COMENTARIO DE TEXTO A DAFNE YA LOS BRAZOS LE CRECÍAN A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos qu’ el oro escurecían: de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aún bullendo ‘staban; los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba! El poema propuesto es el soneto XIII de XV, un poema mitológico escrito aproximadamente en el año 1543 por Garcilaso de la Vega, una de las figuras más representativas de la lírica española, el cual vivió entre los años 1503 y 1536. Esta obra se trata como la más notable de este reconocido autor de la literatura del Siglo de Oro, el texto pertenece al estilo del renacimiento, el género es la lírica. Es un conjunto de cuarenta poemas de Garcilaso dedicados a su querida Isabel de Freyre. Garcilaso de la Vega ha utilizado en este poema la estructura métrica del soneto, poema estrófico de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es la siguiente: ABBA / ABBA / CDE / CDE. El tema de la composición es el amor petrarquista, un recreamiento de un episodio de Las metamorfosis de Ovidio: la ninfa Dafne, perseguida por el dios Apolo, se convierte en laurel. La utilización de los mitos es uno de los motivos recurrentes en la poesía castellana renacentista, así como la aparición en la métrica castellana de una forma estrófica italiana, el soneto, que Garcilaso traerá a España. El contenido está claramente dividido en dos partes: la primera parte está formada por los dos primeros cuartetos donde el narrador sugiere la metamorfosis de Dafne, de arriba a abajo. La segunda parte, los dos tercetos siguientes, habla sobre la reacción del amado, que hace crecer el árbol con sus lágrimas para hacer referencia al amor petrarquista y a su misma vez, quejarse de su propia desgracia amorosa. Apolo es el propio Garcilaso pero hace un fenómeno de extrañamiento del “yo poético” transformándolo en “Aquel”. Al aparecer el tema principal en los tercetos, estamos ante una estructura sintética. A lo largo del soneto, encontramos una abundancia de metáforas “brazos”, “ramos”, “hojas”, “cabellos”, “corteza”, “miembros”, “pies”, “raíces”, “causa” y “razón” haciendo referencia a diferentes aspectos que aparecen en la transformación de Dafne en laurel. En la primera mitad del poema encontramos un gran número de epítetos para dar más énfasis al significado “luengos ramos”, “verdes hojas”, “áspera corteza”, “tiernos miembros”, “blancos pies”, “torcidas raíces”. En el primer cuarteto y primer terceto hallamos una hipérbole “los cabellos qu’el oro oscurecían”, “a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba”. Por otra parte, aparecen anáforas como “a”, “y”, “los”. Segundo cuarteto, lleno de antítesis “áspera - tiernos”. Se muestra una alusión “aquel que fue la causa de tal daño”, “la causa y la razón” y a su misma vez una aliteración “la causa y la razón por que lloraba!”. En el primer terceto del soneto se puede percibir una redundancia en “ fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba”, “la causa y la razón”. Finalmente se muestra un apóstrofe “¡Oh miserable estado, oh mal tamaño” como también una bimembración. Si prestamos atención a la calidad del lenguaje en el poema, podemos observar que posee un estilo propio del tiempo y es un lenguaje connotativo. Lo más destacable en cuanto a la lengua es, en la primera parte, la utilización de adjetivos contrapuestos como “áspera” y “tiernos”. Los verbos en esta parte, son de acción y se encuentran en tercera persona del plural del pasado; “crecían”, “mostraban”, “tornaban”, “oscurecían”, “cubrían”, “volvían”.v Seguidamente la segunda parte consta de adjetivos como “miserable” un adjetivo bastante duro para describir la situación actual. En resumen, podemos concluir que se trata de un poema de tema, figuras y composición muy al estilo del autor, utilizando un lenguaje connotativo con figuras retóricas típicas del momento. Debemos recordar que es uno de los poemas más conocidos de Garcilaso, la elección del tema y los recursos son propios de Garcilaso, así como el usar un tema que le es lejano para escribir sus verdaderos sentimientos. Utiliza la mitología para disfrazar el verdadero motivo, el amor petrarquista. Hay que añadir que el primer y último verso podría ser una especie de resumen del poema.
