Causas de la aparición del Renacimiento en Italia ¿Qué fue el Renacimiento? Fue la manifestación cultural de un cambio en la mentalidad europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo medieval, a una antropocéntrica. Este cambio, manifestado en la corriente filosófica humanista, se considera el inicio de la Edad Moderna. El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la facultad humana para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón. En este sentido, las personas del Renacimiento se consideraban herederas de los valores de la cultura griega y romana. El concepto de renacimiento hace referencia a la recuperación de esos valores clásicos luego de la Edad Media. Detalle de la puerta del Paraíso, en el Baptisterio, Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Entre las causas que impulsaron la aparición y difusión del Renacimiento se pueden mencionar: • La expansión del comercio a partir del Siglo XIII favoreció desarrollo urbano y el surgimiento de una rica burguesía comercial, financiera e industrial, muy interesada en la adquisición de conocimientos y en el consumo de obras de arte. • La prosperidad de las ciudades Italianas, que se manifestó en la construcción de nuevos edificios y monumentos. • La aparición de los mecenas. Estos eran personas poderosas y adineradas que protegían a los artistas y les daban apoyo económico. En el período renacentista los mecenas más importantes fueron la Iglesia católica, los banqueros y grandes comerciantes italianos y, fuera de Italia, los reyes y sus cortes. • El desarrollo de las universidades que estimularon la recuperación del pensamiento grecolatino y la difusión del humanismo. • La invención de la imprenta, que facilitó la difusión de las ideas humanistas. Características del Renacimiento. • Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer científicamente la realidad. Esto se manifestó en todas las artes y en el modo de concebir la relación de las personas con el mundo. • Se inició en la ciudad italiana de Florencia y desde ahí pasó primero a las demás ciudades italianas, especialmente a Roma y Venecia y luego al resto de Europa. • Adquirió gran importancia el concepto de individuo. Se manifestó mediante la búsqueda de trascendencia personal a través de las propias obras ya sea como creador, en el caso de los artistas; o como protector y brindando apoyo material a los artistas en el caso de los mecenas. • El arte fue al mismo tiempo naturalista e idealista. Los artistas pretendían representar el mundo real tal como se veía, pero al mismo tiempo querían mostrar solo su belleza. • En literatura, se tomaron temas y personajes propios de la antigüedad clásica. Al mismo tiempo, las formas adquirieron tanta importancia como los temas los temas tratados. • Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la pared la tridimensionalidad del mundo real desarrollaron técnicas, como la perspectiva que daba sensación de espacio y el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos. • Los artistas se transformaron en intelectuales con conocimiento de matemática, geometría y óptica para resolver los problemas de la perspectiva; de anatomía para representar el cuerpo humano; así como de literatura, filosofía y teología para darle interés a los temas de sus obras. La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el palacio Barberini de Roma. Periodización El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que desde Italia se extendió por toda Europa Occidental a partir del Siglo XV. El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un período histórico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de América en 1492 y la Revolución francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos XV y XVI) y el Barroco (siglos XVII y XVIII). Otros historiadores sitúan la fecha de inicio en 1453, caída de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental como la invención de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg). El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas. Características generales de la escultura del Quattrocento • • • • • Perfección anatómica y canon de proporciones Movimiento equilibrado a través del contraposto y el movimiento en potencia Actitudes serenas, solemnes y armoniosas Composiciones claras y ordenadas Perspectiva lineal Nicola Pisano 1215/1220 – 1278/1284 Fue un escultor Italiano, considerado uno de los últimos representantes de la escultura medieval (gótico) y a la vez uno de los pioneros del Renacimiento. Se formó en la corte del emperador Federico II. Su obra del púlpito del baptisterio de Pisa, de 1260, puede considerarse como algo sin precedentes en la escultura italiana, sintetizando influencias anteriores y consiguiendo a la vez una unidad compositiva y estilística notable Técnicas Usadas El Estilo de Pisano cambió dramáticamente durante el tallado del púlpito de Pisa, de la amplitud de la forma y la fluidez rítmica del movimiento en el panel de la relevación de la presentación de Cristo en el templo pasó a un tratamiento mucho más agitado del espacio y las formas en que las figuras se hacen más pequeñas en relación a la superficie de la relevación y llenan hacia arriba el uno del otro en una superficie en lugar de una organización espacial. Las figuras se mueven y se tuercen para enfatizar más plenamente su potencial dramático. Más que un rechazo del primer estilo conocido de Pisano, este estilo más adelante de hecho creció directamente fuera de la preocupación por presentar el contenido emocional humano de su tema. De este cambio estilístico, sobre todo los dos últimos relieves del púlpito de Pisa, también puede ser atribuible a aprendices y los miembros de su taller, como a Giovanni Pisano, su hijo. O B R A S Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa Pisano se trasladó a Pisa entre 1245 y 1250, donde nació su hijo Giovanni. Hacia 1255 se le encargó el púlpito del baptisterio de Pisa, que acabó en 1260 y firmó como Nicola Pisanus. Recibió la ayuda de muchos asistentes, entre ellos Arnolfo di Cambio y Lapo di Ricevuto.. Púlpito de la catedral de Siena En septiembre de 1265 se le encargó otra de sus obras más importantes: un púlpito de mármol para la Catedral de Siena. Este fue hecho con mármol de Carrara y esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 con la importante colaboración de su hijo Giovanni, sus ayudantes Arnolfo di Cambio y Lapo di Ricevuto, así como otros artistas. Esta es la obra de arte más antigua de las conservadas en la catedral y se considera una obra maestra de Pisano, quien recibió este encargo gracias a la fama adquirida con el púlpito de Pisa Pistoya y Perugia En julio de 1273, los Operai de San Jacopo de Pistoya le encargaron el altar de San Jacobo en la catedral de San Zeno. Allí trabajó con su hijo Giovanni. La capilla de San Jacobo se demolió en 1786. La pila de agua bendita con las tres figuras femeninas fue probablemente esculpida en este periodo. Giovanni haría posteriormente su primer púlpito en esta catedral. Sepulcro de Santo Domingo en Boloniat En 1264 se le encomendó el Arca de Santo Domingo en la basílica de Santo Domingo de Bolonia. Pisano fue responsable del diseño, aunque su trabajo en la construcción de la obra fue menor (en 1265 ya estaba trabajando en el púlpito de la catedral de Siena). La fachada central se realizó en su taller, parcialmente por Pisano pero en su mayor parte por su discípulo Lapo di Ricevuto. OBRAS Características del Alto Renacimiento o Cinquecento • • • • • • • • Triunfo de la armonía y el equilibrio que ya se había avanzado en el Quattrocento. Búsqueda de la grandiosidad y monumentalidad debido a las esculturas clásicas descubiertas en Roma. Recuperación del desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas. Esculturas realizadas en bronce y, sobre todo en mármol. Grandes esculturas de bulto redondo. Pierde interés el relieve, la profundidad y el estudio de los volúmenes sobre plano. Preocupación por la representación del cuerpo humano. Temas: religiosos, mitológicos, retratos, monumentos públicos y escultura funeraria. Michelangelo Buonarroti 1475 Roma - 1564 Conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo CARACTERÍSTICAS DE SUS ESCULTURAS Sus obras rompen con el clasicismo imperante y buscan plasmar realismo, pero también expresividad y sobre todo, movimiento. Deja atrás las composiciones donde la simetría y armonía de formas son la tónica dominante para esculpir figuras en las que los personajes parecen querer salir del bloque, caminar. Esta sensación de movimiento la consiguió con el contrapposto, propio de la estatuaria griega que se empleaba para quebrar la frontalidad de la escultura. Se trata de un recurso por el que las figuras se representan con las extremidades opuestas: una de las piernas aparece adelantada, como si fuera a caminar, mientras que la otra está en reposo. Y lo mismo sucede con los brazos. El peso del cuerpo parece descansar en la cadera, que se muestra más elevada por un lado que por otro, y la cabeza está girada a un lado, en un intento de reproducir el movimiento que hacemos con la cabeza cuando andamos. Los protagonistas de sus obras expresan sus sentimientos y expresiones de manera dramática: es lo que se ha denominado la terribilitá. O B R A S Bóveda de la Capilla Sixtina Es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la ciudad de Vaticano. Fue pintada entre 1508 y 1512 y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el Papa Julio II. Tondo Doni Cuadro renacentista de 120 centímetro de diámetro. Se considera que se ejecutó entre 1503 y 1504. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. Es el único panel de madera pintado por Miguel Ángel. Fue un encargo de Agnolo Doni, un rico tejedor, para conmemorar su matrimonio con Maddalena Strozzi, la hija de una poderosa familia de banqueros. Tiene forma de tondo, esto es, redonda, lo que se asociaba en el Renacimiento con el matrimonio. La batalla de Cascina Miguel Ángel no llegó a pintarlo e hizo solo el cartón (modelo) previo, que fue destruido y es conocido por la copia pintada al óleo por Bastiano de Sangallo y por dos grabados parciales de Marcantonio Raimondi. Crucifixión de San Pedro Fresco ejecutado entre 1546 y 1550 en la pared de la pared de la Capilla Paulina del Palacio Apostólico, en la ciudad del Vaticano. Es un fresco que mide 6.25 metros de alto y 6.62 metros de ancho. Hace pareja con La conversión de San Pablo y es el último fresco ejecutado por Miguel Ángel. El artista retrató a San Pedro en el momento en que, colocado al revés en la cruz, esta era alzada por los soldados romanos. OBRAS OBRAS David El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1 de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1873 estuvo ubicada en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia realizada también en mármol blanco. La creación de Adán La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado alrededor del año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados allí por el artista toscano, en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente, es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo. Pintura del Quattocento La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la superficie pictórica. La técnica predominante sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo. Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o las escenas históricas. Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Leonardo da Vinci 1452 - 1519 Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I. CARACTERÍSTICAS DE SUS PINTURAS El gran género artístico de Leonardo fue la pintura, por encima de todos los demás, aunque no fue un pintor muy prolífico. Sus pinturas han sido reproducidas y estudiadas durante siglos y se custodian hoy en día en los grandes museos históricos de Europa. Leonardo empleó técnicas innovadoras, atreviéndose a composiciones y a usar los colores de maneras sumamente vanguardistas. Además, aplicó en la pintura sus conocimientos de anatomía, botánica, geología y sobre todo dominó el “sfumato”, técnica de combinación de sombras y de colores. OBRAS La Gioconda El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés. Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, en el italiano antiguo) Lisa. La Última Cena La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. Pintura del Cinquecento El Cinquecento es es un período dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento. Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo. Juicio Final, Juicio Universal o Día Del Juicio son expresiones que definen una visión religiosa del fin de la humanidad o fin de los tiempos (es decir, la escatología): la que concibe este como un juicio que decidirá el destino final de cada uno para toda la eternidad. La utilización de las mayúsculas para escribir estas expresiones se debe a su contexto religioso. El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici. Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la Escuela veneciana (Giorgione y Tiziano). En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri da Correggio, Veronés, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc. En la literatura italiana del siglo XV se encuentran los poetas Pietro Arentino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas políticos como Nicolás Maquiavelo, y científicos como Giordano Bruno. Rafael Sanzio 1483 - 1520 Fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre. CARACTERÍSTICAS DE SUS PINTURAS Busca la representación de la belleza ideal mediante la utilización equilibrada de la línea, el volumen y el color. Sus obras se caracterizan por la claridad compositiva y por la dulzura: frente a la sabiduría de Leonardo y la fuerza de Miguel Ángel, en Rafael destaca la dulzura. OBRAS La escuela de Atenas La transfiguración Los desposorios de la Virgen Características pintura manierista El término manierismo proviene de maniera moderna (término que profiere de la Vite de Vasari), en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento. La imitación de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel hace que se produzcan imágenes artificiosas. Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante. Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. La Virgen del cuello largo Es un cuadro del pintor manierista Italiano Parmigianino. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 216 cm de alto y 132 cm de ancho. Se calcula que fue pintado entre el año 1534 y 1540, y actualmente se halla en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia. Características escultura manierista El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. • • • • • Monumentalidad Idealismo dramático Formas ornamentales y sinuosas Las formas buscan el desequilibrio y la tensión Liberación del culto de la belleza clásica Jacopo Comin (Tintoreto) 1518 - 1594 Fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista. Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la enciclopedia Treccani, era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, pequeño tintorero, o hijo del tintorero. CARACTERÍSTICAS DE SUS PINTURAS Su estilo inicialmente siguió al de Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, adquiriendo una tendencia manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Fue un artista que pintó con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo incansable de su composición, un uso dramático de la luz y enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. Para poder expresar con mayor intensidad el sentido dramático de sus obras sacrificó «aquella suave belleza de colorido» que fue una de las conquistas más grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Tiziano. OBRAS El origen de la Vía Láctea Fue pintado entre 1575 y 1580. La obra se exhibe en la National Gallery de Londres, aunque en el pasado fue parte de la colección de arte de Orleans. En esta obra recrea aquí el mito del nacimiento de la Vía Láctea. Algo crucial para entender por qué nuestro lugar en el universo tiene un nombre tan disparatado (“Vía Láctea” quiere decir, literalmente, “Camino de la Leche”). Los protagonistas del mito son Zeus, su esposa Hera y el hijo favorito de Zeus, Heracles (a quien conocemos mejor por su nombre romano: Hércules). San Marcos liberando al esclavo Es uno de los cuadros más conocidos del pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 416 cm de alto y 544 cm de ancho. Fue pintado en 1548, encontrándose actualmente en la Galería de la Academia de Venecia, Italia. Es uno de los primeros cuadros realizados por Tintoretto sobre el patrono de Venecia, Marcos el Evangelista, que según la tradición, predicó en Alejandría (Egipto). San Jorge luchando con el dragón Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 157 cm de alto y 100 cm de ancho. Fue pintado hacia 1550-1560. En 1831 fue adquirido por la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe con el título de Saint George and the Dragon. Representa un episodio popularizado por la Leyenda dorada de Jacobo de la Vorágine: La leyenda del dragón relacionada con el santo Jorge de Capadocia.
