Medios Electroacústicos de la Música Trabajo Práctico - MEDIOS DIGITALES Bublitz Lina Clarisa La evolución de la tecnología musical de las últimas décadas ha conducido, al igual que ocurriera con la aparición de los sistemas multipista, a una reconsideración del proceso creativo y compositivo, así como de la forma en que un músico afronta todo el proceso de producción musical. Desde una perspectiva histórica, la base de los actuales sistemas de secuenciación y grabación de audio digital la constituye, por un lado, el protocolo MIDI, desarrollado en la década de 1980 como lenguaje a través del cual poder controlar distintos instrumentos musicales electrónicos; en segundo lugar, la tecnología de audio digital, permitiendo convertir el sonido analógico (variaciones continuas de voltaje de una señal eléctrica) en una combinación de código binario y, finalmente y en estrecha conexión con lo anterior, el tratamiento informático de los datos, la posibilidad de manipular y modificar el código binario (en este caso representando el sonido) a través de un programa de ordenador. Este proceso de concentración de los procesos creativos y productivos en torno al ordenador simbolizan el paso del audio digital al audio virtual. Todo el equipo tecnológico de un estudio de sonido se convierte en representaciones virtuales del mismo, tanto en su presencia física (la vista del ingeniero estará a partir de este momento centrada en la pantalla del ordenador) como en la composición musical, la interpretación musical o el proceso de la señal sonora: cuadernos de pentagrama, pianos, guitarras, transistores, transformadores o válvulas de vacío son sustituidos por algoritmos y cálculos matemáticos que modifican series de números en código binario que representan la música y el sonido. Esta transformación ha generado el surgimiento de una serie de herramientas y recursos que, como veremos, han modificado radicalmente tanto el proceso creativo como el resultado de la creación musical. HERRAMIENTAS DIGITALES La creación del sistema MIDI permitió a los músicos grabar secuencias de datos y órdenes, a modo de partituras electrónicas, para que fueran reproducidas por los sintetizadores. La aparición del sampler introdujo la posibilidad de capturar cualquier sonido y tratarlo como una nota musical. En la actualidad, los ‘instrumentos virtuales’ han multiplicado las posibilidades tímbricas y expresivas del compositor (Tanev & Bozinovski, 2013). Estos virtual instruments (VSTi) sustituyen a la fuente sonora real, el instrumento acústico, eléctrico o sintético, por otra virtual, que nace dentro del mismo ordenador, principalmente a través de dos técnicas: la síntesis digital del sonido (bien mediante modelado físico, síntesis sustractiva, aditiva o de FM) o la reproducción de muestras. Este último método es el que más eficacia y éxito ha demostrado en la emulación de instrumentos acústicos y ha llevado al sampler a una evolución y un desarrollo tecnológico solo posibles cuando este se ha convertido en un programa dentro del ordenador, gracias a la implementación de tecnologías como el disk streaming o a la programación avanzada en la reproducción de muestras. El desarrollo de instrumentos virtuales no se ha limitado a la recreación de sonidos orquestales, sino que cubre la paleta instrumental de cualquier estilo, desde el pop o el rock hasta la música de diferentes culturas. Esta nueva tecnología ha permitido incluso el surgimiento de proyectos educativos y de conservación de la herencia musical de diferentes culturas, como es el caso de iGamelan (Brunt y Johnson, 2013), desarrollado por la Wells Music Academy, o la Virtual Orchestra (Bianchi y Campbell, 2000; Campbell y Bianchi, 1998), creada por Frederic W. Bianchi en el Worcester Polytechnic Institute. Este proyecto, en línea con el planteamiento de VSL, permite trabajar una partitura en un secuenciador y, después exportar la pieza en formato MIDI a Sinfonia, un software que unifica la reproducción MIDI y la simulación de instrumentos orquestales, seguir las indicaciones de tempo y dinámica dadas por el director de orquesta (a través de un sistema de detección del gesto). El sistema ya se ha utilizado en cientos de espectáculos escénicos, especialmente en la fase de ensayos de producciones de ópera, permitiendo así reducir los costes de la producción. MODELADO DE SONIDO Una vez que los grabadores de cinta han sido reemplazados (hace ya años) por discos duros de ordenador como soporte de la grabación de audio, la virtualización en el tratamiento del sonido ha venido de la mano de los plug-ins. Se trata de pequeños programas informáticos que funcionan dentro de la DAW, se ‘enchufan’ o insertan de un modo análogo a como se conectaban ecualizadores o compresores en una mesa de mezclas analógica. Mediante complejos algoritmos, estos plug-ins son capaces de reproducir, sobre la combinación de 1 y 0 que constituye el audio digital, el modo de procesar el sonido de sus homólogos en formato hardware y con circuitería analógica. Se sustituyen así los procesadores externos utilizados en la fase de mezclas: ecualizadores, compresores, unidades de efectos de reverberación, etc. De hecho, la interfaz gráfica de muchos de estos plug-ins es una copia del aspecto físico, los controles y potenciómetros de las unidades a las que imitan. Al igual que en el caso de los instrumentos virtuales, los plug-ins de audio han ampliado las posibilidades de procesado y modelado del sonido: la reverberación por convolución, por ejemplo, permite muestrear el comportamiento acústico de cualquier sala de concierto, teatro o auditorio y aplicar luego esas propiedades sobre la mezcla de una grabación realizada en cualquier estudio. Herramientas como timewarp o timestretch permiten adaptar el ritmo y la duración del material de audio (partes grabada por el músico, loops de diferentes bibliotecas, etc.) a los cambios de tempo, accelerandi o ritardandi que el compositor desea introducir en la obra. Asimismo, diferentes plug-ins de procesado tonal permiten retocar la afinación de la voz o, incluso, la creación de armonías a partir de una melodía monofónica. La mesa de mezcla, el corazón de todo estudio de sonido, también ha sido virtualizada y sustituida por el mezclador integrado en la propia DAW: surge la expresión mix in the box (mezclar dentro de la caja, aludiendo al chasis del propio ordenador). El progresivo y exponencial incremento de potencia de proceso de los equipos informáticos ha permitido que, actualmente, se puedan mezclar en una única estación de trabajo de audio digital más de cien pistas de forma simultánea, cargar decenas de los denominados plug-ins y automatizar todos los parámetros de procesado de señal que actúan en tiempo real sobre la mezcla, todo ello con un rango dinámico que duplica al de la grabación magnética sobre cinta. ¿Qué es una DAW o Estación de Trabajo de Audio Digital? Una estación de trabajo de audio digital es esencialmente una hoja de papel en blanco con los pinceles necesarios para que un artista cree sus obras de arte. Todo lo que necesitas traer es algunos sonidos, tu talento y, sobre todo, tu creatividad. DAW es un programa de computadora diseñado para editar, grabar, mezclar y masterizar archivos de audio. Puedes grabar tus diversos instrumentos, controladores MIDI y voces, colocar las pistas, reorganizar, empalmar, cortar, pegar, agregar efectos y, finalmente, finalizar la canción que tienes para crear para que todo el mundo la escuche. Veamos algunas opciones de Software digital: ABLETON LIVE: Tiene la grabación multipista estándar (un número ilimitado de pistas de audio / MIDI para canciones) y características de cortar / pegar / empalmar, pero lo que es especialmente bueno de este programa es el software y hardware de secuenciación MIDI. Se ha asociado con algunas marcas para crear equipos específicamente para el programa, que a menudo combinan las interfaces con el software para facilitar el emparejamiento y el recuerdo de los sonidos. FL STUDIO: Tiene su protocolo estándar con cambio de tono, corrección, estiramiento de tiempo, cortar, pegar y las obras, pero su interfaz es especialmente adecuada para el principiante. Hay una gran cantidad de vídeos de YouTube que se remontan a 2005 y ofrecen tutoriales para casi cualquier función que necesite explicarse. Su última versión incluye más de 30 programas de sintetizador para uso inmediato, por lo que si acabas de comprar un controlador y deseas que algunos sonidos comiencen a jugar contigo, no tienes que gastar mucho dinero. Puedes usar teclados MIDI, grabar en él con un micrófono, hacer tu propia edición y mezcla estándar; simplemente te brinda lo que esencialmente necesitas en software de música con una interfaz simple. LOGIC PRO X: Lo que se destaca con Logic Pro es la interfaz: muy avanzada para ayudar con el proceso de creación de música al incluir la consolidación de pistas (pila de pistas), la estratificación de instrumentos, un mezclador intuitivo para control de plug-in y un “editor de partituras” para permitirle cree su propio MIDI (incluye nueve complementos MIDI que lo ayudan a transformar los sonidos, como encadenar varios complementos, velocidad de escala, etc.) con solo un mouse (la mayoría de los programas lo tienen). Tiene una función de “batería virtual” que cuenta con un conjunto de baterías interactivas para la implementación visual de la misma para un juego divertido y kits de sonido natural. Adicionalmente, tiene un arpegiador que es mejor que muchos software, también es programable. Está repleto de características, sintetizadores, complementos, y por no mencionar una gran interfaz para un fácil aprendizaje. Incluso si eres un principiante, aunque no lo recomendamos, probablemente pueda salirse con la lógica. PRO TOOLS: Brinda la capacidad estándar de componer, grabar, mezclar, editar, masterizar, etc. Lo avanzado es que posee el motor de audio Avid que le brinda un procesador súper rápido, una capacidad de memoria de 64 bits para las sesiones (nunca se retrasa, etc.), su propio búfer de entrada de latencia para ayudar con ese retardo molesto y la medición incorporada. Es posible cambiar el tempo con la extensión de tiempo de cualquier pista, y hay algo llamado Elastic Pitch que se trata de una especie de autoajuste en el sentido de “corregir” las armonías. También incluye 70 efectos y complementos: reverberación, compresores, ecualizadores, eliminación de canales, todo funciona, simplemente cualquier cosa que puedas imaginar, Pro Tools lo tiene. REASON: Pertenece a Propellerhead y es un poco menos conocido en la comunidad de software de música, pero es uno de los más estables. Es bastante ingenioso, ya que puedes arrastrar y soltar entre la interfaz (como los parches y efectos del sintetizador directamente en el secuenciador), tiene un sistema relativamente rápido como muchos han dicho, y lo más importante, el flujo de trabajo es excepcional para aquellos que se encuentran en la mitad del rango pro. No es demasiado complejo, pero tampoco es tan simple, en nuestra opinión, está justo en el medio. Sin embargo, he escuchado que algunos de los complementos ofrecidos por Reason están un poco desactualizados en comparación con otros DAW como Fruity Loops. Tiene una consola de mezclas muy sólida, mejor que muchas otras, además de Pro Tools o Logic. Esto también es un gran DAW para aquellos que graban guitarra o bajo, ya que incluye complementos de amplificador y altavoz de Softube. Estos son buenos para agregarle efectos y ajustes preestablecidos a tus riffs y funciona bien tanto para PC como para Mac. Lo que es bastante ingenioso es la capacidad del software para cortar y empalmar archivos de audio automáticamente, es bueno tener esos archivos cortados antes de comenzar. GARAGEBAND: Creado por Apple, es un DAW extremadamente popular, especialmente entre los principiantes como programa para hacer canciones. Sumamente adecuado para aquellos en las etapas iniciales de la música, especialmente para los más jóvenes, o para aquellos que simplemente quieren dejar algunas pistas y hacer algunas melodías geniales. Destaca por su simplicidad y facilidad de uso para grabar. Iríamos con esto a través de Fruity Loops en términos de comenzar desde cero como tu primera aplicación de audio si estás utilizando una Mac. Lo que también es especial de este software es su interfaz muy fácil de usar que te ayuda a visualizar lo que estás haciendo: teclado, sintetizadores y percusión. También ofrece algunos ajustes bastante sólidos para la grabación de voces y guitarras, aunque nada fuera de lo común. Tiene algunos buenos amplificadores y efectos para la guitarra o el micrófono. Tiene una buena función de aprendizaje integradp tanto para piano como para guitarra. Mapea los acordes y explica qué son para ayudarte a comprender mejor la teoría musical. CUBASE: Producido por Steinberg tiene su clave de firma, partituras y editores de batería y percusión incluidos en la estación de trabajo. El editor de teclas permite editar manualmente tu pista MIDI en caso de que necesites mover una nota aquí y allá. Obtiene sus pistas de audio y MIDI ilimitadas, efectos de reverberación, VST incorporados, etc. Aunque estos DAWs lo ven como una tendencia de última hora, en última instancia, tratando de separarse de la competencia, Cubase tiene una de las bibliotecas de sonido más grandes que vienen con la caja. Tiene algo llamado HALion Sonic SE 2 con un montón de sonidos de sintetizador, Groove Agent SE 4 con 30 kits de batería, kits de construcción de EMD, LoopMash FX, etc, los cuales son algunos de los complementos más potentes dentro de una DAW. REAPER: Reaper, de Cockos, ha perdido un poco de popularidad con la aparición de Ableton y Logic Pro, pero aún tiene fuerza en lo que respecta a un DAW dedicado, y en realidad es más útil para aquellos que mezclan o dominan y necesitan flexibilidad. Reaper es bastante único cuando se trata de comparar con otros DAW que existen. Está codificado por un grupo más pequeño de personas cuyo objetivo es darnos los simples elementos esenciales de una DAW sin un conjunto de características que probablemente nunca usaremos. Puedes arrastrar y soltar tus VST y FX, asignar sus controladores MIDI sin problemas, cortar, pegar, dividir y editar pistas individuales, soporte de plug-in para la mayoría de los creadores. Se trata básicamente de un software de código abierto y sin fin. Es compatible con la mayoría de las interfaces de audio, complementos y efectos. PRESONUS STUDIO: Incluyen Studio One DAW en muchos de sus productos, como su interfaz de audio AudioBox iTwo que hemos revisado recientemente. Sin embargo, esto no es solo un pequeño complemento para los productos: es una estación de trabajo totalmente independiente que brinda funcionalidad de arrastrar y soltar, pistas ilimitadas, MIDI, VST, buses y canales de efectos, además de integración de masterización (no necesariamente en el nivel de Pro Tools), una característica de Melodyne y algunos efectos de reverberación agradables que suenan muy suaves. Es un poco más fácil en términos de flujo de trabajo en comparación con las DAW más populares, como la lógica que necesita algunos pasos adicionales para lograr una determinada función. El motor de sonido de 64 bits te ofrece grabaciones con calidad de estudio. Básicamente, tiene todos los elementos esenciales y lo vemos compitiendo contra muchos de los otros DAW más conocidos que existen. ACID PRO 9: Acid Pro (ahora propiedad de Magix) solo hace lo que tú quieras de una manera esencial. Existe la capacidad de grabación, las pistas de audio en bucle y el soporte MIDI. Tiene una serie de bucles de sonido bastante sólidos (3.000 sonidos) y viene con unos 90 VST para jugar con tu controlador MIDI. El período de tiempo también funciona bastante bien, algo que he usado mucho si necesito reducir la velocidad o acelerar una muestra o pista que he grabado. Bibliografía de Investigación https://www.researchgate.net/publication/334635352_LOS_NUEVOS_METODOS_DE_PRODUCCION_Y _DIFUSION_MUSICAL_DE_LA_ERA_POST-DIGITAL https://telos.fundaciontelefonica.com/archivo/numero106/nuevas-tendencias-en-la-creacion-musicalpropiciadas-por-las-nuevas-tecnologias/ https://promocionmusical.es/mejores-software-programas-produccion-musical/
