INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFIA DEL ARTE

INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFIA DEL ARTE
QUE ES ARTE
Cada persona define diferente ya que al preguntarles a diferentes personas cada una puede
llamar arte sus labores realizadas. Como pro ejemplo el floricultor llamar arte el ramo de flores
que decoro, el arqueólogo ver las piedras y decir esto es un arte, etc. En el caso del niño que
entro a las cuevas de Altamira el salió diciendo que vio unos animales pintados, el arqueólogo
vio los inicios de una comunidad, el químico no vio la forma de los animales sino los pigmentos
y su origen; estos especialistas concluyeron que era un arte Rupestre, aun sin haberlo visto un
filosofo del arte, lo que hizo que lo llamaran arte Rupestre. Quizás por que los animales estaban
perfectamente dibujados. Y teniendo en cuenta que los hizo una comunidad de cromañones. A
este grupo de científicos no le interesaba tanto el sentido de la pintura como la técnica y la
habilidad. Si vamos atrás a los animales de la cueva de Altamira, vemos que están hechos muy
bien dibujados donde el hombre no tiene ninguna importancia, no es el objeto de la pintura
como si lo son: el bisonte, ciervo y mamut. Ya que estos son utilizados para la caza, durante
muchos años las cuevas fueron utilizadas como recintos de actos mágicos, este artista lo
podemos llamar así por sus pinturas, la palabra arte y la palabra artistas son modernas y las
veremos más adelante) utilizando estos dibujos para apresar a los verdaderos, teniendo en
cuenta el factor de el conocimiento; saber para que se realiza el dibujo y saber. El hombre de
cromañón no es un artista como dijimos anteriormente pero sus obras son arte.
Lo primero para una filosofía de arte es dar una definición; La palabra arte viene del latín art a
al igual que la palabra techné, que significa una suma o conjunto de conocimientos o una forma
de adiestramiento especial. Cualquiera de las dos art o techné significan lo que hoy llamamos
conocimiento artesanal. Para os latinos con para los griegos era importante tener un adjetivo que
calificara la dirección de su uso, es decir artesanía poética o carpintera.
Durante el Medioevo La palabra art definió el aprendizaje de la lógica y la gramática y hasta el
Renacimiento los pintores y escultores se consideraron artesanos, a los poetas, gramático y
lógicos también los llamaban artistas. En la edad Moderna por la falta de definición de que es
arte, las palabras arte y artista empezaron a asignar actividades y calificar obras, así la persona
no intentar a utilizarlas como entretenimiento si no como reflexión
COMO MIRAR UN CUADRO:
ARTE Y ESTETICA
CLACISISMO
Es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en el siglo XVII y
XVII, es uno delos pilares en el que se apoya el renacimiento hacia las formas clásicas( griegas
y romanas, esto no se ve solo en las formas y estilos es también una vuelta temática. El arte
religioso presidió al románico y el gótico, el arte mitológico pueblan las pinturas y esculturas
desde el siglo XV. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música
hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al
Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.
El clasicismo en pintura. En la pintura, y lo mismo que el caravagismo, el clasicismo es una
reacción al manierismo que tiene su origen en Italia, donde surge el clasicismo romano boloñés.
Tiene su origen en Bolonia, opta por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la
expresión de los caracteres y estados de ánimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o
en el Renacimiento. Se difundió entre los eclesiásticos, pues se apartaba de la vulgaridad
caravagista, y también en los medios cultos que veían la posibilidad de narrar historias
mitológicas y alegorías. Con un paisaje sereno y equilibrado, este paisaje clasicista o heroico se
difundió especialmente en Francia. Los principales exponentes fueron: Annibale y Agostino
Carracci, Ludovico Carracci, Domenichino, Guido Reni, Albani
Guido Reni
Eustache Le Su
Geniusuffrance
La balsa de la medusa
La pintura Barroco: Tiene un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a
ser la expresión más característica religiosa dentro de lo católico y del gusto burgués en los
países protestantes. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y
fuertes luces y sombras. Los géneros eran: Paisajes, bodegones, retratos o pintura de historia.
La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina
los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección.
Trinidad
Cena en Emaús
La pintura italiana: De la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas.
Los encargados fueron: el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci.
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana,
con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza.
Se rehúyen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios.
Los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura
greco-latina, con seres mitológicos. Los autores Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias.
El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras
fueron encargadas directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes,
nobles y sus guerras, como en el famoso cuadro Las Lanzas, que pintó Velázquez en 1635 para
el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología y los temas clásicos también serán una
constante. Pero es la religión cristiana la que más se repite, sirva como ejemplo El martirio de
San Felipe, gran obra de José de Ribera. El realismo de las obras se usará para transmitir al fiel
la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
La concepción
Apolo y Marsias de José