MÉTODO DE FLAUTA TRAVERSA
Volúmen 1
Objetivos
● Nombre de las partes del instrumento
● Postura corporal y relajación
● Respiración y emisión del sonido
● Afinación
● Digitaciones de notas en la flauta
● Ejecución del registro grave, medio y agudo (do, do# y re)
● Lectura e interpretación de melodías y obras
● Lenguaje musical:
● Compases. Figuras. Pulso
● Clave de sol. Notas en el pentagrama
● Armaduras de clave
● Articulaciones: ligado, staccato, acento
● Matices y dinámicas
● Escalas de Do M, Re M, Fa M, Sol M, La M y La m
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Partes de la flauta
Respiración
Para tocar cualquier instrumento de viento o cantar, es importante tener una buena
respiración, llamada “diafragmática”:
● Debemos inspirar por la
boca y enviar el aire
para
abajo,
sintiendo
que
pasa
por
los
pulmones abriendo la
“caja toráxica” y se va “a
la panza”.
● Al soltar el aire debemos suministrarlo para que salga con fuerza, pero por un
tubo de aire “fino” que haremos con nuestros labios.
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Primeros sonidos
Comenzaremos emitiendo nuestros primeros sonidos sólo con la cabeza de la flauta.
¡A probar!
● Colocamos la embocadura bien apoyada
sobre el espacio entre los labios y la pera.
● El orificio de la flauta debe quedar sin tapar,
descubierto y a 90° de nuestra boca.
● Soplamos por dicho orificio haciendo un
agujero con nuestros labios, como cuando
soplamos una cuchara con sopa muy caliente.
● Probamos distintas formas de soplar, suave, fuerte, haciendo más pequeño el
agujerito de nuestros labios.
● Cuando encuentro un sonido fuerte y con mucho cuerpo, toco sonidos largos
y luego cortos. Comienzo los sonidos diciendo “TE” mientras soplo.
Luego armaremos la flauta juntando sus tres partes, para poder tocar todos sus
sonidos posibles, de distintas alturas (notas).
Uniremos el cuerpo de la flauta al pie y a la cabeza, siempre
girando las partes al unirse, nunca derecho, porque se puede
rayar el metal.
¡Cada parte debe quedar correctamente alineada!
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Postura corporal
● Todo el cuerpo debe estar relajado, desde los dedos, manos, brazos, hombros,
hasta labios.
Labios relajados
● La columna debe permanecer siempre recta para
que circule el aire.
● Se puede girar
levemente la cabeza.
Un pie se adelanta
para lograr equilibrio.
● Los codos deben estar “abiertos”,
nunca apoyados en el cuerpo.
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● Señala con un círculo ¿Cuál es la postura correcta?
Usaremos tres apoyos para sostener la flauta: la boca y ambas manos:
MANO IZQUIERDA: La mano izquierda queda del “lado de afuera” de la
flauta, mirando hacia el frente.
● La flauta se apoya sobre el principio del
dedo índice.
El dedo pulgar podrá tocar las llaves que
están por detrás de la flauta que son sólo
dos.
● El resto de los dedos
tocaran las llaves
siempre con las yemas y
no con otra parte del
dedo.
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¡Tendremos cuidado de no forzar ni doblar
demasiado las muñecas!
Mano Izq.
Mano Der.
MANO DERECHA: La mano derecha queda en el ”lado de adentro de la flauta”,
mirando hacia atrás.
● Se sostiene por el dedo pulgar y
meñique (el más
chiquito).
● El resto de los dedos tocaran las llaves siempre con las yemas bien
ubicadas en el centro de las llaves.
El pulgar también debe apoyarse con la yema.
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Digitaciones en la flauta
REGISTRO GRAVE
Para las notas del registro grave de la flauta, direccionamos la columna
de aire para abajo.
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REGISTRO MEDIO
Para las notas del registro medio de la flauta, direccionamos la
columna de aire para el medio.
Primeras notas del REGISTRO AGUDO
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Lenguaje Musical
Como medio de comunicación, la música también es un lenguaje. Como cualquier
lenguaje, comenzaremos a comprenderlo de a poco para utilizarlo cada vez más,
¿QUÉ ES EL SONIDO?
● Sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de ubicaciones que
se propagan por un medio elástico, como por ejemplo el aire. Los sonidos
pueden ser: NATURALES o ARTIFICIALES
CUALIDADES DEL SONIDO
● TIMBRE: Define la fuente sonora de donde viene el sonido
● INTENSIDAD: Nos “dice” si un sonido es fuerte o débil
● ALTURA: Nos “dice” si un sonido es agudo o grave
● DURACIÓN: Nos “dice” si un sonido es más largo o corto
ACTIVIDAD 1: Despertando los oídos
Anoto los sonidos del ambiente
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Las
notas
musicales
son
representaciones gráficas de los
sonidos.
Si las organizamos según su
altura formamos una escala.
Esta
tiene
la
misma
raíz
etimológica que escalera.
El lugar donde se ubican las notas se llama pentagrama…
¿Qué es?
Proviene del griego: Penta “5”, Gramma “líneas”.
El pentagrama se conforma con 5 líneas y 4 espacios, se cuentan de abajo hacia
arriba, allí escribimos las notas.
En el caso de la
escala de Do Mayor
las notas se ubican
asì.
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ACTIVIDAD 2: Coloreamos cada nota con el color que indica
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Las
claves musicales se escriben siempre al inicio del pentagrama y nos indican
donde se ubicarán las notas que ya mencionamos.
En el caso de instrumentos como el violín, la flauta y el clarinete (entre otros), leemos
el pentagrama con la
CLAVE DE SOL.
ACTIVIDAD 3: Coloreamos la clave y la dibujamos
ACTIVIDAD 4: Interpreta con sonidos cortos y largos
y luego resuelve la adivinanza
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ACTIVIDAD 5: Escribe el nombre de las notas debajo
ACTIVIDAD 6: Escribe el nombre de las notas debajo
ACTIVIDAD 7: Coloreamos las notas de este árbol musical
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Las figuras
musicales son signos que representan la duración de los sonidos.
También veremos los silencios, que sería la ausencia de sonido… según su duración.
Para contar los
pulsos o tiempos que dura cada figura, practicaremos sobre
distintas canciones…
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ACTIVIDAD 7: Unimos con flechas las figuras con sus silencios
ACTIVIDAD 8: Lecturas rítmicas utilizando palabras para representar las duraciones.
Luego las hacemos con palmas.
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Los compases se aclaran al comienzo del pentagrama y tienen:
NUMERADOR = cuántas figuras
DENOMINADOR = qué figuras
Estos indican cuántas figuras entran por compás. Por ejemplo:
Compás también se le llama a las “casillas” que se separan por sus líneas divisorias.
Depende de que numerador y denominador de compás tenga la partitura, para saber
cuántas figuras me entrarán en cada casilla.
Líneas divisorias de los compases
Doble barra del final
Doble barra con dos puntos
de repetición
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Melodías para practicar
NOTAS: SI LA Y SOL
SI
LA
SOL
1. “Rima y adivinanza”
a.
2. “Juego de reconocimiento”
a.
b.
b.
c.
3. “Diálogo” (Dos grupos)
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4. “Melodía e inversión” (Dúo)
5. “Dos por diez”
6. “Ya lloviendo está”
7. “El claro de luna”
8. “´Pantalón”
9. “Suo-gan” (“hacer así” en chino)
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10. “El viejo pastor”
11. “Tiempo de primavera”
12. “Holgazaneando” (Dúo)
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NOTA: DO
DO
13. “Taxis”
14. “Danza del payaso”
15. “Andrew mine, Jasper mine”
16. “Fais do-do” (“Duermes” en francés)
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17. “Dos flautas juntas” (Dúo)
18. “Pease pudding” (“Pastel de guisantes -porotos-” en inglés)
19. “Cu-cú” - Solo y tutti
20. “Ligaduras”
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NOTAS: FA MI Y RE
FA
MI
RE
21. “Southwell” (“Pozo sur” en inglés)
22. “La canción del sinsonte” (pájaro)
23. “Suo-gan” (en Do mayor)
22
24. “Antigua melodía” (Solo y tutti)
25. “Huachitorito” (Carnavalito villancico)
26. “Señora chichera” (Tinku)
27. “Jingle bell rock” (Villancico rock)
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NOTAS: DO SOSTENIDO Y FA SOSTENIDO
DO#
FA#
28. “Ejercicio con Fa#”
29. “Do sostenidos”
¡Practicamos junto a los violines!
30. “Estrellita”
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31. “Remando suavemente”
32. “Titanic”
33. “Jhonny Todd” (Dúo)
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34. “Esperando”
NOTA: SI BEMOL
SIb
También la puedo tocar, como la nota SI que ya conocemos, pero presionando la otra llave
donde se ubica el dedo gordo de la mano izquierda!
35. "Olas”
36. “Manzanas y peras”
37. “Tren del cielo”
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38. “Cuando los santos van marchando” (Dúo)
¡Practicamos el registro medio!
NOTAS: FA SOSTENIDO Y FA BECUADRO
39. “Harry potter”
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40. “Feliz cumpleaños”
41. “La bella y la bestia”
42. “Canción de cuna de Brahms” (Adaptación)
43. “Soy un coya chiquitito”
44. “Volando alto”
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STACCATO
45. “Rastrillos de malva”
46. “Tema de la Sinfonía Sorpresa” (Sinfonía de Haydn)
NOTA: MI BEMOL (O RE SOSTENIDO)
MIb
47. “¿Cómo estás?”
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Escalas
La escala musical es una sucesión de sonidos ordenados de manera ascendente o
descendente. Es como hacer una selección de notas formando una unidad sonora.
Ejemplo: Escala de Do Mayor
La escala se puede construir partiendo de cualquier nota… Practicaremos las siguientes:
Do Mayor
Sol Mayor
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Re Mayor
La Mayor
Fa Mayor
La Menor
Bibliografía
“SUZUKI Flute school”, Volume 1. Toshio Takahashi
“El planeta interior de la flauta traversa”, Jorge O. Scalise, SAL-FLUTE ARGENTINA
“Iniciación a la flauta” Trevor Wye, Primer parte
“Iniciación a la flauta dulce I” Akoshky y Videla
“Abracadabra flute” Origin all. Mallcolm Pollock
“Cuadernillo de lenguaje musical” de Orquesta con Alas (Bs, As,) y Banda-Escuela
Infanto-Juvenil (Universidad Provincial Córdoba)
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