Rubén Darío: El triunfo del Modernismo Textos Literarios Contemporáneos Centro Asociado de Cádiz Profª. Tutora Gilda Perretta El Modernismo y la crisis de fin de siglo Era positivista del siglo XIX: auge del cientificismo, el racionalismo y el utilitarismo. Hispanoamérica entra decididamente en la órbita del capitalismo industrial asegurando riqueza y progreso material para los estratos sociales más altos. Estamos ante la consolidación de la sociedad burguesa. Se produce un desajuste entre el establecimiento definitivo de una nueva sociedad burguesa en el plano material y el estancamiento en el plano estético: la función social del arte permanece en una situación de domesticado conformismo (agotamiento de la estética romántica). El Modernismo nace de la conciencia de ese desajuste y “del impulso por modernizar el pensamiento, la sensibilidad y la vida espiritual de los hispanoamericanos” (Oviedo: 220) “El modernismo es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión y la política y gradualmente en los demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres, por lo tanto, de un hondo cambio histórico cuyo proceso continúa hoy” (Federico de Onís) “[El modernismo no fue] solamente una tendencia literaria sino una tendencia general…no una cosa de escuela ni de forma, sino de actitud. Era el encuentro de nuevo con la belleza sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa. Eso es el modernismo: un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza” (Juan Ramón Jiménez) “forma hispánica de la crisis universal” Art Nouveau (Liberty Style o Modern Style): movimiento estético de las artes gráficas y decorativas que reacciona contra el arte imitativo. A partir de la década del 80 en las principales metrópolis europeas. Simbolismo, decadentismo o idealismo en la literatura francesa, belga y noruega (el Manifiesto simbolista es de 1886). El papel del poeta: “guardián del ideal y de la belleza”. Pérdida del papel social del hombre de letras: En un ambiente de secularización en el que priman los intereses concretos, terrenales y personales de mentalidad burguesa el poeta se siente un marginado. Pero esta marginalidad, paradójicamente le otorga una libertad estética que antes no tenía nace la figura del dandy, del bohemio, verdaderos guardianes del “ideal” y de la belleza. Ante la desaparición de contenidos religiosos de las artes y las letras, sacralizan lo profano, erigiendo el arte en religión y a sí mismos en sacerdotes de un nuevo ideal estético. (ver soneto “Ite Missa est”). Libertad y originalidad Rechazo a la institución de una escuela modernista, pues el movimiento no tiene cánones fijos sino más bien un carácter de búsqueda estética experimental continua. Eclectismo en las fuentes: ◦ Walt Whitman (grandeza épico-cívica). ◦ Edgar Allan Poe (misterio). ◦ Parnasianismo francés (perfección formal). ◦ Simbolismo (el mundo como misterio que hay que descifrar, Beaudelaire, “Correspondencias”;Verlain, etc.) ◦ Bécquer (lirismo estremecido). Estética modernista Dificultad para fijar unos cánones estéticos (por su libertad y originalidad y por sus amplios márgenes temporales). Rasgos definitorios: ◦ Cualidad individual. ◦ Rebeldía ante las formas académicas vacías. ◦ Sincretismo. Leídas las páginas de Azul…, lo primero que se nota es que está usted saturado de toda la más flamante literatura: Hugo, Lamartine, (…), Baudelaire, Leconte de Lisle, Gautier, (…), Catulle Mendes, (…), Goncourt, Flaubert y todos los demás poetas y novelistas han sido por usted bien estudiados y mejor comprendidos. Y usted no imita a ninguno. Ni es usted romántico, ni naturalista, ni neurótico, ni decadente, ni simbólico, ni parnasiano. Usted lo ha revuelto todo: lo ha puesto a cocer en el alambique de su cerebro, y ha sacado de ella una quinta-esencia. (prólogo a Azul de Juan Valera, 1890). Rasgos típicos del modernismo Esmero en la elaboración de la forma: ◦ Precisión y claridad. ◦ Capacidad de sugerir y evocar: Recursos: sinestesia (primero y segundo grado) ◦ Valor melódico: “Pitagorismo”: concepción rítmica del universo y de la vida que se refleja en la elección de la palabra y del ritmo que esta imprime al verso o a la prosa. Búsqueda de nuevos metros y renovación de los antiguos: ◦ ◦ ◦ ◦ Experimentan con versos de 10, 11, 12, 15, 17 y más sílabas. Remozan el verso blanco, el endecasílabo o el alejandrino. Llegan al verso libre e inician la poesía conversacional. Superan el ritmo cuantitativo y se centran en la distribución de los acentos. ◦ Generalizan el uso de la sinestesia. Amor a la elegancia y guerra al prosaísmo de léxico y de intención : ◦ Oro piedras preciosas, elogio de cuadros, jardines, mobiliario exquisito, ambientes cortesanos, etc. Exotismo en el paisaje: ◦ Favorece la evasión de una realidad prosaica y aburguesada, el simbolismo y la evocación de sensaciones misteriosas, el desarrollo libre de la fantasía. ◦ También un intento de lograr un paraíso en la tierra, de recuperar tiempos heroicos y una protesta contra el tiempo que les ha tocado vivir. ◦ En Hispanoamérica exotismo e indigenismo responden a un mismo impulso. Recuperación de los mitos clásicos: ◦ Expresan los ideales de la belleza estética y de la fuerza colosal del instinto a la vez que simbolizan y comparten las cualidades humanas, sus defectos y sus pasiones. ◦ En Rubén Darío: Venus: ideal de belleza absoluta inalcanzable. Centauro: energía vital elevada a su máxima expresión y, a la vez el depositarios de los misterios arcanos. Hombre/bestia. Cisne: puede representar el ideal de pureza, belleza y elegancia, o también una aventura erótica. Rubén Darío • Azarosa biografía • Conciencia temprana de ser poeta. • Periodismo como base de su sustento económico (La nación). • Inseguridad existencial: sensualidad y alcohol, inestabilidad afectiva, inestabilidad política. • Nomadismo y cosmopolitismo: Nicaragua (patria original”), Argentina (“segunda patria”), España (“la patria madre”), París. La obra poética de Rubén Darío Azul (1888) ◦ Prosa y verso: hibridismo. (“Cuentos en prosa” y “El año lírico”). ◦ Temas: amor y arte. Crea por primera vez un espacio erotizado, placentero y estetizante como refugio para las “almas descontentas con la mezquina relaidad” (Oviedo: 289) ◦ En “El año lírico”: propone la creación de un mundo de formas puras y perfectas rico en imágenes encantadas y fantásticas (hadas, estrellas, flores, etc.) ◦ En “Cuentos en prosa”: impulso hacia la fusión de prosa y verso. Es en la prosa donde encontramos las innovaciones más audaces y modernistas de Azul. Cuentos en clave de fantasía pura, ensoñación, leyenda exótica. Importante planteamiento moral sobre el arte y el artista. Escritura primorosa: cambios de ritmo, imágenes, contrastes, libertad léxica, recursos prestados del verso (anáforas, aliteraciones, etc.) Ver “Venus” Los raros (1896): ◦ Reúne un conjunto de artículos y ensayos en los que expone el núcleo de su poética. ◦ Constituye un catálogo o repertorio de sus modelos artísticos, todos caracterizados por desviarse de los valores imperantes de la sociedad burguesa y por seguir la misma “religión de la belleza”. ◦ Poe, Leconte de Lisle,Verlaine, León Bloy, Jean Moréas, El Conde de Lautremont, Ibsen, Martí, Eugenio de Castro, etc. Prosas profanas (1896): v. textos Cantos de vida y esperanza (1905): v. textos Texto: “Ite missa est” Yo adoro a una sonámbula con alma de Eloísa, virgen como la nieve y honda como la mar; su espíritu es la hostia de mi amorosa misa, y alzo al son de una dulce lira crepuscular. Ojos de evocadora, gesto de profetisa, en ella hay la sagrada frecuencia del altar; su risa es la sonrisa suave de Monna Lisa; sus labios son los únicos labios para besar. Y he de besarla un día con rojo beso ardiente; apoyada en mi brazo como convaleciente me mirará asombrada con íntimo pavor; la enamorada esfinge quedará estupefacta; apagaré la llama de la vestal intacta ¡y la faunesa antigua me rugirá de amor! 1. Localización: Modernismo, Rubén Darío, Prosas profanas (1896, el mismo año que Los raros). Madurez poética de Rubén. Libro deslumbrante por sus descripciones sensualistas, decorativas, alardes técnicos, pero en el que asoma ya un camino de introspección angustiosa que llevará al poeta a preguntarse por la existencia (enfrentamiento eros/cronos). El título: “prosas” en el sentido arcaico de ‘composición de carácter religioso para ser cantada en la misa’. “profanas”: aspectos sensual, erótico y carnal. Se trata por lo tanto de una “liturgia de lo carnal”, una “ceremonia de lo erótico”. “El estímulo y el horizonte final del libro es el placer; su propósito es la divinización del placer erótico, la gozosa profanación de la carne como vía hacia una nueva experiencia ascética” (Oviedo: 297). 2. Tema: La seducción de una mujer casta para transformarla en una amante apasionada. Textos Ite missa est Yo adoro a una sonámbula con alma de Eloísa, 3. Estructura: • Externa: soneto de versos alejandrinos compuesto por dos su espíritu es la hostia de mi amorosa misa, serventesios (ABAB) y dos tercetos y alzo al son de una dulce lira crepuscular. (CCD-EED). • Interna: Ojos de evocadora, gesto de profetisa, 1. Primeras dos estrofas: rasgos definitorios de la mujer: tímida, en ella hay la sagrada frecuencia del altar; misteriosa (honda, evocadora), su risa es la sonrisa suave de Monna Lisa; desconoce el amor (virgen). sus labios son los únicos labios para besar. Relación constante entre la mujer y la religión cristiana: Y he de besarla un día con rojo beso ardiente; espiritualidad frente a la apoyada en mi brazo como convaleciente tentación de la carne. 2. Reacciones futuras de la mujer, me mirará asombrada con íntimo pavor; una vez iniciada en la verdadera religión del amor: asombro e la enamorada esfinge quedará estupefacta; impulso erótico irrefrenable. apagaré la llama de la vestal intacta Las referencias cristiansa dejan ¡y la faunesa antigua me rugirá de amor! paso a las referencias paganas. virgen como la nieve y honda como la mar; 4. Yo adoro a una sonámbula con alma de Eloísa, virgen como la nieve y honda como la mar; su espíritu es la hostia de mi amorosa misa, y alzo al son de una dulce lira crepuscular. Metáforas: amor=cristianismo y amor=paganismo Símiles Aliteraciones: ◦ V. 2: virginidad ◦ V.3: unión de erotismo y religión Ojos de evocadora, gesto de profetisa, en ella hay la sagrada frecuencia del altar; su risa es la sonrisa suave de Monna Lisa, sus labios son los únicos labios para besar. Y he de besarla un día con rojo beso ardiente; apoyada en mi brazo como convaleciente me mirará asombrada con íntimo pavor; la enamorada esfinge quedará estupefacta; apagaré la llama de la vestal intacta ¡y la faunesa antigua me rugirá de amor! Recursos estilísticos: ◦ V. 7: suavidad ◦ V. 8: el beso y los labios ◦ V. 12: pujanza del deseo de la mujer que impone a la virginidad. Hipérbole Asíndeton en las primeras dos estrofas. Sinestesias Nótese la gradación en la transformación de la mujer hacia el amor: 1. Inconciencia 2. Presentimiento de lo que ocurre y estupor 3. Aceptación plena del deseo 5. Valoración final Estamos ante un texto modernista en el que podemos apreciar: el gusto por la innovación formal (alejandrinos, serventesios), etc. El empleo de recursos estilísticos típicos de este movimiento, como la sinestesia, que tienden a ampliar las sensaciones que despierta la palabra poética en el lector. El desarrollo de un tema esencial como la iniciación erótica de una joven que se configura como iniciación religiosa, pues el amor carnal y el goce de los sentidos asumen en esta estética un papel fundamental que constituye una auténtica búsqueda espiritual a través de los sentidos. “Lo fatal” Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura, porque ésta ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror… Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, ¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos…! 1. Localización: Modernismo, Cantos de vida y esperanza (Madrid 2. Tema: reflexión angustiada sobre el dolor de una vida consciente 3. Estructura: 1905). La novedad de esta obra con respecto a las anteriores “es el dolor, el drama de existir, el odiado sufrimiento que anida en el fondo de cada placer” (Oviedo: 304). Darío escribe esta obra desde la madurez y la conciencia de que el arte no es la vida y que esta está indefectiblemente abocada a la muerte. Se abren ante el poeta nuevas responsabilidades: la social (v. poema “A Roosvelt”) y la personal, en la búsqueda de un sentido existencial que vaya más allá del culto al placer de los sentidos. Lo fatal es el poema que cierra el libro, y con él se cierra el ciclo de la sensibilidad modernista: de la hiperestesia a la anestesia o ataraxia de todo signo vital (el ideal es ahora no sentir dolor). de que la aguarda la muerte. Externa: tres estrofas (dos serventesios ABAB-CDCD de alejandrinos divididos en dos hemistiquios, más un serventesio final en el que el último verso se fragmenta en dos: un eneasílabo y un heptasílabo [también se puede interpretar como un soneto cuyo último terceto estaría truncado]. Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, Interna: y más la piedra dura, porque ésta ya no siente, 1. Vv. 1-4: Dolor del hombre frente a los pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, demás seres de la ni mayor pesadumbre que la vida consciente. creación Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, (conciencia/inconsci y el temor de haber sido y un futuro terror… encia) (t. presente atemporal) Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por 2. Vv. 5-9: Angustia ante la lo que no conocemos y apenas sospechamos, incertidumbre de la y la carne que tienta con sus frescos racimos vida y la seguridad y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, de la llegada de la ¡y no saber adónde vamos, muerte (infinitivo). ni de dónde venimos…! 3. Vv. 10-11: Dos polos opuestos: los placeres y la muerte (t. presente atemporal). 4. Vv. 12-13: Angustia existencial de la segunda parte pero sintetizada de manera exclamativa y lapidaria 4. Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, Recursos literarios: Personificación Hipérbole Polisíndeton y enumeración Anáfora Encabalgamiento violento y sufrir por la vida y por la sombra y por Paralelismo sintáctico lo que no conocemos y apenas sospechamos, Antítesis y la carne que tienta con sus frescos racimos Gradación: piedra, árbol, ser humano. Gradación ascendente: no saber, temor, espanto, sufrir. y más la piedra dura, porque ésta ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror… Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, ¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos…! 5. Valoración final: En el texto podemos apreciar la evolución del modernismo hacia temas profundos y existenciales y toda la desesperación del poeta ante la conciencia de la finitud de la vida que ni siquiera el goce estético y el placer pueden paliar. Los recursos literarios y métricos nos sitúan sin duda en la renovación estética modernista.
