiales.
El primer puente de hierro fue el que Abraham Darby y Thomas
Pritchard levantaron en 1777 sobre el río Seven. Sobresalen el puente
sobre el río Tweed, sobra de Brown, y el puente de Clifton sobre el río
Avon en Bristol, de Brunel.
Si al principio el empleo del hierro estuvo vinculado a la construcción de
puentes, más tarde se utilizó para las construcciones ferroviarias, como la
de Saint-Lazare, en París, de Labrouste o la de Paddington. Las estaciones
de ferrocarril exigían amplias superficies cubiertas.
En la segunda mitad del siglo, el hierro, junto con el cristal y el hormigón
armado (material que no presenta el problema de la dilatación del hierro y
es más barato que aquél, además de permitir su fabricación en molde), se
emplearon edificios de carácter público como mercados, museos, teatros y
bibliotecas. Un ejemplo, es la biblioteca de Sainte-Geneviève en París, de
Labrouste. La obra maestra de Labrouste es la Biblioteca Nacional, en la
que destacan la sala de lectura y la sal de reserva, cubierta esta última con
un techo de cristal y en la que todas las estructuras quedan a la vista.
En cuanto al vidrio, los progresos técnicos en la fabricación de este material
permitieron elaborar planchas de vidrio más grandes y resistentes. Gracias
a ello se pudieron construir, combinándolo con el hierro, grandes superficies
de techos y paredes transparentes, así como grandes ventanales. La
combinación de hierro y cristal fue especialmente útil en la construcción de
invernaderos como el del Jardín de Plantes, realizado por Rouhault.
A España, también llegó la innovación que suponía el empleo de estos
materiales. La obra pionera fue el Gran Salón de los Campos Elíseos
(Barcelona). Imitando el mercado parisino se levantó en Barcelona el del
Born. También se construyeron estaciones de ferrocarril como la de Atocha
en Madrid. En esta ciudad también se erigió el Museo Arqueológico
Nacional.
3. Una serie de coincidencias económicas y técnicas favorecen la aparición
del rascacielos: el aprovechamiento máximo de los solares debido a la
especulación del suelo edificable, el
invento del ascensor y, sobre todo, la
introducción de las estructuras de
armaduras metálicas. De esta manera se
pudo superponer pisos sin tener que dar
excesivo grosor a los pilares de los pisos
bajos y abrir vidrieras casi continuas en
las paredes. Entre los arquitectos que
conformaron la llamada escuela de
Chicago, que pretendía crear una estética propia, destaca Louis
H.Sullivan, en cuya obra la funcionalidad se impone a la estética. Sus
construcciones consiguen conjugar verticalidad y proporcionalidad, además
de suprimir prácticamente la ornamentación, lo que lo convierte en un
precedente del racionalismo del siglo XX. Sus obras más destacadas el
auditorio de Chicago, construido junto con Dankmar Adler. En la fachada
emplea el almohadillado en los tres pisos inferiores.
Los rascacielos de Sullivan y Adler se caracterizan por la contraposición
entre la verticalidad de los pisos intermedios y la horizontalidad del
basamento y el ático. Asimismo se dará una perfecta coherencia entre la
organización interna y la fachada del edificio.
Otros arquitectos son William Le Baron Jenney, autor del Home Insurance
building, de doce pisos, el primero edificio construido en Chicago sobre un
esqueleto completo de metal. Daniel Hudson Burnham y John Root son
autores del más alto edificio de la vieja Chicago, el Reliance building y del
Flatiron de Nueva York.
4. El uso de hormigón armado es relativamente reciente. Su descubrimiento
se atribuye a Joseph-Louis Lambot en 1848. Sin embargo, la primera
patente se debe al jardinero parisino Joseph Monier que lo usó en 1868,
primero para usos relacionados con recipientes de jardinería, y más tarde
para su uso en vigas y otras estructuras en obras de ferrocarriles.
El primer edificio de hormigón armado que se construyó en Estados Unidos,
en 1893, fue la refinería de la Pacific Coast Borax Company en Alameda,
California.
Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo
despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.
Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de
acero, creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras,
suelen tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que
favorecen la adherencia física con el hormigón.
Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero,
fenómeno que ayuda a protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de
confinamiento que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.
5. La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos
y los romanos, mas no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del cuerpo,
prefiriendo el nuevo sistema métrico
adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad
Usa los símbolos y motivos redescubierto en
los muebles y edificios de Pompeya y
Herculano (hallazgos arqueológicos que
marcan el comienzo del neoclasicismo dando
lugar a nuevas formas, el génesis del arte
neoclásico), copia fachadas con frontones
griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega:
dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas
esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con
volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además
prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y
bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación:
las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de
volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los
frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y
simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y
orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las
necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos
arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como
material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de
moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.
SITUACIÓN EN LOS DIFERENTES PAISES
*FRANCIA
-En la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa se realizan
numerosos puentes y pabellones para París diseñados en su mayoría por
Claude Nicholas Leboux, el cual comienza una prometedora carrera pero
más tarde se enfrascará en un proyecto para construir la ciudad ideal de la
época donde los edificios quedan reducidos a formas geométricas
desornamentadas.
-En la época napoleónica, los arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre
Francois Fontaine hacen realidad los deseos del emperador de transformar
París en la gran capital europea, un sueño cercano al del mencionado
Leboux. Observamos una arquitectura de estilo imperial ejemplificado
claramente en edificios como el Arco del Triunfo(Percier y Fontaine) y los
Campos Eliseos(Fontaine)
*INGLATERRA
-Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente sostenible en
edificios como el Banco de Inglaterra (John Seane), o el Museo Británico
(Robert Smirke)
-El neogriego fue sustituido por el estilo regencia
_Fachada de Regent Street en Londres
_Royal Pabilia en Brighton
-En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo más puro británico e
incluso europeo, llegándolo así a llamar Atenas del Norte
-El arquiteto más importante de le época se llamaba Robert Adam:
_El más destacado de una completa familia de arquitectos
_Fue muy famoso en Londres durante un tiempo por la destacada actividad
junto con su hermano, siendo conocidos como los Adelfos
_Destaca por su convicción de que los interiores de un edificio y su
decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura
_Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica): Es de
dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensación de
luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones,
guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de
las fachada y un refinamiento a gran escala. Es un versión del
Neoclasicismo más sencilla, precisa y delicada.
*ALEMANIA
-En Alemania no se da de gran manera esta arquitectura debido a la
posición conservadora de los arquitectos de Munich a favor del Rey Luis de
Baviera
-Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico
Schinkel que destacaron en cierto modo
*ESTADOS UNIDOS
-Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820).
Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.
_Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)
_Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)
-Thomas Jefferson (1743-1826)
_Nació en Shadwell, Virginia
_Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la
Independencia y tercer presidente de los EE.UU.
_Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en
EE.UU.
_Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho,
arquitectura y demás ciencias
Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su
nación
_Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo
americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisón
Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura
romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará al
diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de
Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares
de la nueva capital Washington D.C.
*ESPAÑA
-Continúa la dinámica europea sin resaltar en ningún aspecto debido a la
actitud satélite de España en la época
-Está dirigido por Academias
-Importantes edificaciones:
_Palacio de los duques de Liria (ventura
Rodríguez)
_Puerta de Alcalá (Sabattini)
_Museo del Prado (Juan de Villanueva)
_La Casa del Labrador de Aranjuez
(enteramente decorada con elementos
pompeyanos)
_Iglesia de San Francisco el Grande
(imita a un edificio antiguo de planta
concentrada)
*ITALIA
-El neoclasicismo es casi inexistente ya que el barroco nunca dejó de ser
romano
*HISPANOAMÉRICA
-Sigue la misma línea de España
-Edificaciones representativas
_Casa de la Moneda de Chile
_Palacio de la minería y Fábrica de cigarros en México
_Iglesia de S.Francisco en Cali, Colombia
6. El movimiento neogótico estuvo impregnado de un fuerte acento en las
identidades nacionales. Se dio en el momento en el cual se constituyen
definitivamente las naciones tal cual se las entiende en la actualidad y se
considera al gótico como representante de las fuertes identidades
locales. Por el año 1830 se comienza a consolidar este como alternativa
válida frente a las formas clásicas. En el cuarto decenio del XIX esta
posibilidad se concreta en un verdadero movimiento que se presenta con
motivaciones precisas, tanto técnicas como ideológicas, y se contrapone al
movimiento neoclásico. Como resultado de este enfrentamiento se llega a
una aclaración decisiva sobre los fundamentos de la cultura arquitectónica;
de hecho, el nuevo estilo no reemplaza ni se une al precedente, como
ocurría en épocas pasadas, sino que permanecen uno junto al otro como
hipótesis parciales, y todo el panorama de la historia del arte se presenta
como un conjunto de múltiples hipótesis estilísticas, una para cada uno de
los estilos pasados. Comienzan a surgir construcciones góticas que asocian
al espíritu romántico los estilos medievales, y son apreciados no como un
nuevo sistema de reglas destinado a sustituir a las clásicas, sino
precisamente porque se las supone carentes de ellas
y fruto del predominio del sentimiento sobre la razón;
el gótico aparece ahora como un conglomerado
confuso de torrecillas, pináculos, pupitres tallados,
bóvedas tenebrosas y luces oblicuas filtradas por
vidrieras multicolores. Por otra parte, el movimiento
neogótico contiene algunos detalles favorables a la
renovación de la cultura arquitectónica. El lenguaje
neogótico no puede darse por conocido, como el del
neoclásico, limitándose a las apariencias, porque no
puede contar con una tradición reciente, sino que
debe ser exhumado de monumentos que tienen
muchos siglos de vida. Así, los arquitectos deben reconstruir por su cuenta
los “principios’’, las “razones’’, los “motivos’’ que se encuentran tras lo
aparente. Al realizar esta operación se ven obligados a abarcar los límites
del estilo, a reflexionar sobre los datos previos de la arquitectura y sobre
sus relaciones tanto con las estructuras políticas y sociales como con las
morales. Los arquitectos neogóticos están, por otra parte, ligados al hábito
de la perspectiva y ven en perspectiva los modelos medievales. Por ello, los
edificios neogóticos difieren de los góticos en mayor medida que los
neoclásicos difieren de los clásicos; se corrigen las irregularidades, las citas
aproximadas dejan de serlo, para convertirse en rigurosas. En particular, se
intenta reproducir la estructura abierta, repetitiva y antivolumétrica de
ciertos modelos, especialmente ingleses, mediante la unión de varios
episodios volumétricos, pero independientes entre sí; resulta un tipo de
composición “pintoresca’’ (usado sobre todo en mansiones y residencias
individuales), formalmente aún convencional pero capaz de convertirse, de
inmediato, en el soporte de las experiencias innovadoras de Richarson, de
Olbrich, Mackintosh y de Wright. Se establece así una tensión entre los
originales y las copias, que suaviza, lentamente, la relación de imitación y
descalza los fundamentos de la perspectiva, de los que dependen todos los
hábitos visuales comunes. Por esta razón, el medievalismo representa, por
un lado, un aislamiento mayor de los artistas y es el producto de una elite
de inspiración literaria; pero al mismo tiempo el terreno cultural donde van a
surgir algunos de las más importantes contribuciones al movimiento
moderno.
7. Eclecticismo: El declive de la arquitectura clasicista se inició en la primera
mitad del S.XIX debido a que el Neoclasicismo del S. XVIII, impuesto por la
Academia, limitaba la creatividad del arquitecto a las normas clásicas.
La mayor ambición del siglo fue la de crear un estilo. Será el eclecticismo
historicista el que rompa el rígido esquema académico permitiendo la
creatividad y libertad compositiva.
El mismo término eclécticismo (del griego eklego, escoger), define la actitud
de compaginar diferentes estilos históricos. Unrevival cargado de
connotaciones moralizantes en busca del modelo ideal.
Diferentes motivos impulsaron esta nueva actitud. Por un lado, el interés
surgido en torno a la arqueología; por otro, la desconfianza del
Romanticismo hacia la razón y con ello hacia el estilo clásico, que asociado
a la idea de racionalidad dio paso al interés por las arquitecturas
medievales que rompían el canon del clasicismo. Y por último, el proyecto
del Imperio Napoleónico de ocupar Europa y extender el estilo clásico como
consecuencia, contribuyó a la aparición de sentimientos nacionalistas en
todos los países ocupados que incitaron a la búsqueda de estilos
autóctonos.
En 1845 los revivals gozaban de una gran difusión. El neogótico y el
neorrománico se prefirieron en las construcciones religiosas, el clasicismo
en los edificios oficiales y bancarios, el neoegipcio se empleó en
arquitectura funeraria y el neoárabe, neoturco o neohindú en arquitecturas
pintorescas o fantásticas.
Una peculiaridad de los revivals fue la posibilidad de elegir aquella opción
que a gusto del arquitecto mejor se adaptase a sus fines, pudiendo construir
a la vez en diversos estilos sin aparentes problemas de coherencia
estilística. No hay que olvidar que en la formación y desarrollo de estos
estilos medievales está siempre presente la necesidad de crear algo nuevo,
un estilo moderno. Para ello también van a aprovechar los hallazgos
tecnológicos de la sociedad industrial y de la arquitectura del hierro.
Academia Francesa: La academia francesa fue fundada por el Cardenal
Richelieu en 1635. Durante varios años, cierto número de caballeros
ilustres, tales como Godeau, de Gombeaud, Giry, Chaplain, Habert, de
Serizay, y el Abad Cerisy de Malleville, se encontraban una vez por semana
en la casa de Conrart, con el propósito de discutir asuntos literarios. Gracias
a los esfuerzos del Abad de Boisrobert, la existencia de esta sociedad llegó
a ser conocida por el Cardenal de Richelieu, quien concibió la idea de hacer
de este ente una institución nacional. Así como el tenebrismo tuvo éxito en
la Francia de provincias, el clasicismo arraigó en la corte y en París, entre
un público de aristócratas y la alta burguesía. El clasicismo francés de la
época de Luis XIII estuvo dominado por las figuras de dos artistas que
trabajaban
en Roma: Nicolas
Poussin yClaudio Lorena y se vieron a su vez
influidos
notablemente
por
el clasicismo de Annibale
Carracci y
sus
seguidores. De este último se destacan sobre
todo
los
paisajes,
que
influyó
en
el romanticismo. Tanto Poussin como Lorena
satisfacían ante todos los gustos de los
coleccionistas
franceses,
especialmente
de Richelieu y Mazarino, que adquirían sus obras. Se hacen composiciones
al fresco, sobre todo para la decoración de cúpulas, y óleos sobre lienzo de
tamaño más pequeño que el usual de la pintura barroca.
La pintura escoge los temas nobles y preferentemente inspirados de la
antigüedad o de la mitología grecorromana. No obstante, eran también
frecuentes los cuadros religiosos. También se cultiva el retrato,
comenzando por los del rey, en fastuosas disposiciones, y siguiendo por los
de nobles y burgueses que deseaban hacerse retratar.
Finalmente, cobra gran importancia el paisaje, tratado "a la italiana", esto
es, vistas con edificios en perspectiva y concediendo gran importancia a
la luz. Los pintores tomaban apuntes del natural pero luego recreaban esos
paisajes en sus estudios, usándolos como decorado para las escenas
mitológicas.
Escuela racionalista: Arquitectura rigurosamente construida de acuerdo con
las leyes de la razón (racionalismo) y de la lógica, adecuada a la función
para la que ha sido creada (funcionalismo).
Se desarrolla en las primeras décadas del siglo XX (período de
entreguerras).
El Racionalismo reunió a las personalidades más notables de la
arquitectura del siglo XX. Las obras y la teoría de este movimiento son
profundamente individuales, pero tienen en común la simplicidad de formas,
el retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la
esfera)
y
el
resaltar
la
estructura
constructiva
sobre
la
ornamentación. Predominan, por lo tanto, las formas puras y geométricas,
con ausencia de lo decorativo.Los arquitectos más destacados de este
movimiento son: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe yGropius, con
su escuela Bauhaus.
Walter Gropius:
Arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la
escuela de arte que capitalizó la investigación sobre
arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del
siglo XX.
Sus principales hipótesis, que formaban parte de los
principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía
expresiva y la adecuación a los medios productivos para
todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre
el arte y la ingeniería. Estos conceptos también se
plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la
arquitectura moderna.
Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y estudió arquitectura en
las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. Entre 1907 y 1910
trabajó en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del
diseño moderno. En 1911 se unió al Deutscher Werkbund, institución
creada para coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción
industrial. En colaboración con Adolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en
Alfeld (1910-1911) y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en
Colonia (1914), que le dieron a conocer en toda Europa.
Después de la I Guerra Mundial dirigió dos escuelas de arte en Weimar,
hasta que las transformó, en 1919, en la nueva Staatliches
Bauhaus, donde introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte
con el de la tecnología. Los estudiantes aprendían a través de distintos
talleres las habilidades básicas de los principales oficios, y así se
familiarizaban con los materiales y los procesos industriales. Este método
hizo posible un gran acercamiento a la realidad de la producción en serie y
revolucionó el mundo del diseño industrial moderno.
Cuando
la
escuela
se
trasladó
a
Dessau, Gropius proyectó los edificios que la
acogerían, caracterizados por una exquisita
simplicidad formal y por el empleo de grandes
superficies de vidrio plano. Gropius abandonó su
cargo como director de laBauhaus en 1928 y
continuó su carrera como arquitecto.
Su oposición al partido nazi le obligó a abandonar Alemania en 1934, y
después de pasar varios años en Gran Bretaña emigró a Estados Unidos
para dar clases en la Universidad de Harvard. Allí se hizo cargo del
departamento de Arquitectura (1938-1952), donde introdujo muchas de las
ideas desarrolladas en la Bauhaus, y formó a varias generaciones de
arquitectos estadounidenses.
8. El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los principios básicos en que
debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy
importe que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir.
Este resulta el causante de desconcierto y controversias en la arquitectura,
en especial a la vista de la arquitectura moderna.
Probablemente los orígenes de este principio datan
de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades,
tenían relación directa con la estética y la solidez.
En el siglo XX se hizo popular la frase del
arquitecto de Chicago Louis Sullivan, que dice que
la forma sigue siempre a la función. Con ella él
expresa que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su
masa, la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas,
resultan en función del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el
requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente.
Los arquitectos funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no
desempeñan ninguna función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera
inexplicable; además no se sabe de qué tipo de función habla en su credo,
pues no especifica en ningún momento. Sin importar para quien se diseñe,
es frecuente que el arquitecto tenga sus diferencias con los clientes por
ejemplo, en cuanto al aspecto o asuntos relativos, pero la idea de que sea
funcional y como resultado, estético, agrada a todos. En la arquitectura
moderna, vemos como base los principios de los arquitectos Le Corbusier y
Mies van der Rohe. Los cuales muestran en sus diseños una significativa
simplificación de los estilos anteriores, que los convierte en prototipos
funcionalistas, por ejemplo: En el año 1923 Mies van der Rohe, realiza
estructuras con simplificaciones radicales, prácticamente transformándose
en una arquitectura inherente. En cuanto a Le Corbusier, es destacada su
frase de que una casa es una máquina en que habitar, la cual publicó en su
libro en el mismo año. En la década de los 30as, se refería como un
acercamiento estético, en vez de una cuestión de integridad de diseño,
pues se relacionaba este término con un diseño sin ornamentación, lo cual
en realidad no tienen nada que ver. Las diferencias de opiniones de los
arquitectos, según el tema del funcionalismo, son bastantes, pues cada
arquitecto tiene su propia forma de ver su trabajo. Philip Johnson sostenía
que la arquitectura no tiene relación ni responsabilidad funcional. Peter
Eisenman, quien es un arquitecto del postmodernismo sostiene que no
hace la función, otros consideran que su trabajo es más artístico, y que la
edificación tenga funcionalidad queda en segundo plano, en cambio hay
otros, entre los que se encuentran Will Bruder, James Polshek o Ken
Yeang, que buscan la satisfacción de todas las metas de Vitruvio.
9. Se ha dicho que el modernismo representa la inquietud de una época, el
final del siglo XIX, el cambio histórico. Fue como el broche de oro del fin de
siglo, el punto de convergencia entre todas las corrientes inmediatamente
anteriores y el trampolín desde donde se apuntó buena parte del manifiesto
del arte contemporáneo.
El modernismo fue un movimiento que se dio a finales del siglo XIX y
comienzos del XX, y que influyó tanto las artes decorativas como la
literatura, la música, orfebrería entre otras muchas artes y ciencias.
Fue la expresión de la burguesía; de aquella burguesía que amaba lo
visual, lo ostentóreo, lo bonito, lo palpitante, lo vital. Pero como movimiento
artístico significó algo más.
Es una arte burgués, muy caro, que intenta integrar
en la arquitectura todo el arte. Es una corriente
esencialmente decorativa, aunque posee soluciones
arquitectónicas originales.
Fue un fenómeno principalmente urbano y burgués;
aún así, busca separarse de la burguesía y su
materialismo, por medio de un arte refinado y estilizante. Es un estilo más
decorativo que estructural. Su objetivo era descubrir una forma de hacer
artículos valiosamente artísticos, volviendo a la artesanía sin renunciar a la
creatividad.
Tal vez a causa de la relevancia del pensamiento emanado de la Bauhaus,
el mote principal que se ha dado a la arquitectura moderna es el del
“racionalismo”, adjetivo concurrente con el de “funcionalismo”, debido al
desarrollo de las tesis de Le Corbusier.
El desarrollo del componente racionalista de la arquitectura, paralelo al
progreso de la técnica y los materiales de construcción, favoreció la
aparición de lo que se ha dado en llamar el estilo “internacional”, con Mies
van der Rohe.
Al ser este, un movimiento de clase mundial, joven, nuevo, floreal, recibió
varios nombres: Art Nouveau en Francia, Jugendstill en Alemania,
Modernismo en España, Sezessionstil en Austria, Floreale en Italia, Style
1900 en Bélgica, entre otros.
No fue un fenómeno homogéneo, sino que se vio marcado por las
características nacionales y socioeconómicas de cada país al que llegaba.
Es definido como una reacción esteticista contra la civilización industrial,
nutriéndose a la vez del simbolismo y de la morfología de la naturaleza,
enfrentándose a los academicismos e historicismos eclécticos.
El Modernismo desea romper con las amarras del pasado y alumbrar
formas artísticas que emplearían técnicas y materiales nuevos,
desarrollándose un estilo original que afecta a la arquitectura, las artes
plásticas, gráficas, decorativas, etc. además de las ideas de la época, la
espiritualidad, la poesía, etc.
El modernismo revolucionó la arquitectura contemporánea basándose en
líneas curvas y en figuras de la naturaleza. Además fue un estilo muy
abarcador llegando a influenciar interiores, exteriores, mobiliarios, pintura,
literatura, música, escultura, y muchos otros artes.
¿Cómo surge el Modernismo?
Nace en Bélgica con Van de Velde y Victor Horta.
Aparece gracias a un cierto número de artistas que tomó conciencia de la
necesidad de crear una arquitectura propia de la época y no heredada de
modelos antiguos. Parte del rechazo del academicismo y de la fealdad del
mundo industrial, por eso es un estilo muy decorativo y a veces sólo eso
La época del modernismo se sitúa a final del siglo XIX y principios del siglo
XX, cuando los efectos de la revolución industrial ya se notaban en toda
Europa.
A finales del siglo XIX se agudizan las contradicciones internas propias del
clasicismo, a partir de la separación entre la tecnología industrial de los
procesos constructivos y el estilismo formal; por lo que surge un periodo de
transición, caracterizado por una ruptura con el formalismo clasicista e
historicista en las tendencias del Art Nouveau <modernismo>, el dadaísmo
y el cubismo en la pintura.
Se crea una necesidad de renovación y cambio. Se pretende crear un
nuevo estilo, sin referencia a lo tradicional en tema ni en estilo. El
modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo
industrial contribuye al avance de lo material y lo espiritual.
¿Cuáles son las características del Modernismo?
Los más destacados del modernismo analizaron creativamente los nuevos
materiales industriales, así como las posibilidades que les ofreció la
industria.
La línea y la acentuación de las cuervas, de los
elementos espaciales, de forma fantasiosa, es
uno de los rasgos definitorios de este estilo. Al
alambicamiento de las formas, el vitalismo, la
sensación de movilidad, la continua referencia a
la naturaleza, en cuanto a lo que se refiere que
es viva, dinámica, cambiante, se suman el uso
de materiales como el cristal, la madera y el
hierro fundido. La alusión a elementos de la
naturaleza y a las fuerzas, como el agua o el
viento, está implícita en las obras llevadas a
cabo por el modernismo. Transmite la idea de
agilidad a través de líneas curvas, motivos
inspirados en la naturaleza, etc.
Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en
proceso de estilización, pudiendo llegar así casi a la abstracción. Se intenta
expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado
psicológico de la clase social.
La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del pasado, la
nueva arquitectura modernista rompe con las limitaciones y crea un nuevo
estilo con nuevas formas, técnicas y materiales. El modernismo no se limitó
a ser tan solo un estilo artístico, sino que se manifestó en el ámbito literario,
musical, artes gráficas, orfebrería, etc.
Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia
libertad creadora; Sentido aristocrático del arte; Actitud abierta hacia lo
nuevo; Correspondencia de las artes; Gusto por los temas exquisitos,
pintorescos, decorativos y exóticos.
Pero ya en arquitectura se caracteriza por: creación de espacios orgánicos,
concebidos en movimiento; estructura y materiales visibles; ornamentación
con formas vegetales, integrada con la arquitectura.
La composición arquitectónica debe corresponderse a una serie de
principios, como son:
 La unidad: debe reflejar tanto en planta como en alzado un carácter
de unión.
 La simetría: es el equilibrio en los edificios de carácter axial.
 Equilibrio o balance: simetría en la arquitectura sin ejes.
 Énfasis: centro de interés visual.
 Contraste: la unidad es la armonía de elementos contrarios y no la
igualdad de todos los elementos.
 Proporción: relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del
edificio.
 Escala: relación entre las dimensiones de un edificio y las del ser
humano.
 Expresión o carácter: personalidad propia de cada obra de
arquitectura.
 Verdad: adaptación aspecto-función pero sin exageraciones.
 Urbanidad: los edificios deben integrar el ámbito urbano en armonía
mutua.
 Estilo: es la lingüística del dibujo.
Faltan, aun así, algunas palabras capaces de expresar la habitabilidad en
su sentido exhaustivo (material, psicológico y espiritual) y el diseño como la
relación armónica entre las partes que forman una misma cosa.
Arq. Espacial.
El valor original de la arquitectura es el espacio interno, y todos los
restantes elementos volumétricos, plásticos y decorativos tienen valor en el
juicio del edificio según la influencia que ejerzan en el valor espacial, el cual
está estrechamente ligado a los vacíos.
El espacio se divide en función de lo que contendrá, la impresión que
ocasionará al usuario y la forma física en que dicho espacio irá a satisfacer
dichas necesidades.
Arq. Simbólica
Desde la antigüedad el hombre se ha movido por símbolos, La arquitectura
es en gran escala una forma de control de los símbolos, ritos y mitos,
siendo la arquitectura el soporte desde el que estos se expresan.
Debe tomarse este simbolismo como un código revelado, es precisamente
a este código al que hace referencia la Arquitectura o la Simbólica
arquitectónica, que es la percepción del mensaje a través de la figura.
La Simbólica arquitectónica sirve como un lenguaje excepcional para
revelar y transmitir las ideas metafísicas.
Biblografía
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mundo-ideologias.blogspot.com
www.alu.ua.es
http://es.wikipedia.org/wiki/
http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.com.ar
http://www.arqhys.com/contenidos/funcionalismo-arquitectura.html